Résumé de l’éditeur:

Depuis une île lointaine, nous suivons le voyage mouvementé d’un jeune garçon qui a perdu une partie de son âme et tente de la retrouver. Pour déjouer les coups du sort et se sortir des mauvaises passes ce dernier se sert de l’art absolu, celui de conter. On découvrira ainsi comment une vieille femme terrassa un géant en lui faisant manger des saucisses grillées, comment la femme du pôle sud et l’homme du pôle nord tombèrent éperdument amoureux sans jamais parvenir à se toucher, comment trois sœurs demandèrent à un chaman sans scrupule de leur partager un bébé… Souverains sanguinaires, monstres marins, guérisseurs fous, Arche de Noé, la talentueuse Isabel Greeberg convoque les plus grands mythes et nous fait revivre, intensément, les débuts de la Terre, quand les glaces recouvraient une bonne partie du globe, quand les hommes et les dieux se côtoyaient, quand la magie était partout.

Le point sur l’album :

Comme un hommage à tous les conteurs d’histoires, Isabel Greenberg vient souffler un vent de poésie sur un scénario à tiroirs, où les récits d’aventures se démultiplient à mesure que celui qui les raconte évolue. L’auteur livre une histoire aussi douce que cruelle, servie par une narration fleuve où l’humour tutoie la gravité. Une diversité de styles très justement dosée qui ajoute à L’Encyclopédie des débuts de la terre la sensation d’un scénario très abouti, et participe à la magnification de son universalité.

Faisant le choix d’un dessin noir-et-blanc au trait appuyé, proche de la caricature, Isabel Greenberg renforce la dimension fantastique de ce voyage enchanteur. Un graphisme audacieux où viennent se nicher quelques touches de couleurs, disséminées de façon très mesurée tout au long du récit.

Oeuvre dense et puissante, L’Encyclopédie des débuts de la terre est une profonde inspiration où résonnent les fondements et les croyances de l’humanité, mais où vibre aussi un amour immodéré pour l’art de les raconter.

Résumé de l’éditeur:

Berlin-Est, 1989. À l’ombre du Mur, la bataille fait rage. Mirco le trouillard et Torsten le rebelle affrontent les brutes du collège dans un match de ping-pong épique. Smashant les balles comme s’il y allait de leur vie, ils ne voient pas que le monde qui les entoure s’apprête à s’écrouler. Avec verve et humour, Mawil raconte l’Allemagne de l’Est de son enfance, jusqu’à la chute du Mur.

Le point sur l’album :

Comme un témoignage de son enfance berlinoise, Mawil livre un petit pavé sur les pré-ados à l’époque du mur. Sur un ton étonnamment jovial, l’auteur nous attendrit à travers Mirco, un petit gars qui a bien du mal à faire sa place mais qui ne baisse jamais les bras. Un personnage attachant dans son rôle de canard boiteux, qui va faire la rencontre d’un mouton noir : Torsten, qui est tout son contraire. Sans prétention, le scénario semble être le réceptacle des souvenirs de l’auteur qui a vécu lui-aussi son enfance en ex-RDA. Une histoire ponctuée par les petits troubles qui inquiètent ces enfants… Des préoccupations loin des nôtres et ça fait du bien.

Efficace sur la forme, Kinderland va droit au but grâce à un style narratif minimaliste qui s’anime principalement dans le dessin. Ce dernier est réalisé dans la plus grande simplicité, sans fioritures. Un trait caricatural associé à un découpage fluide aboutissent à un plaisir de lecture incontestable, bien queKinderland ne suscite pas de coup de coeur.

En bref, Kinderland est un album plaisant et généreux. A découvrir.

Résumé de l’éditeur:

Werner Heisenberg, l’incertain. Alan Turing, l’affranchi, Leo Szilard, le prophète errant et Hugh Dowding, le chevalier du ciel. Physiciens, mathématicien et militaire, ils ont été les acteurs cruciaux autant que discrets d’une aventure qui les dépassait : la Seconde Guerre mondiale. Un jour, une nuit, en songeant dans la rue ou en rêvant au clair de lune, ils ont eu un éclair de lucidité qui a changé la face du monde.

Le point sur l’album :

Au fil d’un entretien entre le scénariste scientifique et l’illustrateur, Les Rêveurs Lunaires raconte le destin hors du commun de quatre hommes d’exception. Des scientifiques ou militaire, dont les noms ne sont pas connus du grand public et qui ont pourtant marqué l’Histoire à leur façon, lors de la Seconde Guerre Mondiale. Le scénario de Cédric Villani n’hésite pas à rentrer dans les détails d’explications scientifiques, parvenant à se faire comprendre en quelques lignes assez facilement (tirant profit de son expérience du professeur de mathématiques, sans doute).

Si le concept peut séduire en donnant quelques clés qui nous éclairent sur la façon de penser de ces génies, Les Rêveurs Lunaires peinent à capter l’attention de bout en bout pour plusieurs raisons. D’abord par son volume imposant et un choix de lettrage difficile à appréhender (le texte est si dense qu’il donne parfois la sensation de se superposer à lui-même). L’équilibre entre la narration textuelle et la narration graphique s’en trouve bouleversé. Un livre avec quelques illustrations seulement aurait peut-être été un choix plus cohérent et plus lisible.

Car le dessin de Baudoin, déjà assombri par un texte envahissant, est lui-même audacieux si ce n’est élitiste. Peu d’amateurs sauront l’apprécier à sa juste valeur. Un coup de pinceau original qui transmet une énergie intéressante, même si elle est littéralement écrasée par la présence de texte un peu partout. C’est dommage.

Si Les Rêveurs Lunaires pose les bonnes questions sur la vie de ces génies, il n’en demeure pas moins un ouvrage qui n’a pas trouvé son équilibre narratif et visuel, ce qui le rend difficile à aborder pour le commun des mortels.

Résumé de l’éditeur:

« Qui voit Belle-Île cingle sans péril ». Vanessa Blue est la vedette principale de Au premier regard, un feuilleton télévisé à succès. Mais, alors que la série pulvérise les records d’audience et que sa cote de popularité est au plus haut, la jeune femme décide de partir faire un point sur sa carrière à Belle-Île, en Bretagne. Un lieu sauvage et isolé apparemment propice aux remises en question puisque c’est ici que, plus d’un siècle auparavant, la grande Sarah Bernhardt était venue s’installer afin de se « confronter aux éléments. » Après Ouessantines, le duo Patrick Weber et Nicoby nous emmène sur les terres d’une nouvelle île bretonne au parfum de bout du monde. En nous décrivant le destin parallèle de deux femmes icônes de leur temps, ils livrent une touchante chronique sociale sur la quête d’identité, l’accomplissement de soi et le rapport à la célébrité.

Le point sur l’album :

Belle-île en père met en scène les vacances de deux actrices à deux époques différentes. A travers ces récits entrecoupés, on découvre deux personnalités fortes, venues chercher le calme et l’anonymat (et ce sera un échec). Si le personnage de Sarah Bernhardt, actrice exubérante de la fin du XIXème siècle n’apporte pas grand chose au scénario, ce dernier repose essentiellement sur Vanessa Blue. Jeune retraitée d’une série télé à succès, l’actrice vient se recueillir sur les terres de son père. Mais à Belle-île, tout le monde semble mieux connaître son histoire qu’elle même. Pire encore, les habitants veulent qu’elle quitte l’île au plus vite…

Une intrigue bien mystérieuse qui apporte de l’eau au moulin. On reste toutefois sur la réserve quant à l’épilogue aux allures anodines qui lui est donné. Un potentiel qui n’est pas exploité jusqu’au bout, c’est dommage. Mais la lecture de Belle-île en père n’en demeure pas moins légère et divertissante.

Le trait brut et dynamique de Nicoby n’est pas pour déplaire, bien que l’on aimerait plus de précision, plus de détails sur cette Belle-île en père qui aurait tellement à offrir. Son dessin sommaire va à l’essentiel, sans faire de chichi. Pourquoi pas.

Avec ses chroniques sociales légères et sans prétention, Belle-île en père amuse et intrigue sans aller plus loin. L’horizon offrait des possibilités tellement étendues que c’en est presque décevant.

Résumé de l’éditeur:

Ils cherchaient le trésor des Aztèques. Ils vont affronter l’Histoire… Hernando Del Royo est à présent le chef de la tribu des Hiburas. Tous le reconnaissent sous le nom de « l’Oqtal » : le dieu des racines. Fort de sa nouvelle position, il mène une armée rassemblant les autres tribus hostiles à Moctezuma… De son côté, l’empereur aztèque espère restaurer son autorité auprès des grands prêtres. Il doit pour ce faire à tout prix mettre la main sur la croix de Txlaka, ce dont il charge la belle Catalina Guerero. Mais il ignore que celle-ci est toujours fidèle à Cortès qui, aux portes de Tenochtitlan, espère entrer dans la majestueuse cité aztèque avec toute son armée…
Le second diptyque de la captivante série Conquistador, toujours mené de main de maître par le tandem Dufaux et Xavier, se conclut en apothéose ! Mêlant toujours aussi savamment aventure et mythologie sud-américaine, il est cette fois plus ancré dans la réalité historique, mettant en scène les circonstances qui ont mené au massacre de la célèbre « Noche Triste » de 1520…

Le point sur l’album :

Dans ce nouvel épisode (lire la chronique des tomes précédents), le Général Cortès retourne à Tenochtitlan défier les Aztèques. Le but est évidemment de mettre enfin la main sur leur trésor. Le scénario va alors nous offrir sur un plateau la fameuse Noche Triste du 30 juin au 1er juillet 1520 qui vit sonner la retrait sanglante des troupes de Cortès, tombées dans le piège des Aztèques qui n’en firent qu’une bouchée. Problème : le général espagnol n’a évidemment toujours pas mis la main sur le trésor si convoité des indigènes. Le récit attendu d’un massacre annoncé.

Jean Dufaux remplit aisément sa part du contrat grâce à sa plume juste et incisive, qui vient découper un scénario habilement orchestré. Une façon percutante de revisiter l’Histoire qui fait la marque de l’auteur. L’intrigue se focalise sur le pouvoir remis en cause au sein du peuple Aztèque après l’arrivée de Cortès. Les personnages clés de Conquistador font chacun leur apparition et donnent à l’intrigue des perspectives toujours réjouissantes (lorsque l’on se place du côté du lecteur).

Quel plaisir encore de contempler les planches sublimes de Philippe Xavier ! Un dessin à l’environnement généreux et détaillé, qui nous émerveille par sa dextérité.

Conquistador fait partie des immanquables BD. Une série à lire sans modération.

Résumé de l’éditeur:

Un livre édifiant, salutaire et nécessaire. Pour ne jamais oublier. De nos jours, un homme blanc, jeune journaliste, questionne un vieux musicien noir. En fait il s’intéresse assez peu au blues : il voudrait savoir quels ont été – 60 ans plus tôt – les liens du musicien (alors âgé de treize ans), avec Emmett Till. Et le bluesman, non sans émotion, accepte de parler, et de remonter le temps… Quand Emmett Till, jeune adolescent noir de quatorze ans venu de Chicago passer ses vacances chez Moïse son grand-oncle, descend le 24 août 1955 du train en gare de Money dans le Mississippi, il ne sait pas encore qu’il va vivre les cinq derniers jours de sa courte vie. Il aura eu la malchance de pénétrer dans une épicerie réservée aux Blancs et de se comporter de « manière provocante » vis-à-vis de Carolyn, épouse de l’épicier, Roy Bryant.Mis au courant de « l’affront », Roy, accompagné de son demi-frère Milan, part dans une chasse à l’homme qui finira tragiquement. Après avoir kidnappé Emmett, ils le tortureront avant de le jeter dans l’eau de la rivière. Ils seront plus tard acquittés et se vanteront de leur « exploit » dans la presse

Le point sur l’album :

Le récit bouleversant des derniers jours de la courte vie d’Emmett Till est raconté par un vieil homme, bluesman, qui était l’un des camarades de jeu de la victime au moment du drame. L’auteur nous décrit la ségrégation ambiante de l’époque, avant d’entrer dans les détails qui ont abouti au kidnapping et au meurtre du petit Emmett Till. Un garçon crédule, sûr de son bon droit mais ignorant les règles racistes qui régnaient dans le Mississipi (le Sud étant en retard par rapport aux progrès sociaux de Chicago, dont Emmett Till était originaire). Il finit assassiné pour être entré dans une épicerie tenue par une femme blanche, qui s’est plainte au près de son mari.[pull_quote_right]Le témoignage de deux crimes abominables : celui d’un enfant, et celui de la justice. [/pull_quote_right]

Ce dernier accompagné de son beau-frère passèrent à l’acte dans une expédition punitive atroce, qu’Arnaud Floc’h ne nous épargne pas. Rapidement identifiés comme suspects, puis accusés du meurtre, ils furent acquittés par un jury exclusivement composé de blancs… Une histoire effroyable, d’autant plus lorsqu’on la met en perspective avec des faits divers de notre temps (l’affaire Trayvon Martin en 2012, ou encore celle de Michael Brown, dite « de Ferguson » en 2014).

Servi par le dessin réaliste d’Arnaud Floc’h, l’album est mis en scène avec sobriété et efficacité. Un joli coup de pinceau, qui donne une profondeur naturelle au récit.

En résumé, Emmett Till – Derniers Jours d’une Courte Vie est une BD à lire. Le témoignage de deux crimes abominables : celui d’un enfant, et celui de la justice.

Résumé de l’éditeur:

Après leur spectaculaire évasion d’Orbital, Caleb et Mézoké se sont réfugiés sur la planète Shem, au sein d’une petite communauté d’exilés volontaires dont les parents de Mézoké font partie. La vie s’écoule paisiblement quand surgissent les vaisseaux de guerre Achérodes qui ont réussi à remonter leur piste, semant chaos et désolation parmi leurs hôtes. Obligés de fuir, sauvés in extremis par Kristina, la soeur de Caleb, ils se trouvent confrontés à un choix : soit fuir éternellement, soit affronter leurs poursuivants, et faire éclater en pleine lumière la machination qui menace l’équilibre de la confédération. D’autant que sur Terre, gronde la menace d’une guerre imminente… Avec ce nouvel épisode des aventures de Caleb et Mézoké, certains secrets sont révélés, notamment au sujet de la mort des parents de Caleb et Kristina, mais de nouvelles interrogations surgissent… De quel étrange pouvoir Caleb est-il investi, et surtout, quel lien s’est tissé entre lui et Angus le névronome ?

Le point sur l’album :

Caleb et Mézoké sont plus que jamais recherchés dans toutes les galaxies, depuis leur spectaculaire évasion. La Confédération est au bord de l’implosion, mais l’arrestation des deux fugitifs est une priorité. En parallèle, une autre mystérieuse équipe d’assassins se lance à la recherche de Caleb. Alors que ce dernier, qui semble connecté au Névronome en cours de restauration, se remet doucement de ses crises psychiques, le couple va être retrouvé. Et le sang va couler. Un scénario explosif, qui atteint son point culminant dans la tension, la violence et le suspense.[pull_quote_left]Un sixième album extrême et jouissif[/pull_quote_left]

Le récit de Sylvain Runberg ne déçoit pas malgré la forte attente de son lectorat. Les révélations en cascade ont de quoi abondamment satisfaire notre curiosité et notre soif de rebondissements. Tout cela à un rythme très soutenu. Caleb se révèle un peu plus dans sa figure d’anti-héros, en cédant à une colère destructrice qui fait penser dans son expression à celle de Tetsuo dans Akira de Katsuhiro Otomo.

Une influence qui se retrouve dans le dessin époustouflant de Serge Pellé, qui a trouvé les clés d’un graphisme fin et puissant. A l’image de son trait audacieux et de sa superbe coloration.

Orbital offre un sixième album extrême et jouissif. Une BD qui fait d’ores et déjà partie de celle qu’on cite lorsqu’on évoque la S.-F. dans le neuvième art.

Résumé de l’éditeur:

Un complot qui traverse les générations…En 2054, base de surveillance située au milieu du désert du Nouveau-Mexique. Harry, le père adoptif de Jude, fait une découverte stupéfiante : le groupe Maher cherche à mettre la main sur un sous-marin allemand datant de la Deuxième Guerre mondiale, type U-Boot, qui détiendrait dans ses cales… 500 kilos d’oxyde d’uranium ! Une découverte d’autant plus troublante que la hiérarchie d’Harry cherche visiblement à étouffer l’affaire… Les différentes pièces du puzzle disséminées à travers les époques vont-elles finalement se rassembler ? L’heure du dénouement est proche…
Mêlant récit historique marin et thriller d’anticipation, Jean-Yves Delitte nous tient en haleine d’un bout à l’autre sur fond de scandale financier et médical… La série U-Boot se conclut avec ce quatrième volume.

Le point sur l’album :

Mêlant intrigue financière, mythe sur l’immortalité et récit d’espionage à travers un siècle d’une histoire qui nous propulse dans le futur, U-Boot est un récit complexe mais palpitant. Jean-Yves Delitte nous promène à travers des époques différentes, entrecoupées à un rythme soutenu (toutes les trois-quatre planches). L’intrigue s’épaissie très rapidement, pour atteindre parfois un certain niveau d’opacité, face à un scénario qui multiplie les pistes et les genres, science-fiction en tête.

Ce quatrième album ne va malheureusement qu’effleurer les réponses attendues. Un épilogue qui aurait sans doute mérité un album supplémentaire pour explorer le potentiel de personnages attachants, développés en profondeur par le scénariste. Ici, tout se précipite un peu, et des personnages comme Jade deviennent presque fantômatiques. Un scénario un peu dépassé par l’ampleur de son sujet.[pull_quote_right]Un graphisme aussi technique que puissant[/pull_quote_right]

Rien n’est par contre trop grand, ni trop ambitieux pour le dessin de Jean-Yves Delitte. Spécialiste inégalé en ce qui concerne les vaisseaux marins, l’auteur démontre toute l’étendue de ses talents en s’amusant avec quelques aéronefs parfaitement dessinées. Une précision hors normes qui nous explose à la figure avec des pleines pages à couper le souffle (surtout les p.16-17 de ce quatrième album, qui montre une épave admirable).

Doué d’un graphisme aussi technique que puissant, U-Boot nous perd parfois en route, mais quelques retours en arrière éviteront d’en rester naufragés. La destination finale proposée par ce dernier album risque toutefois de frustrer certains voyageurs, toujours tenus en haleine.

Résumé de l’éditeur:

D’une jungle à l’autre… Londres, à la fin du XIXe siècle. Darwin a disparu il y a peu, et voici qu’apparaît à point nommé un homme qui illustre la proximité entre l’Homme et le singe… John Arthur, aujourd’hui lord anglais, est cet homme extraordinaire. Il a été retrouvé enfant sur une île où il vivait nu, en compagnie d’orangs-outans. Douloureusement, il a appris à se plier aux codes de la civilisation, à dompter son animalité. Cependant, des jeunes femmes se font assassiner dans les ruelles sombres de Londres… Le monstre est-il de retour ou est-ce une nouvelle bête qui rôde ?
Un passionnant diptyque, dans l’esprit des romans de Robert Louis Stevenson, rendu somptueux par la langue élégante de Bonifay et le dessin d’un Meddour au sommet de son art, formidablement mis en valeur par les couleurs de Stéphane Paitreau.

Le point sur l’album :

John Arthur Livingstone – Le Roi des singes est une aventure en plein coeur du Londres du XIXème siècle, dont l’ambiance n’est jamais très loin de L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde, nouvelle écrite par Robert Louis Stevenson dont l’auteur fait d’ailleurs lui-même référence dans son récit. John Arthur Livingstone est un homme trouvé dans la jungle, élevé par les singes et expatrié à Londres pour jouer l’héritier de David Livingstone. Personnifiant les rêves et les craintes des hommes de Londres, John a bien du mal à se faire à sa nouvelle vie. Ses habits l’entravent tant qu’il les retire dès qu’il le peut pour grimper aux arbres. [pull_quote_left]Un scénario captivant[/pull_quote_left]

Ses souvenirs de sa vie dans la jungle, avec son amour autochtone, ne le quittent jamais. Et les parfums des femmes de Londres viennent lui rappeler la douceur féminine, la volupté et l’ivresse des sens. Mais dans les ruelles de la ville, certaines filles de joies sont brutalement assassinées, étranglées à mains nues. L’enquête va piétiner et le récit va, sans le dire, désigner ce Roi des singes comme le coupable idéal. Un scénario captivant, qui joue avec le lecteur de façon très adroite.

Le dessin délicat de Fabrice Meddour est quant à lui magnifié par la coloration subtile et complexe de Stéphane Paitreau. Très esthétique et original.

En résumé, John Arthur Livingstone – Le Roi des singes séduit par sa façon d’entretenir et de mettre en scène les fantasmes sauvages de la société londonienne de l’époque victorienne. A lire.

Résumé de l’éditeur:

Un vent de folie souffle sur la famille Tornade ! Si vous vous êtes épanouie dans les joies de la maternité, mais que vous avez retrouvé la vie « active » avec un certain « soulagement » ; si vous ressentez le besoin de prendre des calmants avant de partir au ski avec quatre enfants ; si vous n’assumez pas la véritable nature de vos week-ends familiaux face à vos collègues ; si vous avez déjà manqué de dignité face à un orthophoniste gentil ; si vous avez négocié un temps partiel comme une vraie gourde ; s’il vous est arrivé de pimenter une « soirée adulte » en déclarant vos impôts… alors bienvenue dans La Vie trépidante de Brigitte Tornade ! Brigitte Tornade partage sa vie entre ses 4 enfants et un boulot à plein temps. Brigitte Tornade est une femme moderne, travailleuse acharnée et une mère de famille débordée. Brigitte Tornade… c’est vous !
Une série piquante à souhait sur la folie ordinaire d’une famille nombreuse, en passant par l’école et les fêtes de fin d’année, les grands-parents, la vie de bureau, l’écologie et la décroissance, et bien sûr les relations de couple… La Vie trépidante de Brigitte Tornade est l’adaptation en bande dessinée d’un feuilleton radio actuellement diffusé sur France Culture. Découvrez le premier épisode ici : http://urlc.fr/tv8XFQ

Le point sur l’album :

Après Parents mais presque, c’est autour de La Vie trépidante de Brigitte Tornade de nous distraire sur la vie de famille. Brigitte tornade est le prototype de la maman d’aujourd’hui. Elle nous décrit avec un sens aigu de la dérision son quotidien, d’abord de mère au foyer, puis de maman active. Un personnage qui rencontre le succès en radio avec une cinquième saison en cours sur France Culture.

Cette adaptation est un florilège de petites scènes de ménage (ou de bureau), qui joue souvent sur l’exaspération de Brigitte tornade face aux clichés, ou à d’autres petites contrariétés du quotidien. Sur un ton amusé et pétillant, La Vie trépidante de Brigitte Tornade apporte un vent de fraîcheur à tout parent qui se respecte.

Le dessin d’AstridM est pour sa part très fin, avec des couleurs vives qui donnent du peps à la lecture. Agréable !

En conclusion, La Vie trépidante de Brigitte Tornade est un album plein de vérités, qui ne manque pas de faire rire tout ceux qui s’y reconnaîtront.

Résumé de l’éditeur:

Photographier l’horreur pour mieux la combattre. Début des années 1900, aux États-Unis. Owen Brady, photographe, s’est spécialisé dans la prise d’instantanés représentant des portraits d’enfants. Ils ont tous en commun le fait de venir de milieux défavorisés et d’être, malgré leur âge, obligés de gagner leur vie. Soutenu par le National Child Labour Committee, voilà plus de quatre ans qu’il parcourt le pays dans le but de dénoncer le scandale de l’exploitation de ces jeunes travailleurs. Mais ce combat, il le livre aussi pour lui-même : Owen a été l’un de ces enfants. Ces cicatrices mal refermées ont fait de lui un écorché vif, en lutte contre toutes les formes d’injustices…
Dans ce somptueux album au format à l’italienne, Marc Malès nous livre une histoire bouleversante et humaniste sur les conditions de vie des enfants travailleurs aux États-unis au début du XXe siècle.

Le point sur l’album :

Avec Lewis Hine comme point de départ, Marc Malès nous fait revivre le parcours d’un photographe parti en reportage pour l’association NCLC (National Child Labor Commitee USK) dans le but de changer la législation sur le travail des enfants sur le continent américain. Centré sur son personnage principal – Owen Brady – le scénario est construit à la façon d’une rétrospective sur le documentaire photographique qu’il a effectué. Une expérience douloureuse au contact d’enfants malheureux qui lui ont ouvert les yeux sur la réalité, si ce n’est l’horreur, vécue par tant d’entre eux. Largement romancé, l’album met en scène un personnage tourmenté qui a du mal à suivre son idée de la morale. Une personnalité trouble, parfois violente, qui ne supporte pas que l’on habille la réalité, que l’on cède au mensonge.

Accroché à ce Owen Brady au tempérament imprévisible, l’attention du lecteur ne faiblit pas tout au long de la lecture de cet épais one shot, édité à l’italienne (format paysage). Original et plutôt bien écrit.

Marc Malès utilise par ailleurs la mise en couleurs directe par la méthode dite de « l’huile à l’eau ». Des tons sépia qui installent l’atmosphère de ce début du XXème siècle avec brio. Un choix pertinent.

Intelligent et documenté, Mettez des mots sur votre colère est un album captivant.

Résumé de l’éditeur:

L’histoire d’André Hertz, espion particulier de Napoléon Bonaparte. 1821, Île de Sainte-Hélène. Piégé sur cette île isolée, pris en étau dans un machiavélique complot ourdi par le général britannique Hudson Lowe, la mort de Napoléon semblait inéluctable… C’est son propre aide de camp, Louis Hertz, victime d’un odieux chantage, qui avait pour mission de l’empoisonner. Heureusement, l’Empereur disposait d’un atout de taille : André Hertz, l’ombre de l’Aigle, qui vaut une armée à lui tout seul ! Sauvé par son espion particulier, l’Empereur est à présent en fuite vers l’Égypte, mais il est toujours victime de ce poison qui continue de le ronger à petit feu. Sans compter sur la ténacité de Lowe qui, lancé à leur poursuite, fera tout pour entrer dans l’Histoire comme celui qui sera parvenu à débarrasser le monde de l’Ogre corse…

Le point sur l’album :

Avec leur façon unique de revisiter l’Histoire et ses secrets, les auteurs de Hertz ont vu les choses en grand. Dans ce dernier épisode, André Hertz est venu au secours de son Empereur, en le faisant s’évader de l’île de Sainte-Hélène. Napoléon va alors être sujet à des visions, qui vont le guider jusqu’en Egypte. Et c’est toute l’armée britannique qui va le poursuivre pour le tuer une seconde fois. Une course-poursuite que l’ombre de l’Aigle va tenter de combattre tout au long de l’album. Un voyage dépaysant et rythmé, qui surprend quelque peu dans son épilogue et dans sa tournure mystique. Si la surprise est là, elle n’est pas forcément celle que l’on espérait.

Heureusement, les auteurs prévoient déjà le retour de notre espion préféré, qui vaut bien à lui tout seul toute une armée, avec Le Secret d’Evariste Gallois.

L’univers graphique de Hertz porté par Christian Gine et Denis Falque, est sans doute l’un des plus abouti de l’école de la ligne claire. Un dessin précis et détaillé qui nous transporte dès les premières images. On ne s’en lasse pas.

Si ce dernier album de Hertz nous coiffe un peu sur le poteau avec un dénouement inattendu, on passe un agréable moment de lecture en compagnie d’un Napoléon en fin de vie… Une série à lire.