Publik’Art vous a déjà fait découvrir les cahiers de vacances pour adultes des éditions Plon, avec En vacances avec Paris Match, et En vacances avec Stéphane Bern. Aujourd’hui, ce sera un nouveau cahier d’activités, centré sur le chien et le chat : En vacances avec mon chien et mon chat. De nombreuses activités et jeux vous sont proposés, tous centrés sur nos animaux préférés : le chien et le chat. Vous allez pouvoir tester vos connaissances et en apprendre un peu plus sur nos fidèles compagnons : mots mêlés, mots croisés, sudoku, charades, énigmes… La célèbre vétérinaire, Laetitia Barlerin, nous partage son savoir et nous offre ses astuces très pratiques et ses conseils très précieux. Laetitia Barlerin est journaliste et vétérinaire, spécialisée dans le comportement animal.
En vacances avec mon chien et mon chatvient de sortir ! Un chouette cadeau à faire à tous les amoureux des bêtes !
Film beaucoup moins connu que Une femme sous influence ou Faces, Too Late Blues, le second film de John Cassavetes après Shadows est un film en noir et blanc sorti en 1961. Jamais encore édité ni en VHS ni en DVD, le film est enfin disponible grâce aux éditions Rimini. Pas d’improvisation ni de caméra à l’épaule, le réalisateur met en place un style classique conforme aux standards hollywoodiens de l’époque en appliquant ses thèmes de prédilection. Soirées arrosés, femme fatale sous les traits de Stella Stevens et forte émotion liée aux relations homme/femme dans un cheminement à la fatalité teinté de malheur inévitable.
Un Noir et Blanc classieux
Le film fut un échec au box office, motivant d’autant John Cassavetes à sortir une version 100% director’s cut 7 ans plus tard. Le film évoque les aspirations des artistes, leurs idéaux et leurs tentatives pour s’en approcher, au risque de l’orgueil, du narcissisme, de la solitude et finalement de l’échec. Le jeu des acteurs teinté de sincérité et d’authenticité se fond dans une ambiance jazzy digne des plus beaux films noirs. Le scénario accouche d’un film envoutant et d’une mise en scène qui préfigure les meilleurs films du réalisateur. Les personnages nagent dans une mélancolie qui prend aux tripes. Le film suit le pianiste et compositeur de jazz John Wakefield dit Ghost, personnage un peu falot qui dirige un quintet de jazzmen blancs. Lorsqu’il rencontre la jeune chanteuse Jess Polanski lors d’une fête, il se rend compte qu’elle boit un peu trop et est sous l’emprise de son imprésario véreux. L’enregistrement d’un disque va les rapprocher, provoquant la jalousie de l’imprésario qui envoie 2 colosses irlandais pour corriger Ghost. Le film suit la chute sans fin des 2 personnages, prisonniers d’un destin malin qui ne leur sourit pas.
Le film est fascinant, enfin disponible pour un rattrapage, qui s’est fait attendre de longues décennies, grâce aux éditions Rimini.
Synopsis: Pianiste et compositeur « Ghost » Wakefield dirige un quintette de jazz, qui peine à rencontrer le succès malgré le talent des musiciens. Ceux-ci doivent souvent se contenter de jouer dans des squares déserts ou pour des galas de charité. Lors d’une fête, Ghost rencontre Jess Polanski, une chanteuse accompagnée par Benny, leur imprésario commun. Il décide de composer une chanson pour elle…
[Manga] Evol, tomes 1 et 2 : manga explosif en mode anti-héros (Delcourt / Tonkam)
S’il devait y avoir un manga entre The Boyset The Invincible, on penserait très naturellement à Evol, d’Atsushi Kaneko. Dans Evol, des jeunes ados désabusés tentent chacun de se suicider. Mais, un peu losers dans l’âme, ils se ratent. A leur réveil, c’est la stupéfaction : ils ont reçu comme par magie des super-pouvoirs. Pourtant dans ce monde, on reçoit ses pouvoirs par le sang. Et ceux, très rares, qui en sont dotés ne se comportent vraiment pas comme des supers-héros.
Un monde pourri où règnent la violence et des anti-héros peu fréquentables. C’est donc un peu une occasion en or pour cette bande de jeunes venue bousculer l’ordre établi. Pour notre plus grand bonheur, sur un ton toujours acide, l’histoire d’Evol s’amuse avec les codes du genre pour nous servir un récit musclé à tout point de vue. Difficile de ne pas aimer ! Le dessin ciselé et précis de l’auteur participe d’ailleurs à l’effet coup de poing.
Proposé dans une magnifique édition reliée avec couverture rigide, Evol est à ne surtout pas manquer chez vos libraires !
Résumé de l’éditeur :
Ce jour-là, la vie de deux jeunes filles et d’un garçon déçus de ce monde aurait dû s’achever, mais par malchance, leur tentative de mettre fin à leur vie a échoué : ils ont survécu. Lorsqu’ils reprennent connaissance à l’hôpital, ils se découvrent dotés d’étranges pouvoirs ; des pouvoirs qui, en principe, ne se transmettent que par le sang chez les alliés de la justice que l’on appelle héros…
Date de parutiontomes 1 & 2 : le 12 avril 2023 Auteurs : Atsushi Kaneko (Scénario, Dessin) Genre : Seinen
Héloïse, Les fleurs du sérail (Editions Jeanne & Juliette)
Les éditions Jeanne & Juliette nous proposent des sagas historiques et romanesques comme Héloïse, Les fleurs du sérail.
Virginie Bégaudeau nous offre une belle collection avec la création de cette nouvelle édition, Jeanne & Juliette, qui proposent des romans aux notes contemporaines qui subliment l’Histoire. « Allier modernité, passion et qualité, c’est l’ambition de Jeanne & Juliette.
Publik’Art s’est plongé avec passion dans la vie d’Héloïse, d’Elisa Sebbel.
Nous sommes en 1810, Héloïse est toute jeune, vivandière de l’armée napoléonienne. Hélas, après le naufrage de son bateau, elle se retrouve prisonnière, enfermée, certes dans un palais, mais un drôle de palais. Elle se rend vite compte que toutes ces belles choses qui l’entourent, il va falloir les payer d’une certaine façon… Elle a même droit à une esclave !
Elle fait désormais partie du harem du dey d’Alger, alors qu’elle avait un compagnon, qui a été aussi fait prisonnier. Elle n’a pas d’autres choix que d’obéir et devenir, une autre jeune femme, baptisée, Alev, concubine parmi toutes autres concubines. Le lecteur la voit évoluer dans un tout autre monde, un autre univers, où elle n’a aucune possibilité de s’affirmer et de choisir. Tout lui est imposé, même l’insupportable. Sa vie devient un enfer. Comment fait-elle pour survivre, pour résister ?
Va-t-elle réussir à s’échapper ? Pourra-t-elle retrouver Louis ? Mais voudra-t-il encore d’elle après tout ce qu’elle a vécu ?
Suivre Héloïsedans ce premier tome, Les fleurs du sérail, nous entraine dans notre Histoire. On n’a qu’une hâte : découvrir le tome 2 !
Héloïse, Les fleurs du sérail, une histoire palpitante à suivre….
C’est quoi… la boue, un album jeunesse des éditions Usborne
Franchement, ce titre est assez incroyable, non ? C’est quoi… la boue ? En tout cas, Publik’Art a été bluffé par cet album jeunesse, qui sort aujourd’hui, entièrement cartonné et joliment illustré ! Beaucoup de questions autour de la boue ! Avec des réponses qui vont vraiment nous étonner. Il est évident que petits et grands vont découvrir ensemble l’importance de la boue et les merveilles de notre sol ! Ce livre a été écrit par Katie Daynes, en collaboration avec Sauvons les sols, un mouvement mondial écologique et citoyen qui vise à promouvoir l’importance de protéger les sols. Un album jeunesse documentaire passionnant qui va répondre à de nombreuses questions, en soulevant les rabats. Quelle est la composition de la boue ? A quoi sert-elle ? Comment préserver la boue ? La boue a besoin d’aide ! Savez-vous que les antibiotiques contiennent des micro-organismes du sol ? C’est quoi… la boueest un très bel album, indispensable dans toute bibliothèque ! Il n’y a plus qu’à suivre les nombreux conseils pour protéger la boue et sauver notre sol, tellement indispensable à notre survie ! Notre coup de cœur !
[BD] Aléa Drumman, tome 1 : quand la fille de Barbe Noire cherche vengeance (Glénat)
Voilà un album de piraterie qui saura faire plaisir au plus grand nombre. Aléa Drumman est la fille de Barbe Noire et souhaite venger son père qui a été lâchement assassiné. Souhaitant retrouver son corps, elle apprend en fait que sa tête est entre les mains d’un certain Rakham. Ce dernier la conserve comme une relique magique et vivante…
La jeune femme va multiplier les opportunités pour toucher au but dans un récit plein de fraicheur, de cascades et de rebondissements, où vient se mêler un soupçon de magie noire inattendu mais bienvenu. Le résultat est plaisant, dynamique et bien illustré.
Aléa Drummanprésente donc de solides arguments pour se laisser tenter par l’aventure !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Fille d’une légende. Héritière d’une malédiction.
Se pourrait-il que Barbe Noire, le plus redouté des pirates, ait perdu la tête, décapité en livrant bataille à la Royal Navy ? Hantée par cette vision de cauchemar, Aléa Drumman, la propre fille du forban, décide d’embarquer pour les Bahamas en compagnie de Maynard, un officier anglais qui aurait été témoin des dernières heures du pirate légendaire. D’après lui, un dénommé Rackham garderait secrètement la tête du défunt dans un coffre, et Aléa compte bien se faire engager comme membre de son équipage pour découvrir coûte que coûte ce qui s’est passé ! Déguisée en jeune mousse, la voilà à bord d’un navire pirate, entourée par une horde de truands au service d’un usurpateur qui se joue du destin. Car cette relique funeste possède un grand pouvoir. Toujours hantée par le fantôme de son père, Aléa n’est qu’au début de son périlleux voyage… Premier tome d’un diptyque chargé d’embruns et de mystères, Aléa Drumman nous invite à vivre un récit de piraterie teinté de fantastique noir, porté par une héroïne courageuse. Bravant les flots, Siamh et Dobbs forment un duo aguerri pour croquer cet univers exaltant et nous ouvrent les portes d’une aventure qui revisite le mythe du plus grand pirate de tous les temps !
Date de parution : le 26 avril 2023 Auteurs : Dobbs (scénariste), Siamh (dessin) et Looky Genre : Aventure piraterie, magie noire
Editeur: Glénat Prix : 14,50 € (56 pages) Acheter sur : BDFugue
L’ours Barnabé est de retour avec des pages aussi philosophiques que cocasses, de quoi ravir les jeunes lecteurs comme les plus adultes. Chacun sera touché à hauteur de sa compréhension du monde, au premier degré ou à des degrés différents.
Un humour à géométrie variable
Dans ce 23e album, l’ours Barnabé se fixe un objectif, il veut considérer tout le monde d’égal à égal. Quelque soient les contextes, il cherche l’égalité avec toujours autant et de bon sens, il fait preuve d’inventivité et de jugeote pour trouver des solutions à tous les problèmes qu’il rencontre. Pour se protéger d’une averse ou d’une éruption, il agit et s’en sort avec toujours des pirouettes inattendues. L’auteur Philippe Coudray emploie des points de vue philosophiques ou naturels pour élever le débat et transformer chaque histoire d’une page en réflexion sur le sens de la vie. Les gags font autant sourire que réfléchir, l’humour est intelligent voire poétique, une fois de plus comme dans les tomes déjà lus, 22, 21 ou 20.
Ce sont plus de 1 000 gags qui ont déjà été inventés pour un plaisir renouvelé de lecture à un rythme annuel. L’ours fait réfléchir, il reste toujours aussi jeune malgré les années qui passent.
Synopsis:
Exempt de toute angoisse (car trop fort pour craindre un prédateur) Barnabé vit paisiblement dans la montagne qui l’a vu naître. Aux prises avec la nature et ses éléments, il peut s’adonner à des expérimentations en tous genres. Accompagné par son ami lapin, il nous livre les secrets de son implacable logique et de sa capacité de raisonnement…
À destination des plus jeunes (dès 4 ans) et des lecteurs de toutes langues, cet ouvrage au format différent (couverture souple, plus grand), au tout petit prix et sans paroles, est un recueil de 32 gags spécialement sélectionnés pour être compréhensibles sans le recours d’aucun mot !
Ferielle a déjà dévoilé 3 titres, Face à Face, Grand Ecran et Jeter un sort, son EP L’eau qui dort est sorti le 12 mai chez Finalistes et la jeune artiste multiplie les styles, tour à tour pop ou plus R’n’B, sa voix empreint les morceaux d’une belle fragilité, son joli filet de voix montre la vulnérabilité de la jeune femme qui mélange chanson et interventions parlées pour une belle sincérité. Le morceau Dis moi où on va est d’ailleurs apparu sur la BO de la 3e saison d’Emily in Paris, de quoi donner une belle visibilité à Ferielle.
Une artiste qui promet
Ferielle est artiste, chanteuse, musicienne et compositrice, elle clame haut et fort son amour de la pop et ne recule pas devant l’auto-dérision. Ses gouts musicaux vont des Wombats aux Hives en passant par The Vaccines ou King Princess. Autodidacte, elle se souvient des posters accrochés dans sa chambre avec Eminem, Madonna ou Elton John. Et comme elle a appris la guitare sur les chansons des Beatles, sa voie était toute tracée. Le premier titre Grand Écran est sorti il y a déjà deux ans après sa rencontre à Toronto avec les membres du groupe indie-pop Exsonvaldes. Simon Beaudoux et Martin Chourrout sont d’ailleurs devenus les complices privilégiés de son 1er EP l’eau qui dort. L’album se veut une sorte de journal intime, elle parle de ses sentiments, avec sincérité et avec humour. Le clip de Jeter un sort la montre d’ailleurs avec un diadème sur la tête et un couteau à la main, toute prête à boire de l’eau de javel pour menacer son petit copain et le pousser à rester avec elle, quitter à lui jeter un sort. Ferielle prévoit ses concerts sous forme de power trio pour défendre ses chansons, avec guitare, basse et batterie, à l’ancienne. Face à Face est un morceau résolument punk qui donne envie de pogoter, le morceau est entrainant et rythmé.
Ferielle donne un joli coup de jeune à la pop française parfois trop policée. Elle multiplie les influences et se met joliment en scène dans ses clips, toujours avec humour et sincérité.
En vacances avec Stéphane Bern, Spécial Histoire (Plon)
Publik’Art vous a déjà fait découvrir les cahiers de vacances pour adultes des éditions Plon, avec En vacances avec Paris Match. Aujourd’hui, ce sera un nouveau cahier d’activités, centré sur l’Histoire : En vacances avec Stéphane Bern. De nombreux jeux vous sont proposés, tous centrés sur notre Histoire : mots mêlés, mots croisés, labyrinthe royal, jeu des différences, anagrammes, couples de souverains à retrouver, sudoku, quiz, la révolution en questions, l’épopée de Jeanne d’Arc… Bref, un nombre infini de questions, sous toutes formes,, pour les passionnés d’Histoire. Pas besoin d’être érudits, les solutions se trouvent à la fin du cahier ! Car franchement, ce n’est pas toujours facile ! Sur certaines pages, vous trouverez une petite leçon d’Histoire, avec l’icône Stéphane Bern, une sorte d’anecdote sur un sujet précis. Car il n’est jamais trop tard pour apprendre !
En vacances avec Stéphane Bern, Spécial Histoirevient de sortir ! Alors, n’hésitez pas ! C’est un vrai moment de plaisir !
A la Folie Théâtre laisse la scène à une comédienne et un comédien déchainés pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Nicolas Goergen ou Clément Hassid est Jack BrasGros, véritable cousin éloigné de Jack Sparrow, dreadlocks inclues. Léna De Saint Riquier ou Camille Ludig est la princesse Léa, avide d’aventures au long cours. La salle remplie à ras bord de petits futés a fait un triomphe mérité aux 2 comédiens après 50 minutes de gags, de chansons, d’échanges et d’extrême bonne humeur.
Un spectacle irrésistible
Le pitch est aussi simple et efficace. La Princesse Léa s’embarque sur le Big Bird pour voguer sur les flots. Le capitaine a une grosse épée, un air de macho et surtout une duplicité drolatique en diable. Impitoyable de face, mais un peu froussard en dedans. Léa la pirate demande au jeune public son surnom… le 3 juin ce fut l’araignée noire, de quoi faire frissonner tous les marins d’eau douce. Tous deux vivent des péripéties sur l’ile des p’tits futés à la recherche d’un trésor formidable. Aiguillé par le public, leur quête arrive à bon port sous les hourras de la salle. L’impact sur les plus jeunes est d’une efficacité redoutable, pas de distance, tout le monde se sent un p’tit pirate futé, le plaisir est total.
Le spectacle est visible jusqu’au 8 juillet tous les mercredis et samedis à 15h, du lundi 10 au 22 juillet 2023 à 14h30 du lundi au vendredi, et à 15h les samedis, un spectacle à ne pas manquer!
Synopsis:
Léa n’a qu’un seul rêve : échapper à son mariage organisé par son oncle Henri qui n’est vraiment pas sympa et sent la soupe aux pois et devenir pirate ! Mais le chemin est semé d’embûches quand on est une princesse ! Surtout quand le poissonnier du village s’en mêle !
Léa arrivera-t-elle à se faire embarquer sur le navire du terrible pirate Jack BrasGros et à trouver le trésor de l’île des p’tits futés ?
Détails:
Du mercredi 17 mai au 22 juillet 2023 Les mercredis et samedis à 15h jusqu’au 8 juillet Pendant les vacances scolaires, du lundi 10 au 22 juillet 2023 : à 14h30 du lundi au vendredi, et à 15h les samedis. ! Séance à 15h le 14 juillet !
Dans la peau d’un grand chef, collection Les métiers passion (Casterman)
Les éditions Casterman nous proposent une nouvelle collection qui risque d’en passionner plus d’un : Les métiers passion. Ces petits livres ressemblent à un carnet de bord, très joliment illustré. Publik’Art vous a déjà fait découvrir Dans la peau d’une astronaute, aujourd’hui, ce sera : Dans la peau d’un grand chef.
Un carnet de bord qui va sans doute donner envie à nos jeunes lecteurs de cuisiner et pourquoi pas d’en faire leur métier, plus tard ! Mais le chemin sera long et pas toujours facile ! En attendant on découvre dans ce joli carnet de bord, la vie d’un cuisinier. Son travail, ses horaires, son organisation, son travail en équipe. On va découvrir aussi les coulisses d’un restaurant. Où rien n’est si évident et quelquefois, tout va de travers ! Mais ce n’est pas grave c’est avec le temps que l’on devient un bon cuisinier ! On peut même devenir étoilé ! Cet album nous offre quelques recettes alléchantes, au fil des saisons ! On découvre également quelques grands chefs, comme Paul Bocuse, Alain Chapel, Eugénie Brazier, Anne-Sophie Pic… Dans la peau d’un grand chef, un album qui va enchanter petits et grands ! A mettre entre toutes les mains !
Le souvenir du film documentaire Mizrahim les oubliés de la terre promise est encore vivace, le nouveau film de la réalisatrice Michale Boganim évoque le même contexte, la situation géopolitique tenue entre Israël et ses voisins, abordée cette fois-ci d’un point de vue féminin. Le film débute en 1984 et prend pour point de départ une famille, avec mère, père et 2 filles. Le déroulé se fait en 3 actes en ne cachant ni les souffrances ni les destins brisées. Les comédiennes Sofia Essaïdi, Sarah Adler et Zalfa Seurat remplissent l’écran pour un film touchant et ambitieux, tout rempli du bruit des bombes et des souvenirs de la patrie perdue.
Une situation sans issue
La réalisatrice Michale Boganim est née en Israël en 1977 et elle se souvient que son père a été soldat, démineur lors de la guerre du Kippour en 1973. Lors du conflit israélo-libanais de 2006 ou Guerre des 33 jours, elle était à Tel Aviv et a vécu l’occupation israélienne côté libanais. Depuis l’invasion du Sud Liban en 1982, l’occupation à partir de 1984 et jusqu’au départdes forces israéliennes entre 2000 et 2006, la situation a toujours été compliquée pour les libanais qui ont collaboré avec les Israéliens pendant cette période. Le film débute en 1984 et le spectateur assiste à la montée du Hezbollah en parallèle de la collaboration entre l’armée du Sud Liban et l’armée israélienne. Le film fait un focus historique mal connu pour ceux qui ont mal connu cette histoire. Israël payait les salaires des miliciens libanais, leur donnait des armes et des médicaments, en échange les troupes libanaises fournissaient des informations et participaient à des missions d’infiltration. A leur départ, les troupes israéliennes sont parties sans prévenir, abandonnant leurs alliés avant de les laisser finalement se réfugier en Israël. Tel Aviv – Beyrouth s’organise en 3 parties autour des dates jalons du conflit, 1984, 2000 et 2006, soit la guerre et l’occupation, le retrait des forces israéliennes, puis de nouveau la guerre. La chronologie du film montre la persistances des sentiments belliqueux dans un cercle vicieux sans fin. La réalisatrice choisit de raconter la guerre d’un point de vue féminin,à l’arrière-front, la caméra souligne les conséquences du conflit sur leurs vies, avec des blessures jamais vraiment refermées. Le titre du film est trompeur, aucune scène ne se déroule dans ces 2 villes, c’est une mention à la ligne de train construite par les britanniques et les reliant sans traverser de frontière opaque.
Le film est une chronique d’une tristesse infinie, au réalisme cru et saisissant et qui se suit comme un thriller. Il est à découvrir le 6 juin en DVD pour un beau shoot de réalité.
Synopsis: De 1984 à 2006, deux familles, l’une libanaise, l’autre israélienne, sont prises dans la tourmente des guerres à répétition entre Israël et le Liban. Entre le sud du Liban et Haïfa, l’Histoire vient à la fois bouleverser et réunir les destins individuels.
« La Collection » : un quatuor d’acteurs de choc pour Pinter
Harold Pinter (1930 – 2008), prix Nobel de littérature en 2005, participe au renouveau théâtral britannique dans les années 1950. Le malaise et la cruauté qui se dégagent de ses premières œuvres, qualifiées de « théâtre de la menace », évoluent vers l’exploration de l’intimité puis, à partir des années 1980, vers le politique.
« La Collection », écrite en 1961, dépeint avec férocité les rapports ambigus entre trois hommes et une femme. La pièce orchestre, sous le venin du mensonge et des rapports de domination, le trouble des passions humaines.
L’intrigue est simple. James, persuadé que sa femme l’a trompé lors d’un voyage d’affaires à Leeds, arrive à l’appartement de l’amant présumé, Bill. Ce dernier vivant avec Harry, dont on suppose qu’il est le compagnon, pourrait se contenter de nier. Mais il reste ambigu.
L’enjeu ici n’est pas de connaître la vérité mais de sonder des personnages sous l’emprise du poison du doute qui se répand, où se fait jour alors entre les protagonistes de la rancœur, de la jalousie, des rapports de force, de désirs, de violences, de classes sociales.
Le trouble des passions humaines
Harold Pinter brouille à l’envi les énigmatiques liens tissés par les deux couples où chacun a construit sa propre vérité et donc son mensonge vis à vis de lui même et de l’autre. Car ce sont les faux-semblants d’un milieu, les non-dits, les secrets de l’âme humaine, les rapports de force, les passions et les désirs inavoués, la solitude qui sont tour à tour scrutés par le dramaturge anglais.
Ce sont quatre personnages seuls avec eux-mêmes qui errent dans un vide existentiel, n’arrivant pas à partager une vérité fiable. Un isolement qui les expose à une relation individuelle et biaisée à la vérité. Une incommunicabilité qui se cache sous un masque ironique ou agressif.
L’absurde est aussi convoqué, nous rappelant Beckett où cette absurdité se veut une allégorie de notre condition humaine : le drame vient de ce que nous ne pouvons pas savoir. Dès lors, il est difficile d’agir et de donner du sens à ses actes.
Servie par un casting hors pair : Mathieu Amalric, Valérie Dashwood, Laurent Poitrenaux et Micha Lescot, la mise en scène de Ludovic Lagarde qui fait la part belle aux silences glaçants, à un humour incisif et à une direction d’acteurs au cordeau, magnifie cette histoire de sous-entendus, emprunte de fantasmes et d’ambiguïté. Bravo !
Dates : 30 mai au 25 juin 2023 – Lieu : Théâtre de l’Atelier (Paris) Mise en scène : Ludovic Lagarde
La réalisatrice Carla Simon est issue d’une famille de cultivateurs de pêches à Alcarras, au nord-est de l’Espagne. Les souvenirs de séjours et de vacances passés dans la propriété familiale suintent dans de nombreux plans du film. Elle montre la géographie des lieux, la lumière, le soleil, la végétation, les arbres et les champs. Les gens habitent le film, elle multiplie les plans pour montrer leurs visages, la fatigue du travail de la terre, la chaleur omniprésente sous un soleil de plomb. Sa famille a été une source d’inspiration pour une histoire d’aujourd’hui, une famille de producteurs menacée d’expulsion sous les coups de boutoir du capitalisme triomphant. Le film interroge sur la valeur d’héritage face aux réalités économiques présentes. La famille Solé se déchire, la récolte risque d’être la dernière, la tristesse est palpable dans un film qui interroge sur le vivre ensemble.
Une famille à la croisée des chemins
Entre passé rempli de souvenirs et avenir incertain, le présent de la famille Solé a un gout amer. Le travail de la terre est une notion cardinale, le grand-père a inculqué les valeurs de labeur et de travail bien fait à ses enfants. Mais l’agriculture familiale n’est plus aussi viable qu’avant, les terrains sont rachetés par des grands groupes pour développer une production intensive. Le prix bas des fruits incite également à une évolution des activités, les arboriculteurs cherchent de nouvelles sources de revenus plus rentables. Le film se veut un hommage à un temps en train de passer la main, quelques familles d’agriculteurs cherchent à résister, mais pour combien de temps. Les considérations écologiques pourraient jouer un rôle mais le film montre bien que les dissensions familiales représentent un danger tout aussi important que l’appat du gain. Quand le manque de communication advient, les incompréhensions suivent avec leur lot d’émotions. Nos soleils a des airs de thriller porté par les sentiments des personnages aux réactions parfois épidermiques. C’est l’histoire universelle du choix de vie, perpétuer l’héritage familial ou chercher une autre voie au risque de trahir ses racines. La complexité de liens familiaux profondément ancrés en chacun des personnages crée des affects qui brouillent les réflexions et peut susciter les dissensions. Le contexte de l’agriculture ouvre le débat sur la qualité de l’alimentation en interrogeant sur les produits qui seront finalement consommés par la population, la fabrication de la nourriture a de multiples répercussions aussi bien environnementales que de santé publique. Le remplacement des pratiques traditionnelles par des procédés industriels fait partie d’un vrai débat de société, la quantité ou la qualité, le sujet n’en est qu’à ses prémisses. La réalisatrice a fait appel à des acteurs non professionnels dans un vrai souci d’authenticité. Les agriculteurs du film ont l’habitude de travailler la terre et savent au plus profond d’eux-mêmes ce que signifie l’héritage familial. La région d’Alcarras est le terreau de familles qui suivent le même sillon depuis des générations, donnant au film un vrai sentiment de sincérité. Les personnages parlent d’ailleurs un dialecte catalan qui pourra perdre même les bilingues espagnols. C’est en se rendant dans des fêtes de villages que Carla Simon a fait passer des auditions pour trouver ses interprètes. Plus de 9000 personnes ont été auditionnées et les membres de la famille Solé viennent finalement de villages différents.
Nos soleils est une vraie tragédie moderne, remplie de sentiments qui touchent au cœur. Le film sort en DVD et en BLU-RAY le 6 juin pour un vrai retour à la terre.
Synopsis: Depuis des générations, les Solé passent leurs étés à cueillir des pêches dans leur exploitation à Alcarràs, un petit village de Catalogne. Mais la récolte de cette année pourrait bien être la dernière car ils sont menacés d’expulsion. Le propriétaire du terrain a de nouveaux projets : couper les pêchers et installer des panneaux solaires. Confrontée à un avenir incertain, la grande famille, habituellement si unie, se déchire et risque de perdre tout ce qui faisait sa force…
Le Lucernaire laisse la place à l’actrice et chanteuse française Chloé Mons. Connue notamment pour avoir été l’épouse d‘Alain Bashung avec des collaborations à divers projets musicaux, elle donne d’elle-même dans un seul en scène aux voix multiples. Elle se glisse dans la peau de différentes actrices aux interventions dessinées dans des scénettes évocatrices mi-comiques mi-dramatiques avec quelques sillons délimités. Recours à des analyses, doutes, crises existentielles, les tenues virevoltent et des chansons se font entendre à un rythme régulier. Chaussée de Loubs noires, vêtue de tenues changeantes, l’actrice change d’identités pour devenir toutes celles qui font le cinéma, entre doutes et volontés de fer. Le montage d’interviews fait entendre certaines voix reconnaissables, d’autres moins, le glamour et les paillettes cachent mal les détresses de toutes celles fatiguées de juste devoir être belle sans vouloir pour autant se taire. Le sol est jonché de détritus comme autant d’éléments d’existences décousues, menées entre l’écran et la vie privée. L’actrice se cache parfois sous quelques artifices habituels des comédiennes, lunettes noires, cigarettes, comme autant d’instruments magiques qui concourent à donner une contenance.
Acclamée par l’audience, la pièce se veut une plongée en eaux profondes dans l’esprit d’actrices faibles et fortes à la fois, obligées de tout montrer sans toujours le vouloir pourtant.
Synopsis:
JE SUIS L’ÉCRAN DE LEUR PROJECTIONS
Je ne suis pas narcissique est un montage d’interviews d’actrices. Le monologue d’une femme envahie par les mots authentiques de stars qui s’expriment dans les magazines. Tout y passe : le féminin, l’âge, le bonheur, l’amour, la chirurgie esthétique, le yoga… S’agit-il d’une comédienne qui répète un rôle ? D’une actrice en promotion qui se ré-invente selon l’interviewer ? Une Marilyn qui n’aurait pas accédé à la notoriété mais qui en aurait les comportements borderline ? À travers tout ce que véhiculent le cinéma, le théâtre et le glamour, y compris les clichés, cette femme s’adresse à nous. On pense à Sunset Boulevard, à Mulholland Drive, à Dix pour cent : Je ne suis pas narcissique joue avec tout ce que déploient le cinéma, le théâtre et le glamour.
Le groupe Half Moon Run est composé de 3 multi-instrumentistes et chanteurs. Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips se sont rencontrés via une annonce Craigslit en 2009 avant leur premier album Dark Eyes en 2012. Salt est leur 6e album, il parait sur le label BMG. Les chansons ont été écrites pendant la pandémie et sont le reflet des angoisses du moment tout en étant porteuses d’espoir.
3 voix en harmonie
Le 2e album Sun Leads Me On, est sorti en 2015, suivi par A Blemish in the Great Light en 2019, Seasons Of Change en 2020 et Inwards and Onwards en 2021. Le premier titre Alco présente la démarche indie du groupe, avec des touches de folk et une harmonie à 3 voix mêlée à un riff de ukulélé. L’album sera présenté au public via une tournée mondiale de 50 dates, rien que ça. Le groupe montréalais propose des titres pop rock folk qui marquent l’auditeur par leur justesse harmonique et leur énergie. Les membres du groupe sont originaires de Colombie-Britannique et de l’Ontario avec Devon Portielje au chant, à la guitare et aux percussions, Conner Molander au chant, à la guitare, à l’harmonica et aux claviers, Dylan Phillips lui-aussi au chant, à la batterie et aux claviers) et Isaac Symonds au chant, aux percussions, à la mandoline, au clavier et à la guitare. Dylan Phillips et Conner Molander sont originaires de Comox, en Colombie-Britannique, et se sont installé à Montréal pour les études. Devon Portielje est originaire d’Ottawa et c’est via une annonce sur le site Craigslist qu’il a rencontré les deux premiers en octobre 2009 pour une jam session qui a tout décidé. En décembre 2010, le label indépendant Indica a offert un contrat au groupe pour se consacrer entièrement à la musique, avec une participation aux festivals South by Southwest, Osheaga, Canadian Music Week et en 2013 au Glastonbury Festival. Durant le confinement, le groupe a partagé en vidéo des reprises de leurs titres les plus populaires pour en faire finalement une compilation sur l’album The Covideo Sessions. Le départ d’Isaac Symonds la même année transforme le groupe en trio. Half Moon Run voit les membres échanger leurs instrument sur scène et multiplier les harmonies à 3 voix. Après 10 ans d’existence, la musique a changé et s’imprègne de nouvelles couleurs pour une musique indie qui réjouit.
Leur nouvel album est la confirmation de leur talent, pas si connu de notre côté de l’Atlantique mais qui mérite plus qu’une écoute attentive pour un vrai plaisir pop rock folk.
Romy Ryan James a ouvert le bal avant les groupes FØR et Belle Vedhere sur la péniche la Dame de Canton le 31 mai 2023 presque un an après sa prestation sur la péniche voisine El Alamein en face de la Bibliothèque François Mitterrand. Presque 40 minutes en apesanteur à écouter la voix angélique de la chanteuse accompagnée de son fidèle guitariste Badié avec évidemment le tube It’s over en ouverture, le tout dans une jolie ambiancez acoustique et tamisée. Suivent Dance in the wind et la reprise Emmylou du groupe First Aid Kit, entre autres. La magie opère, le public a été conquis avant peut être de nouvelles aventures en 2023. L’agenda un peu serré du rédacteur l’a empêché de rester plus longtemps pour profiter des prestations de FØR et Belle Vedhere, mais ce n’est que partie remise. En attendant, l’EP Golden Gone est toujours disponible pour découverte et écoute assidue!
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FØR est un duo folk guitare/violoncelle originaire de Paris. Né d’une rencontre musicale entre Nico et Anna Louise en avril 2018, FØR puise ses influences chez Damien Rice, Nick Drake ou encore Radiohead pour en ressortir une folk intimiste et sensible. La voix de Nico tantôt dans un murmure, tantôt dans un gémissement, glisse et entoure le son de sa propre guitare. Anna Louise au violoncelle, amène une complémentarité évidente, rendant la mélodie pure et pleine de sentiments. FØR nous livre ici le jardin secret de tout à chacun, ce que le cœur ressent sans plus ou moins le montrer. Chaque chanson est forte en émotions mais finalement abordées de façon délicate, presque comme une caresse.
Belle Vedhere Originaires de Corbeil-Essonnes, Charlotte et Benjamin Bedhouche commencent à se produire chacun de leur côté dès l’âge de 20 ans. Au fil des expériences scéniques, la fratrie construit son identité et tisse un univers délicat, intimiste à la résonance subtile de leurs voix. Après une trentaine de concerts (Imaginarium, FGO Barbara, Elfondurock, Ground Control, première partie de Raoul Vignal…), le groupe sort en 2020 son single inaugural The Road (diffusé sur FIP et France Inter) et son 1er EP Foolish Hunt ainsi qu’une série de trois clips réalisés par Julien Surdeau. En 2022, Belle Vedhere sort son 2ème single Oh! My Mamma (cover d’Alela Diane), enregistré en live sur bandes au studio Audioscope à Paris, rendant hommage aux influences indie folk américaine. Ces sorties introduisent l’univers de Belle Vedhere : une folk à la fois feutrée et électrique, aux arrangements parfois instrumentaux qui met l’accent sur les harmonies de voix réverbérées. Un 3ème single sortira à l’été 2023, préfigurant le 2ème EP prévu à l’automne, tous deux enregistrés et mixés au studio Audioscope. Un clip à Madrid et une session live à Fontainebleau sont en cours de préparation. Belle Vedhere sera donc en format quintet à la Dame de Canton.
Romy Ryan James Artiste parisienne multidisciplinaire, Romy Ryan James sort un 1er EP atemporel constitué de 4 titres qu’elle a écrit et composé vers l’âge de 16 ans. « Golden Gone, c’est la fin de l’Or, la fin de ce qu’on a connu ou été. » explique Romy qui a élaboré, en collaboration avec Grégoire Letouvet aux arrangements, une musique onirique, enregistrée dans le studio de Nicolas Charlier à Paris. It’s Over, son premier single est choisi par la Cinémathèque Française pour la vidéo « Voeux 2021 » ! En mai 2021, sort le clip qu’elle a écrit et réalisé sur Youtube (12k) qui fera l’objet de nombreux articles et coups de coeur de la presse web musicale ! Fisherman, son deuxième single sort en octobre 2021. Pour l’occasion, Romy fait son premier concert public en full band dans une salle comble au Bateau El Alamein à Paris !
Robin McKelle dévoile son nouvel album Impressions of Ella le 2 juin, 3 ans après le précédent Alterations sorti en 2020. Elle se fait accompagner par des musiciens prestigieux commele pianiste Kenny Baron,le contrebassiste Peter Washington et le batteur Kenny Washington pour un bel hommage à la grande Ella Fitzgerald, chanteuse qu’elle adule et à qui elle souhaitait se confronter avec des belles reprises.
Un album d’une douceur infinie
La voix puissante et le groove d’Ella Fitzgerald ont été pour Robin McKelle une inspiration majeure. Surtout que la chanteuse américaine est souvent comparée à la grande Ella du fait de son registre de voix alto. Habituée à livrer des albums inspirés par le jazz, le blues, la soul ou la pop, elle ne s’est jamais cachée de ses influences. Aretha Franklin, Tina Turner ou Janis Joplin sont parmi les plus souvent citées, son timbre de voix éraillé en font une artiste singulière et unanimement acclamée. Depuis son premier album Introducing Robin McKelle en 2006, la chanteuse a fait du chemin, albums en big band, album blues/soul, album Soul Flower en 2012 qui marque un vrai tournant dans sa carrière, 9 albums en tout, avec notamment le très jazzy Melodic Canvas en 2018. Alterations en 2020 lui a permis de reprendre des compositrices féminines de tous horizons, qu’elle affectionne plus particulièrement, comme Amy Whinehouse, Dolly Parton ou Adéle, autant de chanteuses reprises de manière jazz avec des arrangements originaux. La reprise aujourd’hui du répertoire de la Ella permet de dévoiler sa vision de l’icône à travers 11 titres emblématiques. Embraceable You, April in Paris, Old Devil Moon, My One and Only, Lush Life, Taking a Chance on Love, How high is the Moon, les titres sont repris de manière délicate pour un jazz vocal marqué par les timbres choisis et les nuances d’accentuations. Les classiques intemporels revivent avec une Robin McKelle qui s’investit émotionnellement dans ce véritable travail de mémoire.
De la country au R&B, Robin McKelle a louvoyé durant toute sa carrière entre tous les styles qui forment la musique américaine. Elle livre aujourd’hui un album résolument jazz qu’elle défend tout au long d’une tournée qui permet de la découvrir ou redécouvrir à travers la France et la Belgique.
En vacances avec Paris Match, cahier d’activités (Plon)
Les éditions Plon ont décidé de nous occuper durant nos vacances de cet été. Avec En vacances avec Paris Match, vous allez pouvoir faire travailler votre cerveau, tout en profitant de vos vacances ! Pas question de farniente !
Plusieurs quiz vous sont proposés. Et pas des plus simples : sur des vedettes de cinéma, comme Audrey Hepburn, Elisabeth Taylor, Brigitte Bardot, Elisabeth II, des chanteurs français, Rosa Parks, Thomas Pesquet. Mais aussi de nombreux jeux, des différences, des mots mêlés, des mots croisés, des chansons à trous, des anagrammes à décoder, des rébus politiques…
Un joli mélange de notre Histoire sous forme de photos, de discours, de devinettes…
Bref, toutes sortes de jeux qui vont nous faire travailler notre mémoire et nos méninges ! Un vrai cahier de vacances pour adultes !
Une très jolie façon de se divertir sur son transat ou sur sa serviette au bord de l’eau ! Ou même dans son lit ! En vacances, on a tous les droits !
En vacances avec Paris Matchvient de sortir ! Alors, n’hésitez pas ! C’est un vrai moment de plaisir !
Dans la peau d’une astronaute, collection Les métiers passion (Casterman)
Les éditions Casterman nous proposent une nouvelle collection, documentaire, qui risque d’en passionner plus d’un : Les métiers passion. Ces petits livres, très joliment illustrés, ressemblent à un carnet de bord. Dans la peau d’une astronaute nous révèle tous les secrets de ce prestigieux métier ! Que fait un astronaute avant de partir en mission ? A quoi doit-il penser ? Que doit-il prévoir pour ce drôle de voyage ?
A quoi sert sa drôle de tenue ?
Que se passe-t-il au moment du décollage ? Et comment se passe la vie à bord ?
Ce petit livre va vous dévoiler tous les secrets de la vie d’une astronaute. Publik’Art apprécie que ce soit au féminin ! Car oui, les femmes astronautes sont mises à l’honneur. Valentina Terechkova fut la première femme civile à aller dans l’espace, en 1963 !
Dans la peau d’une astronaute va peut-être susciter des vocations chez nos jeunes lecteurs, et plus particulièrement chez nos jeunes lectrices ! Ce serait mission réussie !
Tout le monde se souvient des premiers temps de la crise du COVID. Confinement généralisé, peur nationale et absence de masques en quantité suffisante. Comment faire pour répondre aux enjeux majeurs de la crise? Le documentaire Aux Masques Citoyennes revient sur une expérience humaine que le réalisateur bordelais Florent Lacaze a voulu immortaliser sur bobine avec la création d’une entreprise du jour au lendemain, avec machines, employé(e)s et locaux pour produire des masques rapidement dans le respect des normes. Un documentaire enthousiasmant.
Une expérience humaine et entrepreneuriale marquante
L’expérience a duré quelques semaines avec un engagement sans failles des équipes mises à contribution. L’atelier est raconté par le réalisateur en montrant l’urgence et la ténacité des couturières et de tout le personnel encadrant ou en charge de faire les cartons. Formations, solidarité, travail collectif, bien loin des comportements hésitants et maladroits des décideurs politiques décorrélés de la réalité. Le printemps 2020 va rester longtemps marqué au fer rouge dans l’inconscient collectif. Paralysie du pays, télétravail généralisé et effets délétères de décisions politiques insuffisantes. Résultat, pas de masques, comment faire face? Une petite ville du Sud-Ouest s’est organisées avec d’irréductibles couturières. Dirigée par l’entrepreneur Libero Mazzone, l’entreprise a été le cadre d’une expérience humaine marquée par la cohésion et la solidarité. Le lien humain est raconté par les participants pour des témoignages qui serrent le cœur. Certains ont même retrouver un cadre de vie avec appart hôtel et salaire, ce qui n’était pas gagné d’avance. Le film raconte la livraison de tissus depuis Lyon, le coup de fil à la mairie de Bordeaux, le contact avec la préfecture, l’implication de la maison mère de la société de machine à coudre Singer, et la magie a opéré. En une semaine, les fonds ont été réunis, le local a été emménagé et 250 couturières ou apprenties couturières ont été engagées. Le documentaire souligne également le caractère assez changeant du boss, pas toujours très agréable, le syndrome du patron qui se sent un héros est un peu longuet à partir d’une heure de film… Fatigue? Stress? Caractère? Le mystère demeure mais c’est lié à l’être humain et à ses contradictions, donnant au documentaire des airs de thriller.
L’atelier de la Teste a fonctionné 50 jours et a produit plus d’un millions de masques. Au total, 480 personnes ont travaillé pour produire des masques indispensables pour protéger les français en plein cœur de la pandémie. Le film démontre qu’avec de la volonté, tout est possible. Le témoignage est beau et donne du baume au cœur.
Synopsis: Printemps 2020. La population est confinée. Libéro, un patron de PME, recrute à tour de bras 250 couturières pour fabriquer les masques qui libèreront sa région. Mais, il ne connait rien à la couture, le tissu n’arrive pas et la plupart de ces femmes n’ont jamais vu de machines.
Les éditions Usborne nous proposent un très bel album centré sur : Les fêtes du monde.
Si on connaît bien nos fêtes françaises, sans doute connaissons-nous moins bien celles du monde entier !
A travers ce très bel album, très gaiement illustré, nous allons parcourir le Monde et découvrir des fêtes incroyables. Comme celle de La Tomatina, en Espagne : on se bat avec des tomates ! ou alors, en Inde, le jour de Holi, la fête des couleurs, où tout le monde s’asperge de peinture. Mais il y a aussi des fêtes effrayantes, comme : Halloween, et les fantômes, ou au Mexique, le jour des morts où tout le monde se déguise.
On fête les cerfs-volants en Inde, le premier jour de l’été, avec la fête d’Uttarayan, ou au Japon, pendant le festival Hamamatsu !
Sans parler des fêtes des lumières, des fêtes de la Nouvelle Année, le Carnaval à travers le Monde, les fêtes autour de la danse et de la musique, les fêtes religieuses…
Une chose est sûre : en lisant Les fêtes du monde, chacun, petit ou grand, va découvrir le Monde autrement et partir à la découverte de certaines coutumes et fêtes célébrées de façon bien particulière. Une jolie façon de découvrir le Monde ! A la fin de l’album, le lecteur aura des détails sur chaque fête : quand elle se passe, où, quoi, et pourquoi. Magnifique album !
Si le documentaire Lynch/Oz explore les liens étroits entre l’œuvre du célèbre réalisateur américain David Lynch et le film fondateur du cinéma US Le magicien d’Oz, il offre surtout une exploration passionnante du l’histoire du cinéma, revenant sur les mythes, les références et les œuvres mythiques qui ont jalonné l’histoire du 7e art. Le réalisateur Alexandre O. Philippe fait appel à 6 participants éclairés pour les laisser échafauder des théories impressionnantes et donner des exemples révélateurs. Lynch/Oz devient un révélateur du savoir faire de tous ceux qui ont fait le cinéma, Lynch inclus mais pas uniquement.
Un plaisir de cinéphile
Lynch/Oz se regarde comme un documentaire à même d’éclairer le cinéma dans son entièreté. Les 6 critiques de cinéma et cinéastes américains lèvent le voile sur les images, les acteurs, les scripts, pour décrypter des vérités et des intentions cachées. Chacun d’entre eux rivalise de pertinence dans ses propos et ses analyses pour mener le spectateur sur le chemin de son analyses personnelle. David Lynch est un réalisateur suffisamment mystérieux et avare en éclaircissements pour se permettre toutes les pistes at aboutir à des analyses judicieuses qui ouvrent des lucarnes de compréhension. Le lieu commun tient dans ces renvois perpétuels entre tous les films de Lynch (Eraserhead, Blue Velvet, Mulholland Drive, Sailor et Lula, Blue Velvet et plus) au Magicien d’Oz, ce film de 1939 où la jeune Dorothy cherche à retourner chez elle en parcourant la route de brique jaune, rencontrant sorcières, magicien et personnages au cœur d’un pays imaginaire. Le film avec Judy Garland peut être vu à tous âges, offrant une vaste palette d’interprétations capables d’inspirer chaque réalisateur, David Lynch inclus. L’heure quarante cinq de documentaire enchaine les révélations, les pistes d’analyse et les points de vue jusqu’à fasciner le spectateur.
Chaque intervenant révèle sa sensibilité et sa perspective pour offrir un point de vue fascinant, jusqu’à persuader de la grande sagacité de David Lynch lui-même. Un vrai documentaire immanquable.
Synopsis: Alexandre O. Philippe a invité six critiques de cinéma et cinéastes américains et leur a donné carte blanche pour explorer leur propre théorie sur la relation entre Lynch et Oz. Les participants incluent Karyn Kusama, John Waters, Amy Nicholson. Six nouvelles perspectives et six nouvelles façons de considérer comment l’influence et l’inspiration affectent le processus créatif.
Deux amies vont passer leur bac et partir à Séoul pour continuer leurs études. De communications quotidiennes, leurs contacts vont devenir bien plus éloignés. Seong-ji commence à vivre la nuit tandis qu’elle travaille dans une supérette pour se faire un peu d’argent. La longueur des nuits lui impose de trouver des distractions. Elle remarque quelqu’un qui semble vivre la nuit. Elle le voit à plusieurs fenêtres différentes, elle ne comprend pas pourquoi cette personne semble changer d’appartement chaque nuit. Un soir, cette personne vient lui rendre visite dans sa supérette et tout s’éclaire. Cette rencontre va changer la vie de Seong-ji, jusqu’à lui donner le courage de recontacter enfin Ji-won et lui avouer ses sentiments. Le rythme langoureux de la BD envoute et intrigue, la jeune femme devient subitement adulte et s’interroge sur son parcours, passé et à venir, de quoi toucher chaque lecteur et lui faire remémorer son propre parcours. Qu’étaient les espoirs du passé, que sont-ils devenus, change-t-on complètement en arrivant à un certain âge? La BD se lit comme un conte moderne doux amer pour un beau moment de lecture qui appelle à l’introspection.
Synopsis: Depuis leur arrivée à Séoul, quelque chose s’est brisé entre Seong-ji et son amie Ji-won. Elles qui s’étaient jurées de rester unies voient leur relation se désagréger, une fois arrivées en faculté. Aujourd’hui, Seong-ji est étudiante en comptabilité la journée et employée d’épicerie la nuit. Enfin, pas seulement… Pendant ses heures de travail, elle retrouve une jeune femme énigmatique qui s’introduit chez les gens la nuit durant leur absence… pour peindre et photographier les lieux. De nature rationnelle et rigoureuse, Seong-ji se retrouve projetée dans un univers nouveau. Elle découvre un monde presque onirique, fait de liberté et de création… L’exploration des lieux de vie et de l’intimité d’inconnus permettra finalement à la jeune fille de se découvrir elle-même… Mais ces balades nocturnes favorisent aussi le réveil de souvenirs douloureux et ravivent la douleur liée à la fin de son amitié avec Ji-won.
« Room », le boomerang galvanisant de James Thierrée
Dans un lieu hors du temps, James Thierrée en homme-orchestre d’une troupe sortie de nulle part nous invite au lâcher prise. Une traversée crépusculaire où la quête de sens s’incarne dans un imparable contre sens sensoriel, musical et visuel.
Un boomerang de disciplines artistiques est orchestré sur scène, où jeux surréalistes, chant, danse, mime, acrobatie et musique s’entrechoquent et se saisissent des corps, des objets, du langage, dont James Thierrée se fait le vecteur et le fil conducteur.
Il faut se laisser surprendre par le pas de coté de cette embardée. Se laisser guider par l’ordonnateur lunaire et facétieux, ses instrumentistes et ses interprètes dans cette chambre à part, métaphore d’un paysage mental aux multiples résonances et empreint d’une folie chevaleresque, d’une nécessité d’en découdre, d’un chaos salvateur, d’un imaginaire galvanisé, d’une liberté éprouvée et d’un recommencement épique et toujours sur le fil.
Un remue-ménage décomplexé et structurant
Le tout dans un chassé-croisé virevoltant de corps, de voix, de sons, propice au déferlement organique et impulsif d’une construction (ré)créative qui prend aussi des allures d’opéra-rock baroque et burlesque.
Dans cette fuite en avant sous un haut plafond, pièce aux murs décatis, immenses et mouvants, tout se module et se dérègle en permanence, se déplace, s’agence dans un ballet qui déstructure l’espace et désoriente les interprètes comme pour en imprimer la traversée fragmentaire et incendiaire, dont le dispositif scénique constitue la pièce maîtresse.
On y croise un pianiste germanophone que personne ne comprend, une violoniste à l’essai tout droit sorti du cinéma de Jacques Tati, un régisseur autoritaire et un poète à la folie aussi singulière qu’espiègle.
Un remue‐ménage drôle et puissant qui voit les protagonistes, dans une variation impétueuse à l’instar du décor indiscipliné, se confronter à eux‐mêmes, aux autres et à cet univers ubuesque pour l’habiter enfin et en retenir son âme fugitive. Bravo !
Dates : 22 mai au 1 juin 2023 – Lieu : Théâtre du Chatelet (Paris) Mise en scène : James Thierrée
