Résumé de l’éditeur :

Quatrième et dernier tome du cycle des Chevaliers du Pardon de la Complainte des Landes perdues. Tandis que Seamus suit la fée Sanctus aux îles Keruan, Sill Valt veut percer le secret de la naissance du Guinea Lord. Il devra pour cela affronter la mère de celui-ci, la Dame à l’Hermine : une confrontation torride et effrayante. Jean Dufaux consacre un magnifique album à l’ultime combat d’un maître, le dernier album de Philippe Delaby. En digne héritier, Jérémy rend à Delaby le plus beau des hommages en terminant avec brio cet album.

[rev_slider LaComplaintedesLandesperduest4]

Le point sur l’album :

Ce dernier épisode de la Complainte des Landes perdues est forcément chargé d’émotions tant pour ses auteurs que pour celui qui en aborde la lecture. Le scénario de Jean Dufaux est plus sombre encore que les précédent volumes. Sill Valt va devoir s’aventurer dans le château de la Dame à l’Hermine, mère de l’ennemi juré du chevalier du pardon : le Guinea Lord. Une expédition qui réserve bien des surprises, parfois mortelles. Le récit épique et fantastique du scénariste opère de sa magie grâce à un savant mélange de révélations et d’action (parfois érotique, en hommage aux camionneurs : lire l’épitaphe de Dufaux en début d’album). Très rythmé, le scénario va au bout de l’histoire, tout en ouvrant une fenêtre sur un troisième cycle. Ce dernier sera d’ailleurs dessiné par Béatrice Tillier (Le Bois des Vierges) et devrait paraître dès 2015.

Après le dessinateur de Thorgal pour le premier cycle, Dufaux s’est entouré de Delaby pour honorer ce cycle des Chevaliers du pardon de la Complainte des Landes perdues. Philippe Delaby comptait parmi les grands dessinateurs de ce monde. Son trait fin, capable de capter la moindre ride d’expression sur les visages de ses personnages fascine. Un réalisme saisissant qui vient épouser ici des créatures fantastiques captivantes. Jérémy a eu le courage de prendre le relai pour achever cet album. Et l’élève se montre digne du maître en rendant hommage à son style. On ne pouvait rêver mieux.

Une conclusion passionnée pour un cycle passionnant. La Complainte des Landes perdues a de beaux jours devant elle.

Jour J, tome 18 : Opération Charlemagne

Jour J est une série uchronique qui revisite l’Histoire. Dans cet univers, ce sont les Russes qui sont parvenus les premiers à marcher sur la lune. L’épicentre de la guerre froide était à Paris, et non à Berlin et l’Allemagne est sortie vainqueur de la Première Guerre mondiale…

Dans ce dix-huitième album de Jour J intitulé Opération Charlemagne, la France, gouvernée par le régime fasciste de Laval, est en guerre contre l’Angleterre. Une opération d’espionage est alors lancée par les résistants français exilés à Londres. Un album qui fait partie d’un triptyque débuté avec le tome 14, et qui se finira avec un prochain album de Jour J intitulé : Le Crépuscule des damnés.

Date de parution : le 19 novembre 2014
Auteurs : Fred Duval, Jean-Pierre Pécau assistés de Fred Blanchard (scénario), Maza (dessin) et Jean-Paul Fernandez
Editions : Delcourt
Prix : 14,95 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

1943, la France et l’Angleterre sont désormais en guerre. Une petite légion de volontaires français a choisi de rejoindre Londres pour combattre le régime fasciste de Laval. Ils ne savent pas encore qu’une menace mortelle plane sur la ville… Le gouvernement français travaille au lancement de fusées. Les réseaux résistants français pourront-ils arrêter l’opération Charlemagne à temps ?

[rev_slider JourJt18]

Le point sur l’album :

On est en 1943, la France a mis au point une arme redoutable pour anéantir la Grande-Bretagne. On retrouve l’univers et certains des personnages qui ont fait le tome 14 de Jour J : Oméga. Le scénario de Fred Duval (Travis, Hauteville House, Carmen Mc Callum) et Jean-Pierre Pécau (Nash, Le grand jeu, Empire, Arcanes, L’Histoire secrète) reprend des figures historiques de la résistance, comme le parlementaire Pierre Mendès France qui avait rejoint les Forces aériennes françaises libres lors de la seconde guerre mondiale.

Dans notre récit, ce pilote engagé partira en mission de reconnaissance pour tenter de percer le mystère des sous-marins français, curieusement équipés de lance-missiles verticaux. Une mission d’exfiltration devra alors être menée pour l’un des pilotes tombé sous le feu ennemi.

Un scénario plutôt simple et qui aurait pu être encore plus efficace qu’il ne l’est. Le récit de ce Jour J souffre en effet de ne pas trouver son rythme, entrecoupé de trop longues tirades explicatives. Une narration parfois lourde où s’embourbe un suspense relatif. C’est dommage quand on sait le potentiel et la qualité de la série Jour J.

Le dessin de Maza (Wunderwaffen) est quant à lui assez fin et soigné. Les auteurs en ont profité pour mettre en scène de nombreux avions, objet fétiche du dessinateur qui excelle à leur donner vie.

Si ce dernier album de Jour J n’est pas le meilleur, et malgré les longueurs, il reste agréable à lire. La suite donnera sans doute plus de relief à ce triptyque.

Petit, les Ogres-Dieux

Petit – Les Ogres-Dieux est un très beau conte fantastique écrit par Hubert (Le Legs de l’Alchimiste, Les Yeux Verts, Miss Pas Touche) et illustré en noir et blanc par Bertrand Gatinol (Jeanne, Pistouvi). Un magnifique écrin de plus de 170 pages qui raconte l’histoire d’une lignée d’ogres dont le dernier rejeton se nomme très justement Petit.

Date de parution : le 3 décembre 2014
Auteurs : Hubert (scénario), Bertrand Gatinol  (dessin)
Editions : Soleil (collection Métamorphose)
Prix : 26 € (176 pages)

Résumé de l’éditeur :

Du plus jeune et plus petit des Ogres, c’est toute l’histoire d’une famille et de ses membres qui est contée. Héritage, coutumes, tiraillements… Un superbe récit gothique autour du déterminisme familial.

Petit est le fils du Roi-Ogre. À peine plus grand qu’un simple humain, il porte sur lui le signe de la dégénérescence familiale qui rend chaque génération plus petite que la précédente à force de consanguinité. Son père veut sa mort, mais sa mère voit en lui la possible régénération de la famille puisqu’il pourrait s’accoupler à une humaine tel que le fit jadis le Fondateur de la lignée. Elle le confie alors à la tante Desdée, la plus ancienne d’entre eux, qui déshonorée en raison de son amour pour les humains, vit recluse dans une partie de l’immense château. Seulement voilà, contrairement au souhait de sa mère, elle tentera d’élever Petit à l’inverse des moeurs familiales… Tiraillé entre les pulsions violentes dont il a hérité et l’éducation humaniste qu’il a reçu de Desdée, Petit trouvera-t-il sa place ?
Et survivra-t-il à l’appétit vorace de sa famille ?

Un récit construit sous deux axes narratifs : la bande dessinée raconte l’histoire de Petit, tandis que les textes illustrés se concentrent sur la vie des différents souverains depuis le Fondateur.

Le point sur l’album :

Le récit d’Hubert n’a de Petit que le titre. Imaginant l’histoire d’une dynastie d’ogres mangeurs d’hommes, le scénariste propose une sorte de conte gothique et fantastique où symboles et contrastes s’accordent avec brio. Un scénario magistralement mis en scène, notamment grâce à deux récits qui viennent s’entrecouper pour offrir une perspective inédite sur le destin du jeune Petit. Le premier est celui à la trame narrative classique d’une BD, donnant corps à l’histoire de Petit. Alors que le second est sous forme littéraire, où la vie des personnages marquants de l’Histoire de ces ogres nous est contée. Hubert utilise cette double narration à merveille, explorant la thématique du déterminisme familial dans ses moindres recoins, ne manquant pas de torturer notre Petit, en lutte perpétuelle contre sa nature, contre son rang social contesté et enfin contre les siens.

Une idée très originale qui offre un découpage remarquable. Un scénario aussi brillant que noir, où la violence bestiale des ogres mangeurs d’hommes règne en maître absolu.

Cette fable ne serait pas ce qu’elle est sans le dessin exceptionnel de Bertrand Gatinol. Son trait inspiré, fin et délicat donne corps à l’horreur et paradoxalement à la magie de Petit. Les cadrages judicieux mettent en scène des personnages disproportionnées toujours côte à côte (les plus petits comme les plus colossaux). Une contrainte détournée avec génie. Le sublime noir et blanc est la cerise sur le gateau, grâce à des jeux de lumière élaborés.

Petit – Les Ogres-Dieux est en résumé un magnifique album à posséder et surtout à lire.

14-18, tome 2

Dans 14-18, on suit une bande de huit hommes issus d’un même village de l’hexagone et mobilisés pendant la Grande Guerre. Des compagnons de vie qui se connaissent depuis toujours et se retrouvent à devoir faire face aux horreurs de la guerre.  Scénarisée par le talentueux et prolifique Corbeyran (Metronom’, Les Thanatonautes, Shadow Banking, Uchronie[s]…) et illustrée par Etienne Le Roux (Le temple du passé, Le dernier voyage d’Alexandre de Humbolt), la série comptera 10 albums (2 tomes par an).

Date de parution : 19 novembre 2014
Auteurs : Corbeyran (scénario), Etienne Le Roux  (dessin) et Jérôme Brizard (couleurs)
Editions : Delcourt
Prix : 14,50 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Premières avancées à la baïonnette pour les hommes sur le front, premières désillusions pour les femmes à l’arrière. Les tentacules de la guerre s’étendent et révèlent un secret déjà douloureux à supporter : la fin n’est pas pour tout de suite. Il va falloir s’accommoder de ce quotidien infernal où l’horreur le dispute à l’absurdité. Un récit intime et tragique où seul le rire du désespoir perce parfois.

[rev_slider 1418T2]

Le point sur l’album :

Ce deuxième album où l’action prend place au mois de septembre 1914, est très justement intitulé Les chemins de l’enfer. Accroché à cette bande d’amis que rien ne semble pouvoir séparer, le lecteur vit leurs premiers moments d’effrois et d’horreurs. Et très vite le ton va se durcir à l’épreuve des blessés et des morts. Mais aussi du fait d’une hiérarchie de plus en plus menaçante (les huit camarades sont dans le collimateurs de leur supérieur). Corbeyran ne fait pas de 14-18 un simple récit de guerre mais nous raconte plutôt une histoire de compagnons de toujours parachutés en plein coeur de l’horreur. Il le fait avec beaucoup de talent, alternant avec brio scènes de guerre, de repos et de conversation. On quitte régulièrement le front de 14-18 pour retrouver le village où la vie des femmes est rythmée par l’attente des nouvelles de leurs hommes. Une façon d’alléger le récit tout en donnant de la profondeur à nos huit héros de guerre.

Et face à ces atrocités, l’auteur choisi l’humour comme soupape de décompression. Il parvient à nous faire rire (vraiment) avec des scènes aussi drôles qu’osées. Le style narratif et le découpage du récit dans ce second album de 14-18 sont ainsi des atouts de poids, au service d’un scénario qui prend une très (très) belle allure.

Le dessin réaliste d’Etienne Le Roux est réalisé avec la finesse du trait qu’on lui connaît. Certains des personnages principaux se ressemblent toutefois physiquement et si l’on finit par s’en accommoder il est parfois difficile de savoir qui est qui (mais l’usage récurrent des prénoms dans les dialogues permet d’éluder l’écueil). Un petit manque de précision dans l’exécution qui ne dérange donc pas outre mesure. Les cadrages sont d’ailleurs en parfaite harmonie avec le découpage de Corbeyran et offrent une excellente lisibilité des scènes les plus intenses. La coloration de Jérôme Brizard est enfin assez uniforme, utilisant des effets semblables (notamment de lumière) d’un personnage à l’autre. Un léger manque de nuances, c’est dommage.

En conclusion, ce deuxième tome de 14-18 compte de nombreux atouts et promet une série de grande qualité, à ne pas manquer.

Le grand spécialiste des biographies BD, François Dimberton (à l’actualité chargée : Johnny – La naissance d’une idole, Coluche – Une vie d’enfoiré !) nous raconte cette fois l’histoire de Louis de Funès, acteur inégalé dans son registre comique. Un récit de vie illustré par Alexis Chabert (Bourbon Street, La Faute, une vie en Corée du Nord) et mis en couleur par Magali Paillat.

Date de parution : 26 novembre 2014
Auteurs : François Dimberton (scénario), Alexis Chabert (dessin) et Magali Paillat (couleurs)
Prix : 16,95 € (128 pages)

Résumé de l’éditeur :

Acteur de génie, homme de rire et de joie, Louis de Funès a fasciné le public pendant des années. Mais derrière le comédien se cache un être doux et discret, maladivement timide et anxieux. Une personnalité complexe pour une vie romanesque que François Dimberton raconte avec passion et admiration sous le trait superbe et émouvant d’Alexis Chabert.

Le point sur l’album :

De la rencontre de ses parents à son dernier souffle quand il avait 69 ans, François Dimberton nous livre en accéléré la vie entière de Louis de Funès, monument historique du cinéma français. On apprend que son père, ancien avocat espagnol venu faire fortune à Paris, a connu en réalité un parcours chaotique. En quête d’un gros coup financier, l’homme enchainera les mauvaises affaires, allant jusqu’à ruiner le patrimoine familial (son épouse – la mère de Louis, était issue d’une famille fortunée). Un père qui ira jusqu’à disparaitre mystérieusement et laissera une blessure profonde à son fils.

Ce dernier, né pour faire rire, sera un véritable cancre durant son enfance. Et sa mère aura malgré tout la patience de lui faire essayer toutes les formations possibles, y compris une école du cinéma. Rien n’y fait, le jeune Louis se fait exclure partout où il met les pieds, à cause de son comportement. Mais la chance lui sourira un beau jour, à force de travail acharné.

Le récit de François Dimberton est construit à la façon d’un très beau documentaire, dans lequel il n’hésite pas à romancer une vie familiale assez secrète. Ce qui ajoute de la magie à la lecture. Cette vie incroyable que l’acteur, le mari et le père de famille a mené est racontée avec une émotion que l’on ressent dès les premières pages.

Le dessin délicat d’Alexis Chabert est aussi sobre que pétillant. Les traits si caractéristiques de Louis de Funès sont domptés avec pudeur par l’illustrateur, qui parvient à saisir sa gestuelle et ses mimiques. Une réalisation aboutie, qui compte nombre de personnages secondaires connus, dessinés avec beaucoup de justesse. La coloration de Magali Paillat est quant à elle légère, presqu’aérienne, laissant les traits de Chabert s’exprimer à la lumière. On aime.

En conclusion, ce Louis de Funès vous fera vibrer au même rythme que l’acteur : à 200 à l’heure.

Cinégeek est, comme son nom l’indique, un sympathique petit recueil de geek sur le cinéma. Réalisé par Pluttark, et justement présenté comme un ensemble de petites pépites inutiles mais réjouissantes du cinéma, l’ouvrage multiplie les petites trouvailles de passionné du septième art…

Date de parution : 19 novembre 2014
Auteurs : Pluttark (scénario et dessin)
Prix : 15,95 € (96 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les meilleures comédies romantiques SANS Hugh Grant, les titres de films fantastiques les plus improbables, les monstres géants classés par taille, les acteurs méconnus ayant interprété des grands personnages… Cette encyclopédie geek, complètement subjective mais totalement réjouissante, fourmille d’anecdotes farfelues, drôles et inattendues pour le bonheur des cinéphiles et des autres.

Le point sur l’album :

Pluttark (Bipèdes, Sexe, désirs et petites contrariétés) propose son point de vue de geek sur des oeuvres cultes du cinéma et tout ce qui tourne autour. On s’amuse par exemple avec des devinettes autour de célèbres acteurs lorsqu’il ne s’agit pas de les comparer (par ex. Jean-Claude Van Damme et Chuck Norris). Les planches sont plutôt variées dans leur présentation, ce qui rend ce petit objet ludique et divertissant. Force est de reconnaître qu’on est également surpris devant la capacité à aligner des détails de geek comme Pluttark le fait ici.

Un vrai travail de cinéphile, qui tente avec humour de transmettre son amour du grand écran. Une bonne idée ! Si vous aimez, vous aimerez aussi Héros sur Canapé ou Le petit illustré des gros clichés d’Hollywood.

Lorsqu’un dieu vivant comme Jirô Taniguchi (Quartier lointain, Le Sommet des Dieux…)  décide de rendre hommage aux artistes exposés au Louvre, cela donne Les Gardiens du Louvre, un épais album réalisé en couleurs (une fois n’est pas coutume) mais dans le sens de lecture traditionnel des mangas.

Date de parution : 21 novembre 2014
Auteurs : Jirô Taniguchi (scénario et dessin)
Prix : 20 € (136 pages)

Résumé de l’éditeur :

Après Le Journal de mon père et Quartier lointain voici le nouveau grand récit de Jirô Taniguchi ! Après un mois passé au musée du Louvre en mai 2013, il signe un récit en couleur directes tout en délicatesse, une traversée temporelle et artistique à la découverte des figures tutélaires, familières et méconnues… les gardiens du Louvre !

Au terme d’un voyage collectif en Europe, un dessinateur japonais fait étape en solitaire à Paris, dans l’idée de visiter les musées de la capitale. Mais, cloué au lit de sa chambre d’hôtel par une fièvre insidieuse, il se trouve confronté avant tout à une forme de solitude absolue, celle des souffrants en terre étrangère, privés de tout recours immédiat au coeur de l’inconnu. Alors que le mal lui laisse quelque répit, il met son projet à exécution, et se perd dans les allées bondées du Louvre. Très vite, il va découvrir bien des facettes insoupçonnées de ce musée-monde, à la rencontre d’oeuvres et d’artistes de diverses époques, au cours d’un périple oscillant entre rêve et réalité, qui le mènera pour finir à la croisée des chemins entre tragédie collective et histoire personnelle.
Avec cet album en forme de voyage intérieur, Jirô Taniguchi nous invite à une traversée temporelle et artistique à la découverte d’un esprit des lieux, sous la houlette de quelques figures tutélaires, familières ou méconnues… Car le Louvre a ses gardiens.

En sélection pour le Prix de la BD Fnac 2015.

Le point sur l’album :

Dans Les Gardiens du Louvre, Jirô Taniguchi nous offre un voyage à travers le temps, à la rencontre des artistes qui peuplent par leurs oeuvres les galeries du plus grand musée du monde. Accompagnés de son alter-ego venu spécialement faire un séjour à Paris, sous une narration à la première personne, nous découvrons Jean-Baptiste Corot, Vincent Van Gogh mais également Asai Chû ou encore Tokutomi Roka qui font la jonction entre le pays du soleil levant et notre continent. Des rencontres enfiévrées et brumeuses, fruit d’un parachutage mystérieux de l’auteur de BD venu se perdre dans un dédale de peintures et de sculptures historiques.

Le récit porte la marque de Taniguchi, qui développe une atmosphère poétique tout en réutilisant la ficelle scénaristique des sauts dans le temps (ainsi qu’il l’avait magistralement fait dans Quartier Lointain) et du récit introspectif. Le découpage de l’album manque néanmoins de liant, donnant parfois la sensation de feuilleter un catalogue où se succèdent les plus grands artistes de l’Histoire.

Le dessin est quant à lui très épuré, comme à chaque fois avec ce grand artiste. Son trait à la finesse légendaire et aux lignes claires est mis en couleurs avec délicatesse. On ne peut que saluer les belles reproductions dessinées, que ce soit des lieux, des oeuvres ou des personnages ayant existé.

Les Gardiens du Louvre est donc un bel album au décor magique et poétique, malgré la faille d’une intrigue fragile.