Fièvre méditerranéenne, un film entre humour et mélancolie, sortie en DVD le 16 mai 2023

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[Manga] Sanctuary Perfect Edition, tome 4 : une série culte à lire absolument (Glénat)

Après que Hojo s’est fait tirer dessus, rien ne va plus pour le bînome de Sanctuary. L’aventure se poursuit au côté d’Asami, dont les talents de fin politicien vont être mis à l’honneur dans ce quatrième tome de la Perfect édition de Sanctuary.

L’oeuvre culte de Sho Fumimura (scénario) et Ryoichi Ikegami (dessin) continue sa réédition dans ce très beau format prévu en 6 tomes, comme on vous le présentait.

Et ce nouveau tome ne déroge pas à la règle : beaucoup de plaisir et au moins autant de surprises !

Résumé de l’éditeur :

Le retour du chef d’œuvre

Chiaki Asami, le secrétaire de politicien et Akira Hojo le chef de gang… Lorsque Asami, après avoir menacé un Chiaki Asami (avocat) et Akira Hojo (président du gang Sagara), deux êtres aux univers bien distincts. Pourtant, leur enfance commune, sortie de l’enfer, a créé un lien indéfectible entre eux deux, et leur a donné un seul et même objectif : la renaissance du Japon ! Parvenu à mi-chemin de leur périple vers leur sanctuary, Hojo se fait malheureusement tirer dessus. De son côté, Chiaki doit faire face aux traquenards du monde politique. Dans cette confusion grandissante, le voyage de nos deux héros se poursuit !

Date de parution tome 3 : le 18 janvier 2023
Auteurs : Sho Fumimura (scénario) et Ryoichi Ikegami(dessin)
Genre : polar, seinen

Editeur : Glénat
Prix : 14,95 € (432 pages)
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Un éléphant pour Charlemagne, de Hugues Beaujard (Dadoclem)

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Un éléphant pour Charlemagne, de Hugues Beaujard (Dadoclem)

Publik’art a eu la chance de découvrir Hugues Beaujard au 1er Salon des écrivains du Pays d’Aubagne en Provence, le 6 mai. Une très belle rencontre ! Hugues Beaujard nous offre un très beau roman avec Un éléphant pour Charlemagne. C’est à la fois un roman d’aventures, passionnantes, et un roman truffé d’anecdotes historiques.

L’histoire se situe au tout début du IX siècle et nous fait découvrir Charlemagne et son royaume. Mais aussi sa très forte personnalité. On le découvre passionné de culture et obsédé par l’enrichissement intellectuel, voulant instruire le plus de personnes possibles. Son but est vraiment de trouver le moyen de développer l’enseignement dans son royaume.

Charlemagne vient d’être couronné empereur par le pape Léon III. Pour le féliciter, le calife de Bagdad veut lui offrir un éléphant blanc, symbole fort. L’éléphant blanc, plus rare, aurait des pouvoirs extraordinaires car il serait d’origine divine.

Mais le voyage est long, difficile et périlleux. Il faut traverser la Méditerranée, avec l’éléphant. Le calife confie cette mission à Majid, accompagné de son perroquet, Momo, qui n’est pas un perroquet comme les autres. Momo est doté d’une intelligence humaine et peut avoir une conversation avec Majid. Il peut même lui révéler ce que les autres mijotent derrière son dos. Car pour Majid, ce voyage n’est pas sans danger. Irène, l’impératrice byzantine est prête à tout pour empêcher l’arrivée de cet éléphant !

La route de Majid sera semée d’embûches. Pourra-t-il vraiment faire confiance à son interprète ? Un moinillon … Avec qui il va partager des parties d’échecs endiablées.
Les aventures se succèdent et entraînent le lecteur vers une route inconnue et pleine de suspense.
Les illustrations sont superbes autant que la plume de l’auteur !

Si vous avez aimé Un éléphant pour Charlemagne, il n’est pas trop tard pour vous plonger dans les deux premiers tomes des aventures de Majid : Missions bysantines et En route pour Bagdad. Chaque tome peut se lire séparément. Et toujours avec autant de plaisir !

Un éléphant pour Charlemagne est une jolie façon de découvrir notre Histoire ! A découvrir dès l’âge de 10 ans.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 2017
Auteur : Hugues Beaujard
Illustratrice : Emily Nudd-Mitchell

Editeur : Dadoclem
Prix : 19 €

Swing Rendez-Vous sur un air de Woody Allen, sortie du DVD le 16 mai

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Dès les premières minutes, l’influence des films de Woody Allen parait évidente sur l’univers Gérome Barry, comme les films Tout le monde dit I love you ou Midnight in Paris. Le héros est balloté entre Paris et New York, interprété par un Gérome Barry qui a tout du freluquet binoclard, les dialogues drolatiques abondent, c’est frais, c’est musical, c’est très agréable. En plus du grand Woody, l’influence de Jacques Demy se fait sentir au niveau de l’humour et de l’inconséquence, les plus contemporains penseront également à Emmanuel Mouret. Un beau mélange pour ce film qui donne le sourire.

Un film sous influences

Si le réalisateur/acteur s’amuse à reprendre les gimmicks de grands ainés, il a lui-même choisi de placer son film sous les bons augures du swing. Les clubs new-yorkais se multiplient avec des duos se remuant frénétiquement au son d’instruments experts. A la recherche d’une mystérieuse partition, le frenchy débarqué de Paris trace sa route entre Brooklyn et Manhattan, il s’habille à ma mode rétro, l’ambiance est furieusement rétro, le film se suit avec légèreté. Arielle Dombasle fait une apparition des plus anecdotiques, elle ne porte pas du tout le film. Le héros fait des rencontres par le biais des clubs de jazz, un guitariste et surtout une chanteuse qui cache un grand secret concernant la partition de The Sound of Love. Désireux de séduire une belle parisienne laissée au Paris, le frenchy ne sait pas que l’amour est à portée de main, les habitués de Woody Allen voient vite voir venir ce twist légendaire, ce qui n’empêche pas le film de garder son dynamisme et son entrain. La musique du film est composée par le pianiste Giovanni Mirabassi qui a puisé dans son inspiration des standards inédits pour le film. L’actrice Tatiana Eva-Marie est également autrice-compositrice et interprète, elle a ajouté elle-même les paroles pour des airs enjoués et entrainants, à la mode jazz rétro. Les musiciens ont joué live sur le plateau avec des vraies jam sessions, intégrées à l’histoire et enregistrées en direct. Ca fonctionne, la musique est des plus enivrantes.

Swing Rendez-Vous est une pépite de jazz et de bonne humeur. Il ne faut pas hésiter à le découvrir à sa sortie DVD le 16 mai, ce type de film fonctionne par sa bienveillance contagieuse, et ça fait du bien.

Synopsis: Théodore, un jeune Parisien timide, découvre l’existence d’une chanson aux pouvoirs surnaturels, un vieux standard jazz des années 20 qui agit comme un élixir d’amour sur la personne qui l’entend. Souhaitant charmer Amandine, qu’il croit être la femme de sa vie, Théodore part à la recherche de la partition. Son enquête le mène à New York, où il rencontre des musiciens de la communauté Swing qui l’aideront dans son aventure.

[Manga] Blooming Girls, tome 1 et 2 : une série subtile sur la découverte du désir adolescent (Delcourt / Tonkam)

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[Manga] Blooming Girls, tome 1 et 2 : une série subtile sur la découverte du désir adolescent (Delcourt / Tonkam)

Blooming girls est un manga tout en subtilité sur l’éveil du désir féminin lors de l’adolescence. Kazuka et ses amies sont au lycée, au club littéraire. Elles profitent de leurs réunions pour faire connaissance avec des oeuvres romantiques et y font la rencontre de l’érotisme. Chacune réagit à sa façon. Des réactions très diverses qui permettent d’aborder le sujet avec beaucoup de nuances et de délicatesse.

Un récit très doux qui fait fi des tabous pour traiter de l’éclosion de la sexualité chez l’adolescente. L’ensemble est bien écrit tout comme il est illustré avec finesse.

Une série originale à découvrir en librairie.

Résumé de l’éditeur :

Kazusa fait partie du club de littérature de son lycée. Un jour, l’une des membres annonce qu’elle voudrait faire l’amour avant de mourir. Cet aveu marque le début d’une période agitée pour les cinq jeunes filles qui vont finir par aborder un sujet tabou jusque-là : le sexe. Chacune d’entre elles va vivre sa première histoire d’amour. Et si aucune de nous ne franchissait le pas ? Et si on mourait sans avoir vécu « ça » ?

Date de parution tome 3 : le 13 septembre 2023
Auteurs : Mari Okada (Scénario) et Nao Emoto (Dessin)
Genre : Shonen

Editeur : Delcourt
Prix : 14,95 € (360 pages)
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Plongée dramatique dans la Roumanie de Ceaucescu avec Radio Metronom, sortie DVD et VOD le 16 mai 2023

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Le film Radio Metronom a été présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2022 et a fait fort effet, jusqu’à obtenir le prix de la mise en scène. Situé en 1972, le film confronte une bande d’amis à la politique répressive du régime dictatorial du régime de Ceaucescu. Les plus jeunes l’ignorent certainement mais écouter de la musique et parler librement à cette époque et en ce lieu étaient interdits, la police secrète, la Securitate, veillait en application stricte des ordres officiels. Le résultat est un film terrifiant, d’un réalisme cru qui fait froid dans le dos.

Un temps de liberté réprimée

Radio Metronom est un nom mal connu par ici. Cette émission était diffusée clandestinement par Radio Free Europe, animée par le journaliste et producteur de radio roumain en exil Cornel Chiriac assassiné à Munich en 1975. Les musiques rock d’Europe de l’Ouest étaient diffusées et écoutées par une jeunesse avide de liberté. The Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin, des musiques bien connues représentaient un véritable graal à une époque où l’Europe de l’Est communiste protégeaient son pouvoir à n’importe quel prix. L’époque post-1968 a été une époque de contradiction sociale et culturelle, difficile à imaginer aujourd’hui où un simple clic permet d’entendre et de voir tout et plus. Les plus jeunes se réunissaient alors pour danser et s’amuser, derrière des murs pour ne pas risquer la répression de la Securitate. Ce qui aurait pu être un documentaire est devenu une fiction sur une fête qui tourne mal avec tous les participants arrêtés et interrogés avec la crainte de tortures encore plus graves. Le point de vue choisi est celui d’une adolescente, Ana, amoureuse d’un garçon, Sorin, qui quitte le pays pour de bon. Le film n’évoque plus seulement la situation compliquée d’un pays mais s’élève à l’évocation du passage à l’âge adulte, avec ses histoires d’amour, de tromperie, de trahison et de pardon. Par souci de réalisme et faire revivre les années 70 au plus près du réel, le réalisateur Alexandru Belc a utilisé d’anciens objectifs et filmé sur pellicule argentique en 35mm. Filmé caméra à l’épaule, le film montre d’abord des longs plans séquence en groupe avant de s’intéresser aux individualités. La musique était jouée sur le plateau même, compliquant d’autant le montage et les coupes. Le morceau Light My Fire des Doors est ainsi joué en intégralité durant une série de scènes importantes, pendant plus de 9 minutes. Jusqu’à l’arrestation et la crainte de sévices corporels.

Le résultat est un film qui retranscrit une époque qui devrait permettre de prendre un peu de recul sur la notre. Radio Metronom est un modèle de plongée temporelle à découvrir en DVD le 16 mai.

Synopsis: Bucarest, 1972. Ana a 17 ans et rêve d’amour et de liberté. Un soir, elle rejoint ses amis à une fête où ils décident de faire passer une lettre à Metronom, l’émission musicale que Radio Free Europe diffuse clandestinement en Roumanie. C’est alors que débarque la police secrète de Ceausescu, la Securitate…

[Manga] Ender Geister, l’ultime exorciste, tome 3 (Glénat)

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[Manga] Ender Geister, l’ultime exorciste, tome 3 (Glénat)

Après une amorce réussie à travers deux premiers tomes musclés, Ender Geister poursuit son aventure d’exorcistes ultra-puissants avec un nouveau cap franchi. En effet, le personnage principal Akira voit son sceau brisé et devient une bombe ambulante. Quasiment invincible et surtout totalement incontrolable, il n’est plus capable de distinguer son alliée de ses ennemis. Et cela va forcément provoquer une situation explosive et dangereuse…

Un troisième tome dans la lignée des précédents, très divertissant car bourré d’action mais pas que ! On assiste à un flashback qui va nous en apprendre plus sur l’histoire d’Akira. Une recette simple et efficace. A suivre..

Résumé de l’éditeur :

Une fois son sceau brisé par une tueuse professionnelle du nom de “Nue”, Akira se transforme en un être démoniaque doté d’une violence inouïe. Devenu incapable de discerner ses alliés de ses ennemis et déversant sa violence sur tout ce qui bouge, l’exorciste finit même par s’en prendre à sa partenaire Chikage ! Mais c’est en Afrique, à Johannesbourg, que tout à débuté dix ans plus tôt, lorsqu’un démon a pris possession du jeune mercenaire Akira Kurosawa…

Date de parution : le 19 avril 2023
Auteurs : Takashi Yomoyama, Cygames, Inc.
Genre : seinen, fantastique

Editeur : Glénat
Prix : 7,9 €
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Les aventures des animaux de l’Arche d’Anne-Caroline : Les prouesses (Editions Léon)

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Les aventures des animaux de l’Arche d’Anne-Caroline : Les prouesses (Editions Léon)

Les aventures des animaux de l’Arche d’Anne-Caroline ont été écrits par Cam & Léon. Le premier tome, Les prouesses, que Publik’Art vient de découvrir au salon des écrivains du Pays d’Aubagne en Provence, le 6 mai 2023, raconte l’histoire d’une sacrée bande d’animaux qui vous font découvrir le pays de Marcel Pagnol.

C’est au pied du Garlaban qu’ils se retrouvent tous, à la tombée de la nuit : Castro Coquin, Lily l’Acrobate, Félix le Renfrogné, Âne Carotte, Mouton à 5 pattes, Théodore le Magnifique et Ours Blanc. Et chacun à leur tour, ils vont réaliser quelques prouesses !

Ils sont très mignons, complices, tout en étant coquins et farceurs ! De vrais amis !

Les auteures mettent de la poésie dans leur petite histoire et enrichissent le vocabulaire de nos charmantes petites têtes blondes !

Cet album est merveilleusement illustré par Ayaka Nyaa, qui n’a que 15 ans mais déjà cheffe d’entreprise !

Les aventures des animaux de l’Arche d’Anne-Caroline : Les prouesses, est un joli album à découvrir sans tarder !

Une soirée de gala est organisée, le 13 juin 2023, à Aubagne, Espace des Libertés, où vous pourrez assister à une lecture du livre, en présence de l’Auteur, Léon, et de Ayaka Nyaa, l’illustratrice ! Réservez dès maintenant votre place au : 06 95 44 05 76 !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : mars 2023
Auteures : Cam & Léon
Illustratrice : Ayaka Nyaa

Editeur : Léon
Prix : 12 €

Un soir chez Renoir, une belle soirée avec les impressionnistes au Lucernaire

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La Lucernaire propose un véritable spectacle coup de cœur en compagnie de Degas, Zola, Morisot, Renoir et Monet. Les absents sont cités, Courbet, Caillebotte, Cézanne, Manet, Pissarro, tout ce petit monde se fréquentait, en marge du circuit pictural officiel, en recherche de reconnaissance et d’indépendance, 2 notions souvent inconciliables mais au cœur des discussions. Tous ne roulent pas sur l’or, si Degas détient une confortable rente du fait de sa famille fortunée, beaucoup subsistent chichement, sacrifiant leur confort sur l’autel de l’authenticité artistique. Les débats abondent, les affrontements sont inévitables avec ces artistes à fleur de peau, aussi passionnés que lunatiques. Le spectateur se sent comme une petite souris ayant accès à un moment privé fort en sens. La salle du Lucernaire était pleine pour un beau succès public.

Un repas sous tension

La pièce se déroule en 1877 à l’orée de la troisième exposition impressionniste tenue du 4 au 30 avril 1877 à Paris, au 6 rue Le Peletier avec des œuvres réalisées par 18 peintres. L’échec des 2 premières expositions indépendantes a échaudé le petit groupe, mettant à mal la cohésion d’ensemble. Le choix est simple, persévérer dans cette voie dénigrée par la critique officielle ou rejoindre le salon officiel au risque de vendre son âme au diable. Les problèmes de trésorerie font douter Renoir et Monet, le ton monte, la présence de nombreuses bouteilles de vin échauffe les sangs, l’affrontement est inévitable. La présence de Zola n’arrange pas les choses, attisant les inimités entre l’écrivain reconnu et la bande d’outsiders au creux de la vague financière. Le sujet est passionnant, l’interprétation des comédiens est au diapason. Chacun campe son personnage avec passion et conviction. La scène figure l’appartement de Renoir, rempli de toiles et de chevalets, environnement frustre que l’artiste remplit de sa présence. La seule toile montrée est une variation sur l’Origine du monde de Courbet, le reste n’est que discussions et commentaires, le public voit la tension montée, ce qui commence comme un moment de convivialité finit en inévitable échauffourée. Le texte de Cliff Paillé fait revivre une époque d’incertitudes, sa mise en scène laisse toute la place aux comédiens dirigés par Marie Broche. Le moment de théâtre est palpitant, à ne pas manquer.

La pièce est le reflet de la tension ambiante parmi ce groupe depuis entré dans la postérité mais à l’époque au fond du trou. Concernant l’exposition, l’histoire a donné raison aux pessimistes. 8000 visiteurs , 50 recensions dans la presse, quelques ventes seulement, un bilan jugé négatif et certains peintres exposés en ressortent meurtris. Émile Zola a publié le 19 avril 1877 un compte-rendu de l’exposition soutenant cependant les impressionnistes: Ils voient tous la nature claire et gaie, sans le jus de bitume et de terre de Sienne des peintres romantiques. Ils peignent le plein air, révolution dont les conséquences seront immenses. Ils ont des colorations blondes, une harmonie de tons extraordinaire, une originalité d’aspect très grande. D’ailleurs, ils ont chacun un tempérament très différent et très accentué. Une pièce à ne pas manquer pour un beau moment d’histoire.

Synopsis:

L’HISTOIRE D’UN GROUPE CÉLÈBRE ET SOUDÉ. VRAIMENT ?

Hiver 1877 – Après deux expositions indépendantes et autant d’échecs cuisants, un groupe de peintres prépare la suivante dans un contexte des plus tendus. Ils se nomment Renoir, Monet, Morisot, Degas… Les critiques sont assassines mais l’amitié devrait préserver ceux que la presse, avec dédain, nomme déjà « Impressionnistes ».

Faut-il s’entêter ou rejoindre le salon officiel, antre de l’art politiquement adoubé ?

Les idéaux artistiques c’est bien beau mais il faut bouffer, payer son loyer.

Le vernis craque et la présence ambiguë d’un illustre inconnu n’arrange rien.

Entre sourires et coups de sang, les Impressionnistes au bord de l’explosion !

Détails:

Jusqu’au 11 juin

Mardi < Samedi 19h | Dimanche 16h

Le Vaisseau Fantôme au Théâtre des Champs-Elysées lundi 15 mai à 19h30

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Le Théâtre des Champs-Elysées laisse le champ libre au Chef d’orchestre François-Xavier Roth pour diriger le Vaisseau Fantôme de Richard Wagner avec le Choeur de l’Opéra de Cologne et une distribution qui promet le meilleur. Cet opéra sera chanté en langue allemande et surtitré en français et en anglais. Wagner l’a créé en 1843 à Dresden. Il s’agit de son 4e opéra et il marque une transition entre le style dominant de l’opéra de la première moitié du XIX^e siècle et la révolution formelle à laquelle aspirait le compositeur. Les thèmes chers au compositeur sont déjà présents: l’errance, l’arrivée d’un personnage inconnu, le sacrifice et la rédemption par l’amour. En 1860, Wagner révisera partiellement la partition, notamment le finale, afin d’insister sur l’idée de rédemption. D’une durée d’environ 2h15, l’Opéra en 3 actes s’organise avec une première partie de 55 minutes, un entracte de 20 minutes et une 2e partie d’1h20.

Rendez-vous lundi 15 mai à 19h30 Avenue Montaigne pour assister à ce grand moment de la saison musicale au Théâtre des Champs-Elysées!

Synopsis:

Condamné à l’errance éternelle pour avoir osé défier les dieux, un marin ne peut espérer en son salut que grâce à l’amour et à la fidélité d’une femme. Telle est la trame du premier chef-d’œuvre de Wagner alors tout juste âgé de trente ans. Composant à la fois livret et partition, le musicien pose avec ce Vaisseau la première pierre de son « drame musical » à venir. Ici sont réunis un sens implacable du monologue, des duos et des chœurs débordants de lyrisme, et, déjà, un orchestre qui, loin de se borner à accompagner les voix, se fait acteur du drame à part entière. Tout l’intérêt de ce Vaisseau fantôme réside aussi dans la proposition de François-Xavier Roth de faire entendre Wagner sur les instruments de l’époque du compositeur. « Credo historique » du chef et de ses musiciens, ce sera à n’en pas douter une toute nouvelle et passionnante approche de la musique du maître de Bayreuth.

Coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Les Siècles / Atelier Lyrique de Tourcoing / Oper Köln / Bühnen Köln

Bipolarité, Mon Amie… de Philippe Baratier

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Bipolarité, Mon Amie… de Philippe Baratier

Philippe Baratier est ingénieur français des télécommunications, et écrivain. C’est un homme intelligent et cultivé. Publik’Art a eu la chance de le rencontrer lors du 1er Salon des écrivains du Pays d’Aubagne en Provence. Un homme chaleureux, souriant et plein de vie et tourné vers les autres.
On ne peut pas imaginer une seconde que cet homme souffre de bipolarité.

Philippe Baratier a écrit, et illustré, ce livre, Bipolarité, Mon Amie…, pour aider les personnes atteintes de cette maladie, et leur entourage, afin de mieux comprendre les symptômes de cette maladie. Et surtout les réactions souvent inattendues des bipolaires.

Lui-même a été diagnostiqué il y a vingt ans. Avec lui, on entre à l’intérieur de la maladie.

Tout le monde connaît cette maladie qui fait peur, alternant des phases maniaques et des phases dépressives. Philippe Baratier nous raconte quelques grosses crises qu’il a eues lors de phases maniaques. Rien ne pouvait l’arrêter si ce n’est à un moment ou un autre, l’intervention des forces de l’ordre, ou de sa famille, pour le faire interner.

Ses délires peuvent nous faire rire mais en réalité ils ont toujours un fondement, une explication. En fait, il voudrait vivre dans un monde idéal, une société sans argent. Une société où il ferait bon vivre où tout le monde serait gentil avec tout le monde… Une société sans argent.

Car il est clair que l’auteur est un « gentil » ! Sa bipolarité est son meilleur atout. Elle lui permet d’être créatif et entreprenant. Son handicap est devenu sa force.

Ses délires peuvent faire peur, il en convient, mais il dénonce aussi les réactions, parfois extrêmes, de son entourage. Il se fait licencier rien que parce qu’il demande l’autorisation de serrer la main du Président. On se rend compte, à travers son histoire, que la bipolarité est encore largement associée à la folie et fait peur. Horriblement peur. Donc, on s’en éloigne, très vite ! On lui injecte une camisole chimique pour éviter tout risque de débordement, qu’il soit positif ou négatif.

Ce qui nous a passionnés dans son livre est qu’il arrive lui-même à analyser les sources de sa maladie, ses symptômes, ses alertes. Il connaît parfaitement son corps et sait à quel moment, il doit être plus vigilant pour que la crise ne se développe pas. Il trouve la solution à un problème au temps T.

Philippe est très entouré, à tous les niveaux. Il a testé les médecines alternatives et a eu des résultats concluants. Seul, il n’aurait jamais réussi à stabiliser sa maladie. Avec ce livre, il espère aider les personnes souffrant du même mal que lui. Mal qui peut devenir une richesse si on arrive à l’apprivoiser !

Bipolarité, Mon Amie… est un livre à lire et à faire connaître au plus grand nombre ! Une vraie richesse !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : octobre 2019
Auteur : Philippe Baratier

Editeur : Amazon
Prix : 13,19 €

Londres, Mon livre sonore à toucher (Usborne)

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Londres, Mon livre sonore à toucher (Usborne)

Londres est la capitale du Royaume-Uni. Pour partir à sa découverte, les éditions Usborne proposent aux jeunes lecteurs, un très bel album entièrement cartonné et sonore : Londres.
Pour écouter les sons, il suffit, comme toujours, d’appuyer sur le petit bouton que l’enfant repère très vite !

Le jeune lecteur va découvrir ainsi la Garde royale, jouant de la flûte et du tambour, les cloches de Big Ben, le cortège royal et les trompettistes, les pigeons de Trafalgar Square, les feux d’artifice sur la Tour de Londres, au-dessus de Tower Bridge.

Bref, une magnifique visite de Londres avec ce bel album aux illustrations chatoyantes.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Avril 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 13,95€

Alison Goldfrapp dévoile en solo son nouvel album Love invention, sortie le 12 mai 2023 sur le label Skint Records

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Goldfrapp a été longtemps connu sous forme de duo avec la chanteuse Alison Goldfapp accompagnée de Will Gregory. Depuis le premier album Felt Moutain sorti en 2000 avec son ambiance hautement trip hop jusqu’à Silver Eye en 2017, les fans sont restés fidèles, se demandant à chaque fois si le nouvel album serait vaporeux ou plutôt énergique. Après plus de 5 années d’absence, la chanteuse et compositrice décide aujourd’hui de se lancer en solo avec son album The Love Invention.

De la Synth-pop britannique du XXIe siècle

Alison Goldfrapp est de retour en solo après 7 albums composés en duo. Elle souligne sa volonté de continuer à innover et de proposer une musique qui lui ressemble, aussi pop qu’électro. Après des tubes dans les charts, des belles ventes d’albums, des albums multi-platines, des performances live remarquées à Glastonbury et de multiples nominations aux Brits et Grammy Awards, la chanteuse décide de tenter l’expérience solo. Non pas que le duo arrêtait de creuser son inspiration comme le prouvent les très réussies musiques de films pour My Summer of Love et Nowhere Boy. La chanteuse a toujours voulu ne jamais cesser d’avancer, elle qui écrivait des lettres de fans à son héros Prince lorsqu’elle était étudiante en art. Et comme lui, elle choisit de ne pas se répéter prouvant une fois de plus qu’elle est une artiste multi-facettes. Elle collabore d’ailleurs sur les titres Digging Deeper et Fever avec le duo allemand Claptone et Paul Woolford. L’album a été imaginé pendant la crise du Covid qui a vu la tournée des 20 ans de Felt Moutain annulée et reportée. Enfermée seule comme des millions de ses compatriotes, elle a puisé en elle-même son inspiration, seule et indépendante. En 2022, elle a sorti le single Impossible avec le duo norvégien Röyksopp qu’elle admire. Jusqu’au single So hard so hot révélé en mars 2023. L’album a été produit par Richard X et James Greenwood et dévoile des envies de dance floor avec des rythmes house, des handclaps et des synthétiseurs scintillants. Mais le plus séduisant est comme toujours la voix de la chanteuse qui porte les titres avec un chant onirique connu de tous ses fans depuis plus de 20 ans.

Une nouvelle partie de la carrière d’Alison Goldfrapp s’ouvre peut-être avec son premier album solo. Elle est enfin de retour et ne semble pas perdre ses envies d’expérimentation pop, pour le plus grand bonheur de tous.

Martine en Bretagne, les éditions spéciales (Casterman)

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Les éditions Casterman nous proposent dans les éditions spéciales de Martine, un nouvel album de Martine. Après Martine au Louvre et Martine au Château de Versailles, qui ont connu un énorme succès, voilà Martine en Bretagne qui sort aujourd’hui !

Ces éditions spéciales sont toujours consacrées à Martine alors que ses créateurs, Gilbert Delahaye et Marcel Marlier, ne sont plus de ce monde. Mais les dessins originaux de Marcel Marlier sont réintroduits grâce à une technique assez incroyable. Ces albums permettent au lecteur de partir à la découverte d’un lieu plus ou moins connu, mais toujours très riche. Cette fois-ci, il s’agit de la région de la Bretagne.

Le lecteur va découvrir le périple de Martine à travers de très belles photos de la Bretagne. Des illustrations originales des personnages de Martine et Jean trouveront leurs places au milieu de la photo.

Martine va écrire chaque jour à son ami Clara qui n’a pas pu partir avec elle. Elle va lui raconter toutes ses découvertes. Elle part de Rennes, pour aller au Mont-Saint-Michel, sublime, puis visite le petit port ravissant de Cancale. En passant par Saint-Malo, elle va découvrir la côte de Granit rose.
Martine va ensuite faire un détour à l’intérieur des terres pour se promener dans la très belle forêt de Brocéliande. Puis retourner en bord de mer, à la Pointe du raz. Ensuite, visite de Quimper, Belle-Ile-en-mer, Carnac, Guérande, Parc Naturel régional de Brière. Pour terminer son voyage à Nantes.

A la fin de l’album, le lecteur découvrira une bonne recette de crêpes ainsi que celle de son caramel au beurre salé !

Quelles belles vacances et que de très belles découvertes le lecteur fait grâce à Martine en Bretagne ! Publik’Art espère découvrir toutes les belles régions de France grâce à aux futurs Martine !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 11 mai 2023
Auteur :Gilbert Delahaye
Illustrateur : Marcel Marlier

Editeur : Casterman
Prix : 7,50 €

[Manga] Neon Genesis Evangelion : l’oeuvre culte en Perfect Edition, (tome 5 sur 7 prévus aux éditions Glénat)

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[Manga] Neon Genesis Evangelion : l’oeuvre culte en Perfect Edition, (tome 5 sur 7 prévus aux éditions Glénat)

Animé culte des années 90, Neon Genesis Evangelion est actuellement réédité en grand format Perfect Edition aux éditions Glénat (le cinquième tome est paru récemment sur les 7 prévus). En le relisant, on s’aperçoit que le Chef d’oeuvre post-apocalyptique d’Hideaki Anno n’a pas pris une ride. Que ce soit pour son scénario ou le graphisme de ses mechas, le spectacle est au rendez-vous.

Voilà un excellent prétexte pour (re)découvrir les mystères du Second Impact, des anges et des Eva. Un manga indispensable à toute bibliothèque, à se procurer de toute urgence !

Résumé de l’éditeur :

L’édition originale

An 2000. Un astéroïde frappe la Terre, provoquant un cataclysme sans précédent. Les humains qui survécurent construisirent une nouvelle ville, Tokyo-3, et s’apprêtaient à vivre enfin en paix lorsque de mystérieuses créatures appelées “Anges” apparurent, semant la terreur et la destruction.
Pour repousser ces attaques, la Nerv a mis au point des robots de combats appelés Evangelion. Ces machines de guerre sont maintenant opérationnelles et sont servies par toute une équipe. Apparaissent inévitablement des dissensions au sein du groupe, qui constituent pour la Nerv un nouveau danger, aussi redoutable que les “Anges” eux-mêmes…

Date de parution tome 3 : le 19 avril 2023
Auteurs : Yoshiyuki Sadamoto (scénario) et Ryoichi Ikegami(dessin)
Genre : S.F., combat

Editeur : Glénat
Prix : 14,95 € (360 pages)
Acheter sur : BDFugue

3 nouvelles cuvées 2021 de Christophe et Corentin Pichon à découvrir

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Christophe et Corentin Pichon annoncent 3 vins 2021 à découvrir pour de belles dégustations. Un 100% Syrah, un Côtes-du-Rhône rouge Syrah Grenache et un Cornas, autant de cuvées différentes à découvrir. Si les tarifs des vins sont à peu près similaires, chacun détient une vraie spécificité et mérité d’être découvert. Le 100% Syrah 2021 est un vin IGP-VDP, croquant, rond et gourmand, le Symphonie Côtes-du-Rhône rouge 2021 a du corps et du fruit, de la finesse et de la profondeur. L’Allégorie Cornas 2021 est un vin racé avec des arômes de fruits noirs, de cacao et d’épice.

3 beaux vins du Rhône

Avec son Cépage 100 % Syrah, le premier vin arbore une robe rubis à disque pourpre. Son nez est gourmand et explosif fruits rouges framboise-cerise, floral violette, épicé poivre noir avec une touche de cardamome. La bouche est fruitée, fraîche et mûre, croquante, avec de fins tanins, finement poivrée jusque dans la longueur. Le vin se déguste idéalement avec du carpaccio de bœuf, un saumon grillé, des grillades de viande rouge et un camembert. Distribué en vente directe, en CHR et chez les cavistes, son prix de vente ttc départ cave très attractif s’élève à 14 euros. Le Symphonie Côtes-du-Rhône rouge 2021 se compose des cépages Syrah pour 60 % et Grenache pour 40 %. A l’œil, il arbore une robe rubis cerise. Son nez est floral pivoine, fruité petits fruits noirs mûre-groseille-cassis, épices douces muscade-poivre noir, note mentholée. La bouche est mûre, minérale, fruitée cassis, longue. Il se déguste parfaitement avec du boudin noir, un rôti de porc aux pruneaux, un poulet au curry, des brochettes de bœuf et du Cantal. Distribué en vente directe, en CHR et chez les cavistes, son prix de vente ttc départ cave s’élève à 15 euros. L’Allégorie Cornas 2021 est lui aussi un 100 % Syrah. Sa robe est rubis profond et le nez est fin, frais et intense, minéral, tabac blond, fruits noirs (mûre), poivre noir-muscade. La bouche est ronde, mûre, fraîche, les tanins sont fondus, longue sur le chocolat, la cerise noire. Il accompagne idéalement du confit de canard, un carré d’agneau aux herbes, foie de veau et du chili con carne. Distribué en vente directe, en CHR et chez les cavistes, son prix de vente ttc départ cave est de 42 euros. 3 cuvées très différentes à découvrir au plus vite.

Publireportage: Au Domaine Pichon&Fils, tout commence par une histoire de famille qui partage la passion de la Syrah et du Viognier pour produire des vins haut de gamme. La production de 180 000 bouteilles est vendue au domaine et présente chez des cavistes et dans des restaurants dont de nombreux restaurants étoilés français. Les vins sont également distribués dans plus de 20 pays dans le monde.A l’image de l’esprit de perfection de la famille Pichon et celle de leurs vins toujours plus fins et élégants, la cave dernier cri est inaugurée en janvier 2023 dans le hameau du domaine familial, moderne, grande, fonctionnelle, des équipements premiums pour des terroirs prestigieux.

Les jours heureux ne s’oublient pas (Albin Michel)

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Les jours heureux ne s’oublient pas (Albin Michel)

Gavin’s Clement Ruiz est connu pour son poste de secrétaire général du guide du routard et également pour ses nombreuses chroniques sur Europe 1. Mais aujourd’hui, il nous offre un très joli roman avec : Les jours heureux ne s’oublient pas.

C’est l’histoire d’une relation complexe entre un père et son fils. Gontran voit très peu son père, installé en Espagne et ayant refait sa vie après la mort de sa mère, il y a déjà six ans. Mais un jour, la compagne de son père l’appelle et lui demande de venir, en urgence, voir son père. Elle n’en peut plus. Son père va mal. Très mal.

Presque sans réfléchir, Gontran prend l’avion pour le sud de l’Espagne et va voir son père, chez lui.

Il le trouve dans un état pitoyable ! Son père se laisse aller, il est visiblement en pleine dépression. Gontran se rend compte à quel point il ne se remet pas de la mort de sa première femme.

Il a un chien qu’il a appelé comme son fils, Gontran ! Un chien, vraiment adorable ! Le père et le fils arriveront-ils à se parler ? A avoir des relations plus apaisées ?

Les jours heureux ne s’oublient pas est un roman à la fois drôle et profond. L’auteur s’attaque à des thèmes difficiles comme la mort, le deuil, la tristesse, le sens de la vie, les sentiments paternels, mais aussi l’abandon, la solitude et le désespoir. Mais ce n’est pas du tout un roman triste, bien au contraire ! C’est un roman plein d’amour, de poésie, de bons sentiments et de bienveillance. Très joliment écrit !

Les jours heureux ne s’oublient pas nous laisse tout heureux ! La vie est belle, malgré tout !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : avril 2023
Auteur : Gavin’s Clement Ruiz

Editeur : Albin Michel
Prix : 18,90 €

Les fruits et légumes de mon assiette (Casterman)

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Les fruits et légumes de mon assiette (Casterman)

Dans la collection Mes imagiers tout carrés, les éditions Casterman nous proposent un imagier, entièrement cartonné, et joliment illustré, qui va donner envie : Les fruits et légumes de mon assiette. Non seulement le jeune lecteur va découvrir une centaine de fruits et légumes, mais des plats y seront associés !

Bienvenue au restaurant : « MiamMiam-C’est bon » !
Que faire avec des haricots verts, du maïs, des tomates cerises, du persil, des échalotes ?
Une bonne salade Cric-Croque !
Et avec des navets et du thym ?
Une tarte tatin de petits navets caramélisés !
Que faire avec de la rhubarbe et des framboises ?
Un délicieux crumble !

Voilà un imagier original qui fait le lien entre les légumes, les fruits et les plats que nous mangeons. Un imagier qui va donner envie de goûter les fruits et les légumes plus rares et moins connus.

Les fruits et légumes de mon assiette, un très chouette imagier pour les tout-petits !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : Clémence Sabbagh
Illustrateur : Carole Barraud

Editeur : Casterman
Prix : 11,90 €

Godland, le film mystico-naturaliste de Hlynur Palmason sort en DVD et blu-ray le 16 mai (Jour2Fête)

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Le film Godland a été présenté au Festival de Cannes 2022 dans la section Un certain regard mais pas seulement. Il a reçu de multiples récompenses à travers le monde dans différents festivals, preuve de sa fascinante singularité (Golden Hugo du meilleur film et Silver Hugo de la meilleure photographie au Festival du film de Chicago 2022, Prix du Meilleur film au Festival du film de Riga 2022, Meilleur Acteur pour Ingvar Sigurdson au Festival de cinéma de Galdar 2022, Prix Zabaltegi-Tabakalera au SSIFF 2022). Difficile de nier la force des images et du scénario, avec un jeune prêtre parti pour évangéliser l’Islande et confronté à une crise de foi hautement cinématographique dans des paysages somptueux. Le film est à découvrir ou redécouvrir en DVD ou Blu-Ray le 16 mai pour un vrai choc esthétique.

Un film retors mais fascinant

Le réalisateur Hlynur Pálmason ravive dans son film un réalisme magique qui n’a plus guère cours dans le cinéma contemporain. La terre mythique d’Islande voit le jeune prêtre parti à sa conquête théologique connaitre une grave crise de conscience avec une remise en cause de sa foi. Au fur et à mesure de son parcours, le prêtre danois Lucas doit faire face à la barrière de la langue, aux mines atrabilaires de ses guides locaux et à une défiance qui le prend peu à peu aux tripes. A une époque où l’Islande était encore sous domination danoise, le prêtre n’est pas vu comme un envoyé de Dieu mais comme un conquistador à repousser à la mer. Les paysages imposent une barrière que les tempéraments hostiles confirment à hauteur d’homme. Les armes du prêtre ne sont pas des épées et des canons, mais une immense croix et sa bible, vus comme des outils de colonisation par les bourrus locaux et des instruments d’espoir par le naïf envoyé de l’église. Le film se découpe en 2 sections, d’abord la traversée de l’île, les paysages hypnotisent les spectateurs, l’hostilité ambiante créée un climat de lutte imminente. Certains lieux de tournage ont été particulièrement difficiles à atteindre, et le réalisateur originaire de l’île a souvent choisi des terrains connus pour poser sa caméra, mais pas seulement. L’impossibilité de se rendre en véhicule motorisé dans certains paysages a obligé à l’utilisation de chevaux, comme pour les personnages du film, créant une authenticité véritable du périple du prêtre. Godland voit le prêtre prendre des photos pour immortaliser sa quête. Le réalisateur a voulu rappeler le daguerréotype (procédé photographique) dans le format de Godland en utilisant avec la directrice de la photographie Maria von Hausswolff le processus au collodion humide qui a remplacé le daguerréotype vers 1860. Le titre original du film est en fait un double titre : Vanskabte Land – Volaða Land, ce qui veut dire aussi bien en danois et en islandais terre misérable. Il est inspiré d’un poème de Matthías Jochumsson, un poète islandais qui a étudié au Danemark puis est retourné vivre en Islande avec sa famille. Après avoir enduré un hiver épouvantable, il a écrit une diatribe adressée à l’Islande, appelée Volaða Land. Cela lui a valu de telles critiques qu’il a dû écrire un contre-poème évoquant les beautés et les merveilles du pays. La seconde partie du film s’ouvre sur le visage d’une femme, Anna, le purgatoire lié à la difficulté du périple semble passé et des charpentiers s’affairent pour édifier l’église nécessaire à l’évangélisation. Le prêtre récupère sa foi souveraine, mettant à mal même les plus endurcis de ses guides. Et ce qui devait arriver arrive, le chétif prêtre doit affronter le viking qui lui montrait la voie. Le match se cloture sur un match nul présage rien de bon.

Les photos prises par Lucas pour immortaliser son périple ont été retrouvées sur plaques de verre et sont à l’origine du film, fascinant et aride à la fois. Godland est une vraie expérience de cinéma à découvrir en DVD et Blu-Ray le 16 mai.

Supplément: Entretien avec le réalisateur Hlynur Palmason (24 minutes)

Synopsis: À la fin du XIXème siècle, un jeune prêtre danois arrive en Islande avec pour mission de construire une église et photographier la population. Mais plus il s’enfonce dans le paysage impitoyable, plus il est livré aux affres de la tentation et du péché.

Tableaux célèbres à colorier (Usborne)

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Tableaux célèbres à colorier (Usborne)

Les éditions Usborne nous proposent un très beau cahier de coloriage, réalisé en collaboration avec la National Gallery de Londres : Tableaux célèbres à colorier. On peut utiliser soit des crayons de couleurs, soit des feutres, ou même des craies, des pastels ou de la peinture à l’eau. Tout est possible !

Plusieurs tableaux de grands artistes sont représentés.

En voici quelques-uns :
Paul Klee : Château et soleil
Jan Van Os : Nature morte avec des fleurs et des fruits
Vincent van Gogh : champ de blé avec cyprès
Henri Matisse : La desserte rouge
Joan Miro : sans titre
Pierre-Auguste Renoir : La yole
Et de nombreux autres !
Quinze tableaux au style différent !
Chaque tableau a sa particularité et ses difficultés.
Mais quel bonheur de pouvoir le colorier ou même le peindre !

Tableaux célèbres à colorier est à la portée de tous, les grands comme les petits ! Publik’Art a fait quelques essais et s’est bien amusé :

Personnages, Etoiles, Cahier Usborne — ©bdeloriol

Château et soleil, Cahier Usborne — ©bdeloriol

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Avril 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 7,95€

La chanteuse Buridane dévoile son nouvel album Colette Fantôme le 12 mai 2023

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Buridane est de retour le 12 mai avec son nouvel album Colette fantôme. L’album a été réalisé par le chanteur et musicien français Féloche pour un album qui lui ressemble entre sonorités electro, chanson française à texte et rock sauvage. Le résultat invoque la grande autrice Colette pour un album hypnotique.

L’album de l’émancipation

Buridane a déjà révélé certains des morceaux de son nouvel album, Total Fiasco, Na Kalifa ala ma, Game over the rainbow et le plus récent Pourquoi tu m’fais pas. Les chansons sont recouvertes d’une belle mélodie et contiennent des textes avec des messages à ne pas manquer. La voix est fascinante et porte des harmonies séduisantes. Pauline Croze est à l’origine du texte de Pourquoi tu m’fais ça et l’autrice du très beau titre resté dans les mémoires T’es beau touche une fois de plus la cible. Le titre interroge sur la notion d’enfantement en s’adressant à la fois à l’enfant à naitre, au parent tourneboulé et à la société toute entière. L’album de Buridane sera présenté au Café de la Danse le 12 mai, jour de sa sortie. Les clips des 4 chansons déjà dévoilées ont été tournés en Super 8 comme pour susciter par les images une belle nostalgie et une proximité touchante. Une tournée dans toute la France suivra pour parcourir les salles de l’hexagone. L’esprit de l’album est dans son titre, les fantômes du passé mais aussi ceux de l’avenir sont invoqués. La chanteuse insiste sur l’importance de la vie, du présent et de la sincérité envers soi-même. Les fans de la première heure se souviennent des chansons Pas fragile et Barje Endurance, l’artiste reste dans une lignée toute personnelle,

Colette fantôme est un bel album de chansons françaises à découvrir en live le 12 mai au Café de la danse. L’écoute de l’album est enthousiasmante, ne reste plus qu’à découvrir l’artiste en live!

[Album jeunesse] Même les girafes dansent, un best-seller qui rend tous les rêvent possibles (Gautier-Languereau)

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[Album jeunesse] Même les girafes dansent, un best-seller qui rend tous les rêvent possibles (Gautier-Languereau)

Depuis 23 ans, ce best-seller planétaire a été lu par 9 millions de personnes. Et quand on lit l’album Même les girafes dansent, on comprend assez vite pourquoi. Avec ses jolis dessins au trait naturel et à la coloration lumineuse, l’album propose un récit empreint de douceur et de poésie, où tous les animaux dansent en expliquant que Gérald, la girafe maladroite, lui, ne peut pas danser. C’est vrai que la nature ne l’a pas gâté.

Sauf que Gérald rêve de pouvoir danser… « Parfois, quand on est différent, il suffit de trouver son propre rythme ». Voilà une jolie citation de l’album qui prend tout son sens. Un album touchant, forcément coup de coeur ! A découvrir d’urgence !

Extrait de l’album :

Résumé de l’éditeur :

Crois en tes rêves et tout devient possible !

Tous les animaux de la savane le disent : « les girafes ne peuvent pas danser ! »
Et s’ils se trompaient ?

Tout le monde peut faire ce dont il rêve, il suffit de trouver sa propre voie !

Date de parution : le 12 avril 2023
Auteur(s) : Giles Andreae, Guy Parker-Rees
Genre : album jeunesse

Editeur : Gautier-Languereau
Prix : 10,95 €

[BD] Les pierres du cauchemar : Dooms et Sora font un retour fracassant dans un second album pirate (Glénat)

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[BD] Les pierres du cauchemar : Dooms et Sora font un retour fracassant dans un second album pirate (Glénat)

Les youtubers Dooms et Sora ont récemment sorti leur second tome des Pierres du cauchemar. Une aventure BD où ils se mettent en scène après un saut dans une nouvelle dimension : celle des pirates. Le duo va vite se retrouver enrôlé au milieu d’un équipage qui va leur faire vivre de nombreux rebondissements.

Ce tome 2 est un nouvel épisode plus généreux que le précédent, livré avec du peps et de la bonne humeur. Voilà qui devrait ravir les fans des vidéastes. C’est d’ailleurs déjà le cas puisque l’album caracole actuellement en tête des ventes.

Quoi de mieux que cette vidéo pour vous présenter l’album :

Extrait de l’album :

Résumé de l’éditeur :

Grâce au coffre trouvé dans les bois et aux pierres du Cauchemar, Dooms et Sora peuvent désormais passer d’une dimension à une autre. Et cette fois, ils vont faire le grand plongeon ! En atterrissant au milieu d’un gigantesque océan, ils se font embarquer sur un malentendu par… des pirates ! Faits prisonniers, ils n’auront d’autre choix que de se rallier au reste de l’équipage et de troquer leurs habits stylés contre un accoutrement un peu plus vintage. Pour quitter ce monde, il leur faut au plus vite trouver une nouvelle pierre. Mais avant cela, ils vont devoir affronter les corvées et le regard louche des autres matelots. Comment faire pour se sortir de ce pétrin ? Ils ne peuvent tout de même pas passer le reste de leur vie à nettoyer le pont de ce vieux galion… Dans ce second tome, nos deux héros côtoient l’univers de la piraterie dans une aventure délirante ! Un récit très drôle et captivant, toujours mis en scène par le dessin punchy et manga de Dreamy, qui séduira autant les trois millions d’abonnés de Dooms et Sora que tous les amateurs d’aventures fantastiques.

Date de parution : le 19 avril 2023
Auteurs : Sora, Dooms(scénario) et Dreamy (dessin)
Genre : pirate, aventure, youtube

Editeur : Glénat
Prix : 11,50 € (64 pages)

[Album jeunesse] Au revoir, petite crotte ! le grand voyage des aliments (Milan)

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