La danse intranquille de Johan Inger et indomptée de Nadav Zelner à la Villette/Chaillot

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La danse intranquille de Johan Inger et indomptée de Nadav Zelner à la Villette/Chaillot

Le Nederlands Dans Theater (NDT), basé à la Haye, est l’une des principales compagnies de danse contemporaine au monde qui a imposé sa marque par des productions non conformistes et originales. Elle est de passage à Paris avec sa branche la plus jeune, le NDT2, composée de dix-huit danseurs âgés de 18 à 22 ans, qui s’inscrit par le programme présenté ce soir, dans cette exploration de nouvelles écritures chorégraphiques et un répertoire avant-gardiste. Olé !

Deux pièces d’une vingtaine de minutes chacune sont présentées et qui sortent des sentiers battus. La première signée du Suédois Johan Inger (Out of Breath) déploie une écriture impulsive et éloquente de haut vol, tandis que la seconde du chorégraphe israélien Nadav Zelner (Bedtime story) nous plonge dans une effervescence aussi vitale que théâtrale !

Dualité et frénésie

Avec « Out of Breath », la dualité est à l’œuvre. Une course-poursuite effrénée s’empare du plateau, seul, en duos, ou en groupe, propice à l’élan et à la chute, à la résistance et à la perte, où le chorégraphe scrute sans relâche, d’une main de maître, les ressorts d’un instinct de survie.

La danse, à l’abri d’une gestuelle intranquille et d’une dynamique des corps avec des duos de haute tenue, hypnotise littéralement la scène, tandis que la musique, cadencée et virtuose, composée par Jacob ter Veldhuis et le violoniste Lajko Felix, transcende cette traversée crépusculaire aux prises entre l’anéantissement et l’envol.

Image saisissante que celle qui voit les solistes tomber à la renverse ou s’échapper derrière un décor de mur incurvé. Puis, inexorablement revenir sur la scène pour un retour à la vie, la plus que vive. Du grand art. Bravo !

Changement d’univers radical avec le vocabulaire endiablé et bigarré de Nadav Zelner (Bedtime story) dans un mouvement déstructuré qui est démultiplié, sous des percussions nord-africaines. Le chorégraphe pousse les corps dans ses derniers retranchements et offre une sarabande, prétexte à toute les libertés, aux influences de la danse populaire et du théâtre où s’explore sur un ton décomplexé, le tourbillon des rêves et leur emprise éternelle. Bravo !

Dates : 14 au 17 juin 2023 – Lieu : La Villette et Chaillot Théâtre National de la danse (Paris)
Festival d’été de Châteauvallon les 22 et 23 juin 2023
Chorégraphes : Johan Inger / Nadav Zelner

Une adaptation haute en couleur follement réussie du mariage de Figaro au Lucernaire

Par

Stanislas Claude

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Le Lucernaire donne carte blanche au Collectif La Folle Journée pour insuffler une énergie folle à l’œuvre légendaire de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais appelée au sens large La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro. Beaucoup de folie dans ces 1h35 de spectacle menés tambour battant et sans temps mort. Texte au cordeau, chansons rock, attitudes outrancières, rien ne manque pour adapter l’intrigue à notre temps et la rendre furieusement rock’n’roll. La première représentation le 27 avril 1784 au Théâtre François (aujourd’hui Théâtre de l’Odéon) fut un triomphe, la salle bourrée à craquer et la salve d’applaudissement finale montre qu’il en est de même en 2023.

Un mariage acerbe et éffronté

La pièce écrite en 1781 et victime de plusieurs années de censure pour sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse toucha une si vaste audience qu’elle fut adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Quelques mesures se font d’ailleurs entendre à la sauce électronique, un peu à la manière de Wendy Carlos pour les œuvres de Beethoven dans Orange Mécanique. De quoi contribuer à l’ambiance électrique qui secoue les personnages d’une intrigue complètement folle. Chansons de David Bowie (Suffragette City), Queen (Under Pressure) et Richard Cocciante (Le coup de soleil) contribuent au rythme d’une pièce qui va marquer l’été théâtral parisien, comme L’écume des jours le fit en 2022 (déjà de la folie et de l’énergie), pièce d’ailleurs reprise au Lucernaire. Les comédiens sur scène courent, virevoltent, s’époumonent, chantent mais surtout incarnent à la perfection la duplicité de personnages soit imbus d’eux-mêmes soit obligés d’user de duplicité pour trouver une bonne place dans la société et gagner leur vie. Difficile de savoir quels sont les noms des comédiens derrière les personnages (bien dommage!) mais ils méritent tous un immense bravo. La troupe revêt les habits de personnages truculents qui font de la pièce une grande cour d’école délurée. Le valet Figaro est un garnement habile à l’œil rusé, sa promise camériste Suzanne est une jeune femme malicieuse et séduisante, le Comte Almaviva est un aristocrate libertin qui pense être intelligent mais ne l’est pas tant que ça, la Comtesse délaissée joue un bon tour à son cuistre de mari, Chérubin est joué par une comédienne au toupet étonnant, Bazile est un impénétrable professeur de clavecin caché derrière ses lunettes noires (là aussi interprété par une comédienne), Marceline est une femme de charge bougonne, Antonio est un jardinier aux airs de Bourvil, tant de personnages mais toujours la même truculence. L’adaptation de Philippe Person laisse libre cours à une imagination débordante pour aboutir à une bande de personnages grandiose, un peu comme un épisode du Journal de Mickey, les travers sont dépeints avec tendresse et les situations les plus alambiquées sont toutes pleines d’une immense charge comique. Mais surtout le texte est là, subtil, clairvoyant, puissant, énoncer avec grâce et aisance par de jeunes comédiens à l’indéniable talent.

Il faut voir la manière dont une comédienne change une regrettable mais inévitable erreur de prononciation en une irrésistible pirouette comique, signalant ainsi son aisance, son habileté et la maitrise du texte pour ne pas perdre contenance et faire rire le public. Du grand art, comme tous les comédiens qui ont su faire de cette pièce du XVIIIe siècle un grand succès du XXIe siècle.

Synopsis:

PRENONS NOS DÉSIRS POUR LA RÉALITÉ

C’est le jour des noces de Figaro, valet du comte Almaviva et de Suzanne, camériste de la comtesse. Jour de joie donc mais soumis aux dérèglements des cœurs, des corps et des horloges. La journée devient folle. Parmi ses dérèglements, ceux du comte et de ses désirs impérieux pour Suzanne, ceux de Marceline, femme de charge, qui estime que Figaro lui appartient, sans oublier la comtesse qui, délaissée, soupire pour un jeune chérubin dont les sens sont eux-même en ébullition. Tandis que les horloges s’emballent, il s’agit de faire entendre que c’est la société qui est déréglée et qui conduit à ce désordre. Figaro, le fou de cette folle journée est alors le plus sage d’entre tous.

Selon que vous serez puissant ou misérable…

Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire.

Détails: Mercredi < samedi 20h | Dimanche 17h

Un triomphe total pour une Bohème au sommet au Théâtre des Champs Elysées

Par

Stanislas Claude

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Le Théâtre des Champs Elysées a laissé carte blanche à Eric Ruf pour une adaptation éblouissante de la Bohème, de celles qui marquent la saison lyrique à Paris. L’Opéra légendaire de Puccini bénéficie d’une scénographie à la hauteur et d’une distribution chaudement acclamée à la fin de la représentation. Si la première représentation permettra quelques nécessaires ajustements, rien ne remet en cause les choix réalisés pour faire revivre le Paris du XIXe siècle et l’impression de magie que dégagent les plus de 2h de spectacle.

Un drame ravivé avec élégance

La Bohème est un opéra en 4 tableaux de Giacomo Puccini composé entre 1892 et 1895, il fut créé le 1^er février 1896 au Teatro Regio de Turin, sous la direction d’Arturo Toscanini. Rentré depuis dans la légende de l’art lyrique, son action se déroule à Paris en 1830 et 1831. Adaptée des Scènes de la vie de bohème d’Henry Murger, l’œuvre donne naissance à la figure devenue mythique de Mimi, jeune femme éprise de Rodolpho dans un Paris rêvé et synonyme d’insouciante jeunesse estudiantine et artistique. Puccini offre un écrin lyrique de choix à cette romance tragique avec une trame mélodique intense et généreuse. Le couple Mimi–Rodolfo est incarné par la jeune soprano Selene Zanetti et le ténor samoan Pene Pati. Leurs prestations donnent le ton d’un opéra mis en scène avec maestria par le patron du Français, Eric Ruf et orchestré par le jeune chef italien Lorenzo Passerini pour diriger l’Orchestre National de France. 50 et 55 minutes ne sont pas de trop pour laisser s’épanouir les 2 parties du spectacle rythmé par les applaudissements enthousiastes du public face à un drame de l’amour éternel. La distribution est au diapason de l’enjeu lyrique avec un nombre considérable d’interprètes et de figurants pour accompagner le couple mythique et donner un souffle impressionnant à l’intrigue. 4 amis désargentés mais décidés à conquérir la capitale se retrouvent dans une mansarde aussi miteuse que mal chauffée du Quartier Latin. L’un d’eux rencontre l’amour en la personne de la belle Mimi et devient le héros malheureux d’une histoire marquée du sceau de la tragédie. Rodolfo, Marcello, Schaunard et Colline sont interprétés par 4 ténors de talent qui réchauffent le cœur de la salle. L’idylle compliquée entre Marcello et Musetta sert l’intrigue en ajoutant humour et légèreté au contexte. Les immeubles parisiens d’avant Haussmann occupent la scène avec des échafaudages dans une mise en scène très théâtrale et les costumes de Christian Lacroix concourent à un réalisme tragique qui marquera les spectateurs pour longtemps.

France Musique diffusera cet opéra le 2 septembre à 20h (Samedi à l’Opéra présenté par Judith Chaine) et cet opéra sera diffusé prochainement sur la chaîne YouTube du Théâtre (TCE Live). Encore 4 représentations entre le samedi 17 juin et le samedi 24 juin pour s’extasier devant une proposition lyrique majeure de la saison parisienne 2023.

Détails:

CŒUR ORCH. 180 €

CAT. 1 145 €

CAT. 2 105 €

CAT. 3 75 €

CAT. 4 35 €

CAT. 5 15 €

CAT. 65 €

Jeudi 15 juin 19H30
Samedi 17 juin 19H30
Lundi 19 juin 19H30
Jeudi 22 juin 19H30
Samedi 24 juin 19H30

Une vente aux enchères exceptionnelle d’une vingtaine de dessins de Sempé originaux le 29 juin 2023

Par

Stanislas Claude

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Quand une vingtaine de dessins originaux de Sempé son mis aux enchères, c’est un évènement. Provenant directement de la famille de l’artiste, les dessins seront mis en vente par l’étude Baron Ribeyre le jeudi 29 juin 2023 à Paris Drouot.

Un dessinateur de légende

Jean-Jacques Sempé est l’un des dessinateurs humoristes français les plus connus de l’histoire. Qui n’a pas lu les histoires du Petit Nicolas ou les scénettes disséminées dans certains des journaux les plus connus du monde comme The New Yorker, Le Figaro, Paris Match, Télérama, Le Nouvel Obs, L’Express, entre autres. Sa notoriété a traversé les âges jusqu’à aujourd’hui pour laisser le souvenir d’un artiste bienveillant, piquant et observateur. L’ensemble des dessins est le premier ensemble mis aux enchères depuis le décès du dessinateur en 2022. La vingtaine de dessins originaux est pour la plupart méconnue du public et réalisée dans la 2e partie de sa vie dans les années 2000. Mon rêve, c’est plutôt d’être au cœur de l’âme de chaque personnage. De regarder l’intime plutôt que le monde. Ses mots résonnent dans l’esprit de tous ceux qui se rappellent à quel point il affectionnait des thèmes plein d’humanité pour mettre en avant les petites hypocrisies, les petites faiblesses et les grands attachements et mettre en relief la complexité de l’être humain. Vie parisienne, musique, danse, enfance, vie mondaine, les thématiques sont nombreuses et toujours très bien avivés dans ses dessins très souvent simplement en noir et blanc précis et fouillés pour mettre en avant un éléments essentiel dans une marée de détails futiles.

Parmi cette collection, un dessin original appelé La danseuse coloré à l’aquarelle et paru en couverture du journal The New Yorker le 24 Octobre 2005 est le joyau le plus visible.

Détails:

BARON RIBEYRE
Expositions à Drouot
Mercredi 28 juin 11h à 18h et Jeudi 29 juin de 11h à 12h
Vente aux enchères – Paris – Hôtel Drouot
Jeudi 29 juin 2023 à 13h30

Une belle rétrospective sur l’âge d’or du cinéma mexicain au cinéma le 14 juin avec 5 films noirs (Camelia)

Par

Stanislas Claude

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5 films mexicains très noirs sont à découvrir en salles le 14 juin 2023. L’âge d’or du cinéma mexicain se situe généralement dans la période coïncidant avec la Seconde Guerre mondiale. Mais plusieurs années avant, ce cinéma pas bien connu a connu un niveau technique et artistique de très haute qualité et bénéficiait de très bonnes retombées, localement ou à l’international. 5 films sont à redécouvrir le 14 juin pour de belles découvertes cinéphiliques présentés dans une rétrospective qui fait l’évènement.

Crepusculo (Crépuscule)

De Julio Bracho
Avec Arturo de Cordova, Gloria Marín, Julio Villarreal

Synopsis: Le docteur Alejandro Mangino vient de publier un livre, intitulé Crépuscule, où il semble évoquer sa propre déchéance. À cette occasion, il se remémore les événements dramatiques qui l’ont conduit à remettre en question sa brillante carrière de chirurgien. Amoureux fou de Lucía qui l’avait quitté, il découvre à son retour d’Europe, après de brèves retrouvailles fortuites dans un atelier de sculpture, qu’elle a épousé son meilleur ami. Les deux anciens amants ne tardent pas à renouer une liaison, malgré la résistance d’Alejandro, troublé par ses sentiments naissants pour la sœur cadette de Lucía, Cristina.

Distincto Amanecer (Une aube différente)

De Julio Bracho
Avec Andrea Palma, Pedro Armendariz, Narciso Busquets

Synopsis: Sur ordre du gouverneur Vidal, un dirigeant syndical est assassiné au centre de tri postal de Mexico. Son camarade, Octavio, parvient à s’échapper, mais il est poursuivi par des agents secrets lancés à ses trousses. Il se réfugie dans un cinéma où il rencontre par hasard Julieta, son amour de jeunesse. Cette dernière mène désormais une existence misérable, aux côtés d’un écrivain raté qui était autrefois l’ami d’Octavio. Le couple décide d’aider le fugitif à empêcher que des documents compromettants tombent entre les mains des hommes du gouverneur.

Salon Mexico (Les bas-fonds de Mexico)

De Emilio Fernandez
Avec Miguel Inclan, Marga Lopez, Rodolfo Acosta

Synopsis: Mercedes, une entraîneuse du cabaret Salón México, amasse chaque semaine la somme d’argent nécessaire pour payer les coûteuses études de sa jeune sœur Béatrice, pensionnaire dans une institution huppée. Elle espère ainsi lui offrir un avenir plus radieux que le sien. Personne ne connaît la double vie épuisante de Mercedes, à l’exception d’un agent de police qui tente de lui venir en aide.

El Suavecito (Roberto la douceur)

De Fernando Méndez
Avec Enrique del Castillo

Synopsis: Dans un quartier modeste de Mexico, Lupita, employée de magasin, est amoureuse de son voisin Roberto, surnommé « le doux » (« El suavecito »), un mauvais garçon irresponsable qui lui rend la vie impossible. Carlos, chauffeur de taxi honnête et travailleur, s’éprend de Lupita, provoquant la jalousie de Roberto.

El medallon del crimen (Le médaillon du crime)

De Juan Bustillo Oro
Avec Rosario Granados, Manolo Fabregas, Rita Macedo

Synopsis: Un employé de bureau, après une soirée trop arrosée entre collègues, aborde une femme seule dans un bar, attiré par la broche sur sa robe qui a appartenu autrefois à son épouse. Sous l’emprise de l’alcool, il se retrouve mêlé malgré lui à une affaire de meurtre, et traqué par un tueur fou.

Mayu dévoile son premier album Espérance, Sortie le 09/06/2023 chez Baboo Music / Kuroneko

Par

Stanislas Claude

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Le chanteur et compositeur Mayu dévoile son premier album Esperance le 09 juin 2023 et se produira le 13 juin au Zèbre de Belleville en live pour rencontrer son public. L’artiste brésilien a composé des chansons en français pour une belle rencontre culturelle entre les 2 pays.

Un album du soleil

Mayu n’est pas un nouveau venu sur la scène musicale. Il a sillonné les routes en tant membre de diverses formations, il est à la fois contrebassiste, chanteur et multi-instrumentiste, il semble n’avoir aucune limite et exprime sa passion pour la musique de toutes les manières possibles. Mayu se lance maintenant en solo sous son propre nom, accompagné par divers musiciens de talent, aussi bien sur l’album que sur scène. Nicolas Auger aux claviers, Lucas Ghelfi à la guitare et Simon Flouret à la batterie l’accompagnent dans des compositions empreintes de bossa nova, de jazz et de musique populaire brésilienne. Son premier EP Pas d’ici a déjà fait un joli buzz, le voilà de retour avec Espérance, déclaration d’amour en français à la musique sous toutes ses formes dans un éblouissant mélange culturel. 2 clips vidéo sont déjà disponibles, Parle-moi du soleil et Pas d’ici pour un vrai coup de cœur musical. Mayu est arrivé de son Brésil natal en 2009 et a intégré rapidement le Conservatoire d’Agen avant que son potentiel n’intéresse Aurélie Cabrel et Esthen Dehut. Le premier single Parle moi du soleil est une composition de Francis Cabrel, pleine de suavité et de douceur. Le premier album Espérance se veut intimiste et dresse des ponts entre chanson française, jazz et musique populaire brésilienne. Si les rythmes de là-bas accrochent rapidement l’oreille, une vraie originalité s’en dégage du fait de la voix du chanteur et de son jeu bondissant de contrebasse. Le morceau Ailleurs est chatoyant et caresse l’oreille, Ceu est plus rythmé et bondissant, Sol Maior est plus lumineux.

La joie et l’émotion se bousculent à travers les 11 titres d’un album à découvrir tandis que l’été arrive sur la métropole. Intimiste et coloré, l’album est à découvrir le 13 juin prochain au Zèbre de Belleville à Paris pour célébrer un artiste qui devrait percer à plus grande échelle très prochainement.

[BD] Nautilus tome 3 : épilogue d’un récit d’espionnage spectaculaire (Glénat)

Par

Gaël

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[BD] Nautilus tome 3 : épilogue d’un récit d’espionnage spectaculaire (Glénat)

Clap de fin pour la très bonne série Nautilus qui vient de tirer sa révérence de la plus belle des manières avec un épisode conclusif dans la lignée des précédents albums. Le Capitaine Nemo et l’agent Kimball vont une nouvelle fois voir leur destin s’entremêler dans un récit dense où espionnage, trahison et secrets d’Etat ne font pas bon ménage.

Un scénario élaboré qui élude tout écueil manichéen et sert une vision tout en nuance des intérêts en présence. L’action est toujours au coeur de cette plongée explosive dans les abysses qui font le terrain de jeu du Nautilus. Le dessin aura offert un vrai spectacle tout au long de cette trilogie.

C’est donc à regret que nous quittons le Nautilus. Une série à lire, que vous soyez adepte de Jules Verne ou que vous préfériez les récits d’espionnage.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Le danger viendra du fond de l’océan…

Accusé à tort d’avoir commis un attentat meurtrier, Kim n’a cessé de clamer son innocence ! Maintenant, les documents qui auraient pu prouver cette méprise ont à jamais disparu dans l’abysse de l’océan. Quant à la guerre qui se prépare entre la Couronne britannique et le tsar de Russie, elle semble inéluctable. À bord du Nautilus, un homme se réjouit de la tournure que prennent les événements : le capitaine Némo. Aux manettes de son vaisseau insubmersible, il s’attaque à la flotte anglaise, guidé par sa soif de vengeance. Jaya, qui œuvre pour la Couronne, doit à tout prix trouver un moyen de l’arrêter. Kim, quant à lui, veut empêcher un conflit sanglant qui ferait des milliers de victimes ! Contraints de s’allier contre la menace que représente Némo, ils vont échafauder un plan audacieux : détourner le sous-marin russe du général Ostrov afin d’attirer le Nautilus ! Mais Kim parviendra-t-il à épargner les dommages civils et à revoir son fils ? Sera-t-il à jamais considéré comme un traître ? Le dernier tome de cette trilogie spectaculaire tient toutes ses promesses ! Ce récit d’espionnage et d’aventures riche en personnages complexes nous offre une véritable course-poursuite à l’échelle planétaire.

Date de parution : le 31 mai 2023
Auteurs : Mathieu Mariolle(scénario)
et Guénaël Grabowski (dessin)
Genre : Aventure, Action,

Editeur : Glénat
Prix : 14,95 € (56 pages)
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[Manga] La Dame de la chambre close : oeuvre culte rééditée pour vous faire frissonner (Glénat)

Par

Gaël

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[Manga] La Dame de la chambre close : oeuvre culte rééditée pour vous faire frissonner (Glénat)

Récemment rééditée, La Dame de la chambre close est un manga one shot plus que glauque où une jeune femme d’apparence très étrange harcèle un jeune étudiant de jour comme de nuit. Installant un climat suffocant et anxiogène, Minetaro Mochizuki signe un récit au style indescriptible. Un inclassable qui oscille entre thriller, fantastique, et horrifique.

C’est ainsi que La Dame de la chambre close s’est facilement imposé comme un classique dès sa première parution en 1993 et c’est un plaisir de pouvoir le redécouvrir. Ce fut aussi l’occasion de se replonger dans l’univers de Minetaro Mochizukiz, avec son autre manga (série) culte Dragon Head.

Une sortie à ne pas manquer !

Résumé de l’éditeur :

Toc toc toc, je suis là…Alors que Hiroshi s’était enfin décidé à déclarer sa flamme à la fille qu’il aime, le voilà harcelé par… cette inconnue. S’il n’était pas sorti ce soir-là pour vérifier ce qu’il s’y passait, cette grande femme à l’imperméable lugubre ne serait jamais entrée dans sa vie ! Qui est donc cette inconnue qui s’invite chez lui ? Pourquoi l’appelle-t-elle à toute heure du jour comme de la nuit ? Que lui veut-elle et pourra-t-il lui échapper ? Minetaro Mochizuki signe cette histoire fantastique en 1993, deux ans avant sa série culte Dragon Head. Déjà son talent hors pair et son sens du suspense explosent à chaque page. Et ses traits si particuliers nous plongent avec facilité dans une ambiance glauque et angoissante. Ce one-shot, grand classique du manga horreur-fantastique apportera son lot de frissons à tous ceux qui veulent (re)découvrir la légende urbaine de la femme qui sonnait aux portes.

Date de parution tome 3 : le 19 avril 2023
Auteurs : Minetaro Mochizuki (Scénario, Dessin)
Genre : seinen, horreur

Editeur : Glénat
Prix : 6,99 € (220 pages)
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Les Gueules Noires dévoilent leur nouvel album le 15 juin chez L’autre distribution

Par

Stanislas Claude

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Gueules Noires propose une musique résolument rock et se veut un hommage aux mineurs exploités dans les mines belges et congolaises. Le premier titre Diep Graaf (Creuser en profondeur, en français) n’y va pas par 4 chemins, le devoir de mémoire est au cœur de la musique du groupe emmené par le chanteur et guitariste Dierick.

Un album très rock

Chacun s’en souvient, gueules noires était le surnom des mineurs, belges ou français, obligés de descendre très profondément sous terre pour exploiter le charbon au risque des accidents et des maladies. Le groupe évoque aussi les esclaves congolais obligés de subir le même sort pour les seuls intérêts capitalistes et coloniaux des occupants belges. Le guitariste belge Dierick choisit de se souvenir pour ne pas oublier ces forçats de la faim dans un hommage à la culture minière, à sa région et au courage des familles belges et congolaises. Les XIXe et XXe siècle ont été marqués par cet épisode de l’industrialisation et le groupe en fait un vibrant écho aux problématiques économiques et sociales d’aujourd’hui. Les singles Diep Graaf et Qu’elle me revienne sont à l’image de l’album, rock et sans concession. Les textes sont acides, reflet d’une rage qui ne demande qu’à s’exprimer et interrogent sur la digitalisation du monde actuel. Le groupe fait la thèse (osée mais crédible) de la prise en otages des esprits actuels par le monde internet dirigé par les grandes puissances capitalistes, comme l’étaient les corps des mineurs marqués par la peur du coup de grisou et le labeur à des centaines de mètres de profondeur. Gueules Noires évoque également le passé colonial comme une tâche sur les consciences. Le groupe pousse un cri radical porté par la voix de Dierick et les guitares qui résonnent à grands coups de médiator. La musique est rock, monolithique, le son est fort et va directement aux tripes, la guitare ressemble aux pioches qui creusaient dans le charbon.

Les titres en anglais et en français reviennent sur des faits historiques trop souvent poussés sous le tapis de la bonne consciences. L’album revient sur des souvenirs d’enfance de Dierick entendus de la bouche de ses parents et grands-parents. Un album qui stimule le cortex et donne envie de sauter le plus haut possible pour essayer de se faire entendre des autorités capitalistes.

La Double Inconstance sous le regard acéré de Galin Stoev, sur France 4

Par

Amaury Jacquet

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La Double Inconstance sous le regard acéré de Galin Stoev, sur France 4

Cette pièce sera diffusée sur France 4 le 11 juin à 21h10.

Le théâtre de Marivaux est tout un art, l’art même du théâtre, où il est d’usage d’orchestrer des stratégies amoureuses avec sa part de faux-semblants. Si le cœur est une forteresse, alors il faut déployer des trésors d’ingéniosité pour parvenir à ses fins. Il y a dans ce goût du calcul et de la manipulation, une certaine dose de mystification. Mais ce n’est qu’une étape nécessaire pour obtenir, à la fin, le cœur de celui (ou celle) qu’on convoite ardemment.

Épris d’une jeune paysanne prénommée Silvia, un prince et sa suite doivent user de tous les stratagèmes pour briser la relation amoureuse qui unit cette dernière à Arlequin, un garçon de son village. Manipulés, trompés, les deux fiancés sont peu à peu amenés à désavouer les promesses de mariage qui les destinaient l’un à l’autre.

Entre-temps ce sera cruellement explorée la confusion des sentiments à l’abri de multiples stratèges, machinations diverses, mensonges, émois et aveux, mettant à l’épreuve les personnages dans un processus laborieux et initiatique avant qu’ils ne puissent se révéler à eux-mêmes.

Les corps endiablés se jouent à merveille de l’amoralité du marivaudage

Dans une scénographie captivante d’Alban Ho Van, toute en transparence et sous-entendu, mélangeant rotonde bucolique et palais princier high-tech avec écrans de contrôle et caméras de surveillance, Galin Stoev éclaire d’une dimension nouvelle et cruelle la manipulation des âmes innocentes. La fluctuation des inclinaisons amoureuses et l’ambiguïté des rapports de force y sont passés au scalpel. Où ce classique de Marivaux se renouvelle par sa sensualité et sa modernité.

Galin Stoev y explore avec un regard acéré l’opposition flagrante de deux mondes : celui du pouvoir et celui de la soumission. L’authentique amour entre Silvia et Arlequin devient un sujet d’expérience, « pareil à une souris blanche » dans un laboratoire. Les paysans amoureux que le prince veut manipuler pour conquérir l’élue sont enfermés dans une cage de verre où ils sont observés, écoutés, et déstabilisés dans le but de les éloigner l’un de l’autre.

La langue magnifique et experte de Marivaux, délestée ici de toute emphase, porte à son paroxysme les jeux de séduction et d’abus de pouvoir et fait la part belle au trouble, au désir, à la provocation, et à la soumission des personnages.

Les comédiens sont excellents dans cette fuite en avant où les corps endiablés se jouent à merveille de l’amoralité du marivaudage, imprimant à ce Marivaux un renouveau gagnant.

Date : 11 juin 2023 à 21h10 sur France 4
Mise en scène : Galin Stoev

[BD] Hawkmoon, tome 2 : l’épique bataille de Kamarg (Glénat)

Par

Gaël

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[BD] Hawkmoon, tome 2 : l’épique bataille de Kamarg (Glénat)

Hawkmoon récidive dans ce nouvel épisode plus qu’épique où l’on assiste à la très grand bataille de Kamarg. Le Duc Köln obtient un sursis qui lui permet de s’engager auprès du Comte Airain et se battre pour sauver la cité d’Aigues-Mortes (références qui nous parlent, à Montpellier !). De quoi largement se délecter tout au long des 64 pages spectaculaires qui composent l’album. Le premier album promettait une belle saga, c’est chose faite.

Jérôme Le Gris (Serpent Dieu, Les Âges perdus, Lord Gravestone) et Benoît Dellac (L’homme de l’année, Serpent Dieu, Nottingham) honorent ainsi l’oeuvre originale de Michael Moodrock pour notre plus grand plaisir !

A ne pas manquer !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

La Kamarg seule contre le Mal !

Le Ténébreux Empire continue d’étendre son pouvoir sur le Vieux Continent. Tombé aux mains de l’ennemi, le duc Dorian Hawkmoon a été victime d’une expérimentation effroyable, et le joyau noir implanté sur son front assujettit désormais son esprit à la volonté du Baron Meliadus. Envoyé comme espion en Kamarg, un des derniers royaumes libres, Dorian a pour mission de gagner la confiance de son souverain, le Comte Airain, et d’enlever sa fille Yisselda ! Mais ce plan machiavélique pourrait bien échouer grâce à la science des savants de Kamarg. Toujours menacé par le pouvoir de la pierre noire, Hawkmoon pourra-t-il arrêter les Granbretons qui marchent sur la cité d’Aigues-Mortes ? Protégée derrière ses hautes tours sentinelles et dotée d’une technologie puissante, la Kamarg peut se défendre. Mais elle n’a encore jamais affronté d’adversaire aussi redoutable. Le légendaire duc de Köln parviendra-t-il à protéger ses alliés et empêcher la chute du Comte Airain face aux armées maléfiques du Roi-Empereur dégénéré…
Après Elric, l’adaptation de l’autre grande saga de fantasy de Michael Moorcock, cette ambitieuse série continue de nous surprendre, révélant une œuvre sombre, mâtinée de science primitive et de magie futuriste. Cycle épique et inclassable par son mélange de références, Hawkmoon est aussi le récit d’une vengeance terrible que Jérôme Le Gris et Benoît Dellac magnifient avec générosité. Ils redonnent à cette œuvre magistrale un souffle d’une troublante modernité.

Date de parution : le 17 mai 2023
Auteurs : Jérôme Le Gris (Scénario), Benoît Dellac (Dessin, Couleurs),
Didier Poli (Dessin)
Genre : heroic-fantasy

Editeur : Glénat
Prix : 15.50 € (64 pages)
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Christina Rosmini de retour avec son nouvel album INTI, sortie le 26 mai chez Couleur d’Orange / L’autre distribution

Par

Stanislas Claude

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Christina Rosmini est une artiste aux nombreuses facettes. Comédienne, chanteuse, danseuse, musicienne et auteur, elle s’affranchit des barrières et choisit de ne pas choisir. Originaire de Marseille, elle revendique ses origines espagnoles, corses et italiennes avec des chansons dédiées au soleil dans son nouvel album Inti rempli de chansons françaises du monde, entre chanson à texte, jazz et world latine.

Des chansons remplies de sincérité

Dès la première écoute, l’auditeur ne peut pas manquer cette voix chaude et sensuelle, marquée par un joli accent du sud aussi charmant que fascinant. Les paroles sont remplies de fantaisie et d’émotion, de quoi attirer l’attention, surtout qu’elle peut revendiquer une expérience déjà conséquente. Elle a d’abord travaillé le chant et la danse avec Roland Petit à l’école de l’Opéra de Marseille, également à l’école du Studio des Variétés à Paris, puis dans la comédie musicale. Elle a joué et dirigé les arrangements vocaux de la compagnie Roger Louret pour les Z’Années Zazous aux Folies Bergère et les Années Tubes sur TF1. Inti (qui signifie Dieu du soleil amérindien) se veut à l’image de l’artiste, un rappel de l’importance de la bienveillance et de la préservation des liens humains. Elle mélange spiritualité et poésie dans des paroles qui font écho également à son engagement politique plein d’humanisme. L’artiste recherche une sincérité toute pleine de générosité comme le montre bien le clip ci-dessous où elle est accompagnée de musiciens talentueux, Bruno Caviglia aux guitares, Sébastien Debard aux claviers, à l’accordéon, au bandonéon et à l’accordina, Xavier Sanchez à la batterie et au cajón, et Bernard Menu à la basse. Christina Rosmini est une artiste qui ne s’économise pas, ses prestations allient danse, chansons et humour avec une belle générosité. Elle évoque également la spiritualité et la force créatrice féminine pour revendiquer un optimisme dont le monde a tant besoin aujourd’hui. Les influences méditerranéennes suintent dans toutes les chansons d’Inti et donnent envie de danser, tout simplement.

Le nom de l’album évoque un dieu inca et symbolise une œuvre remplie d’ondes positives. L’artiste est engagée, elle s’investit dans des causes humanitaires, comme le soutien aux migrants et migrantes, l’émancipation féminine, ou les problématiques environnementales. E quoi donner envie d’écouter un album qui vous donnera le sourire.

Pourquoi je suis triste, des éditions Usborne

Par

Bénédicte de Loriol

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Pourquoi je suis triste, des éditions Usborne

Dans la collection, C’est quoi… ? des éditions Usborne, un nouvel album vient de sortir : Pourquoi je suis triste ?

Le jeune lecteur va découvrir de nombreuses situations où la tristesse sera ressentie. Il pourra soulever les rabats qui donnent des explications à la situation décrite.

Peut-être parce que tu t’ennuies. Ou tu te sens seul, ou quelqu’un te manque.
Mais pourquoi on pleure ?
Peut-on tous être tristes ? les grands comme les petits ?
Je dois vraiment être triste ?

Parfois, après la tristesse… on ressent le bonheur encore plus intensément !
A la dernière page de ce chouette album, joliment illustré, avec de nombreux rabats, le jeune lecteur trouvera quelques conseils pour ne plus être triste et même retrouver le sourire !
Pourquoi je suis triste, un beau cadeau à faire à tous nos petits trésors !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 9,95€

Là où murmure le vent, un roman de Cathy Galliègue (Terres de France)

Par

Bénédicte de Loriol

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Là où murmure le vent, un roman de Cathy Galliègue (Terres de France)

Publik’Art suit depuis toujours cet auteure emplie d’humanité, Cathy Galliègue.
Après La nuit, je mens, Boire ma vie jusqu’à l’oubli, voilà, Là où murmure le vent.

Cathy Galliègue a des thèmes récurrents, comme les relations familiales, la place du père, l’amour, la mort, les relations intimes… Et dans son dernier roman, on retrouve complètement l’auteure. Ses déchirures, ses cicatrices, ses combats. Mais aussi la vie, l’amour. Et même surtout l’amour !

Gabin est devenu un vieil homme, un homme qui souffre de la maladie d’Alzheimer. Mais il se souvient encore d’avoir été très amoureux, de « la petite ». Où est-elle ? Où habite-t-elle ? Il pose encore et encore la question au Docteur qui passe le voir régulièrement. Il est obsédé par « la petite ». Solange ! Il se souvient de tout, la concernant. C’était son grand amour. Elle avait quinze ans quand ils sont tombés amoureux amoureux. Mais rien n’a été simple. Leurs vies étaient difficiles, aussi bien pour Gabin, que pour Solange. Davantage encore pour Solange qui avait un père violent. Excessivement violent. Mais Suzanne avait aussi un frère, son protecteur, Clovis.

Tout au long du roman, le lecteur ne peut que s’attacher à chacun des personnages, Gabin, Suzanne, Clovis. Et les suivre tout au long des années. Leurs joies, leurs chagrins, leurs combats, leur vie au quotidien, rien n’a échappé à Gabin. Quand il s’agit du passé, il se souvient.
La plume de Cathy Galliègue nous bouleverse, comme à chaque roman. Elle entre dans l’intimité de chacun, avec une justesse infinie.

La vie passe à toute vitesse et quelquefois, on ne fait pas le bon choix… Et c’est trop tard pour revenir en arrière… C’est la vie…

Là où murmure le vent nous à la fois happés et bouleversés ! A découvrir sans plus tarder !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Avril 2023
Auteur : Cathy Galliègue

Editeur : Terres de France
Prix : 20 €

En vacances avec mon chien et mon chat (Plon)

Par

Bénédicte de Loriol

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En vacances avec mon chien et mon chat (Plon)

Publik’Art vous a déjà fait découvrir les cahiers de vacances pour adultes des éditions Plon, avec En vacances avec Paris Match, et En vacances avec Stéphane Bern. Aujourd’hui, ce sera un nouveau cahier d’activités, centré sur le chien et le chat : En vacances avec mon chien et mon chat.
De nombreuses activités et jeux vous sont proposés, tous centrés sur nos animaux préférés : le chien et le chat. Vous allez pouvoir tester vos connaissances et en apprendre un peu plus sur nos fidèles compagnons : mots mêlés, mots croisés, sudoku, charades, énigmes…
La célèbre vétérinaire, Laetitia Barlerin, nous partage son savoir et nous offre ses astuces très pratiques et ses conseils très précieux. Laetitia Barlerin est journaliste et vétérinaire, spécialisée dans le comportement animal.

En vacances avec mon chien et mon chat vient de sortir ! Un chouette cadeau à faire à tous les amoureux des bêtes !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : Collectif

Editeur : Plon
Prix : 9,90 €

La ballade des sans-espoirs, le second film jamais disponible de John Cassavetes est enfin édité chez Rimini en dvd et Blu-ray.

Par

Stanislas Claude

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Film beaucoup moins connu que Une femme sous influence ou Faces, Too Late Blues, le second film de John Cassavetes après Shadows est un film en noir et blanc sorti en 1961. Jamais encore édité ni en VHS ni en DVD, le film est enfin disponible grâce aux éditions Rimini. Pas d’improvisation ni de caméra à l’épaule, le réalisateur met en place un style classique conforme aux standards hollywoodiens de l’époque en appliquant ses thèmes de prédilection. Soirées arrosés, femme fatale sous les traits de Stella Stevens et forte émotion liée aux relations homme/femme dans un cheminement à la fatalité teinté de malheur inévitable.

Un Noir et Blanc classieux

Le film fut un échec au box office, motivant d’autant John Cassavetes à sortir une version 100% director’s cut 7 ans plus tard. Le film évoque les aspirations des artistes, leurs idéaux et leurs tentatives pour s’en approcher, au risque de l’orgueil, du narcissisme, de la solitude et finalement de l’échec. Le jeu des acteurs teinté de sincérité et d’authenticité se fond dans une ambiance jazzy digne des plus beaux films noirs. Le scénario accouche d’un film envoutant et d’une mise en scène qui préfigure les meilleurs films du réalisateur. Les personnages nagent dans une mélancolie qui prend aux tripes. Le film suit le pianiste et compositeur de jazz John Wakefield dit Ghost, personnage un peu falot qui dirige un quintet de jazzmen blancs. Lorsqu’il rencontre la jeune chanteuse Jess Polanski lors d’une fête, il se rend compte qu’elle boit un peu trop et est sous l’emprise de son imprésario véreux. L’enregistrement d’un disque va les rapprocher, provoquant la jalousie de l’imprésario qui envoie 2 colosses irlandais pour corriger Ghost. Le film suit la chute sans fin des 2 personnages, prisonniers d’un destin malin qui ne leur sourit pas.

Le film est fascinant, enfin disponible pour un rattrapage, qui s’est fait attendre de longues décennies, grâce aux éditions Rimini.

Synopsis: Pianiste et compositeur « Ghost » Wakefield dirige un quintette de jazz, qui peine à rencontrer le succès malgré le talent des musiciens. Ceux-ci doivent souvent se contenter de jouer dans des squares déserts ou pour des galas de charité. Lors d’une fête, Ghost rencontre Jess Polanski, une chanteuse accompagnée par Benny, leur imprésario commun. Il décide de composer une chanson pour elle…

[Manga] Evol, tomes 1 et 2 : manga explosif en mode anti-héros (Delcourt / Tonkam)

Par

Gaël

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[Manga] Evol, tomes 1 et 2 : manga explosif en mode anti-héros (Delcourt / Tonkam)

S’il devait y avoir un manga entre The Boys et The Invincible, on penserait très naturellement à Evol, d’Atsushi Kaneko. Dans Evol, des jeunes ados désabusés tentent chacun de se suicider. Mais, un peu losers dans l’âme, ils se ratent. A leur réveil, c’est la stupéfaction : ils ont reçu comme par magie des super-pouvoirs. Pourtant dans ce monde, on reçoit ses pouvoirs par le sang. Et ceux, très rares, qui en sont dotés ne se comportent vraiment pas comme des supers-héros.

Un monde pourri où règnent la violence et des anti-héros peu fréquentables. C’est donc un peu une occasion en or pour cette bande de jeunes venue bousculer l’ordre établi. Pour notre plus grand bonheur, sur un ton toujours acide, l’histoire d’Evol s’amuse avec les codes du genre pour nous servir un récit musclé à tout point de vue. Difficile de ne pas aimer ! Le dessin ciselé et précis de l’auteur participe d’ailleurs à l’effet coup de poing.

Proposé dans une magnifique édition reliée avec couverture rigide, Evol est à ne surtout pas manquer chez vos libraires !

Résumé de l’éditeur :

Ce jour-là, la vie de deux jeunes filles et d’un garçon déçus de ce monde aurait dû s’achever, mais par malchance, leur tentative de mettre fin à leur vie a échoué : ils ont survécu. Lorsqu’ils reprennent connaissance à l’hôpital, ils se découvrent dotés d’étranges pouvoirs ; des pouvoirs qui, en principe, ne se transmettent que par le sang chez les alliés de la justice que l’on appelle héros…

Date de parution tomes 1 & 2 : le 12 avril 2023
Auteurs : Atsushi Kaneko (Scénario, Dessin)
Genre : Seinen

Editeur : Delcourt
Prix : 19,99 €
Acheter sur : BDFugue

Héloïse, Les fleurs du sérail (Editions Jeanne & Juliette)

Par

Bénédicte de Loriol

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Héloïse, Les fleurs du sérail (Editions Jeanne & Juliette)

Les éditions Jeanne & Juliette nous proposent des sagas historiques et romanesques comme Héloïse, Les fleurs du sérail.

Virginie Bégaudeau nous offre une belle collection avec la création de cette nouvelle édition, Jeanne & Juliette, qui proposent des romans aux notes contemporaines qui subliment l’Histoire. « Allier modernité, passion et qualité, c’est l’ambition de Jeanne & Juliette.

Publik’Art s’est plongé avec passion dans la vie d’Héloïse, d’Elisa Sebbel.

Nous sommes en 1810, Héloïse est toute jeune, vivandière de l’armée napoléonienne. Hélas, après le naufrage de son bateau, elle se retrouve prisonnière, enfermée, certes dans un palais, mais un drôle de palais. Elle se rend vite compte que toutes ces belles choses qui l’entourent, il va falloir les payer d’une certaine façon… Elle a même droit à une esclave !

Elle fait désormais partie du harem du dey d’Alger, alors qu’elle avait un compagnon, qui a été aussi fait prisonnier. Elle n’a pas d’autres choix que d’obéir et devenir, une autre jeune femme, baptisée, Alev, concubine parmi toutes autres concubines. Le lecteur la voit évoluer dans un tout autre monde, un autre univers, où elle n’a aucune possibilité de s’affirmer et de choisir. Tout lui est imposé, même l’insupportable. Sa vie devient un enfer.
Comment fait-elle pour survivre, pour résister ?

Va-t-elle réussir à s’échapper ? Pourra-t-elle retrouver Louis ? Mais voudra-t-il encore d’elle après tout ce qu’elle a vécu ?

Suivre Héloïse dans ce premier tome, Les fleurs du sérail, nous entraine dans notre Histoire. On n’a qu’une hâte : découvrir le tome 2 !

Héloïse, Les fleurs du sérail, une histoire palpitante à suivre….

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : Elisa Sebbel

Editeur : Jeanne & Juliette
Prix : 16,90 €

C’est quoi… la boue, un album jeunesse des éditions Usborne

Par

Bénédicte de Loriol

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C’est quoi… la boue, un album jeunesse des éditions Usborne

Franchement, ce titre est assez incroyable, non ? C’est quoi… la boue ?
En tout cas, Publik’Art a été bluffé par cet album jeunesse, qui sort aujourd’hui, entièrement cartonné et joliment illustré !
Beaucoup de questions autour de la boue ! Avec des réponses qui vont vraiment nous étonner. Il est évident que petits et grands vont découvrir ensemble l’importance de la boue et les merveilles de notre sol !
Ce livre a été écrit par Katie Daynes, en collaboration avec Sauvons les sols, un mouvement mondial écologique et citoyen qui vise à promouvoir l’importance de protéger les sols. Un album jeunesse documentaire passionnant qui va répondre à de nombreuses questions, en soulevant les rabats.
Quelle est la composition de la boue ?
A quoi sert-elle ?
Comment préserver la boue ?
La boue a besoin d’aide !
Savez-vous que les antibiotiques contiennent des micro-organismes du sol ?
C’est quoi… la boue est un très bel album, indispensable dans toute bibliothèque ! Il n’y a plus qu’à suivre les nombreux conseils pour protéger la boue et sauver notre sol, tellement indispensable à notre survie ! Notre coup de cœur !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : juin 2023
Auteur : Katie Daynes
Illustrateur : Mark Chambers

Editeur : Usborne
Prix : 9,95€

[BD] Aléa Drumman, tome 1 : quand la fille de Barbe Noire cherche vengeance (Glénat)

Par

Gaël

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[BD] Aléa Drumman, tome 1 : quand la fille de Barbe Noire cherche vengeance (Glénat)

Voilà un album de piraterie qui saura faire plaisir au plus grand nombre. Aléa Drumman est la fille de Barbe Noire et souhaite venger son père qui a été lâchement assassiné. Souhaitant retrouver son corps, elle apprend en fait que sa tête est entre les mains d’un certain Rakham. Ce dernier la conserve comme une relique magique et vivante…

La jeune femme va multiplier les opportunités pour toucher au but dans un récit plein de fraicheur, de cascades et de rebondissements, où vient se mêler un soupçon de magie noire inattendu mais bienvenu. Le résultat est plaisant, dynamique et bien illustré.

Aléa Drumman présente donc de solides arguments pour se laisser tenter par l’aventure !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Fille d’une légende. Héritière d’une malédiction.

Se pourrait-il que Barbe Noire, le plus redouté des pirates, ait perdu la tête, décapité en livrant bataille à la Royal Navy ? Hantée par cette vision de cauchemar, Aléa Drumman, la propre fille du forban, décide d’embarquer pour les Bahamas en compagnie de Maynard, un officier anglais qui aurait été témoin des dernières heures du pirate légendaire. D’après lui, un dénommé Rackham garderait secrètement la tête du défunt dans un coffre, et Aléa compte bien se faire engager comme membre de son équipage pour découvrir coûte que coûte ce qui s’est passé ! Déguisée en jeune mousse, la voilà à bord d’un navire pirate, entourée par une horde de truands au service d’un usurpateur qui se joue du destin. Car cette relique funeste possède un grand pouvoir. Toujours hantée par le fantôme de son père, Aléa n’est qu’au début de son périlleux voyage… Premier tome d’un diptyque chargé d’embruns et de mystères, Aléa Drumman nous invite à vivre un récit de piraterie teinté de fantastique noir, porté par une héroïne courageuse. Bravant les flots, Siamh et Dobbs forment un duo aguerri pour croquer cet univers exaltant et nous ouvrent les portes d’une aventure qui revisite le mythe du plus grand pirate de tous les temps !

Date de parution : le 26 avril 2023
Auteurs : Dobbs (scénariste), Siamh (dessin) et Looky
Genre : Aventure piraterie, magie noire

Editeur : Glénat
Prix : 14,50 € (56 pages)
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L’ours Barnabé est de retour avec le tome 23 D’égal à égal

Par

Stanislas Claude

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L’ours Barnabé est de retour avec des pages aussi philosophiques que cocasses, de quoi ravir les jeunes lecteurs comme les plus adultes. Chacun sera touché à hauteur de sa compréhension du monde, au premier degré ou à des degrés différents.

Un humour à géométrie variable

Dans ce 23e album, l’ours Barnabé se fixe un objectif, il veut considérer tout le monde d’égal à égal. Quelque soient les contextes, il cherche l’égalité avec toujours autant et de bon sens, il fait preuve d’inventivité et de jugeote pour trouver des solutions à tous les problèmes qu’il rencontre. Pour se protéger d’une averse ou d’une éruption, il agit et s’en sort avec toujours des pirouettes inattendues. L’auteur Philippe Coudray emploie des points de vue philosophiques ou naturels pour élever le débat et transformer chaque histoire d’une page en réflexion sur le sens de la vie. Les gags font autant sourire que réfléchir, l’humour est intelligent voire poétique, une fois de plus comme dans les tomes déjà lus, 22, 21 ou 20.

Ce sont plus de 1 000 gags qui ont déjà été inventés pour un plaisir renouvelé de lecture à un rythme annuel. L’ours fait réfléchir, il reste toujours aussi jeune malgré les années qui passent.

Synopsis:

Exempt de toute angoisse (car trop fort pour craindre un prédateur) Barnabé vit paisiblement dans la montagne qui l’a vu naître. Aux prises avec la nature et ses éléments, il peut s’adonner à des expérimentations en tous genres. Accompagné par son ami lapin, il nous livre les secrets de son implacable logique et de sa capacité de raisonnement…

À destination des plus jeunes (dès 4 ans) et des lecteurs de toutes langues, cet ouvrage au format différent (couverture souple, plus grand), au tout petit prix et sans paroles, est un recueil de 32 gags spécialement sélectionnés pour être compréhensibles sans le recours d’aucun mot !

Editeur: La Boite à Bulles

Auteur: Philippe Coudray

Nombre de pages / Prix: 48 pages / 10,50 euros

L’artiste Ferielle a dévoilé son 1er EP l’eau qui dort, disponible chez Finalistes depuis le 12 mai

Par

Stanislas Claude

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Ferielle a déjà dévoilé 3 titres, Face à Face, Grand Ecran et Jeter un sort, son EP L’eau qui dort est sorti le 12 mai chez Finalistes et la jeune artiste multiplie les styles, tour à tour pop ou plus R’n’B, sa voix empreint les morceaux d’une belle fragilité, son joli filet de voix montre la vulnérabilité de la jeune femme qui mélange chanson et interventions parlées pour une belle sincérité. Le morceau Dis moi où on va est d’ailleurs apparu sur la BO de la 3e saison d’Emily in Paris, de quoi donner une belle visibilité à Ferielle.

Une artiste qui promet

Ferielle est artiste, chanteuse, musicienne et compositrice, elle clame haut et fort son amour de la pop et ne recule pas devant l’auto-dérision. Ses gouts musicaux vont des Wombats aux Hives en passant par The Vaccines ou King Princess. Autodidacte, elle se souvient des posters accrochés dans sa chambre avec Eminem, Madonna ou Elton John. Et comme elle a appris la guitare sur les chansons des Beatles, sa voie était toute tracée. Le premier titre Grand Écran est sorti il y a déjà deux ans après sa rencontre à Toronto avec les membres du groupe indie-pop Exsonvaldes. Simon Beaudoux et Martin Chourrout sont d’ailleurs devenus les complices privilégiés de son 1er EP l’eau qui dort. L’album se veut une sorte de journal intime, elle parle de ses sentiments, avec sincérité et avec humour. Le clip de Jeter un sort la montre d’ailleurs avec un diadème sur la tête et un couteau à la main, toute prête à boire de l’eau de javel pour menacer son petit copain et le pousser à rester avec elle, quitter à lui jeter un sort. Ferielle prévoit ses concerts sous forme de power trio pour défendre ses chansons, avec guitare, basse et batterie, à l’ancienne. Face à Face est un morceau résolument punk qui donne envie de pogoter, le morceau est entrainant et rythmé.

Ferielle donne un joli coup de jeune à la pop française parfois trop policée. Elle multiplie les influences et se met joliment en scène dans ses clips, toujours avec humour et sincérité.

En vacances avec Stéphane Bern, Spécial Histoire (Plon)

Par

Bénédicte de Loriol

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En vacances avec Stéphane Bern, Spécial Histoire (Plon)

Publik’Art vous a déjà fait découvrir les cahiers de vacances pour adultes des éditions Plon, avec En vacances avec Paris Match. Aujourd’hui, ce sera un nouveau cahier d’activités, centré sur l’Histoire : En vacances avec Stéphane Bern.
De nombreux jeux vous sont proposés, tous centrés sur notre Histoire : mots mêlés, mots croisés, labyrinthe royal, jeu des différences, anagrammes, couples de souverains à retrouver, sudoku, quiz, la révolution en questions, l’épopée de Jeanne d’Arc…
Bref, un nombre infini de questions, sous toutes formes,, pour les passionnés d’Histoire. Pas besoin d’être érudits, les solutions se trouvent à la fin du cahier ! Car franchement, ce n’est pas toujours facile ! Sur certaines pages, vous trouverez une petite leçon d’Histoire, avec l’icône Stéphane Bern, une sorte d’anecdote sur un sujet précis. Car il n’est jamais trop tard pour apprendre !

En vacances avec Stéphane Bern, Spécial Histoire vient de sortir ! Alors, n’hésitez pas ! C’est un vrai moment de plaisir !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteur : Collectif

Editeur : Plon
Prix : 9,90 €

Princesse et Pirate, l’île des p’tits futés, un spectacle pour enfants complètement fou à la Folie Théâtre

Par

Stanislas Claude

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A la Folie Théâtre laisse la scène à une comédienne et un comédien déchainés pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Nicolas Goergen ou Clément Hassid est Jack BrasGros, véritable cousin éloigné de Jack Sparrow, dreadlocks inclues. Léna De Saint Riquier ou Camille Ludig est la princesse Léa, avide d’aventures au long cours. La salle remplie à ras bord de petits futés a fait un triomphe mérité aux 2 comédiens après 50 minutes de gags, de chansons, d’échanges et d’extrême bonne humeur.

Un spectacle irrésistible

Le pitch est aussi simple et efficace. La Princesse Léa s’embarque sur le Big Bird pour voguer sur les flots. Le capitaine a une grosse épée, un air de macho et surtout une duplicité drolatique en diable. Impitoyable de face, mais un peu froussard en dedans. Léa la pirate demande au jeune public son surnom… le 3 juin ce fut l’araignée noire, de quoi faire frissonner tous les marins d’eau douce. Tous deux vivent des péripéties sur l’ile des p’tits futés à la recherche d’un trésor formidable. Aiguillé par le public, leur quête arrive à bon port sous les hourras de la salle. L’impact sur les plus jeunes est d’une efficacité redoutable, pas de distance, tout le monde se sent un p’tit pirate futé, le plaisir est total.

Le spectacle est visible jusqu’au 8 juillet tous les mercredis et samedis à 15h, du lundi 10 au 22 juillet 2023 à 14h30 du lundi au vendredi, et à 15h les samedis, un spectacle à ne pas manquer!

Synopsis:

Léa n’a qu’un seul rêve : échapper à son mariage organisé par son oncle Henri qui n’est vraiment pas sympa et sent la soupe aux pois et devenir pirate ! Mais le chemin est semé d’embûches quand on est une princesse ! Surtout quand le poissonnier du village s’en mêle !

Léa arrivera-t-elle à se faire embarquer sur le navire du terrible pirate Jack BrasGros et à trouver le trésor de l’île des p’tits futés ?

Détails:

Du mercredi 17 mai au 22 juillet 2023
Les mercredis et samedis à 15h jusqu’au 8 juillet
Pendant les vacances scolaires, du lundi 10 au 22 juillet 2023 : à 14h30 du lundi au vendredi, et à 15h les samedis.
! Séance à 15h le 14 juillet !

Plein : 15€ / Réduit : 12€ et 7€

Dans la peau d’un grand chef, collection Les métiers passion (Casterman)

Par

Bénédicte de Loriol

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Dans la peau d’un grand chef, collection Les métiers passion (Casterman)

Les éditions Casterman nous proposent une nouvelle collection qui risque d’en passionner plus d’un : Les métiers passion. Ces petits livres ressemblent à un carnet de bord, très joliment illustré.
Publik’Art vous a déjà fait découvrir Dans la peau d’une astronaute, aujourd’hui, ce sera : Dans la peau d’un grand chef.

Un carnet de bord qui va sans doute donner envie à nos jeunes lecteurs de cuisiner et pourquoi pas d’en faire leur métier, plus tard !
Mais le chemin sera long et pas toujours facile !
En attendant on découvre dans ce joli carnet de bord, la vie d’un cuisinier. Son travail, ses horaires, son organisation, son travail en équipe. On va découvrir aussi les coulisses d’un restaurant. Où rien n’est si évident et quelquefois, tout va de travers !
Mais ce n’est pas grave c’est avec le temps que l’on devient un bon cuisinier ! On peut même devenir étoilé !
Cet album nous offre quelques recettes alléchantes, au fil des saisons !
On découvre également quelques grands chefs, comme Paul Bocuse, Alain Chapel, Eugénie Brazier, Anne-Sophie Pic…
Dans la peau d’un grand chef, un album qui va enchanter petits et grands ! A mettre entre toutes les mains !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mai 2023
Auteurs : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Casterman
Prix : 13,95 €