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Mission Régénération, un documentaire passionnant sur l’importance du sol pour préserver la planète, disponible en DVD et VOD

Un documentaire sur le sol, le sujet ne semble a priori pas très vendeur. Et pourtant, Mission régénération revient sur l’importance de préserver le sol. Le documentaire américain utilise des narrateurs connus Woody Harrelson, Gisèle Bündchen ou Tom Brady pour faire passer des messages. L’agriculture intensive, l’utilisation d’engrais et de pesticides, tout concourt à l’appauvrissement de la terre et à la destruction des sols. La grande machine US donne au documentaire un air de grand spectacle mais le message est là. L’espèce humaine fonce dans le mur, l’utilisation de produits chimiques nocifs comme le Glyphosate font courir un risque à l’espèce humaine. Le retour sur la naissance des pesticides et herbicides après la seconde guerre mondiale et les camps de concentration fait froid dans le dos. La réalisation de Joshua Tickell et Rebecca Harrell Tickell est sortie le 9 novembre 2022 en salle. Le documentaire rappelle que les médias et les discours politiques n’évoquent pas ce message pourtant crucial, d’où l’importance d’un documentaire comme celui-ci. Car un sol sain absorbe l’eau et le dioxyde de carbone. Un sol non sain rejette du dioxyde de carbone et affecte bien plus que le climat, menant à la désertification. Le traitement de la terre par l’homme a précipité le phénomène d’appauvrissement des sols, accentué par la surexploitation agricole de l’utilisation des pesticides. Si la chute de la végétation est en partie responsable du dérèglement climatique, cela démontre surtout que la Terre n’a pas de quoi se régénérer. Les constats sont alarmants et ne sont pas nouveaux, de nombreuses civilisations ont disparu du fait de l’appauvrissement des sols. Mais bien plus que les constats, le documentaire souligne surtout les solutions possibles, avec de nouvelles manières d’envisager l’agriculture, avec des modèles viables et capables de nourrir l’humanité.

Mission Régénération est un documentaire qui fait frémir mais aussi porteur d’espoir. Un documentaire vraiment indispensable.

Synopsis:

Les sols de la planète sont LA clé pour inverser le réchauffement climatique. En effet, en les régénérant, nous pouvons totalement stabiliser le climat de la Terre, restaurer les écosystèmes perdus et créer des réserves alimentaires abondantes. De quelle manière la nourriture que vous mangez peut inverser le cours des choses, guérir votre corps et finalement sauver notre monde ?

Raconté par Woody HARRELSON, ce film inspirant et révolutionnaire révèle la première solution viable à notre crise climatique.

Mon inavouable, roman de Sophia Salabaschew (Plon)

Mon inavouable, roman de Sophia Salabaschew (Plon)

Sophia Salabaschew n’est pas une femme tout à fait comme les autres puisqu’elle cumule plusieurs casquettes : elle est ingénieure du son et travaille dans la production de documentaires animaliers. Mais elle est également docteure en anthropologie sociale de l’université Paris-Descartes. Et pour compléter ces formations peu communes, Sophia Salabaschew nous livre son premier roman : Mon inavouable.

Pour tout vous avouer, il nous a captivés ! Car dans son roman, l’auteure se dévoile sous toutes ses casquettes, avec beaucoup d’humour ! Quel régal ! On s’instruit et on rit !

Une jeune femme, trente-trois ans dans deux jours, nous raconte son « Il était une fois ». Elle est mariée mais ne tombe pas enceinte. Donc, elle va faire pour la première fois une insémination artificielle. Mais ce n’était pas du tout comme ça qu’elle s’était imaginée tomber enceinte.
C’est alors, contre toute attente, et vraiment par hasard, qu’elle va rencontrer un homme dont le regard va l’apostropher. Mieux l’hypnotiser ! Mieux la canaliser. Mieux, l’aimer.

Jamais un prénom ne sera écrit. Par contre, il sera : Mon il-lusion, Mon il-licite, Mon il-légal, Mon il paradisiaque, Mon Il-Et-Vilaine

A travers cet homme, on suit l’évolution de cette jeune femme. Ce qu’elle ressent au plus profond de son être. Une sorte de psychanalyse intérieure. C’est tout simplement incroyable. On ne sait pas trop jusqu’où va nous mener l’auteure, mais on la suit, aussi bien près de son mari, en réalisant son métier d’ingénieure du son, qu’auprès de son amant où on la sent, Bulgare, avide de liberté, de sensualité, de sexualité. En quête d’elle-même et de ses racines.

Mon inavouable est un très beau premier roman ! On attend déjà avec impatience le second roman de Sophia !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : Sophia Salabaschew
Editeur : Plon
Prix : 19,90 €

Le trio Pilc, Moutin & Hoenig dévoile son nouvel album You are the song, sortie le 12 mai 2023 (Just time records)

Jean-Michel Pilc, Francois Moutin et Ari Hoenig sont de retour dans un format trio jazz qui leur réussit tellement bien. L’album YOU Are the song voit le pianiste, le bassiste et le batteur se réunir sur le label canadien Justin Time Records pour livrer 10 interprétation toujours aussi enthousiasmantes. L’inspiration se mélange à l’intensité et à l’énergie dans un album jazz virtuose.

Le jazz en majesté

Les 3 compères sont devenus des New-Yorkais établis à Brooklyn. 2 amis français diplômés de Polytechnique et un batteur américain, le résultat est à la hauteur de l’attente. Leur précédent album en commun date déjà de 2011 avec Threedom, autant dire qu’ils se connaissent très bien. Le trio Pilc-Moutin-Hoenig s’est quand même formé en 1995. Leur nouvel album voit chacun d’eux prendre le lead à tour de rôle dans des des formules mélodiques agrémentées de belles rythmique pour des résultats inédits. L’album a fait l’objet d’un enregistrement live au studio Big Orange Sheep à Brooklyn en juin 2022. Pas de plan préconçu, les 3 musiciens se sont retrouvés de manière spontanée sans répétition préalable ou préparation. Les 3 ont commencé à jouer, sans s’arrêter. Le bœuf a duré 3 heures pour un résultat susceptible de remplir au moins 3 albums. Les morceaux font ressentir une complicité qui tient de l’évidence, les 3 se connaissent mais parviennent à encore se surprendre, pour un résultat jazz fascinant qui confine à la passion. Les morceaux sont des compositions originales, de Thin Air à Searing Congress ou des reprises d’illustres ainés comme Impressions de John Coltrane) et Straight No Chaser de Thelonious Monk.

Le trio a joué dans les plus grands clubs new-yorkais et ils ont enregistré 2 albums majeurs, Together – Live at Sweet Basil, volumes I et II. Le succès de ces albums les a amené à tourner dans le monde entier, autant dire que ce YOU are the Song est un évènement à écouter au plus vite!

Intrigue à Brégançon, un roman d’Adrien Goetz (Grasset)

Intrigue à Brégançon, un roman d’Adrien Goetz (Grasset)

Adrien Goetz, membre de l’institut, est romancier et historien de l’art ; son dernier roman, Intrigue à Brégançon, est comme tous les autres, étroitement lié au monde de l’art, du patrimoine et des musées. Intrigue à Brégançon est le sixième volet de la célèbre série policière des enquêtes de Pénélope.

Chaque roman est indépendant des autres. Pénélope nous surprend toujours !

Intrigue à Brégançon se passe dans le fameux fort de Brégançon. Fort réservé aux Présidents de la République française.

Pénélope est alors conservatrice du patrimoine, en poste au Mobilier national, avant sa nomination au Louvre. Sa mission est de moderniser le fort de Brégançon. Le mobilier du fort va être entièrement changé. Bien sûr, comme à chaque Intrigue, le fiancé de Pénélope la rejoint sur place, Wandrille. Mais cette fois-ci, ce n’est pas ce qu’il fera de mieux.

Bien évidemment ce fort est bien gardé. Impossible d’y entrer facilement. Et pourtant, à peine arrivés sur place, Pénélope et Wandrille vont être « témoins » d’un crime. On retrouve la « guide » du fort, entre la vie et la mort, égorgée de coups de couteau. C’était une femme passionnée d’Histoire et qui faisait partager sa passion avec les touristes venant visiter le fort. Une amie de la mère de Pénélope !

Tout se mélange ! Mais aussi tout s’explique par l’Histoire ! L’auteur nous captive de la première ligne à la dernière ligne ! Ces intermèdes historiques sont incroyables !
A la toute fin du livre, l’auteur écrit : « Rien n’est réel, mais l’essentiel est vrai. » P221

Il faut savoir que l’auteur a eu l’autorisation exceptionnelle de visiter l’intégralité du fort. Il a pu entrer dans les appartements privés. Il a même pu visiter les entrepôts, près de Paris, où sont entreposés les pièces du Mobilier national qui proviennent de Brégançon !

« Le fort n’est pas une résidence royale, mais on arrive quand même à y voir défiler l’histoire de France ». P57

« Le fort est un haut de la réconciliation franco-allemande ». P104

Vous l’aurez compris, Intrigue à Brégançon relève du roman policier mais les indices sont truffés de vérité historique ! Les intermèdes nous ont tout simplement passionnés !
Intrigue à Brégançon, une belle lecture d’où l’on sort enrichi !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Avril 2023
Auteur : Adrien Goetz
Editeur : Grasset
Prix : 19,50 €

La fable L’Alchimiste ravivée sur la scène du Lucernaire

Le Lucernaire laisse le champ libre à 3 comédiens pour interpréter les multiples personnages de l’Alchimiste. Santiago part à la recherche d’un trésor mais c’est surtout lui qu’il va apprendre à découvrir. La mise en scène fait toute la place à un décor en perpétuel mouvement pour un beau dynamisme qui hypnotise le public. La fable est prenante, les comédiens donnent vie au texte de Paulo Coelho publié en 1988 dans une belle conviction.

Un ouvrage culte adapté sur scène

Paulo Coelho a lui-même présenté son roman comme une illustration des 4 clés fondamentales de l’alchimie: les Signes, l’Âme du Monde, la Légende personnelle et le Langage du Cœur. Le périple de Santiago depuis l’Andalousie jusqu’aux pyramides d’Egypte est illustré avec des boites en bois qui changent de place perpétuellement dans une dynamique permanente. Les comédiens connaissent le texte sur le bout des doigts et se meuvent dans la mise en scène de Benjamin Bouzy avec facilité, dextérité et aisance. Le public a jusqu’au 18 juin pour découvrir la pièce et se plonger dans une belle réflexion devant ce personnage balloté par le destin mais qui trouve l’amour, l’aventure et un trésor. La parabole est belle dans notre temps où la magie n’a plus sa place et où l’homme n’est pas moins bousculé par le destin.

Le jeu des 3 protagonistes est impressionnant, entre grâce et présence physique, pour un beau moment de théâtre au Lucernaire.

Synopsis:

UN HYMNE AUX RÊVES ET AUX VOYAGES

À la suite d’un rêve lui révélant l’existence d’un trésor caché, Santiago, jeune berger andalou, décide d’entreprendre un voyage. Ce périple le conduit d’Andalousie jusqu’au pied des pyramides, en passant par Tanger et le désert du Sahara. Ce voyage initiatique le mènera à la rencontre de l’Alchimiste. Celui-ci lui apprendra à écouter son cœur, à lire les signes du destin et, par-dessus tout, à aller au bout de son rêve.

Quand on veut une chose, tout l’Univers conspire à nous permettre de réaliser notre rêve.  Paulo Coelho

Détails:

Du 12 avril au 18 juin

Mardi < samedi 19h | Dimanche 15h30

Une nouvelle dégustation des vins de New York State of Wine

Le thème de cette nouvelle dégustation portait sur les éléments. Les vins de l’état de New York sont élevés dans une région au climat extrême du fait de la proximité de la mer, des variétés de sols et des conditions climatiques changeantes selon les localisations. L’endroit se trouve sur un ancien glacier, d’où des importants dépôts, ce qui explique que plus de 60 variétés de cépages poussent dans la région pour une importante diversité des appellations.

L’épisode finale des présentations New York: Earth, Water & Wine

La présentation finale se concentre sur le 3e terme de la trilogie. Wine. Les vins de l’état de New York sont variés et surprenants, la qualité des vins est une surprise redécouverte dégustation après dégustation. L’auteur britannique titulaire d’un doctorat en biologie végétale et chroniqueur de vin du Sunday Express Jamie Goode a réuni plusieurs producteurs pour échanger sur la capacité de la région à produite des vins nouveaux et différents. L’ingéniosité et la conviction des producteurs permet de faire avancer le monde du vin dans des nouvelles directions. Maria Rivero González de RGNY, Ian Barry de Six Eighty Cellars et Mario Mazza de Mazza Chautauqua Cellars ont apporté des points de vue éclairés sur cette thématique.

Publireportage:

The mission of the New York Wine & Grape Foundation is to promote the world-class image of New York grapes and wines from our diverse regions to responsibly benefit farmers, producers and consumers through innovative marketing, research, communication, and advocacy.

There is an incredible amount of diversity in climate and growing conditions throughout New York: from Long Island, exposed to the Atlantic Ocean, to Hudson Valley, the historic heartland of New York wine, to Niagara and the Champlain Valley on the border with Canada, to Finger Lakes, home to 650 miles of shoreline. New York wine is synonymous with extreme climate—from the influence of water on all sides to the varied soils from retreating glaciers and sea deposits—and with over 60+ wine grape varieties grown here, it’s no surprise this region thrives on diversity.

This three-part series, led by London-based wine writer and author Jamie Goode, celebrates the elements most integral to the wine regions of New York: Earth, Water, and Wine.

The final episode of New York: Earth, Water & Wine, will narrow in on the final step: Wine. Every glass of New York wine holds something tantalizing, something you might not expect. Pushing boundaries and challenging conventions are part of New York’s daily vernacular; to explore these motivations, Jamie Goode will lead a winemaker panel discussion about the experimental side of New York wine. Ingenuity—and a commitment to advancing the industry—sets New York apart.

Je suis en maternelle, chez les petits : Super bloc des vacances (Père Castor)

Je suis en maternelle, chez les petits : Super bloc des vacances (Père Castor)

Les éditions du Père Castor pensent à occuper nos charmantes têtes blondes cet été avec ce Super bloc des vacances dans la collection : Je suis en maternelle, chez les petits.
Différentes activités sont proposées aux enfants, dès l’âge de 3 ans, toutes conçues par une enseignante. Des activités qui ont toujours une portée pédagogique !

On y trouvera des coloriages simples, des coloriages magiques, des exercices de graphisme, des jeux de logique, des devinettes… En tout, 60 activités qui devraient plaire à votre petit ! Bien sûr, à chacun son rythme et il ne sera pas alarmant si votre petit n’accroche pas tel ou tel exercice ! Ou s’il ne veut pas faire de coloriage… Un jour viendra où il en aura envie !

Le Super bloc des vacances va assurer quelques journées pluvieuses de cet été ! A réserver dès maintenant !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : Astrid Chef d’Hotel
Illustrateur : Gaël Le Neillon
Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 7,50 €

Une belle BD sur ce qui fait la France avec La fabrique des français aux éditions Futuropolis

La BD La fabrique des français part d’une question simple: qu’est-ce qui définit une nation? Jusqu’à la défaite de 1870, les appartenances aux régions prenaient le pas sur l’appartenance à une nation. L’école obligatoire, le service militaire et quelques symboles rondement choisis (nos ancêtres les Gaulois, la Marseillaise…) et l’idée de nation française est née pour de bon. Le déroulé chronologique évoque l’importance des guerres pour recruter une main d’œuvre de substitution tout en confrontant les vagues d’immigration à la défiance locale. Le récit est intéressant, il met à mal nombre d’idées reçues, c’est un régal de lecture savante!

Une mine de connaissance

C’est peu dire que la BD se lit avec un intérêt énorme. Car les enjeux liés aux origines dans la population ont toujours été les mêmes: la méfiance. Les urbains contre les ruraux, les bourgeois contre les paysans, les ouvriers établis contre les immigrés italiens, les vagues se sont suivies et le ressenti est toujours le même. La France est une terre d’accueil historique. Pour raisons économiques ou autres, arméniens fuyant la répression turque, russes fuyant les communistes. Mêmes les polonais étaient mal vus avec les femmes couvertes d’un voile dans un temps à la laïcité galopante. De quoi faire le parallèle avec la situation actuelle pas si éloignée de ce qui a fait le terreau du pays depuis 150 ans dans un éternel recommencement. Juifs fuyant les pogroms, italiens fuyant le fascisme, espagnols républicains fuyant Franco, ouvriers fuyant le chômage, les raisons pour fuir son pays et rejoindre la France sont multiples, jusqu’à aboutir à ce qui fait la France aujourd’hui, un creuset de cultures différentes, à travers la guerre d’Algérie jusqu’à la situation actuelle.

La densité des 160 pages est passionnante, les explications simples et éclairées. Le dessin illustre parfaitement le propos. Carl Aderhold, Françoise Davisse et Sébastien Vassant ont fait un super travail aux éditions Futuropolis!

Synopsis: Histoire d’un peuple et d’une nation de 1870 à nos jours. Aujourd’hui, un quart de la population française trouve ses racines à l’extérieur du territoire. De la IIIe République a` nos jours, cette fiction documentaire en bande dessinée illustre la construction d’une nation par le prisme de son immigration, de toutes les immigrations. Celle des Italiens, des Polonais, des Arméniens, des Russes, des Espagnols, des Portugais, des Algériens, des Maliens, des Cambodgiens… et de tous ceux venus y faire leur vie. En croisant enquête historique et contemporaine, les auteurs racontent la France « au pluriel » et la manière dont elle s’est construite depuis plus de 150 ans. Un document salutaire.

Editeur: Futuropolis

Auteur: Carl Aderhold, Françoise Davisse, Sébastien Vassant

Nombre de pages / Prix: 160 pages / 24 euros

Mon coffret livre et jeux : La ferme (Usborne)

Mon coffret livre et jeux : La ferme (Usborne)

Publik’Art vous a fait découvrir, il n’y a pas longtemps, le très chouette coffret :

Le jeu des petits chevaux, les animaux

Aujourd’hui, les éditions Usborne nous invitent à découvrir un nouveau coffret livre et jeux :

La ferme.

Jeu de très belle qualité, entièrement cartonné, très joliment illustré. Le jeune joueur, dès l’âge de 3 ans, va découvrir, grâce à un petit livre, les animaux qui vivent dans une ferme, mais également quelques engins, comme la moissonneuse-batteuse, quelques cultures…

Il pourra ensuite jouer à un jeu de mémoire (reconnaitre les cartes) ou au Loto. 4 planches, ayant toutes un rapport avec la ferme, vont permettre de jouer au Loto avec 36 cartes.
Peut se jouer à 2, 3 ou 4 joueurs !
Mon coffret livre et jeux : La ferme, une très chouette idée de cadeau d’anniversaire !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 9,95€

Drame intime et thriller avec Faces cachées, sortie le 24 mai 2023

Les réalisateurs Christine Molloy et Joe Lawylor continuent leur œuvre en binôme avec un film à la fois dramatique et tendu. Une jeune étudiante retrouve sa mère, puis son père et les ennuis commencent pour elles. Confrontées à ce père oublié (en fait, pas tant que ça), elles vont devoir réagir ensemble. Le ton est souvent ouaté et les jeux d’actrices sont tout en retenue. La recherche lancinante initiale laisse finalement place à un ton de thriller jusqu’à l’ultime boulversement.

Un vrai film de femmes

Le film suit un rythme alangui, avec mise en scène minimaliste, peu de mouvements de caméra, beaucoup de plans fixes, une musique en arrière plan souvent stridente, les discussions sont suivies en plan / contre-plan, un mystère profond semble longtemps entretenu. Pas vraiment d’accélération de rythme ni d’emballement (à une exception près, et pas n’importe laquelle), le film laisse quelque peu le spectateur en dehors en tournant volontairement en rond. La jeune Rose change son identité pour approcher son père et se présente comme Julie. Les réactions sont contenues, les regards sont appuyés, le spectateur doit imaginer les sentiments et les tourments intérieurs. Surtout, les échanges entre personnages se font (presque jamais) sans esclandre, dans une linéarité qui empêche un tantinet de partager le contexte dramatique. Une distance s’installe entre les personnages, et avec le spectateur. La mère et la fille échangent régulièrement, mais rien ne dépasse d’une ligne médiane. Les raisons de l’adoption, les détails de la naissance, tout semble un peu trop récité et non point interprété. Aidan Gillen n’apparait pas tant que ça sur les écrans, toujours une joie de voir un des interprètes majeurs de Game of Thrones. L’identité trouble de Julie/Rose est censée porter le rythme du film, sans vraiment décoller hélas.

Le film ne cesse pas de rester mystérieux, même après le bouleversement final, et une fois la dernière image passée sur l’écran, ne reste plus qu’à imaginer l’existence des 2 femmes. Le film est à voir en salles le 24 mars.

Synopsis: Rose, étudiante en médecine vétérinaire, décide de contacter Ellen, sa mère biologique qu’elle n’a pas connue. C’est une actrice à succès qui ne veut pas développer de relation avec Rose. Cette dernière se montre très tenace et Ellen finira par révéler un secret qu’elle a caché pendant plus de 20 ans. À la suite de cette découverte, Rose va se rapprocher de son père biologique…

Elle parlait aux fleurs, un roman de Janine Boissard (Fayard)

Elle parlait aux fleurs, un roman de Janine Boissard (Fayard)

Publik’Art est comme beaucoup de français : il lit les romans de Janine Boissard ! Car ils sont agréables à lire et distrayants ! De bons moments de récréations.
Après Puisque tu m’aimes, et Quand la belle se réveillera, voilà le dernier roman de Janine Boissard : Elle parlait aux fleurs

Elisa est une jeune maman de 27 ans, veuve depuis deux ans. Le frère de son mari, Thomas, fait ce qu’il peut pour l’aider au mieux au quotidien. Sa belle-mère voulait la virer de sa maison sous prétexte qu’elle ne lui appartenait pas. Sa belle-mère est surnommée Falcoche ! On imagine son caractère odieux ! Elle déteste Elisa et ce, depuis le premier jour.

Rien n’est facile pour Elisa. Même si ses deux enfants sont des amours. Ils restent des enfants qu’il faut gérer, seule. Comme Thomas l’aide financièrement, elle peut cultiver son jardin à loisir et même participer au concours des jardins fleuris. Sa grande passion. Ses parents, qui s’occupent d’une quincaillerie, seront là pour l’aider aussi. Son jardin va ressembler à celui du Petit prince avec sa rose, son renard et ses étoiles…

Mais rien ne va se passer comme elle le voulait. Comme dans la vraie vie, Elisa va subir des épreuves et des surprises, pas toutes agréables. Mais on sent tout au long du roman qu’une bonne fée veille sur elle et ses enfants…

Elle parlait aux fleurs est un bon roman de vacances ! Un roman aux ondes positives ! A lire sans modération !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : avril 2023
Auteur : Janine Boissard
Editeur : Fayard
Prix : 20,90 €

Rutabaga la sorcière, Rififi en Provence, de Fanny Le Rouhet (Editions BOD)

Rutabaga la sorcière, Rififi en Provence, de Fanny Le Rouhet

Publik’Art a eu la chance de découvrir l’auteure de Rutabaga la sorcière, Rififi en Provence, Fanny Le Rouhet, au 1er Salon des écrivains du Pays d’Aubagne en Provence, le 6 mai 2023. Une auteure à l’imagination débordante ! Elle écrit des petits romans, remplis d’humour, pour les lecteurs de 7 à 777 ans ! Elle est à la fois auteure, illustratrice, artiste-plasticienne et anime des ateliers artistiques autour du livre.

L’auteure est pleine de vie, d’imagination et d’humour ! Autant que son personnage principale, Rutabaga qui est une sorcière moderne, et écolo. Avec un look incroyable ! Mais on y croit aux pouvoirs de Rutabaga ! Elle est entourée d’animaux qu’elle adore.

Un jour, elle reçoit la récompense suprême : l’Epinard d’Or ! Elle n’en revient pas !

Elle va inviter cinq personnes de son choix pour la célébration. Et pas n’importe quelles personnes ! Leur portrait vaut le détour !

Tout au long du récit, le lecteur a le sourire et même rit aux idées quelque peu démentes de la sorcière… et de l’auteure ! Une histoire de sorcière peu commune !

Avec Rutabaga la sorcière, Rififi en Provence, le lecteur entre dans un autre monde, complètement déconnecté et déjanté. Le bonheur, quoi !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Avril 2023
Auteure : Fanny Le Rouhet
Illustratrice : Fanny Le Rouhet
Editeur : BOD
Prix : 10 €

Rajeunissant Bébé concert Chopin de l’Orchestre Lamoureux au Théâtre de l’Atelier

Depuis maintenant 10 ans, les Bébé Concerts se déroulent à Paris au Théâtre de l’Atelier ou dans autres endroits. Un orchestre, un soliste, l’occasion pour les parents d’initier leurs rejetons à la grande musique. La salle était presque pleine le samedi 20 mai pour le concert de 11h15. Agitation certes, difficile de retenir les fauves, mais très belle prestation des artistes. Paul Montag au piano a interprété la Valse n°2 et des extraits des 2 célèbres concertos avec aussi quelques surprises.

Un pur moment de magie:

Comment garder les enfants concentrés pendant 30 minutes sans qu’ils aient envie de bouger, de danser ou de s’exprimer? Tous les parents connaissent très bien cette quadrature du cercle. L’orchestre et le soliste sont rompus à l’exercice et n’en tiennent surtout pas rigueur à quiconque, continuant à jouer sans jamais perdre leur concentration. Les parents alternent entre avertissements légers à leurs progénitures et écoute active d’une prestation d’une très belle qualité. Certains sont venus pour la première fois, d’autres sont habitués, personne n’en veut à personne, le but est de passer un bon moment dans une ambiance entre je jardin d’enfants et la salle de concert. 3 œuvres de Chopin ont été proposées, d’abord quelques passages du Concerto n°2, puis la Valse n°2 puis le final du Concerto n°1. Une maitresse loyale introduite chaque morceau et donne des détails des plus intéressants. Puis l’orchestre de cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses) se mettent en action pour accompagner l’excellent pianiste Paul Montag. La convivialité est totale, les artistes sourient pendant leur prestation, la joie est communicative. 2 violons ont introduit la séance avec quelques comptines que chacun a pu reconnaitre, puis un air connu des plus jeunes a également été offert au public par le pianiste et le premier violon, et enfin la séance s’est clôturée avec une danse collective pleine de bonne humeur.

Les concerts Chopin marquent la fin de la saison avant un retour en septembre pour de nouvelles prestations à partir de Septembre qui seront dévoilées sur le site internet de l’Orchestre Lamoureux. A noter un spectacle Le Petit Chaperon Rouge conseillé à partir de 5 ans du 4 au 8 juillet 2023/ A vos réservations!

Détails:

Bébé concert LE PIANO DE CHOPIN

SAMEDI 20 MAI 2023
DIMANCHE 21 MAI 2023

BÉBÉ CONCERT

10H | 11H15
(SAM. & DIM.)
15H | 16H15 (SAM.)

Théâtre de l’Atelier

Site de réservation

Publireportage:

Créé en 1881 par Charles Lamoureux sous le nom de « Société des Nouveaux Concerts », l’Orchestre Lamoureux est reconnu d’utilité publique depuis 1961.

Fidèle à sa tradition de création et de contemporanéité, l’Orchestre Lamoureux fait la part belle à des collaborations variées. Il s’est produit aux côtés des Rita Mitsouko, de David Krakauer, Didier Lockwood, Richard Galliano, Agnès Jaoui ou encore de Jane Birkin, Manu Dibango, IAM, Sébastien Tellier et Ed Banger Records, afin de leur apporter les résonances d’un grand orchestre symphonique.

L’Orchestre Lamoureux a développé depuis quelques années un panel d’actions culturelles à destination du jeune public comme les Bébé Concerts et le projet Les Enfants sur scène.

Un spectacle de magie parfait pour les plus jeunes avec Magicien, c’est pas sorcier à la Comédie Saint Michel

Durant 45 minutes, Zing-Zing le magicien captive les enfants avec ses tours de magie. Sa recette? Faire participer les plus jeunes au spectacle en les faisant monter sur scène sous l’œil attendri des parents. En plus d’être un peu intimidés, garçons et filles sont fascinés par ce coup de projecteur donné à leurs personnes. La salle bien pleine a offert des torrents d’applaudissements pour féliciter tous les courageux qui ont su braver leur timidité naturelle pour devenir les stars de l’instant. Animé d’une belle bienveillance, le magicien multiplie les blagues et plaisanteries pour accompagner ses tours de magie. Pas de lapin dans le chapeau, mais beaucoup de tours rondement menés devant un jeune public admiratif et une petite bête mystère fait son show… Entre univers de clown et magie, Zing-Zing s’en sort très bien, les enfants en réclament toujours plus. Le spectacle est une introduction idéale à l’univers fascinant de la magie. Le spectacle se joue les mercredi et samedi à 15h15 jusqu’au 29 juillet, une occasion parfaite pour passer un moment familial tout en magie et en humour décontracté! Les enfants jusqu’à 10 ans se souviendront toute leur vie de ce moment de magie où ils peuvent être les héros. Une très bonne introduction à la magie avant peut être de voir les autres spectacles proposés par la Comédie Saint Michel sur le même thème, à 2 pas du Luxembourg.

Synopsis:

Qui n’a jamais rêvé de faire de la magie ? Entrez dans l’univers de Zing-Zing et venez l’aider à devenir un grand magicien !

Le magicien Zing-Zing a perdu ses secrets de prestidigitation ! Tour après tour, les enfants du public vont eux-mêmes devenir magiciens pour l’aider à retrouver sa mémoire et ses pouvoirs.
Un spectacle interactif dès 3 ans et pour toute la famille, plein de numéros drôles et poétiques, qui transporteront petits et grands dans un univers clownesque, burlesque et magique !

Détails:

Mercredi Samedi 15h15 jusqu’au 29 juillet

Laura Perrudin dévoile son nouvel album Live Featuring The Ghost Orchestra le 19 mai 2023

Laura Perrudin est de retour après son album Perspectives et Avatars sorti en 2020. L’album Live Featuring The Ghost Orchestra. voit la chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice proposer en live et en solo un concert accompagné d’un orchestre fantôme. Elle chante, joue et arrange en direct sa musique orchestrale. La vidéo montre une prestation enflammée de l’artiste tout juste accompagnée de sa harpe et d’une boite à rythme. Impressionnant.

Un album hors des sentiers battus

C’est dans un dispositif scénique étonnant, aux croisées de l’ésotérisme et du fantastique, que Laura Perrudin chante en solo de sa voix fascinante. Elle s’accompagne de sa harpe dans une scénographie qui fait penser à un poulpe géant argenté. Les sons sont traités et spatialisés pour un résultat étonnant, laissant penser qu’un orchestre et plusieurs chanteurs l’accompagnent. Cette performance de live-looping est véritablement virtuose, enregistrée lors de l’ouverture du nouvel Antipode dans la ville natale de l’artiste, Rennes. L’artiste élargit les possibilités du live en se mettant en scène complètement. L’instrument a été conçu sur-mesure pour devenir une harpe chromatique électrique. Le résultat est à la croisée de Björk et Ravel, l’univers musical est impressionnent et ne semble pas avoir de limites, entre classique et électronique. L’utilisation de pédales d’effets, laptop, looper multipistes et objets mécaniques offrent des possibilités infinies où les sons semblent extraterrestres et issus d’univers parrallèles. Laura Perrudin connait une notoriété grandissante et elle s’est produite sur de très nombreuses scènes françaises et internationales, des scènes pop indépendantes les plus aventureuses (Transmusicales de Rennes, Eurosonic NoorderslagGröningen, Lincoln Center AtriumNYC, The Great EscapeBrighton, PopKultur FestivalBerlin, MaMA Paris…) ou les plus prestigieuses scènes jazz (Théâtre Antique de jazz à Vienne, Winterjazz Fest NYC, EFG London Jazz fest, Jazz in Marciac, Jazz à la Villette, Paris Jazz Festival…).

Le live a été réalisé et immortalisé pour immortaliser la tournée qui a suivi la sortie de son album Perspectives & Avatars. Laura Perrudin y montre son gout de l’expérimentation et de l’aventure musicale avec un album live disponible le 19 mai sur toutes les plateformes digitales.

La treizième pièce, Les aventures de Markos et Vanessa (Filles de Gyptis Editions Jeunesse)

La treizième pièce, Les aventures de Markos et Vanessa (Filles de Gyptis Editions Jeunesse)

Publik’Art a rencontré une des auteures de La treizième pièce, lors du salon des écrivains d’Aubagne en Provence, qui était dédié aux écrivains locaux, le 6 mai 2023.

L’histoire de ce roman jeunesse se passe à Auriol, non loin d’Aubagne. En 2013, au moment de la manifestation « Marseille, Capitale Européenne de la Culture ».
Une exposition a lieu au musée, sur des pièces trouvées dans un champ en 1867, le Trésor.

Ce Trésor se trouve en haute sécurité dans une vitrine blindée, au musée. Mais la veille de l’exposition, les pièces disparaissent, sans aucune effraction. Comment est-ce possible ?

Les dieux grecs se mêlent de l’enquête. Vanessa est la fille du Conservateur du Musée. Et c’est par elle que tout arrive. Elle a découvert un secret encore bien plus important que les pièces d’argent.

Mais elle est en danger. Arrivera-t-elle à s’en sortir ? Heureusement elle connaît bien l’histoire de la Grèce antique. Mais cela va-t-elle vraiment aider à retrouver Le Trésor ?
Elle a aussi de très bons amis qui n’ont peur de rien, ou presque !

Les évènements se succèdent, le suspense ne cesse d’augmenter !

Le Tome 1 des aventures de Markos et Vanessa, La treizième pièce, nous a captivés. On attend avec impatience la suite !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : janvier 2023
Auteures : Flora Del Sol, Marmel et Syhaey
Editeur : Filles de Gyptis Editions
Prix : 13 €

« La Nuit des rois » sous le règne endiablé de Thomas Ostermeier, au cinéma

« La Nuit des rois ou tout ce que voulez » de William Shakespeare, photo Jean-Louis Fernandez

« La Nuit des rois » sous le règne endiablé de Thomas Ostermeier, au cinéma

Pour sa première mise en scène avec la troupe de la Comédie-Française, Thomas Ostermeier, directeur de la Schaubühne de Berlin, frappait fort pour inscrire cette nuit en plein délire. La pièce constitue une des comédies les plus ravageuses de Shakespeare, écrite au 17è siècle, elle traite du genre et du travestissement. Cette proposition est à revoir au cinéma pour ceux qui l’auraient manquée.

Ostermeier prend plaisir à transformer le plateau en une île fantasmagorique à la blancheur immaculée, flanquée de deux palmiers en carton-pâte, où deux faux-primates rodent mais pas que ! La scène est prolongée par un podium qui parcourt toute la salle et prête à accueillir des personnages en proie à des désirs contrariés (les comédiens sont habillés de boxer et de lingerie durant les quelque trois heures), poussés à sortir hors des frontières de leur univers et dans un renversement des sexes et de l’ordre social. Jubilatoire.

Un abyssal jeu de rôles

Séparée de son jumeau, qu’elle croit noyé, à la suite d’un naufrage, Viola échoue en Illyrie. Déguisée en jeune homme, se faisant appeler Césario, elle entre au service du duc Orsino, dont il/elle va tomber amoureux/se. Sauf que le duc convoite la belle Olivia et envoie Césario la convaincre de l’épouser. Mais elle succombe aux charmes du messager.

Le jeu dangereux des apparences et la confusion des sentiments sont ici portés à leur paroxysme. Car si chacun des protagonistes joue à être l’autre, et où personne n’aime celui qu’il croit aimer, entraînant les personnages dans des imbroglios amoureux de haut vol, ce jeu de doubles et de trouble les démasque aussi dans une vérité du désir qui fait exploser la question du genre, de l’identité et de la classe sociale.

Et dans cette fuite en avant transgressive où se révèle la face violente de l’intrigue amoureuse placée sous le signe du travestissement,Thomas Ostermeier orchestre d’une main de maître le va-et-vient permanent entre les acteurs et la dramaturgie.

Elle oscille entre manœuvres intrigantes et/ou outrancières conduites par des personnages méchamment drôles à l’incarnation parfaite dont Laurent Stocker, Sir Toby, est le meneur et l’imprégnation palpable par les couples amoureux, d’une mélancolie du désir propre au jeu de masque et ses limites dévastatrices.

Sans oublier les moments d’improvisation hilarants bien sentis et inspirés de la dernière actualité politique et sociale.

"La Nuit des rois" a tout jsute sous le regard d'Ostermeier à la Comédie-Française
« La Nuit des rois ou tout ce que vous voulez » de William Shakespeare
Christophe Montenez ®Jean-Louis Fernandez

Les acteurs du Français sont exceptionnels. Tout en énergie et virtuosité,  Stéphane Varupenne est un fou magnifique qui irradie la scène d’une présence incroyable. Dans le rôle du duc Orsino, Denis Podalydès incarne tout le trouble mélancolique de son personnage tandis que Laurent Stocker ( Sir Toby) et Christophe Montenez (Sir Andrew) à la dégaine pop rock d’Iggy Pop, forment un duo de choc. Quant à Georgia Scalliet (Viola-Césario) et Adeline d’Hermy (Olivia), elles sont irrésistibles de grâce et de candeur mêlées.

Dates : du 11 au 23 mai 2023 l Lieu : Pathé Live
Metteur en scène : Thomas Ostermeier

Un seul en scène mémorable avec La promesse de l’aube au Lucernaire

Le Lucernaire donne toute la place au comédien Franck Desmedt pour faire vivre le célèbre texte de Romain Gary. 12 ans après son précédent passage sur la scène du Théâtre, La Promesse de l’aube gagne un peu plus de truculence dans un spectacle vivement acclamé par le public du Théâtre Noir. L’autobiographie (très) romancée est d’un rythme redoutable, judicieusement portée par la voix grave et posée d’un comédien qui ne se ménage pas. En choisissant les passages du livre, il en fait un récit à 2 voix hypnotique et fascinant.

Romain Gary en majesté

Il n’est pas toujours facile de s’approprier un texte, Franck Desmedt le fait parfaitement. La mise en scène de Stéphane Laporte et Dominique Scheer vise à l’épure, n’accumulant que peu d’accessoires sur scène pour laisser le comédien occuper toute la scène. Dans son costume 3 pièces très classe, le comédien revient sur la jeunesse de l’auteur de La vie devant soi, Les Racines du ciel, L’éducation européenne et… La Promesse de l’aube. Rêvé ambassadeur par sa mère, même Président de la République, Romain Gary a vu sa mère célibataire et laborieuse placer en lui tous ses espoirs, sacrifiant tout pour son fils adoré. Cet amour inconditionnel a été autant une croix qu’une bénédiction, Franck Desmedt le raconte avec art, avec des atours alternativement comiques et dramatiques. L’histoire de Romain Kacew est narrée avec force anecdotes, de sa vocation précoce d’écrivain à ses qualités au ping pong jusqu’à son abhorration des mathématiques. Le comédien choisit les passages du livre qui correspondent le mieux à cette odyssée familiales, pas d’évocation par exemple de cette fameuse veste de cuir perdue dans la Manche, mais les autres anecdotes font plus que remplir l’espace. Le comédien apparait sur les scènes depuis 1997 déjà et s’est fait une spécialité des adaptations biographiques. La Promesse de l’aube a été nommé aux Molières 2022 dans la catégorie « seul en scène » et a reçu le Prix Charles Oulmont et le prix du Brigadier.

Le texte de Romain Gary prend vie sur la scène du Lucernaire avec une force stupéfiante. Les mots sont soigneusement prononcés, le regard est droit, la posture est assurée, Franck Desmedt occupe la place avec grâce et conviction dans un fascinant seul en scène à découvrir au Lucernaire jusqu’au 4 juin avant le retour du comédien dans des adaptations de Joseph Kessel à parti d’août.

Synopsis:

FAIRE DE SA VIE UNE ŒUVRE

Romain Gary raconte sa jeunesse, son déracinement, sa relation à sa mère qui l’élève seule. Elle rêve de grandeur pour lui. Il n’aura de cesse d’essayer d’être à la hauteur de ce rêve.
Passant de la mère étouffante d’amour à la femme de ménage espiègle, du grand De Gaulle à une galerie de petits parisiens qui traversent la terrible guerre, Franck Desmedt retrace avec virtuosité l’itinéraire de l’un des auteurs les plus mystérieux, le seul à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt.

« Avec l’amour maternel, la vie vous fait à l’aube une promesse qu’elle ne tient jamais. On est obligé ensuite de manger froid jusqu’à la fin de ses jours ».

Détails:

Mercredi < samedi 20h | Dimanche 17h

Retour sur un tournage légendaire avec la BD Un tournage en enfer au cœur d’Apocalypse Now aux éditions Casterman, sortie le 17 mai 2023

Apocalypse Now est un film devenu mythique, rentré dans la légende du cinéma. Cette adaptation libre de l’ouvrage Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad a changé de contexte, de temporalité et de scénario. Willard remonte une rivière du Vietnam pour trouver et éliminer le Colonel Kurz. Les péripéties s’enchainent tout au long du périple à l’instar d’un voyage initiatique. L’histoire du film est connue, la BD n’en est pas l’adaptation mise en bulles, si le film est connu, son tournage lui-même est moins connu en dehors du cercle des cinéphiles avertis. Une jeune femme membre d’American Zoetrope s’en fait la narratrice pour une BD qui ne manque aucun détail d’un tournage dantesque.

Un tournage cauchemardesque parfaitement retranscrit

Et pourtant, le tournage lui-même a tout d’un film d’aventure. Le réalisateur Francis Ford Coppola était à 2 doigts de péter un câble, l’acteur Martin Sheen a fait une crise cardiaque, le décor a été emporté par un typhon, le premier choix Harvey Keitel est viré manu militari, Marlon Brando doit improviser son texte, la drogue à profusion inonde les membres de l’équipe, autant d’évènements qui donnent au tournage des atours de malédiction divine. Dans un dessin ultra réaliste aux traits précis, Florent Silloray fait revivre toute une époque sur le papier dans un déroulé qui multiplie les flashbacks et les montages temporels. Les couleurs des bulles ravivent l’atmosphère mystérieuse des images du film, avec teintes sombres, touches enflammées et vert omniprésent de la nature environnante, encore augmentées par les couleurs psychédéliques des fumigènes multicolores. Pas de continuité temporelle mais un rythme ultra prenant pour un moment de lecture unique. Ajoutez quelques rappels historiques avec l’administration américaine qui fait grise mine et l’aide inopinée du régime philippin local pour finir les hélicoptères, vous obtenez une histoire complètement invraisemblable. Le lecture est palpitante, passionnante, un vrai plaisir de cinéphile bédéphile. Que le film obtienne la Palme d’Or au Festival de Cannes 1979 à égalité avec le Tambour a tout de la récompense divine pour remonter le moral du réalisateur durement éprouvé par un épisode hautement invivable. Quant à la vie du film, depuis le début de la post production jusqu’à la carrière en salles et même au delà, la lecture est digne des plus grands polars.

La lecture est nécessaire, pour se rendre compte de la difficulté de l’entreprise! Dur à croire, mais vrai, l’ambiance du plateau est retranscrite avec une énergie folle, chapeau!

Synopsis:

Le tournage réellement apocalyptique d’un des plus grands films du XXᵉ siècle

Philippines, mars 1976, début d’un tournage qui marquera l’histoire d’Hollywood : typhons, renvoi du premier rôle, climat détestable, maladie tropicale et drogue à gogo, caprices de stars et infarctus de l’acteur principal, dépression et paranoïa du réalisateur, budget incontrôlable et équipe en roue libre… Un enfer à l’origine d’un film culte ! Un tournage de plus de 18 mois. Un budget pharaonique qui met en faillite la Major qui produit le film. Plus de 300 km de pellicules tournées. 12 mois de montage. Une Palme d’or à Cannes en 1979.

Editeur: Casterman

Auteur: Florent Silloray

Nombre de pages / Prix: 160 pages / 24 euros

Une BD comme parcours initiatique avec Les jours heureux aux éditions Casterman, parution le 17 mai 2023

Les Jours heureux est une BD qui se lit plusieurs fois pour bien appréhender le parcours de la jeune Claudia, jeune adulte comme perdue en elle-même et à la recherche de solutions que ce qu’elle est et où elle va. Sa relation avec Piero la laisse perplexe, elle se rappelle de son histoire précédente avec Giorgio alors qu’elle le rencontre pas hasard dans les rues de Rome. Zuzu décrit une histoire pas vraiment aboutie, lui est taiseux, les pieds sur terre, Claudia se pose des milliards de questions jusqu’à s’en rendre malade. Une incapacité à ne pas tout dramatiser la paralyse constamment. La dessinatrice fait somatiser son personnage dans des métaphores surprenantes, son corps se métamorphose avec des pattes de félin, des dents de phacochère ou des ailes d’oiseau. Le dessin ressemble à celui que font les enfants sur des cahiers d’école, comme pour recouvrer son récit dans des nimbes d’innocence. La lecture est intrigante, toujours à la marge entre réalité et fantasmagorie pour un moment d’introspection qui ne laisse pas de marbre.

Synopsis:

Le récit de la déconstruction d’une relation toxique.

Claudia se rend à Rome pour une audition où elle récitera un extrait d’Oh les beaux jours, la pièce de Samuel Beckett. Elle croise par hasard son premier amour, Giorgio, un homme manipulateur et dangereux. Retraversant avec la jeune femme une relation et sa fin douloureuse, le lecteur suit un personnage et ses multiples métamorphoses. Car au gré de ses sentiments, des dents de loup-garou poussent à Claudia, ainsi que des ailes d’ange et une queue de félin…   Explorant une nouvelle fois les fragilités du corps et l’errance des émotions, l’italienne ZUZU réalise un roman graphique puissant, où la réalité se mêle au fantastique et où le dialogue laisse souvent la place à un silence profond.

Editeur: Casterman

Auteur: Zuzu

Nombre de pages / Prix: 464 pages / 32 euros

  Ce papa qui t’aime infiniment, un album jeunesse de Casterminouche

Ce papa qui t’aime infiniment, un album jeunesse de Casterminouche

Publik’Art vous a déjà fait découvrir la collection Casterminouche (un format petit, souple et un prix mini), chez Casterman avec :
La princesse qui pue qui pète, Toutou Ptichien, La chose la plus importante dans les 3 petits cochons .
Aujourd’hui, il s’agit d’un très joli album, très touchant : Ce papa qui t’aime infiniment. Une déclaration d’amour d’un papa à son enfant. Cet album s’inscrit dans la lignée du phénomène « Cet enfant que j’aime infiniment », vendu à plus de 18 000 exemplaires !

« Sur notre planète, il y a plein de papas ! Mais il y en a un qui t’aime d’un amour sans fin ! »

Un papa qui aime faire des choses un peu bizarres : jouer du ukulélé, admirer le vol d’un papillon… Mais ce qu’il préfère à tout c’est regarder son enfant grandir, le voir marcher pour la 1ère fois… Il ne sait pas tout faire son papa, loin de là !

Même s’il est très occupé, il pense toujours à son enfant. Il est toujours dans son cœur. Une chose est sûre : il sera toujours là quand son enfant aura besoin de lui !

Ce papa qui t’aime infiniment est un très joli album jeunesse centré sur l’amour paternel !
Dans la même collection Casterminouche, vous trouverez :
Cet enfant que j’aime infiniment
Cette maman qui t’aime infiniment

Acheter dans une librairie indépendante

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteure : Capucine Lewalle
Illustratrice : Maud Legrand
Editeur : Casterminouche
Prix : 5,95 €

Monsieur Constant, un beau film familial sur les écrans le 17 mai

Monsieur Constant se veut un film très classique sur différentes générations d’une famille forcées de composer ensemble malgré les dissensions. Le réalisateur Alan Simon associe le chanteur Cali et le légendaire interprète de Thierry la Fronde Jean-Claude Drouot pour une histoire tout en émotion. Les quelques incohérences ne mettent pas à mal un film rempli de bons sentiments.

Une comédie dramatique touchante

Le film sait être aussi dense que délicat, avec des accents de sincérité qui font plaisir. Quelques têtes connues font leur apparition, comme Jean-Yves Lafesse et Danièle Evenou, dans un récit de cicatrices jamais vraiment refermées et d’incompréhensions jamais élucidées. Cali est le père d’une petite fille, il veut la faire renouer avec son grand-père bourru et en quasi huis clos sur son île aux moines au large de la Bretagne. Les 2 tentent de s’apprivoiser dans des longues digressions pudiques pour créer un pont entre générations. Le rythme est volontairement lent, aucun effet spécial à l’horizon et une vraie authenticité où le temps passe au compte gouttes. L’image et la lumière empreignent l’image d’une belle portée hypnotique, avec des paysages bucoliques préservés, que ce soit en France ou en Russie à Novossibirsk. Les souvenirs du fameux Monsieur Constant sont révélés petit à petit, avec l’évocation de la disparition de sa femme danseuse étoile. La musique d’Alan Simon emplit tout l’écran, avec l’ajout de bruits de nature comme celui du vent et des vagues. Le bruit des sanglots s’y mélangent, ceux du personnage de Cali, de sa fille ou de son grand-père. Blessures et espérances se mélangent dans des tonalités mélancoliques qui semblent d’un autre temps. La mode n’est pas aux épanchements sentimentaux et à la simplicité. Les silences sont nombreux et font parfois plus de bruit que les discussions. Le souvenir de l’être aimé et disparu est présent parmi tous les protagonistes.

Le film touche grâce à son parti pris naturaliste assumé et rempli de pudeur. Le film sort au cinéma pour un vrai moment de pudeur et de partage.

Synopsis: Sur l’île aux moines en Bretagne, Constant Lucas ancien photographe de guerre vit dans le souvenir de celle que l’on surnommait « l’étoile de Sibérie ». Le vieil homme ne peut oublier cet amour passionnel qui le hante! Son fils Sergio débarque tout à coup sur l’île avec la petite Adéla que le vieil homme ne connait pas…

La Passagère, une passion amoureuse dévorante, sortie DVD le 16 mai 2023

La Passagère est la première réalisation de Héloïse Pelloquet. La cinéaste plonge sa caméra dans le monde des marins pêcheurs avec un couple apparemment heureux mais finalement mal assorti, ce que l’embauche d’un jeune apprenti va rapidement révéler. Chiara vient de Belgique et vit avec Antoine, marin du cru. Le jeune Maxence est issu d’une famille aisée, il recherche des sensations, sa rencontre avec Chiara va faire des étincelles. A 40 ans, elle ne sait pas qu’il lui faut reconsidérer sa vie, elle va s’en rendre compte, quitte à tout sacrifier.

Une passion moderne

Le film prend place dans une île, celle de Noirmoutier en Vendée, Chiara (Cécile de France) et son mari Antoine (Grégoire Monsaingeon) pêchent ensemble. Les physiques sont massifs, la vie de labeur prend toute la place et rien ne reste ou presque pour les à-côtés. L’arrivée de Maxence (Félix Lefebvre) va perturber cet équilibre savamment dosé. Le film est d’une belle subtilité, tout se fait en douceur, sans exigence apparente au plaisir, le milieu des marins pêcheurs n’est pas celui de la haute bourgeoisie parisienne. Le personnage de Chiara n’exige visiblement rien, elle n’est pas une prédatrice sexuelle et Maxence n’est pas un gigolo. Quand leur relation cachée se révèle n’être pas si discrète que ça, la question dépasse leur présent et interroge sur leur avenir. La caméra d’Héloïse Pelloquet filme leurs ébats avec pudeur mais également sans aucune gêne. Les rires accompagnent leurs moments d’intimité, la joie est au cœur de leur relation adultérine, la question de la morale n’est pas posée car l’interrogation est inutile. L’innocence est au centre d’une histoire qui remet pourtant en cause le calme du village de gens durs à la tâche. En même temps que la caméra montre les gestes précis réalisés sur le bateau, elle scrute ces 2 corps qui se collent passionnément l’un à l’autre. Maxence n’est pas un innocent, la relation avec Chiara n’est pas un amusement, les liens sont forts mais sa jeunesse le met en porte-à-faux pour l’avenir. Les acteurs sont souvent non professionnels, originaires du coin pour un souci de réalisme accru. Le romanesque se mêle ainsi à un naturalisme qui augmente d’autant la portée de l’histoire d’amour. Le jeune Maxence un peu freluquet voit en Chiara une femme robuste, à la fois solide et sensuelle. Elle tient à son authenticité, sa relation avec Antoine va être remise en cause, certains reconnaitront la ville de Saint Jean de Monts dans la scène finale, du vraie réalisme.

La passagère est un beau film sur une passion amoureuse interdite mais assumée à découvrir en DVD le 16 mai.

Synopsis: Chiara vit sur une île de la côte atlantique, là où son mari Antoine a grandi. Ils forment un couple heureux et amoureux. Elle a appris le métier d’Antoine, la pêche, et travaille à ses côtés depuis vingt ans. L’arrivée de Maxence, un nouvel apprenti, va bousculer leur équilibre et les certitudes de Chiara…

Femmes Vaillantes, Les sentinelles des légionnaires (D’un Autre Ailleurs)

Femmes Vaillantes, Les sentinelles des légionnaires (D’un Autre Ailleurs)

Publik’Art a été ravi de rencontrer les auteures de ce très beau livre lors du 1er salon des écrivains du pays d’Aubagne en Provence. Des auteures, femmes de légionnaires, emplies de joie et d’humanité !

Maylis Lardet et Marie-Laure Vincensini ont toutes les deux eu une idée géniale : mettre à l’honneur les femmes de l’ombre, femmes de militaires de la Légion étrangère, en recueillant de nombreux témoignages des : Femmes vaillantes, Les sentinelles des légionnaires. Très joliment Illustré, de façon humoristique et tendre, par Emy femme de mili.

Il est vrai que les femmes de légionnaire vivent dans l’ombre de leur mari. Et on a du mal à imaginer leur vie, nous qui ne sommes pas de la Légion. Nous qui avons la chance de nous retrouver, en famille, au quotidien.

Avec ce livre, on découvre non seulement la grande famille qu’est La Légion, mais également leur vie au quotidien. Pas celles des légionnaires mais celles de leurs femmes, compagnes, qui restent au foyer à les attendre. Non sans rien faire. Bien au contraire !

Elles doivent tout assumer, toute seule. Et ce recueil de témoignages est surtout fait pour elles. Pour qu’elles se sentent moins seules. Pour qu’elles puissent aussi relativiser. Certains témoignages sont réellement bouleversants et on ressent la force immense de ces femmes. Que d’amour il faut pour supporter certaines situations ! Elles ont toutes une capacité d’adaptation surprenante !

Elles peuvent se retrouver seule au moment de la naissance de leur enfant. Seule pour élever leurs enfants au quotidien, durant des mois. Souvent sans nouvelles de leurs maris. Et à peine revenu, il doit repartir en mission. Des missions souvent dangereuses. On comprend combien le terme « sentinelle » est approprié à leur situation. Des sentinelles de l’ombre, mais sentinelles indispensables.
Heureusement La Légion est là et l’ambiance y est très bienveillante. Jamais on ne laissera une femme en difficulté. Les sœurs de La Légion sont là pour y veiller. Une nouvelle famille se crée quand on arrive à La Légion. Un exemple d’humanité.

Femmes vaillantes, Les sentinelles des légionnaires est un livre qui devrait être lu par le plus grand nombre, hommes et femmes. Militaires ou non. Légionnaires ou non. Ces témoignages sont des exemples de dignité, de résilience, d’amour tout simplement.

Il est à noter que les bénéfices de la vente de ce livre sont reversés au profit du Foyer d’entraide de la Légion Etrangère dans le but d’aider financièrement des épouses de légionnaires éprouvées par la blessure de leur mari ou par le deuil..

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : mars 2023
Auteures : Maylis Lardet et Marie-Laure Vincensini
Illustratrice : Emy femme de mili
Editeur : D’au Autre Ailleurs
Prix : 20 €

Un Vaisseau Fantôme de Wagner intense et enlevé au Théâtre des Champs Elysées

Quel plaisir de voir une salle entière proclamer son enthousiasme à la fin d’un spectacle aussi intense que convaincant! Le Vaisseau Fantôme n’est pas l’Opéra de Wagner le plus connu, pas de morceau de bravoure connu de tous, mais le plaisir n’en fut que plus retentissant. Chœurs masculins et féminins sonores et entrainants, ténor, barytons et sopranos enchanteurs, intrigue captivante chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais, tous les éléments étaient réunis pour un éternel moment musical au Théâtre des Champs Elysées. Le lieu de l’avenue Montaigne a retentit de la salve d’applaudissements finale, la rue entière l’a certainement entendue!

Un Opéra sur mer et sur terre

L’Opéra débute sur le bateau du marchand norvégien Daland. Le Chœur masculin figure l’équipage pris dans une tempête, à corps et à cris ils implorent la clémence des cieux. Au cœur de la tempête, le marchand rencontre un marin qui se trouve être le fameux Hollandais volant. La légende est connue, tous les 7 ans, le Hollandais maudit revient sur terre afin d’obtenir son salut. Condamné à errer éternellement sur les océans pour avoir défié Dieu, il espère la fidélité absolue d’une femme prête à se sacrifier pour lui afin de mettre fin à sa damnation. Intéressé par le trésor de cet étrange marin, qui se garde de révéler sa malédiction, Daland lui promet sa fille. Le texte est en allemand mais les surtitres apparaissent sur un écran au-dessus de la scène, de quoi suivre l’intrigue et s’y plonger complètement. La seconde partie débute avec le Chœur féminin, aussi jovial que bouillonnant, comme un écho à l’équipage, la salle est transportée. L’orchestre utilise toute la gamme des instruments du XIXe siècle pour des airs qui emportent l’auditoire.

Les 2h20 de spectacle passent dans un souffle, pas de répit dans ce récit d’amour et de rédemption. Les interprètes sont à la mesure de la puissance requise par l’illustre compositeur allemand,

Synopsis: Condamné à l’errance éternelle pour avoir osé défier les dieux, un marin ne peut espérer en son salut que grâce à l’amour et à la fidélité d’une femme. Telle est la trame du premier chef-d’œuvre de Wagner alors tout juste âgé de trente ans. Composant à la fois livret et partition, le musicien pose avec ce Vaisseau la première pierre de son « drame musical » à venir. Ici sont réunis un sens implacable du monologue, des duos et des chœurs débordants de lyrisme, et, déjà, un orchestre qui, loin de se borner à accompagner les voix, se fait acteur du drame à part entière. Tout l’intérêt de ce Vaisseau fantôme réside aussi dans la proposition de François-Xavier Roth de faire entendre Wagner sur les instruments de l’époque du compositeur. « Credo historique » du chef et de ses musiciens, ce sera à n’en pas douter une toute nouvelle et passionnante approche de la musique du maître de Bayreuth.

Coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Les Siècles / Atelier Lyrique de Tourcoing / Oper Köln / Bühnen Köln

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