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Haute : Holdin’ Me Back ou l’avènement de la pop langoureuse

Haute

Haute : Holdin’ Me Back ou l’avènement de la pop langoureuse

Leur premier EP, Reciprocity sortira dans quelques jours mais déjà le duo frenchy qui compose le groupe Haute se fait remarquer. Holdin’ Me Back en est un premier extrait. Un titre sensuel et langoureux dont la douceur électro-pop irradie chaleureusement les oreilles. Très agréable à écouter !

Sortie : le 23 octobre 2015
Tracklist : 6 titres (Reciprocity)
Label : Diez Inc.

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Chez HAUTE, tout va de pair.

Duo frenchy entre r’n’b électronique et pop soulful, Anna & Romain partagent plus d’une analogie. Nés en France mais ayant tous deux grandi de l’autre côté de l’Atlantique – en Californie pour l’une, à New York pour l’autre – les deux frenchies cultivent un background culturel commun, entre tradition et patrimoine familial made in France et une adolescence rythmée par la pop culture US et tout spécialement le hip-hop et le r’n’b. Anna retiendra notamment le groove de Brandy ou Lauryn Hill et Romain aura la révélation en explorant les beats de Dr Dre ou Timbaland.

Par l’intermédiaire de Diez Music, ils se retrouvent en studio et donnent vie aux premières compositions, dont le track « Down » repéré par la sono mondiale de Nova, qui le jouera en forte rotation, jusqu’aux playlist Air France… avant l’arrivée de ce premier maxi « Reciprocity« , subtil mix de groove électronique avant-gardiste et de sonorités nu-soul catchy, la signature d’un duo pop universel entre énergie et sensualité.

De la HAUTE couture musicale moderne et cosmopolite.

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Black Panther : quel est donc ce super-héros qui donne du fil à retordre aux studios Marvel ?

Black Panther

Black Panther : quel est donc ce super-héros qui donne du fil à retordre aux studios Marvel ?

Interprété par Chadwick Boseman, le super-héros Black Panther fera sa première apparition au cinéma dans le prochain Captain America : Civil War, prévu l’année prochaine. Les studios Marvel ont également d’ores et déjà annoncé qu’un film sera entièrement consacré à l’homme masqué venu d’un riche pays d’Afrique. Black Panther sortira en 2018. Seul petit souci, la firme ne parvient pas à trouver un réalisateur !

Encore peu connu en France, Black Panther est le prince héritier du Wakanda, situé en Afrique centrale. Un royaume riche de ses mines de vibranium uniques au monde…

Devenu roi, Black Panther demande l’aide des Quatre Fantastiques pour combattre le méchant Klaw. C’est d’ailleurs à l’occasion d’un épisode des Quatre Fantastiques qu’il fait sa première apparition, dans une parution de 1960. Black Panther intègre ensuite les Avengers, dont il restera un membre de réserve…

Mais l’adaptation du comics au grand écran n’est pas sans poser quelques difficultés pour les studios Marvel, qui ont du mal à trouver un réalisateur. C’est d’abord Ava DuVernay (Selma) qui a décliné l’offre, avant que F. Gary Gray ne soit empêché à son tour par le tournage de Fast and Furious 8. Aujourd’hui, le studio se focaliserait sur un certain Ryan Coogler (metteur en scène du spin off de Rocky). Allez savoir si cela va marcher !

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Vidéo : cet homme défie les lois de la gravité avec de simples pierres

vidéo

Vidéo : cet homme défie les lois de la gravité avec de simples pierres

Michael Grab est un homme particulier. Dans sa vidéo gravity Glue, il imagine des structures verticales faites de pierres disposées les unes sur les autres. Le résultat est vraiment bluffant. On imagine quelle patience il faut avoir pour arriver à de tels résultats ! Une vidéo poétique et inspirée accompagnée d’une bande originale de circonstance.

Vue plusieurs centaines de milliers de fois, Gravity Glue existe aussi dans un format plus court qui fait le buzz sur les réseaux sociaux. Mais la version longue vaut vraiment le coup et permet de mieux admirer les très beaux lieux choisis par cet orfèvre de la gravité. Souvent dans les rivières, les constructions éphémères de l’artiste sont mises en valeur par les reflets de l’eau ruisselante. A voir !

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Into The Mood : du bon vieux hip hop à découvrir avec Illness en libre écoute (prod. by Mil)

Mood "Illness" (prod. by Mil)

Into The Mood : du bon vieux hip hop à découvrir avec Illness en libre écoute

Mood a sorti récemment le single Illness, extrait de son album Into The Mood. Le groupe de Cincinnati propose des sons hip hop comme on les aime. Un beat à l’ancienne, quelques notes de guitares discrètes… il n’en faut pas plus pour faire de l’excellente qualité ! Un titre à écouter d’urgence ! On vous a même ajouté un petit mix de DJ DJAZ sur le player youtube juste en dessous. Have fun.

Sortie : le 18 septembre 2015
Tracklist : 17 titres (avec des instrus)
Label : Effiscienz
Prix : 12,99 € ou 8,99 € en digital (Itunes)

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L’Or du Rhin, tome 2 : La Flèche et le glaive – une BD de Roger Seiter, François Hoff et Gedeon (Editions du Long Bec)

l'or du Rhin tome 2

L’Or du Rhin, tome 2 :  La Flèche et le glaive

Saga romaine qui débute au temps de Jules César, L’or du Rhin est un trésor gigantesque mis à l’abri des pillages dans le Nord de l’Alsace. Le deuxième album, indépendant du premier, nous emmène en l’an 451, à Argentoratum, ville rhénane menacée par l’invasion d’une horde de huns qui remonte les rivages du Rhin. Seule une grande quantité d’or pourrait les sauver…

Date de parution : le 28 août 2015
Auteurs : Roger Seiter, François Hoff (scénario) et Gedeon (dessin)
Editeur : Editions du Long Bec
Prix : 14,75 € (56 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

[vc_custom_heading text= »Résumé de l’éditeur : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

L’Or du Rhin, la saga…
En 58 avant JC, des tribus gauloises, avec l’aide de Rome et de Jules César, combattent victorieusement le chef germain Arioviste qui depuis 18 ans occupait et pillait les territoires gaulois. Arioviste réussit néanmoins à passer le Rhin sur une barque, abandonnant sa femme et ses filles aux vainqueurs. Peu avant d’affronter les légions de César, Arioviste avait décidé de mettre son énorme trésor de guerre (résultat de nombreuses années de pillages, de rançons et de tributs payés par les Gaulois) à l’abri dans le nord de l’Alsace. Mais des officiers romains et des guerriers gaulois réussissent à s’emparer de ce trésor, gigantesque, composé pour l’essentiel d’or et de bijoux, mais aussi de mystérieux manuscrits précieux provenant de la grande bibliothèque d’Alexandrie. C’est à ce moment-là qu’on perd toute trace de ce trésor. La légende de l’Or du Rhin est née… Certains prétendent qu’il serait depuis aux mains d’une mystérieuse société secrète… Quoi qu’il en soit, depuis cette époque et jusqu’à nos jours, il a suscité de nombreuses interrogations et convoitises…
Dans cette ambitieuse saga prévue en six titres, fondée sur une solide documentation historique, les descendants des premiers protagonistes vivront dans chaque album une aventure en lien avec cet Or du Rhin, dévoilant peu à peu le mystère qui l’entoure….

Livre 2 : La flèche et le glaive
En Alsace, au milieu du Vème siècle. L’époque est troublée. La guerre de cent ans s’achève et les campagnes françaises sont envahies par des compagnies de mercenaires et 451… Une colonie de cavaliers huns remonte le long du Rhin. La ville rhénane d’Argentoratum, abandonnée par l’armée romaine et dirigée tant bien que mal par son évêque, ne pourra pas résister longtemps… à moins de payer des mercenaires ! Mais la ville est pauvre. L’Or du Rhin ? Pour l’évêque Marcus, c’est une légende…

[vc_custom_heading text= »Les planches de l’album : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]
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[vc_custom_heading text= »Notre avis sur l’album : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Co-écrit par les scénaristes Roger Seiter (Special Branch, 12 Septembre, Trou de mémoire, HMS, Fog) et François Hoff (professeur de lettres à Strasbourg), La flèche et le glaive raconte avec plus ou moins de réussite le siège d’une petite ville abandonnée par Rome et dirigée par un évêque monastique. Insuffisante en soldats, la ville se tourne vers les personnalités les plus riches qu’elle compte en son sein pour récolter de l’or destiné à marchander une issue favorable avec les huns ou à faire appel à des mercenaires capables d’assurer sa défense. Mais cette entreprise est vaine car l’or manque cruellement. Les habitants sont-ils condamnés au pillage ou L’or du Rhin peut-il encore les sauver ?

[L]’album ne trouve pas son rythme et finit par lasser.

Malgré tout l’intérêt de l’intrigue, le suspens a tendance à s’essouffler dans une narration qui prend son temps. L’absence d’empressement n’empêche pas quelques scènes de guerres bienvenues, notamment quand les huns s’infiltrent dans la ville. Mais, étrangement, l’album ne trouve pas son rythme et finit par lasser.

Le dessin si particulier de Gedeon n’y est sans doute pas étranger. Son trait diffus se noie dans une coloration grasse et surchargée qui efface parfois de manière trop maladroite les expressions des visages à l’allure fantomatique. Le manque de détails est un frein à la fluidité de l’album et au plaisir de lecture.

En conclusion, L’or du Rhin est un joli sujet qui aurait mérité un traitement plus abouti dans ce deuxième tome. C’est dommage.

Résultats concours : La tête haute, 3 DVD gagnés

Résultats du concours : La tête haute

Vous avez été 4208 participants au concours. Merci de votre excellente participation. Les 3 heureux gagnants d’un DVD sont les suivants :

Carine Amiel, Patrick Baudoin et Lila Chakri

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Résultats concours : The Walking dead, 3 DVD et 2 Blu-ray gagnés

Résultats du concours : The Walking Dead !

Vous avez été 4 515 participants au concours. Merci de votre excellente participation. Les 3 heureux gagnants d’1 DVD sont les suivants :

Fabrice Tual, Nicole Florentin et Guilhem Gautrand

Les 2 heureux gagnants d’1 Blu-ray sont les suivants :

Etienne Dominique et Julien Montmartin

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Les mangeurs de lapin, un spectacle burlesque à l’Alhambra

Lapins

Les mangeurs de lapin ont plus d’un tour dans leur sac !

Lauréats du concours du Prix du public du Off d’Avignon 2014, les Mangeurs de lapin s’installent, pour quelques mois, à l’Alhambra. Sous le regard blasé d’un musicien stoïque, un trio animé d’une imagination délirante, tente désespérément d’éblouir le public par d’improbables numéros de cirque et de music-hall. Ces sympathiques escrocs, condamnés à rater tout ce qu’ils entreprennent, nous mènent en bateau, de l’Inde à l’Ecosse en passant par la savane et le Médoc.

Dates :  du 15 octobre au 31 décembre 2015
Lieu : Alhambra (Paris)
Mise en scène : Alain Gautré

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur cette pièce : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Un spectacle surréaliste, atypique par son côté déjanté et étonnant grâce à des comédiens qui ne se prennent pas au sérieux mais font preuve de virtuosité

Ils sont trois comédiens aux multiples talents et un musicien talentueux à l’air impassible. Les mangeurs de lapin étonnent et amusent. Ils jouent à la fois les piètres cornemusiers et les jongleurs virtuoses. Dans ce spectacle surréaliste et atypique, on assiste à la fois à une farce et à une performance. Atypique, par son côté déjanté et ses comédiens qui ne se prennent pas au sérieux. Surréaliste, car les mangeurs de lapin vous transportent dans leur univers à mi-chemin entre le cirque et le music-hall. Un univers bien à eux.

De dompteurs d’éléphants en fakirs, de danseurs étoiles en cacatoès de foire, les mangeurs de lapin sont de véritables transformistes. Si, de temps à autre, on se perd un peu dans ce farfelus mélange des genres, la surprise n’en est que plus agréable. Les trois personnages, en plus d’être adroits, sont attachants.

On aurait facilement pu tomber dans le grotesque : il n’en est rien. Cette joyeuse troupe réussit à façonner un show burlesque tout en élégance. Les costumes et accessoires (les éléphants !) sont particulièrement soignés, et les comédiens jouent avec finesse. Et le tout sur un fond musical parfaitement orchestré.

Un show burlesque tout en élégance

Les mangeurs de lapin séduiront petits et grands avec leur humour absurde et leurs multiples numéros. A l’Alhambra, la salle semble unanime : quel bon moment passé avec ce quatuor déjanté.

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Mein Kampf publié en France en 2016 par les éditions Fayard

Mein Kampf 2016

Mein Kampf publié en France en 2016 par les éditions Fayard

C’est une nouvelle pour le moins troublante, qui ne manque pas de faire polémique. Les éditions Fayard ont annoncé aujourd’hui que le livre Mein Kampf d’Adolf Hitler sera publié en France en 2016. Une réédition qui sera augmentée de commentaires de chercheurs et intellectuels destinés à ruiner les thèses fascistes et nauséabondes exposées.

Tombé dans le domaine public à partir de l’année prochaine, Mein Kampf  fait donc l’objet d’une nouvelle version, traduite par Olivier Mannoni (journaliste et biographe) et augmenté de commentaires d’historiens du monde entier.

Mais la réédition d’un tel ouvrage peut ouvrir le débat. Doit-on ou pas mettre ce type de littérature à la portée du plus grand nombre ? Présenté par l’éditeur comme un « livre central dans l’histoire du XXe siècle« , il n’en demeure pas moins un objet dangereux à manipuler, même accompagné des critiques les plus construites. Difficile de se forger un avis tranché car la réponse est loin de couler de source.

Miley Cyrus s’exhibe totalement nue lors d’un concert naturiste

Miley Cyrus

Miley Cyrus s’exhibe totalement nue lors d’un concert naturiste

Pour changer, la chanteuse Miley Cyrus prévoit une nouvelle fois de s’exhiber dans le plus simple appareil. Elle ambitionne de faire ça avec ses amis du groupe The Flaming Lips et son public… Tout le monde serait invité à assister au concert tout nu et du liquide ressemblant à du lait serait projeté un peu partout. Une idée vraiment loufoque que Wayne Coyne (leader de The Flaming Lips) s’est empressé de livrer aux réseaux sociaux.

Si on sait que tout le monde finira nu sous des litres de lait, la date et le lieu restent à déterminer. Miley Cyrus n’en a pas terminé avec son corps. Et on n’a pas fini d’entendre parler de l’exploration et de l’exhibition de ses parties intimes. Cela en deviendrait presque lassant. Elle et le groupe The Flaming Lips – qui a travaillé sur le dernier album de la demoiselle Miley Cyrus and Her Dead Petz – envisagent de réaliser un clip en filmant le concert. Un grand bordel, quoi.

[vc_custom_heading text= »Le clip de Wrecking Ball : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Vidéo : ils surfent dans les rivières au coeur des montagnes !

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Vidéo : ils surfent dans les rivières au coeur des montagnes !

Voici une très belle vidéo où des surfeurs amoureux de nature et de glisse se rendent dans les massifs montagneux du Montana, du Wyoming ou encore de l’Idaho pour dompter les rivières qui les jalonnent. Equipés de combinaisons intégrales, de la tête aux pieds, les surfeurs se jettent dans les lits des rivières directement debout sur leur surf. On imagine que l’eau doit être particulièrement froide (proche de 0°C).

Le clip est particulièrement bien réalisé, avec de beaux effets ralentis et accompagnés d’une bande originale parfaite. Signée Odesza, le titre Always is late est bien connu du grand public mais il colle très bien aux images inspirées de cette vidéo où la nature est magnifiée. Le surf au milieu des forêts épaisses au coeur des montagnes, il fallait juste y penser !

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Les enquêtes du Département V : Miséricorde et Profanation (Coffret Blu-Ray)

Les enquêtes du Département V Miséricorde Profanation

Les enquêtes du Département V : Miséricorde et Profanation (Coffret Blu-Ray)

Depuis l’adaptation au cinéma de la trilogie Millenium, la caméra danoise n’a jamais eu autant la cote ! C’est justement le scénariste de Millenium, Nikolaj Arcel, qui est à l’écriture de ces adaptations, dont la réalisation a été confiée à Mikkel Nørgaard. Retour sur ces deux films des Enquêtes du Départements V : Miséricorde, puis Profanation, disponibles en vidéo.

Sortie DVD : le 8 août 2015
Durée : 217 minutes
Réalisateur : Mikkel Nørgaard
Avec : Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Sonja Richter, Mikkel Boe Folsgaard, Soren Pilmark
Prix : 29,99 € (BR)
Acheter : sur Amazon

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Les enquêtes du Département V – Miséricorde :

Après une bavure qui coûte la vie à l’un de ses collègues et laisse son meilleur ami paralysé, l’inspecteur Carl Mørck a presque tout perdu. Mis sur la touche, privé du droit d’enquêter, il est chargé d’archiver les vieux dossiers du commissariat avec Hafez el Assad, l’assistant d’origine syrienne qui lui est imposé. Mais très vite, les deux policiers désobéissent à leur supérieur et rouvrent une enquête jamais résolue, la disparition mystérieuse d’une jeune politicienne prometteuse survenue cinq ans auparavant.  C’est la naissance du Département V et sa première enquête…

Les enquêtes du Département V – Profanation :

En 1994, un double-meurtre défraye la chronique. Malgré les soupçons qui pèsent sur un groupe de pensionnaires d’un internat, la police classe l’affaire, faute de preuve…
Jusqu’à l’intervention, plus de 20 ans après, du Département V : l’inspecteur Carl Mørck, et Assad, son assistant d’origine syrienne, spécialisés dans les crimes non résolus.
Ensemble, ils rouvrent l’affaire qui les amène à enquêter sur un des notables les plus puissants du Danemark.

Les enquêtes du Département V : Miséricorde et Profanation

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur les films : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

C’est d’abord Miséricorde qui est sorti au cinéma, avant sa suite, Profanation, tous deux adaptés des romans de Jussi Adler Olsen. Après avoir s’être fait remarquées par le premier film, Les enquêtes du Département V ont décroché le record d’entrées au cinéma avec Profanation, champion au box office danois.

Bénéficiant d’un effet de surprise incontestable, le premier film, Miséricorde, nous plonge dans l’univers sombre d’un flic de terrain qui a perdu son coéquipier à l’occasion d’une intervention précipitée à son initiative. L’inspecteur Carl Mørck n’en démord pas. Il veut retourner travailler. Pourtant, son patron ne le sent pas et le relègue au sous-sol du commissariat, dans les archives d’enquêtes irrésolues afin de les classer à la va-vite. Avec son assistant, Assad, il va rouvrir ces dossiers parfois vieux de 20 ans et mener des enquêtes très approfondies.

[O]n retrouve dans ce diptyque l’ambiance glaciale du cinéma danois.

Alors que Miséricorde séduit par la découverte de cet inspecteur taciturne et obsessionnel, ainsi que par celle du duo qu’il forme pour la première fois avec Assad, le second volet, Profanation, va à l’essentiel : l’enquête avant tout ! Le deuxième épisode éluderait presque les interactions qui pouvaient animer nos personnages pour se focaliser sur l’énigme policière. On aimerait que nos héros évoluent plus dans leur personnalités, leur histoire personnelle etc…

Le trait commun de Miséricorde et Profanation reste néanmoins la qualité de ces enquêtes. Scénario et réalisation se mettent au service de deux films d’une qualité policière équivalente à quelques détails près (on trouve quelques clichés de course-poursuite dans Profanation, où les flics sont blessés, se relèvent, puis sont assommés par le meurtrier dont ils avaient presque oubliés la présence, puis se relèvent à nouveau… des allures de fausse lutte peu crédible). Miséricorde reste donc légèrement plus abouti, là aussi.

D’une manière plus générale, on retrouve dans ce diptyque l’ambiance glaciale du cinéma danois. Une photographie sombre mais élégante et très cinégénique, associée à des acteurs talentueux, dont certains comme Pilou Asbæk (également vu dans Borgen) ont vraiment du charisme.

Les enquêtes du Département V : Miséricorde et Profanation sont ainsi deux films de qualité, tout particulièrement en ce qui concerne le premier. Un coffret Blu-Ray à découvrir !

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Broadway – Une Rue en Amérique, tome 2 : une BD de Djief (Quadrants)

Broadway – Une Rue en Amérique, tome 2

Broadway – Une Rue en Amérique, tome 2 : une BD de Djief

Diptyque réalisé par Djief (Tokyo Ghost, Le Crépuscule des dieux), Broadway – Une Rue en Amérique propose une aventure de cabaret dans le faste des années 30, à l’époque de la prohibition. Après que le Chapman’s Paradise a été détruit, les frères Chapman vont avoir du mal à sortir de leur torpeur et repartir de zéro… Pour en savoir plus, lisez notre chronique du premier tome.

Date de parution : le 23 septembre 2015
Auteur : Djief (scénario et dessin)
Editeur : Quadrants
Prix : 14,50 € (48 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

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1929 : la crise, mais aussi les années folles ! Le monde du spectacle n’a jamais été aussi inventif et démesuré qu’en ces années « Ziegfeld » !
Le Chapman’s Paradise est anéanti : le minable directeur artistique a causé l’effondrement de la scène en pleine représentation. Les danseuses sont au chômage, et les frères Chapman, en plein désarroi. Pourtant, la grande rue blanche continue de les hypnotiser. Il faudrait juste trouver une idée de spectacle vraiment nouvelle… et trouver de l’argent. Peut-être en revendant l’usine familiale… ?

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C’est donc la fin de ce charmant diptyque à l’américaine. Le cabaret des frères Chapman détruit, il va falloir mettre de grands chantiers en oeuvre pour s’en remettre. Les danseuses y croient sans y croire tandis que leurs employeurs sont au bord du précipice. Il va leur falloir trouver des fonds et surtout une idée pour faire venir le metteur en scène capable de faire venir suffisamment de monde. Une entreprise qui ne va pas se faire sans heurts et sans coups bas. La cause de la destruction du Chapman va-t-elle être découverte ?

Djief apporte ses réponses assez tranquillement mais sûrement, en bon ordre. Il déroule un scénario sans surprise mais agréable à suivre malgré tout. Bien écrit et mis en image, Broadway – Une Rue en Amérique est une petite histoire sans prétention qui nous offre une parenthèse nostalgique et gentillette.

Le dessin de cet auteur complet est pour sa part soigné avec des décors et des costumes d’époque crédibles, restitués à travers un trait sensuel et des couleurs chaleureuses. On pourrait toutefois lui reprocher un manque de caractère.

Broadway – Une Rue en Amérique est un diptyque léger et sympathique quoiqu’un peu trop ordinaire.

Quartiers libres : la liberté d’exister de Nadia Beugré

Quartiers libres : la liberté d'exister de Nadia Beugré

Quartiers libres : la liberté d’exister de Nadia Beugré

Ce sont pour elle des Quartiers Libres, du titre du spectacle. Nadia Beugré, danseuse et chorégraphe ivoirienne, se met en scène et invente des formes, des façons d’être, pas nécessairement dansées, mais toujours hypnotiques. Avant même d’entrer en scène, elle interpelle le spectateur. Sa place sera ici, sur le plateau, au cœur de la représentation. Comme un chœur, le public sera alors happé par la danse très personnelle, et parfois effrayante, de la danseuse ivoirienne.

Dates :  du 14 au 17 octobre 2015
Lieu : Le Tarmac (Paris)
Metteur en scène : Nadia Beugré

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur cette pièce : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Coryphée, elle orchestre nos mouvements – pour mieux voir, ou bien parce que l’on se trouve sur son passage – par les siens. Le spectateur devient son plateau, et elle évolue dedans avec une habileté remarquable, donnant à chacun son point de vue, cherchant l’interaction.

Tantôt possédée par des mouvements presque convulsifs, tantôt éclatant d’un rire détaché face à sa propre prestation, celle que l’on aurait tendance à nommer performeuse plus que danseuse explore son corps. Que représente-t-il ? En surjouant les représentations sensuelles du corps féminin, Nadia Beugré les ridiculise. Son enveloppe elle-même est remise en question, glissant de la robe à paillette assortie de ses talons aiguilles à une tenue de bouteilles plastiques, une sorte de tutu-poubelle de danseuse classique.

[U]ne esthétique brute.

La quête se poursuit : le corps se déforme, est jeté en tous sens, tombe violemment. Enchaîné dans un câble de micro, il se débat, sauvage, laissant la place à une esthétique brute. D’abord solitaire, le corps ne fait bientôt plus qu’un avec les déchets qui l’entourent, comme si finalement il n’avait été toujours que cela, un déchet, même au temps de sa sensualité provocante.

Créé en 2009, Quartiers libres est une manifestation de la colère de la chorégraphe. La Côte d’Ivoire se déchire tandis que Nadia Beugré en est absente et se perfectionne à l’école des Sables au Sénégal : sa réaction prend la forme de ce solo aux formes multiples et violentes. Pourtant, la forme de son spectacle n’est pas figée, et elle réactualise chaque soir ses instants de « quartiers libres« , balisés par une dramaturgie qui, elle, ne change pas.

On pourrait craindre que le plongeon dans ce monde de Nadia soit osé. Mais elle captive et maîtrise le rythme avec brio, se suspendant au souffle de chaque spectateur, pour s’assurer qu’il rentre avec elle dans la danse.

La fille de Debussy, un livre de Damien Luce (Héloïse d’Ormesson)

La fille de Debussy

La fille de Debussy

Dès les premières phrases, nous voilà emportés dans un autre monde, celui de Claude Debussy, à travers sa fille. Enfin, surtout grâce à Damien Luce qui les fait revivre l’un et l’autre à travers un journal intime imaginaire.

Date de parution : le 8 octobre 2015
Auteur : Damien Luce
Editeur : Editions Héloïse d’Ormesson
Prix : 10 € (160 pages)
Acheter sur : Amazon

[vc_custom_heading text= »Notes de l’éditeur : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

ACCROCHE Chouchou ou l’enfant muse
LE LIVRE On connaît la fille de Debussy à travers les merveilleux morceaux qu’elle a inspirés à son père. Damien Luce imagine ici le journal qu’elle aurait tenu la dernière année de sa vie, avant qu’elle ne soit emportée par la diphtérie à l’âge de treize ans, en 1919. Chouchou — puisque c’est ainsi que la surnommait affectueusement son père — raconte, avec une poésie empreinte de candeur, son idylle avec Marius, ses escapades nocturnes et la vie au sortir de la guerre. Le piano surtout, sa manière à elle de faire son deuil en déchiffrant les partitions de son père (disparu cette année-là), loin des gammes qu’on lui impose. Badine, malicieuse et rêveuse, elle nous entraîne dans l’univers romantique d’une jeune fille du début du XXe siècle, pas tout à fait comme les autres.
L’AUTEUR Né à Paris en 1978, Damien Luce est à la fois compositeur, pianiste, dramaturge, comédien et romancier. Cet artiste polyphonique a publié un premier roman, Le Chambrioleur, en 2010, puis Cyrano de Boudou en 2012 aux Éditions Héloïse d’Ormesson.
Du 3 octobre au 14 décembre 2015, Damien Luce entame avec son frère, le chanteur Renan Luce, une tournée de concerts d’une trentaine de dates : un spectacle intitulé Bobines mis en scène par Isabelle Nanty.

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur le livre : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Je ne suis ni pianiste, ni connaisseuse en musique classique, mais ce très beau livre me donne envie d’écouter la musique de Debussy, encore et encore. Damien Luce est lui-même un grand musicien et nous fait merveilleusement partagé sa passion. A travers la jeune adolescente, Chouchou, nous sommes touchés par ses sentiments qu’elle nous livre en toute naïveté, et toute fraicheur. Et pourtant cela se passe en 1918. Le père disparaît rapidement alors Chouchou, sa fille de 12 ans, décide de le « démourir » à sa façon…

Chouchou, sa fille de 12 ans, décide de le « démourir » à sa façon.

On découvre la personnalité de Debussy à travers sa fille chérie, qui elle-même joue les partitions de son père, avec beaucoup de naturel et de poésie. Chouchou, Claude-Emma, est la seule enfant née de Debussy avec Emma Moyse, l’enfant chérie de Debussy à qui il dédicace Children’s Corner en 1909.

Tout est profond et beau dans ce livre. Même lorsque Debussy s’endort pour toujours. Chouchou découvre Marius en même temps que l’évolution de son corps…

Damien Luce nous donne le bonheur de revivre cette période si riche musicalement. Les chefs-d’œuvre de Debussy imprègnent profondément ce livre, de leur beauté magistrale, comme une musique de fond qui nous envouterait et que l’on comprend de mieux en mieux.

Le style est volontairement limpide, naïf, vrai et simple comme celui d’une adolescente qui écrit son journal intime à qui elle se confie totalement. Elle adorait son père et avait sans doute aussi le même don musical que lui. Tout au long du livre, elle déchiffre ses partitions, de la même façon qu’elle lirait le journal intime de son père.
Ce livre, La fille de Debussy se lit très facilement et avec beaucoup de bonheur. Un vrai moment musical de plaisir. Une fois commencé, on ne peut plus s’arrêter ! Et très vite, on devient la petite fille de Debussy.

Un grand bravo à Damien Luce pour cette œuvre très originale, très émouvante, troublante et attachante !

Publik’Art en profite pour annoncer la tournée de concerts de Damien et Renan Luce intitulée Bobines ! Mis en scène par Isabelle Nanty. Vous trouverez leurs dates sur leur site : ici.

La maison de Bernarda Alda : une pièce de résistance, dans une mise en scène de Lilo Baur trop symbolique

La maison de Bernarda Alda : une pièce de résistance

La maison de Bernarda Alda : une pièce de résistance

La Maison de Bernarda Alba est un drame en trois actes de Federico García Lorca écrit en 1936 et publié à titre posthume en 1945, neuf ans après l’exécution du poète espagnol à l’âge de 38 ans par le régime franquiste. La mort, l’enfermement, la frustration, la répression du désir, si présents dans La Maison de Bernarda Alba, sont des thèmes qui jalonnent toute l’œuvre de l’auteur. Elle s’inscrit dans une Espagne bafouée par l’injustice, les préjugés ou la morale religieuse au seuil de la guerre civile.

Dates : Du 2 octobre 2015 au 6 janvier 2016
Lieu : Comédie-Française
Metteur en scène :  Lilo Baur

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur cette pièce : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

A la mort du père, sa veuve, une marâtre autoritaire et fanatique, impose à ses cinq filles célibataires, âgées de 20 à 39 ans, un deuil de huit années.

Une tyrannie mortifère qui va fomenter au sein du clan un sentiment de rébellion portant en germe des jalousies et des pulsions irrépressibles. La cadette, Adela, habitée par une soif de vivre ne va pas hésiter à braver l’interdit en se jetant corps et âmes dans les bras du fiancé de l’une de ses sœurs, défiant l’autorité maternelle jusqu’au péril de sa vie.

Pièce de résistance donc, où à partir d’un huis-clos exclusivement féminin se condense toute l’oppression d’une époque phagocytée par des traditions et des croyances archaïques, que la maisonnée/prison symbolise comme une métaphore vivante, inscrite dans les esprits et dans les corps aux prises avec le besoin vital, instinctif, d’en découdre.

La scénographie d’Andrew D. Edwards et son imposante paroi (façade forteresse) ajourée comme une dentelle, offre des instantanés très cinématographiques avec le passage derrière la grille dans un mouvement chorégraphique saisissant du cortège funéraire rentrant des obsèques où l’image suspendue des filles scrutant l’horizon.

Si la pièce a quelque peu vieilli avec son fatalisme réducteur et sa vision sociale schématique, la mise en scène de Lilo Baur aurait mérité une approche plus distanciée et une lecture contemporaine afin d’en confronter le contexte à l’actualité.

[…] Une tyrannie mortifère qui va fomenter au sein du clan un sentiment de rébellion […]

Cécile Brune dans le rôle de la mère est exceptionnelle où elle incarne avec une fureur sourde et impérieuse ce personnage austère, monstrueux, à la fois bourreau et victime, prisonnière d’une éducation et d’une condition de soumission.

Les 8 salopards : Tarantino annonce deux versions du film

les 8 salopards

Les 8 salopards : Tarantino annonce deux versions du film

Quentin Tarantino est un puriste, un cinéphile averti qui aime les belles pellicules. C’est certainement ce pourquoi il a affirmé au magazine Variety que deux versions du film Les 8 salopards seront produites. L’une en Ultra Panavision 70mm et l’autre, légèrement raccourcie, en numérique.

Sortie : le 6 janvier 2015
Durée : inconnue
Réalisateur : Quentin Tarantino
Avec :  Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh

C’est donc un nouveau rebondissement dans ce qui fait l’un des feuilletons hollywoodien les plus suivis par le monde du cinéma (on se souvient de la fameuse affaire du scénario qui avait fuité, publié sur le net, et à la suite duquel Tarantino s’était fâché tout rouge en refusant de le porter à l’écran).

Finalement ce n’est pas une mais deux versions des 8 salopards auxquelles nous aurons droit. Malheureusement en France, peu de salles sont équipées pour projeter des films en 70mm. C’est donc pour la plupart d’entre nous la version numérique, écourtée d’une douzaine de minutes, que nous irons voir en salle à partir du 6 janvier 2016.

On en profite pour vous glisser la bande annonce de ce western polaire si attendu.

[vc_custom_heading text= »La bande annonce : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Vidéo : vertiges garantis en saut à l’élastique avec la 4K !

saut à l'eslastique

Vidéo : vertiges garantis en saut à l’élastique avec la 4K !

C’est une vidéo à sensations extrêmes que nous vous proposons aujourd’hui. Vous allez probablement vous sentir étrange en regardant ces sauts à l’élastique filmés en caméra embarquée et en 4K (ou Ultra Haute Définition, 4 fois plus puissante que la full HD). Préparez-vous pour le grand saut !

Que ce soit en saut à l’élastique ou en tyrolienne, la sensation de vitesse est démultipliée par la très haute résolution de la caméra. Si bien qu’on a l’impression d’y être. Les réactions des gens sont toujours amusantes, et on les partage presque depuis notre fauteuil !  Mettez vos casques, attachez vos ceintures et décollez avec la 4K !

[vc_custom_heading text= »La vidéo : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Preview les Vieux Fourneaux : les 20 premières planches du tome 3 et un entretien avec Lupano à découvrir ici !

Les Vieux Fourneaux tome 3

Preview les Vieux Fourneaux : les 20 premières planches du tome 3 à découvrir ici !

L’une des séries les plus populaires du moment s’apprête à faire son retour, dans un mois. Les Vieux Fourneaux, que nous connaissons bien, vont sortir leur troisième album, intitulé Celui qui part…. Un titre qui a de quoi inquiéter les fans de ces Tontons flingueurs version 2015. Le scénariste à succès, Wilfrid Lupano nous en dit plus dans un petit entretien vidéo ci-après.

Date de parution : le 13 novembre 2015
Auteurs :Wilfrid Lupano (scénario) et Paul Cauuet (dessin)
Editeur : Dargaud
Prix : 11,99 € (64 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

[vc_custom_heading text= »Résumé de l’éditeur : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Après deux albums en 2014, voici le troisième tome, très attendu, des Vieux Fourneaux ! Lupano et Cauuet se penchent cette fois sur le cas de Mimile, qui a passé sa vie à bourlinguer dans le Pacifique, entre bourre-pifs, rugby et amitiés au long court. Pirate un jour, pirate toujours ! En parallèle : Pierrot et son collectif « Ni Yeux Ni Maître » jouent les abeilles tueuses, et Sophie apprend qu’à la campagne, on ne prend pas ses oeufs de poule chez les vieilles chouettes. Bref, les « vieux fourneaux » sont de retour, pétant la forme !

[vc_custom_heading text= »Les planches de l’album : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]
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[vc_custom_heading text= »Entretien avec Wilifrid Lupano : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Deluxe : le nouvel album Stachelight sortira le 22 janvier 2016

Deluxe Stachelight

Deluxe : le nouvel album Stachelight sortira le 22 janvier 2016

Le groupe Deluxe prépare la sortie de son prochain album Stachelight prévue le 22 janvier prochain. Avec une tracklist de 12 titres, l’annonce de la sortie de l’album fait son petit effet sur les réseaux sociaux. Surtout depuis que le premier titre extrait de ce dernier, Shoes, a été lancé. Un titre entrainant qui revigore par sa bonne humeur dansante.

Deluxe est un groupe composé de six musiciens talentueux, produits par le label Chinese Man Records. Puisant dans des influences hip-hop et funky, le groupe nous abreuve de son groove permanent découvert dans The Deluxe family show, leur premier album.

Le succès aidant, Kaya, Kilo, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy ont invité des pointures dans leur prochain album, avec des featuring comme IAM, -M- ou encore Nneka.

Préparez vos moustaches ! Ca va bouger !

MAJ du 13 octobre 2015 : le clip de Shoes est sorti aujourd’hui ! Vous pouvez le découvrir ci-dessous ! Attention, ambiance !

[vc_custom_heading text= »Le clip du titre Shoes : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

À tout jamais, un livre de Nicholas Sparks (Editions Robert Laffont)

A tout jamais

À tout jamais, un livre de Nicholas Sparks

A tout jamais raconte l’histoire de deux adolescents que tout oppose. Nicholas Sparks nous entraîne dans un tourbillon de jeunesse et de bonheur. Contrairement aux romances que l’on peut trouver, A tout jamais se passe en 1958, dans une petite ville de province. Mais on a beau être en 1958, le principe est vieux comme le monde : le garçon populaire du lycée tombe amoureux de la fille du pasteur, toujours seule et évidemment constamment moquée. Si Nicholas Sparks a suivi cette direction, il n’en reste pas moins qu’il a su la traiter avec brio.

Date de parution : 2000
Auteur : Nicholas Sparks
Editeur : Robert Laffont
Acheter sur : Amazon

[vc_custom_heading text= »4ème de couverture : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Chaque mois d’avril, Landon Carter est assailli par les souvenirs de sa dernière année de lycée. C’était en 1958, dans la petite ville de Beaufort, en Caroline du Nord. Fils de bonne famille, il aimait retrouver ses amis en classe, inviter ses jolies camarades, faire le mur de temps en temps, et se moquer de la fille du pasteur : avec sa bible, son éternel chignon et son dévouement sans faille qui plaisait tant aux grandes personnes, Jamie Sullivan avait le don de l’agacer. Pour le bal du lycée, Landon, qui se retrouve sans cavalière, est contraint de l’inviter. Elle le prévient : « D’accord, mais promets-moi de ne pas tomber amoureux de moi. » La vie en décide autrement : entre les deux jeunes gens, c’est le coup de foudre.

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur le livre : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Landon est le personnage principal du roman. Il partage la vedette avec Jamie, la fille dont il tombe amoureux. Les personnages qui, au premier abord peuvent sembler creux, sont si bien décrits qu’on les imagine sortir du livre à chaque nouvelle page. Alors que tout les séparait, c’est le coup de foudre ! Ce qui est fort, c’est que Nicholas Sparks a réussi à nous rendre non plus lecteurs mais également spectateurs de leur histoire.

Nicholas Sparks a réussi le défi qu’il s’était lancé, nous faisant rire puis pleurer

Landon a le rôle caractéristique du mauvais garçon, mais l’auteur fait triompher sa sensibilité et la sincérité de ses sentiments. C’est un garçon blessé au plus profond de lui par le départ de son père sans pourtant jamais s’en plaindre. On peut suivre son évolution au fil des pages, le voir apprendre à pardonner et ne plus seulement vouloir ce que les autres veulent. Jamie, quant à elle, est douce, réservée et caractérise la bonté elle-même. Si son personnage pourrait avoir l’air parfait, bien au contraire, il a l’air réel.

Nicholas Sparks a réussi le défi qu’il s’était lancé, nous faisant rire puis pleurer quelques lignes plus tard.

Ave César : la bande annonce promet une nouvelle comédie décalée !

Ave César

Ave césar, la bande annonce promet une nouvelle comédie décalée

Le prochain film des frères Cohen est attendu le 16 février 2016. Sa bande annonce est à peine sortie qu’elle fait le tour du monde. Ave César portera à l’écran les acteurs fétiches du duo de réalisateurs : George Clooney et Josh Brolin, accompagnés de Scarlett Johansson, Channing Tatum ou encore Ralph Fiennes.

Ave César nous emmène dans les années 50 en plein coeur d’un tournage de film à Hollywood. La star du film qui incarne l’empereur romain (interprétée par George Clooney) disparaît subitement. Il s’agit en fait d’un enlèvement. L’équipe du film va alors faire appel à un certain Eddie Mannix, spécialiste des questions de star chargé de régler tous les problèmes.

[vc_custom_heading text= »Synopsis : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Eddie Mannix est un « fixer », un homme engagé par les studios hollywoodiens dans les années 50 pour régler les problèmes des stars…

[vc_custom_heading text= »La bande annonce d’Ave César : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

The Franklin Electric : This is How I Let You Down, un premier album inspiré !

The Franklin Electric

The Franklin Electric : This is How I Let You Down

L’histoire de The Franklin Electric commence véritablement dans la douleur avec la perte d’un ami intime. Une épreuve qui a insufflé suffisamment de courage pour se lancer définitivement dans la musique. Jon Matte a eu raison de s’y plonger corps et âme car nous n’aurions autrement jamais connu ce très joli premier album : This is How I Let You Down.

Sortie : le 9 octobre 2015
Label : Differ-ant

[vc_custom_heading text= »Communiqué de presse : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Quelque chose comme un sentiment que la vie, c’est maintenant, pas demain. En 2011, Jon Matte perd un ami proche. Jon avait beau avoir étudié en musique, appris à tirer le meilleur d’une console, joué dans le métro ou accompagné plusieurs autres artistes, l’urgence ne l’avait jamais autant tenaillé.

Parlons d’un sens du devoir envers la vie. «J’ai longtemps joué avec cet ami. La musique était intimement liée à lui dans mon esprit. Il me répétait depuis un moment déjà que j’avais tout entre les mains pour bâtir ma propre maison. Son départ m’en a donné le courage. Ce n’était soudainement plus un vague rêve. Ce n’était plus quelque chose que j’allais faire un jour, écrire des chansons, c’était quelque chose que je devais faire. Maintenant.».

The Franklin Electric voit bientôt le jour et remporte en 2012 à Nashville, grâce à la chanson Old Piano, un concours auquel avaient participé 8000 groupes de partout dans le monde.

Jon Matte invite de nombreux amis musiciens en studio afin d’échafauder un premier album pierre par pierre.This Is How I Let You Down en mai 2014 sur le label Indica. De spectacle en spectacle, The Franklin Electric gagne à la cause de son alt-pop/indie folk de plus en plus de mélomanes habités par une soif identique à celle du groupe pour des rencontres sincères autour de chansons qui le seraient tout autant.

Derrière son piano ou avec sa trompette en main, Jon ensorcèle. Après avoir accompagné en premiere partie de tournée Half Moon Run, The Barr Brothers ou l’Anglais Ben Howard et d’ajustement, The Franklin Electric ont joué cet été au Festival de Jazz de Montreal, Festival d’Été de Quebec, Edgfest… 

Et alors que This Is How I Let You Down va sortir le 09 octobre en France, Jon Matte regagne ces jours-ci le studio pour composer de nouveau morceaux avec son groupe ( Martin Desrosby, Liam Killen et Alexis Messier ).

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Tequila Molotov pour OSS 117, tome 1 : une BD de Gihef et Rinaldi (Soleil)

OSS 117 tome 1

Tequila Molotov pour OSS 117, tome 1

Adapté du roman OSS à Mexico, ce premier album BD nous invite en mission dans l’ambassade soviétique à Mexico. Dans Tequila Molotov pour OSS 117, les agents doubles ont bien du souci à se faire tandis que la gente féminine va encore succomber au charme de l’arrogant agent de la CIA… Tout un programme.

Date de parution : le 16 septembre 2015
Auteurs : Gihef (scénario) et Pino Rinaldi (dessin)
Editeur : Soleil
Prix : 14,50 € (48 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

[vc_custom_heading text= »Résumé de l’éditeur : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Deux mexicaines explosives ; une momie baladeuse ; un agent du KGB jaloux et son assistante nymphomane ; deux voyageurs égarés ; et une pincée d’espion revenant de vacances sur la Riviera : un cocktail explosif !
OSS 117, arrogant agent de la CIA, est un séducteur hors pair et excelle dans les « mises au poing ». Envoyé en mission secrète dans l’ambassade soviétique de Mexico, il lui faudra user de ses multiples talents pour s’infiltrer en territoire ennemi et découvrir ce qui s’y trame réellement !
Au coeur des sixties, Hubert Bonisseur de la Bath, alias OSS 117, vous embarque dans de tonitruantes aventures ! Séduction et action garanties !

[vc_custom_heading text= »Les planches de l’album : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]
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[vc_custom_heading text= »Notre avis sur l’album : » font_container= »tag:h6|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Tirée de l’un des 250 tomes écrits par Jean Bruce, ce premier épisode BD des aventures d’OSS 117 a fait l’objet de beaucoup d’attention de la part de sa fille, Martine Bruce, qui s’est impliquée dans cette adaptation. Une mission tout ce qu’il y a de plus classique, qui se résume par son pitch ci-dessus, ni plus ni moins.

On est loin de la réussite de son grand frère au cinéma.

Le scénario de Gihef (Enchainés, Haute Sécurité, Mister Hollywood, Renaud, Skipper, Liverfool) déroule sa trame sans difficulté et sans chichi. A l’inverse du personnage interprété par Jean Dujardin au cinéma, OSS 117 est ici réduit à un agent égotique arrogant et sans humour ni second degré particuliers. Une note absente qui enlève toute la saveur qu’on lui connaissait au cinéma.

Côté dessin, Pino Rinaldi propose un trait réaliste convenu mais efficace. Les planches se lisent facilement sans aller jusqu’à susciter un grand intérêt au plan graphique.

C’est donc un timide lancement qu’opère OSS 117 en BD. On est loin de la réussite de son grand frère au cinéma. Un acte manqué.

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