Sylvain Creuzevault possédé par les Frères Karamazov

Les Frères Karamazov est une œuvre monstre.

Sylvain Creuzevault taille dans les 1300 pages les éléments d’une lecture inspirée par Heiner Müller et Jean Genet, selon qui l’ultime roman de Dostoïevski est avant tout « une farce, une bouffonnerie énorme et mesquine ».

Le parti pris farcesque devient ici un manifeste sous le regard percutant de Creuzevault qui s’empare avec l’exigence foutraque qu’on lui connait, du roman russe, où il traque, sans relâche, le mouvement paradoxal d’une écriture qui ne cesse de se retourner (le rationnel devient fou, le croyant quitte le monastère…) où s’abolissent les frontières entre l’innocence et la culpabilité, la pureté et la perversité, la foi et l’impiété, la liberté et la servitude.

Ainsi, après avoir annoncé le roman de formation d’un jeune saint en devenir, voilà que le narrateur se met à raconter l’histoire d’un crime impossible. Lequel de ses fils a tué l’ignoble Fiodor Karamazov ? Dimitri le sensuel, rival de son père en amour, semble le coupable idéal.

Mais si Aliocha, fortement attiré par Dieu, est vertueux, naïf, il pourrait bien avoir joué un rôle dans l’affaire, ne serait-ce qu’en ne voyant rien venir. Enfin Ivan, l’intellectuel brillant mais tourmenté par la question du mal radical, ne l’a-t-il pas souhaité malgré lui ?

Adaptation hors norme

À roman démesuré, adaptation hors norme car elle déborde le cadre narratif et son intrigue pour s’enraciner dans des questions philosophiques et métaphysiques : affrontement abyssal entre le bien et le mal, remise en question de Dieu, de la justice, de la grâce et subtile mécanique du retournement qui confronte les personnages à leurs contradictions existentielles. Où la bouffonnerie de Dostoeïvski peut alors s’exercer sous tous les angles possibles : métaphysique, politique, familial.

Ce sont toutes ces dimensions que Creuzevault explore par tous les bouts et qui met à mal les paradoxes d’un monde hanté par ses démons originels. De ce jeu de pistes aux multiples facettes, le plateau offre un magnifique terrain de jeu où la scène entremêle à l’envi la farce, le drame, la croyance et la défiance, la politique et l’intime.

A l’abri d’un décor clinique (cloisons blanches, portes aveugles, lampes leds, prises de vue au smarthphone retransmises en direct), d’une bande son interprétée en live par deux musiciens (Sylvaine Hélary & Antonin Rayon) où la mise en scène transpose l’œuvre ici et maintenant, la fuite en avant des protagonistes aux destins contrariés et explosés atteint son paroxysme.

Porté par des acteurs exceptionnels d’un naturel confondant (Sylvain Creuzevault, Vladislav Galard, Arthur Igual, Sava Lolov, Frédéric Noaille, Servane Ducorps, Banche Ripoche, Sylvain Sounier, Patrick Pineau), toute la folie dostoïevskienne d’un monde privé de ses pères et de ses repères, se déploie, interroge et résonne avec notre monde contemporain chaotique et confus.

Dates : du 6 au 22 janvier 2023 – Lieu : Odéon- Théâtre de l’Europe (Paris)
Mise en scène : Sylvain Creuzevault

Top 10 Théâtre : le meilleur de l’année 2022

Comme pour chaque fin d’année et sa rétrospective, nous nous sommes livrés au classement traditionnel des 10 meilleures spectacles de  l’année 2022. Le classement retenu s’attache à des écritures théâtrales denses, singulières, audacieuses, revisitées ou plus intimes, portées par une qualité de jeu toujours extrême, pour un théâtre qui parle forcément de nous pour mieux parler des autres et donc du monde. Excellente année 2023 à tous.

1. La Ménagerie de verre de Tennessee Williams, mise en scène Ivo van Hove
2. Les Couleurs de l’air, écriture et mise en scène Igor Mendjisky
3. Jours de joie d’Arne Lygre, mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig
4. Richard III de William Shakespeare, mise en scène Mathias Langhoff, Marcial Di Fonzo Bo
5. La Vie est une fête de Jean-Christophe Meurisse & Les Chiens de Navarre
6. Une Cérémonie du Raoul Collectif
7. Poquelin II des Tg Stan
8. Le rêve et la plainte de Nicole Genovese, mise en scène Claude Vanessa
9. Huis clos de Jean-Paul Sartre, mise en scène Jean-Louis Benoit
10. L’Autre Fille de Annie Ernaux mise en scène Jean-Philippe Puymartin, Marianne Basler

A l’Opéra Bastille, « La Force du destin » ou l’opéra verdien par excellence

La Force du destin est un des très rares opéras de Verdi dont le titre ne se réfère pas à l’un des personnages. Car le seul acteur de l’œuvre est le destin lui-même : un astre noir qui attire chacun des protagonistes sur des voies contraires, sans lutte possible, les broyant irrémédiablement.

On y entend autant la voix du peuple italien, les plaintes et les malheurs des pauvres gens que les prières des moines, les cris et les fureurs guerrières tous pris par les fourches caudines de la volonté divine.

La littérature romantique abreuve l’œuvre verdienne et notamment la littérature ibérique, à la source de La Force du destin, éclatante de violence, de pathétisme et d’héroïsme. Mais alors que l’opéra expose les passions extrêmes propres au romantisme, il n’en demeure pas moins influencé par l’une des inspirations majeures de Verdi : Friedrich von Schiller, et plus spécifiquement ici son Camp de Wallenstein.

La religion est aussi une composante de l’ouvrage à travers notamment le cadre du couvent, mais aussi les thèmes de la faute, du châtiment et de la rédemption. L’opéra est parcouru d’un sentiment de religiosité où l’autorité divine est présentée comme une puissance parallèle à celle du dont sont victimes les personnages.

Des personnages sous haute tension

L’intrigue de « La force du destin », opéra créé en 1862 à Saint-Pétersbourg, relate le destin tragique de Leonora qui s’apprête à fuir avec son amant Don Alvaro, fils d’un noble espagnol et de la dernière princesse des Incas. Le père de Leonora, hostile à leur union, les surprend. Il est tué accidentellement par Don Alvaro. Il les maudit avant d’expirer. Les deux amants, séparés dans leur fuite, sont hantés par cette malédiction alors que le frère de Leonora, Don Carlo, les poursuit de sa vengeance aveugle.

Une histoire de vendetta donc, portée à son paroxysme à l’abri d’une partition tantôt pleine d’allant, tantôt déchirante jusqu’à l’excès qui fait coexister un univers intime, replié, habité par la vengeance, et celui, plus large, multiple, propice à des scènes de foule envahies de muletiers, de soldats, de pèlerins et de moines, d’un souffle lyrique saisissant.

Sur scène et en étendard l’inscription « Viva V.E.R.D.I ». Outre le nom du compositeur, Giuseppe Verdi (1813-1901), ce sigle que l‘on peut lire « Viva Vittorio Emmanuele Re D’Italia » était aussi, lors du Risorgimento, au milieu du XIXe siècle, le cri de ralliement des patriotes à l’unité italienne. Le livret fait la part belle aux œuvres espagnoles du XVI et du XVII siècle, basées sur la violence, les horreurs de la guerre, la haine, la vengeance, la foi et la mort, et possède toutes les vertus du mélodrame romantique italien cher à Verdi.

C’est à cette époque que le metteur en scène Jean-Claude Auvray transpose ce drame traversé par toutes les passions : l’amour, le meurtre, la vengeance et la guerre. Dans un geste épuré et minimaliste, le plateau s’apparente à un no man’s land unique et indéfini qui conduit inéluctablement au néant. Un espace tourmenté et introspectif qui se consume au fil du récit et en miroir au déchirement intérieur des personnages et de la perdition qui est à l’œuvre.

Des voix d’exception

Portée par une direction d’acteurs/chanteurs au cordeau, le metteur en scène installe un climat et crée des images évocatrices d’un paysage mental dont les tourments se consument sous un ciel maudit.

Le tout emmené par un plateau vocal de haute tenue, porté par des voix d’exception comme celle de la soprano Anna Pirozzi, divine, du ténor Russell Thomas, et des barytons Ludovic Tézier, Nicola Alaimo ou encore la basse Ferruccio Furlanetto qui exacerbent les actes manqués, la passion dévastée, la rédemption ou la haine mortifère. Sans oublier la présence mémorable du chœur sous la direction de Ching-Lien Wu.

Chaque tessiture des interprètes embrasse alors le drame, l’explore et le révèle sur la trame musicale ardente, intense et foisonnante du chef d’œuvre de Verdi dont l’architecture se dévoile et se déploie sous la direction aboutie et maîtrisée de Jader Bignamini. Bravo !

Dates  : 12 au 30 décembre 2022 – Lieu : Opéra Bastille (Paris)
Mise en scène :  Jean-Claude Auvray