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Retour sur une triste période espagnole avec Les repentis, sortie du DVD le 4 avril

Le terrorisme a endeuillé l’Espagne tout au long des années 2000. Les assassinats perpétrés par l’ETA ont marqué l’opinion publique ainsi que les familles des victimes. Le réalisateur Icia Bollain a lu des interviews dans le journal El País à propos de rencontres entre terroristes de l’ETA et proches des victimes. Le film se concentre sur l’histoire vraie de Maixabel Lasa, une des 11 personnes qui a accepté de parler avec les ex-membres de l’ETA. Elle a pu échanger avec l’homme qui a assassiné son mari.

Des évènements forts

Icíar Bollaín a déjà fait tourner Luis Tosar dans Ne dis rien en 2003, Même la pluie en 2010, Fleurs d’un autre monde en 1999 et Mataharis en 2007, acteur déjà habitué au système carcéral avec notamment son rôle de détenu violent dans Cellule 211. Le film se concentre surtout sur les ex-terroristes. 600 membres de l’organisation séparatiste étaient en prison et une dissidence s’était formée au sein de l’organisation. Quand le gouvernement a proposé à beaucoup d’entre eux d’être emprisonnés dans une prison plus proche du Pays Basque à condition de dire publiquement qu’ils quittaient l’ETA, une vingtaine de prisonniers a accepté l’accord. Le film s’intéresse au cheminement de ces 20 hommes, passés volontairement du statut de héros à celui de traitre. Leur justification des assassinats tenait à la lutte pour l’indépendance du Pays Basque, le film montre surtout leur réactions face à leur prise de conscience de la portée violente de leurs actes. Un travail particulier a été porté à la lumière du film avec des couleurs tirant vers le bleu, le gris et le brun, plastique inspirée du film Dark Waters de Todd Haynes. Le processus de justice où les proches des victimes et les assassins se rencontrent a été utilisé en Afrique du Sud, au Rwanda et en Colombie. Cette méthode est utilisé partout où la violence s’est déchainée pour aider proches des victimes et bourreaux à vivre après et passer outre le traumatisme, la division et l’incompréhension.

La prise de conscience de l’horreur par les assassins est un évènement assez rare au cinéma, ce qui donne au film Les Repentis une portée universelle.

Synopsis: L’histoire réelle de Maixabel Lasa, la veuve de Juan Maria Jauregui, un homme politique assassiné par l’organisation terroriste ETA en 2000. Onze ans plus tard, l’un des auteurs du crime qui purge sa peine en prison demande à la rencontrer, après avoir rompu ses liens avec le groupe terroriste.

La folle et inconvenante histoire des femmes, une pièce aussi distrayante que féministe au Théâtre Funambule Montmartre

Le théâtre Funambule Montmartre laisse la comédienne Diane Prost s’exprimer en totale liberté pendant plus d’une heure de voyage à travers les siècles. Dans la mise en scène extrêmement maligne de Laetitia Gonzalbes, elle change de tenues, de contextes et de chevelures pour coller aux époques qu’elle évoque. La pièce de Laura Léoni prend une belle dimension avec un discours mi-revendicatif mi-hommage aux grandes figures féminines de l’histoire.

Une plongée savoureuse dans les arcanes du temps

Le personnage interprété par la comédienne s’adresse à sa grand-mère récemment décédée. Le cercueil trône sur scène et la jeune femme remonte jusqu’à la préhistoire pour montrer les errements des hommes et des sociétés face à la nécessaire figure féminine. Longtemps cachée, placée dans l’ombre, terrorisée par les procès fumeux et les prérogatives masculines trop longtemps sacrées, la femme a du se battre pour y arriver. Jusqu’à un XXe siècle enfin décidé à lui laisser la place qu’elle mérite, centrale, libre et reconnue. Un discours sur les droits des communautés LGBT s’y mêle adroitement car l’amour est pluriel et ô combien personnel. Le discours est parsemé de piques tout à tout humoristiques et justement revendicatrices pour ne pas perdre des acquis si difficilement obtenus. La comédienne sait mélanger les tons pour un résultat en tous points convainquant.

La folle et inconvenante histoire des femmes est une pièce bien dans son époque pour ne pas oublier les grandes figues féminines historiques et les dangers auxquels elles sont toujours confrontés. Garder l’œil ouvert, toujours!

Synopsis: Ce spectacle met en scène une jeune femme qui, à travers un livre d’histoire légué par sa grand-mère, décide de donner enfin la parole aux grandes muettes des siècles passés, les femmes. De la Préhistoire jusqu’au XXIème siècle, elle donnera vie à des personnage féminins, réels ou fictifs, hétérosexuels ou homosexuels, qui ensemble entre humour et engagement se feront les témoins de cette grande histoire oubliée des femmes, leur histoire.

Noga dévolie son nouvel album LEV, sortie le 4 avril chez Evidence Musique

La chanteuse et musicienne auteur compositeur suisse Noga célèbre un chant quasi sacré avec l’album LEV à paraitre le 4 avril chez Evidence Musique. Artiste et pédagogue, elle propose un voyage à la spiritualité affirmée pour inspirer le bien être et la bienveillance, entre jazz et world music, les chants sont apaisants et hypnotiques. Une vraie expérience à découvrir avec le titre Shir déjà disponible.

Un album qui fait léviter

Le vrai nom de Noga est Eli Ata, elle s’est fait connaitre avec le titre Femme vivante il y a 2 ans sur l’album Et si… . Née en Suisse de parents venus d’Israël, Noga part régulièrement en tournée hors de son pays. Elle chante dans plusieurs langues, français, anglais, hébreu et autres dialectes inventés. Les sonorités de mots sont choisies dans des buts bien précis. L’album Next est sorti en Suisse en 2018, suivi en 2019 du single Chant de Paix et en 2020 du EP Et si… enregistré en live studio. Noga a également collaboré avec d’autres artistes et s’est produit dans différents contextes. Côté pédagogie, elle a créé l’association Catalyse pour promouvoir la créativité heureuse avec 3 trois leviers d’action : l’éducation / le soutien à la scène vivante / la médiation culturelle. Elle a développée avec son équipe la pédagogie sonoga. Noga chante et transforme sa voix au gré de son inspiration. Du fait de son éducation cosmopolite, elle utilise les sons et styles des différentes langues qu’elle maitrise pour créer une musique apaisante. Pour LEV, elle a notamment utilisé des poèmes ancestraux pour explorer des sonorités et élever la fréquence vibratoire pour permettre la connexion entre les êtres. Des objectifs séduisants qui entrainent des écoutes répétées et concentrées. Elle touche le cœur et l’esprit avec ses chansons, c’est assez magique.

Pour Noga, tout vient de la voix, pour relier les êtres et révéler les valeurs de chacun. L’objectif pour elle est de permettre la liberté d’être, de révéler l’importance du choix, la vertu de l’expérience et la célébration de la vie. Une belle démarche à toucher du doigt, et de l’oreille avec ce nouvel album.

Au crépuscule de la Beat Generation le dernier clochard céleste, sortie le 5 avril aux éditions La Boite à Bulles

Adapté de l’œuvre de Gilles Farcet et préfacé par Alejandro Jodorowsky, la BD d’Etienne Appert revient sur un personnage clé de la contre culture américaine, Allen Ginsberg, emblème de la Beat Generation. Gilles Farcet raconte sa jeunesse frustrée par la vision rigide de la réalité proclamée par l’école et ses professeurs formatés avant la rencontre avec l’esprit libertaire d’un courant de pensée révolutionnaire. Etienne Appert suit les différentes rencontres avec les plus grands esprits de ce temps revendicatif à la si grande empreinte dans les générations suivantes avec des dessins aussi forts en symbole que chargés de sens.

Une BD céleste

Les pages sont ornées de dessins aux évocations puissantes, anges et démons se bousculent au fur et à mesure des éructations poétiques des personnages. Le jeune journaliste français assiste à des monologues enflammés. Ecolo avant l’heure, anti guerre, anti nucléaire, Ginsberg gravite dans un monde où beaucoup souhaitent se réchauffer à sa flamme, quitte à épuiser l’énergie inépuisable du grand démiurge transgénérationnel. Vif et ouvert, le poète réagit à tout et saute de sujets en sujets sans jamais se lasser. Le poète invoque le sacré trop absent de la vie moderne, la candeur nécessaire pour garder les indispensables innocence et honnêteté. L’esprit beat traverse la BD, avec les rues de New York, les invocations des charnières historiques de l’esprit Beat, la lutte permanente pour la liberté d’expression. D’autres personnages traversent le livre, comme le mystérieux Hank aka Henry Warshawsky, gros ours bourru qui vit une véritable existence de clochard céleste. Les pages se lisent avec l’esprit embrumé, comme en pleine hallucination psychédélique, tant de citations qu’il en est presque impossible de toutes les retenir. Ma préférée: On ne confie pas aux matons les secrets de l’évasion. Pas de linéarité dans la lecture, les pages accumulent les anecdotes et les esclandres, les mantras et les références dans un grand foisonnement constant.

La connexion à la grande pulsation du Beat est une vraie prouesse dans cette BD quasi anthropologique sur une typologie d’humains débarrassés de la patine de la société pour rester errer en liberté. Gardien de l’héritage beat, Allen Ginsberg se donne à être découvert comme un être à part, unique.

Synopsis: Au cours des années 1950, une nouvelle génération d’auteurs et d’artistes ébranle l’Amérique avec son style percutant et contestataire. Ils prennent le nom de Beat Generation, nom signifiant à la fois « génération battue », « génération de la pulsation» et « génération en quête de béatitude ». Parmi eux Jack Kerouac, William S. Bourrough, Neal Cassady…

En 1988, le journaliste français Gilles Farcet se rend à New York auprès d´Allen Ginsberg – l’un des plus célèbres poètes américains du 20e siècle, conscience morale de l’Amérique et pilier central du mouvement – pour observer, après trois décennies de culture Beat, vers quelle maturité « la route » chère à Kerouac a conduit ses auteurs.

Ce qui n’était pas prévu, c’est qu’un véritable « clochard céleste » déboule au cours de ses entretiens : poète sauvage, incarnation pure de l’esprit Beat, génie marginal dont les paroles, fusant par giclées épaisses, expriment sans filtre le souffle de la grande pulsation, et entraînent Gilles dans un voyage intérieur « sur la route » de l’initiation psychédélique.

Sur la base des témoignages de Gilles Farcet, Étienne Appert nous (re)plonge dans l’histoire et l’héritage de ce mouvement qui a nourri la plupart des contre-cultures du XXe siècle (beatniks, hippies, punk, écologistes…) et changé la face de l´Amérique.

Editeur: La Boite à Bulles

Auteur: Etienne Appert

Nombre de pages / Prix: 240 pages / 29 euros

Les Maîtres Vignerons de Cascastel dévoilent le rosé, Caprice des Anges, Coeur de Gris 2022, IGP Vallée du Paradis

La saison des rosés approche, les maitres vignerons de Cascastel ouvrent le bal avec un beau rosé à découvrir en prévision des beaux moments en terrasse, toujours avec modération.

Un rosé pour le printemps et l’été

Composé des cépages grenache pour 85 % et cinsault pour 15%, ce vin gris n’a pas eu de macération. La vendange manuelle s’est effectuée uniquement le matin pour une préservation optimale du fruit et de la fraîcheur des raisins. La vinification des vins gris est délicate, elle met en œuvre des raisins à la pellicule naturellement colorée. A l’œil, la robe apparait saumonée pale. Le nez révèle des notes intenses et complexes de fraise, pèche, vanille et sauge. La bouche est fraîche, dense, toute en souplesse avec un beau fruité désaltérant. Ce rosé revêt une belle intensité et une belle fraîcheur. Ce vin gris accompagne idéalement des repas d’été entre amis dés l’apéritif. Il est disponible en circuit de distribution (Auchan, Leclerc, Système U, Super U, Hyper U, Cora, Intermarché, Casino avec un prix TTC indicatif de 5,95 euros.

Publireportage:

Il est une vallée fascinante, jalonnée de territoires rocailleux, avec des chutes de roches et des sols très variés qui porte un nom en forme de rêve : la vallée du Paradis. Les vignes qui y poussent ont su s’approprier leur part de la grâce divine environnante. Elles hébergent les cépages traditionnels du Languedoc et des cépages plus récents qui ont trouvé ici une nouvelle façon de s’exprimer. Nos vignerons ont eu l’idée de les mêler, associant tradition et innovation dans des cuvées dignes du Paradis. La région de production des vins de pays de la vallée du paradis se limite à quelques villages du massif de la haute Corbière. Un terroir marqué, d’histoire et de tradition, aux paysages magnifiques et enivrants sert d’écrin au vignoble qui court de colline en coteaux au travers de la garrigue qui lui transmet ses bouquets d’épices et fruits sauvages. L’ensemble du vignoble est conduit dans le respect de l’environnement en agriculture durable. La vendange est exclusivement manuelle.

Suis avec ton doigt Les labyrinthes (Usborne)

Suis avec ton doigt Les labyrinthes (Usborne)

Les éditions Usborne nous proposent un très bel album entièrement cartonné destiné à nos jeunes lecteurs : Suis avec ton doigt Les labyrinthes.
En passant le doigt dans les rainures des labyrinthes, l’enfant développera sa motricité fine. Une étape indispensable avant l’écriture.

Tous les enfants adorent les labyrinthes. Retrouver le bon chemin !
Le lecteur va aider la souris à retrouver son terrier. Mais il va également tracer le trajet de la fusée qui doit atterrir sur la Terre. Il aidera aussi l’oiseau à retrouver ses poussins…

Des labyrinthes tous plus beaux les uns que les autres. Très colorés et variés !

Le tout jeune lecteur pourra ensuite refaire tout seul le chemin des labyrinthes et se raconter des histoires autour de ces labyrinthes. Sans se perdre, bien sûr ! 

Suis avec ton doigt Les labyrinthes, une jolie idée de cadeau pour tout-petit ! Dès 12 mois !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : mars 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 10,95€

Harka, une tragédie moderne au Moyen-Orient, sortie en DVD le 4 avril

Le film raconte une histoire vraie. Dans la Tunisie d’aujourd’hui, Mohamed Bouazizi était vendeur ambulant. Le sort s’est acharné sur lui malgré ses tentatives pour surnager. Harka est d’une tristesse infinie, rien ni personne n’écoute le héros sombrer, jusqu’à la scène de fin où les passants marchent sur le bitume sans se soucier du feu créé par celui qui s’est immolé de désespoir, jusqu’à devenir un détonateur du printemps arabe. Harka été présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2022, où Adam Bessa a obtenu le Prix d’Interprétation Masculine.

Un film puissant

Le mot Harka a 2 significations en arabe, l’une d’elle signifie brûler. L’autre, en argot tunisien, est un migrant qui traverse illégalement la Méditerranée en bateau. Le film s’intéresse à ceux qui restent en Tunisie et doivent faire face à un régime corrompu, à une vie sans perspectives économiques et à des moyens de subsistance réduits. Le sentiment de colère est tel que beaucoup ne trouvent pas d’autres moyens que d’en finir pour avoir le sentiment d’exister. Harka est le premier long-métrage tourné à Sidi Bouzid en Tunisie, le lieu même où la révolution a débuté.

La communauté locale a été importante pour rendre le film possible, pas très long (moins d’1h20) mais qui conduit à une fin inéluctable. Adam Bessa est un parfait sosie de Tahar Rahim, souhaitons lui une carrière aussi riche et foisonnante!

Synopsis: Ali, jeune tunisien rêvant d’une vie meilleure, mène une existence solitaire, en vendant de l’essence de contrebande au marché noir. À la mort de son père, il doit s’occuper de ses deux sœurs cadettes, livrées à elles-mêmes dans une maison dont elles seront bientôt expulsées. Face à cette soudaine responsabilité et aux injustices auxquelles il est confronté, Ali s’éveille à la colère et à la révolte. Celle d’une génération qui, plus de dix ans après la révolution, essaie toujours de se faire entendre…

Une Exposition Giovanni Bellini Influences croisées éclairante au Musée Jacquemart André jusqu’au 17 juillet 2023

Le Musée Jacquemart André propose la première exposition en France dédiée au grand maitre fondateur de l’école vénitienne, Giovanni Bellini (1435-1516). Spécialiste de l’art de la couleur et du choix des tons, l’illustre peintre a marqué l’histoire de la peinture, certaines de ses plus représentatives œuvres sont visibles dans une exposition à ne pas manquer.

Un grande maitre de la Renaissance

Peintre italien de la Renaissance considéré comme le précurseur de l’école vénitienne, l’œuvre de Bellini a marqué une rupture définitive avec le style gothique. Son attachement à la rigueur géométrique à travers ses peintures lui ont permis d’effacer la différence entre monde sacré et profane. Giovanni Bellini a incarné avec un talent inimitable l’esprit de la Renaissance italienne, mais toujours d’une manière adaptée aux traditions et aux goûts du milieu local. Ce sont près de 50 œuvres issues de collections publiques et privées européennes qui sont visibles dans une exposition qui retrace chronologiquement et thématiquement son parcours et dévoile un langage artistique sans cesse renouvelé tout au long d’une carrière aussi innovante qu’originale. L’exposition souligne également les modèles qui ont inspiré les tableaux. Encore jeune artiste, Bellini s’est imprégné de l’art de son père, de son frère et de son beau-frère Andrea Mantegna pour un style qui a changé de cap avec la venue à Venise d’Antonello de Messine pour une introduction décisive du goût flamand du détail et des constructions spatiales. Peinture à l’huile, intensité dramatique, influence de l’art byzantin, le peintre a pu développer ses thématiques avec notamment des paysages topographiques. La fin de sa carrière révèle une touche aussi vibrante que moderne.

L’exposition présente Bellini, son contexte artistique et son influence sur les artistes jusqu’à aujourd’hui. Beaucoup d’œuvres sont des prêts exceptionnels de la Gemäldegalerie de Berlin, du Petit Palais de Paris, du Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, de la Galleria Borghese de Rome, du Museo Correr, des Gallerie dell’Accademia et de la Scuola Grande di San Rocco de Venise, du Musée Bagatti Valsecchi de Milan et de collections privées.

Détails:

Tous les jours de 10h à 18h. Nocturnes les lundis jusqu’à 20h30. Dernière admission 30 minutes avant la fermeture.

Plein tarif: 17 euros

158 boulevard Haussmann 75008 Paris

Ouaf, Pour connaître les chiens sur le bout des doigts (Père Castor)

Ouaf, Pour connaître les chiens sur le bout des doigts (Père Castor)

Les éditions du Père Castor nous proposent un album jeunesse, entièrement cartonné, sur les chiens : Ouaf, Pour connaître les chiens sur le bout des doigts.
Avec plus de 60 rabats à soulever pour trouver les réponses aux questions !

Le jeune lecteur va découvrir l’univers canin, sous toutes ses formes : les différences races de chiens, du plus petit au plus gros, du langage chien, car le chien s’exprime de différentes façons ! Le jeune lecteur découvrira aussi que certains chiens aidnet les hommes et réalisent un véritable travail, comme les chiens sauveteurs, les chien de traineau, les chiens d’assistance…

Le monde du canidé sauvage reste une énigme pour nombre d’entre nous. Quel est le plus petit canidé sauvage ? Les dingos sont-ils dangereux ?

Et si vous avez l’intention d’adopter un chiot, vous serez exactement comment vous y prendre grâce à de nombreux conseils très précieux. Attention, un chiot n’est pas un jouet !
Vous découvrirez également les chiens les plus célèbres !

La dernière page de l’album est consacrée aux parents. Avec des notes très importantes, surtout si vous avez l’intention d’adopter un chien !

Ouaf, Pour connaître les chiens sur le bout des doigts va permettre aux jeunes lecteurs, mais aussi à leurs parents de découvrir le monde des chiens et toutes ses ressources ! Indispensable à lire avant toute adoption ! Et à lire pour le plus grand plaisir de tous !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : mars 2023
Auteur : Hannah Porter
Illustrateur : Marina Solodkaya
Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 13,50 €

Anne Bonny, une BD de pirates à découvrir aux éditions La Boite à Bulles le 5 avril

La Boite à Bulles donne toute la place à l’aventure en laissant Matteo Mastragostino et Alessandro Ranghiasci raconter l’histoire d’une jeune pirate en plein XVIIIe siècle. Anne est la fille d’un riche avocate, forte en gueule et au caractère bien trempé. Entre Nassau et les mers des caraïbes, elle mène une existence d’errance sur un bateau rempli de brigands et de sacripants au grand cœur. Dans un temps où les femmes se font parfois passer pour des hommes et où les hommes savent aussi bien sourire au mentir, Anne doit faire face aux coups du sort pour tracer sa route. Dans un format belge et avec un dessin aux lignes claires, les pages suivent les rencontres et les péripéties vécues par l’héroïne. Un féminisme très clair transparait à travers les tribulations de la flibustière. Coups de canon, combats à l’épée, traitrises et amitiés au long cours, la lecture est trépidante. Pas forcément un concpt très original, mais rondement mené!

Synopsis: Fille d’un riche avocat irlandais, elle deviendra une pirate de légende. Découvrez la destinée riche et tumultueuse d’Anne Bonny, figure historique de liberté et d’émancipation. Née en Irlande au début du 18e siècle, fille d’un riche avocat, rien ne prédestinait Anne Bonny à la piraterie. Pourtant, mue par une insatiable soif de liberté, elle prendra très tôt le large et se délivrera des chaines qui emprisonnaient les femmes de son époque. Aux côtés du mythique Calico Jack Rakham, elle connaîtra le frisson de la grande aventure et gravera son nom dans l’histoire de la piraterie… Avec talent, Matteo Mastragostino et Alessandro Ranghiasci mêlent récits d’aventures et réflexions sur la condition féminine pour nous offrir le portrait d’une femme résolument libre.

Editeur: La Boite à Bulles

Auteur: Matteo Mastragostino (Scénario), Alessandro Ranghiasci  (Dessin)

Nombre de pages / Prix: 144 pages / 22 euros

Rock! Pop! Wizz! Quand la BD monte le son, la BD de l’expo chez les Requins Marteaux

La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image a présenté du 25 janvier au 31 décembre 2023 l’exposition Rock! Pop! Wizz! Quand la BD monte le son. La BD est un melting pot de textes d’inspiration rock sous l’angle de la bande dessinée. De quoi revenir brillamment sur 50 ans de rock et de pop.

Tout pour le rock (et la pop)

Le musée de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image a laissé le champ libre à l’exposition pendant 11 mois. Les commissaires d’exposition Clémentine Deroudille et Vincent Brunner ont imaginé un passionnant périple dans l’univers de la bande dessinée avec près de 50 dessinateurs français et internationaux, plusieurs centaines de planches originales voire parfois inédites, des dizaines de pochettes cultes de disques non moins cultes et également des créations. L’exposition a eu également le bon gout de présenter des archives audiovisuelles de l’INA avec une sélection de clips, une playlist idéale et un dance floor. La BD reprend les grandes lignes de l’évènement, un dossier Métal Hurlant nommé la machine à rêver et ses enfants du rock, un autre sur la presse rock comme accélérateur en France avec Rock&Folk comme étendard, un autre sur Des années 90 à nos jours : l’évolution du discours, et des interviews en pagaille. La BD est foisonnante, passionnante, pleine de surprises et de références.

La BD rend compte de ce qu’a été l’exposition, un grand moment anthologique sur le rock, la pop et l’influence de ces musiques sur la culture contemporaine.

Synopsis: Issues toutes les deux de la culture populaire et de la contre-culture, la bande dessinée et la musique rock et dite « pop » au sens large, entretiennent depuis longtemps des rapports étroits et féconds. L’exposition « Rock ! Pop ! Wizz ! Quand la BD monte le son » propose une plongée dans ces deux univers, pour afficher le dialogue permanent entre ces formes d’art, leur connivence et comment elles se nourrissent l’une et l’autre depuis plus d’un demi-siècle. À partir de janvier 2023 et au sein de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême, elle rassemble plus de 50 dessinateurs venus de tous les pays, des centaines de pochettes de disques, et autant de planches originales. Sous forme de magazine, le catalogue reprendra une grande partie de l’iconographie de l’exposition, mais aussi des inédits, images, interviews ou textes d’acteurs à la croisée de ces deux mondes.

Editeur: Les Requins Marteaux

Auteur: Vincent Brunner et Elsa Bourgain (dir.), Christophe Brault, Christian Marmonnier, Christophe Quillien, Maël Rannou, Jean-Philippe Martin, Pauline Gabinari.

Nombre de pages / Prix: 64 pages / 10 euros

Le spectacle Bach is back enflamme le Théâtre de l’Atelier le 25 mars 2023

Je vous en faisais part le 25 février, l’Orchestre L’amoureux se rendait le samedi 25 mars au Théâtre de l’Atelier pour 2 représentations exceptionnelles de son spectacle Bach is back. Jean-Sébastien Bach est décrit avec talent par un monsieur Loyal et son acolyte aux multiples facultés artistiques. A destination des plus jeunes et de leurs parents, l’heure de spectacle est un ravissement, au son de la musique de Bach, mais pas que.

Une éblouissante introduction à l’univers de Bach

Derrière son pupitre, un monsieur loyal s’apprête à une longue description de la fructueuse carrière de Bach. Derrière lui, les musiciens s’installent. Mais un technicien parasite rapidement la démonstration magistrale. Hugues Borsarello se tient droit, à ses côtés Christian Tétard fait le pitre, pour le plaisir des plus jeunes. Voilà la salle ravie, le spectacle se fera sous le digne du divertissement. Extraits de Beethoven, Mozart ou les Beatles sont abordés, mais le plus gros du moment musical tient dans les fameux Concertos Brandebourgeois composés en 1821 par Bach, oeuvre monumentale où les nouveautés s’accumulent. Contrepoint, utilisation de plusieurs instruments en canon, les différents concertos accumulent les surprises. Les plus petits sont difficiles à tenir, les parents sont captivés tant les extraits s’accumulent et les blagues n’arrêtent pas. Le croisement entre musique et comédie est fameux et très réussi.

Une heure de spectacle est la durée parfaite pour réussir à retenir les fauves. De quoi initier les plus jeunes à la grande musique, avec humour et décontraction.

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Utiliser l’imaginaire pour rendre accessible la musique baroque et se familiariser par là même avec une figure aussi importante que Jean-Sébastien Bach : c’est la formule astucieuse et novatrice imaginée par l’auteur-compositeur-interprète Yanowski et son complice, le clown et violoniste Christian Tétard. 

Un tandem détonant composé d’un clown blanc et d’un Jean-Sébastien Bach plus vrai que nature plongé dans son quotidien de compositeur. Le jeune public y trouvera toutes les clés de compréhension de l’œuvre et du processus de création.

[BD] Féroce, tome 2 : un carnage sans retenue qui vous glacera le sang (Glénat)

[BD] Féroce, tome 2 : un carnage sans retenue qui vous glacera le sang (Glénat)

Cela faisait un moment que l’on attendait la suite de Féroce, proposé par Gregorio Muro Harriet au scénario et Alex Macho au dessin. Le premier album installait un climat de polar mafieux aux accents écologistes, au coeur de la Sibérie. Cette fois, la musique est légèrement différente avec un épisode ultra rythmé où l’esprit de la Taïga, à savoir un énorme tigre très en colère, pourchasse sans relâche tous les êtres humains qu’il croise.  

Le scénario sort donc définitivement des crocs acérés sur un lecteur pris au piège. Impossible de stopper notre lecture, on est tenu par un suspens insoutenable de bout en bout. Un tour de force qui se résume dans l’intitulé de l’album : carnage. La promesse est largement tenue. Ce second tome de Féroce est d’une grande maitrise dont on sort littéralement sonné. Surtout avec un dessin aussi sublime.

Tout est férocement parfait. A glacer le sang. Et à ne surtout pas manquer !

 

Extrait de la BD :

 

Résumé de l’éditeur :

Quand la nature se déchaîne, personne n’est à l’abri.Sur le territoire du kraï du Primorié, en Extrême-Orient russe, près des frontières de la Chine et de la Corée du Nord, un tigre de Sibérie blessé par un braconnier se consacre à la chasse à l’homme. Non par faim mais plutôt par vengeance, il peint du sang de ses victimes la taïga sibérienne. Ni les brigades forestières contrôlées par la mafia sino-russe, ni les agents du Centre du Tigre de l’Amur, ni les groupes environnementaux ne sont en sécurité lorsque l’Amba, l’esprit des forêts, part à la chasse. Inspiré de faits réels, Féroce est un thriller écologique qui bascule peu à peu dans le récit de survie à travers une lutte sans merci entre l’homme et un animal insaisissable, qui incarne une nature sauvage voulant reprendre ses droits sur son environnement. Le tigre est le bras armé d’une vaste forêt en péril dont la déforestation annuelle est deux fois plus importante qu’en Amazonie, victime silencieuse du trafic de bois sino-russe.

Date de parution : le 1er mars 2023
Auteurs
: Gregorio Muro Harriet (scénariste)
et Alex Macho (dessin)
Genre : Thriller polaire
Editeur : Glénat
Prix : 14,95 € (56 pages)
Acheter sur : BDFugue

Volcans et séismes, P’tits curieux Usborne

Volcans et séismes, P’tits curieux Usborne

Les éditions Usborne nous proposent, dans leur collection P’tits curieux, un album entièrement cartonné avec plus de 50 rabats à soulever sur les : Volcans et séismes.
Qu’est-ce qu’un volcan ? Et un séisme ? Leurs phénomènes naturels sont expliqués très simplement.

Que se passe-t-il quand tout tremble ? Peut-on prévoir les séismes ? Qu’est-ce qui produit les séismes ?

Au bord de mer, la situation devient encore plus catastrophique du fait du stunami.

Les volcans sous-marins ont-ils tous été découverts ?

Si les volcans et les séismes provoquent de nombreux dégâts sur terre, ils sont aussi très importants pour l’homme : ils fournissent de l’énergie, chauffent les maisons et créent les conditions idéales pour que la vie s’épanouisse ! Incroyable, non ?

En lisant Volcans et séismes, le jeune lecteur découvrira tout sur ces phénomènes naturels qui existent depuis toujours, et leurs conséquences sur notre Planète !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : mars 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 10,95€

Une belle BD sur les enjeux du Pakistan contemporain avec Dissident Club chronique d’un journaliste pakistanais exilé en France, éditions Glénat, sortie le 15 mars

La biographie du journaliste Taha Siddiqui réfugié en France sert de fil rouge à une chronique aussi précise que passionnante. Sous la plume d’Hubert Maury, un récit intime prend vie, avec ses rebondissements, ses éclaircissements et ses anecdotes croustillantes. La vie intime côtoie la grande histoire dans une narration qui mélange récit familial, rivalités politiques, omniprésence de la religion et parcours de vie. Car si le journaliste a quitté son pays natal, c’est pour éviter un enlèvement ou pire, un assassinat. Le guide évoque le rôle initial trouble de la guerre URSS/Afghanistan comme point de départ d’une situation inextricable, la part trouble des USA et tant d’influences mal connues. Les 264 pages se lisent avec envie pour voir où chaque page va mener le lecteur. Le d’abord jeune homme est emmené sur un chemin ultra strict via l’Arabie Saoudite avant de découvrir sa vocation de journaliste, quitte à aller contre les impératifs familiaux. La lecture est un grand moment de réflexion géopolitique qui ne peut pas laisser indifférent. Le dessin est aussi précis que divertissant, la narration est chronologique et insert des évènements historiques majeurs (11 septembre, exécution de Ben Laden, attentats sanglants) pour mieux cerner un pays lointain qui joue un rôle majeur sur l’échiquier mondial actuel. Et le Dissident Club? C’est un bar ouvert à Paris dans le 9e arrondissement où le lauréat du prix Albert Londres 2014 reçoit pour échanger et abroger les barrières. Une gageure, par les temps qui courent…

Synopsis:

Le combat d’un homme pour la liberté de la presse

En 2018, après avoir été victime d’une tentative d’enlèvement et d’assassinat dans son pays d’origine, le journaliste d’investigation Taha Siddiqui trouve refuge en France. À travers ce roman graphique, et en compagnie d’Hubert Maury, il revient sur sa jeunesse, son parcours, et son combat pour la liberté de la presse. Quand les parents de Taha quittent le Pakistan pour l’Arabie Saoudite c’est dans l’espoir d’une vie meilleure. Au pays de La Mecque, le quotidien du petit Taha est déjà régi par un islam rigoriste mais quand son père se radicalise, les choses se corsent. C’en est fini des coloriages de Batman et Superman, place à des livres moins profanes. Désormais les super-héros de Taha seront les leaders religieux ! En pleine Guerre du Golfe, la police des mœurs commence à sévir et bientôt il faudra aussi renoncer au foot de rue. C’est en l’an 2000 qu’une brèche s’ouvre… La famille se réinstalle alors au Pakistan où l’armée a pris le pouvoir. À l’âge de 16 ans, Taha rêve de faire des études d’arts, mais son père a d’autres projets pour ce fils qui rechigne à suivre le droit chemin. En attendant, Taha va découvrir une Société faite d’interdits que la jeunesse s’efforce de contourner. Jamais il ne s’est senti aussi libre malgré l’insécurité ambiante. Les attentats du 11 septembre vont profondément l’impacter, tout comme son entrée à l’université. Après avoir connu l’école coranique et la censure, Taha va progressivement s’émanciper et trouver sa voie… il sera journaliste et débutera sa carrière sur une chaîne « hérétique » au grand dam de son père ! Sa détermination, sa foi en son métier et son engagement politique feront de lui une cible comme tant d’autres condisciples à travers le monde.

Véritable chronique d’enfance et d’adolescence, Dissident Club retrace avec un humour libérateur et décomplexé le quotidien d’un jeune homme aux prises avec les fondamentalistes religieux ainsi que son combat pour un accès à l’information et la liberté d’expression. Coécrit et mis en scène par Hubert Maury, ancien diplomate devenu auteur de bandes dessinées,ce roman graphique aussi réjouissant qu’édifiant nous offre une vision limpide du Pakistan sur les trente dernières années ainsi qu’une certaine réflexion sur la religion, ses dérives et les fractures d’une communauté. Un témoignage touchant et sensible qui nous rappelle aussi bien L’Arabe du Futur que le travail de Guy Delisle. 

Aujourd’hui Taha Siddiqui (Prix Albert-Londres 2014) et sa famille vivent à Paris. Taha a ouvert en 2020 The Dissident Club, un café & bar où les dissidents du monde entier se retrouvent pour échanger et qui propose régulièrement des conférences, des expositions et des projections.

Un album en partenariat avec Reporters sans frontières et France Info. 

Editeur: Glénat

Auteur: Taha Siddiqui / Hubert Maury

Nombre de pages / Prix: 264 pages / 29 euros

[Livre jeunesse ] La librairie à explorer le temps : comme un hommage à la magie des livres (Milan)

[Livre jeunesse ] La librairie à explorer le temps : comme un hommage à la magie des livres (Milan)

Voilà une Librairie bien singulière. Au coeur de la Seconde Guerre, la librairie Rime & Raison, tenue par Violette et sa famille, garde ses portes ouvertes pour accueillir tous ceux qui ont besoin d’être réconfortés, qu’ils viennent du passé ou du futur. Une librairie magique donc, qui est à elle seule un personnage à part entière : elle modifie régulièrement l’agencement de ses livres, la couleur de ses murs ou encore communique sur un tableau en utilisant des citations toujours bien trouvées dans les livres qu’elle renferme…

La librairie à explorer le temps est un roman addictif, très bien écrit, où l’on suit Violette, confrontée aux duretés de la vie, notamment à la perte de Carl, le meilleur ami de son frère. La jeune fille s’emploie du mieux qu’elle peut pour apaiser les siens et surtout son frère, près à tout mais surtout pas à faire le deuil de Carl. Braver les interdits, notamment celui du voyage dans le temps, fait partie de ses plans.

Adressé aux 10 ans et plus, ce roman ne manque pas d’aborder des sujets profonds tout en faisant de nombreuses références littéraires, comme une déclaration d’amour à la littérature. Tout cela en aménageant une intrigue qui parvient à maintenir le lecteur en haleine de bout en bout. A lire d’urgence !

Résumé de l’éditeur : 

Bienvenue chez « Rime & Raison », la librairie à explorer le temps qui apparaît à ceux qui en ont besoin. Son but ? Soulager les âmes en peine et les cœurs brisés grâce aux livres. Son unique règle ? Il est interdit d’utiliser les pouvoirs de la librairie pour changer le passé ou le futur. Or, le grand frère de Violette compte remonter le temps pour sauver la vie de son meilleur ami, mort à la guerre en 1944…

Les livres à l’honneur
Qui n’a jamais rêvé d’une librairie vivante où on trouverait des livres venant du passé ET du futur ? « La Librairie à explorer le temps » est une déclaration d’amour à la littérature, aux librairies et aux libraires.

Une aventure historico-magique !
Le roman de Mindy Thompson est à la fois une aventure magique et une fiction historique. L’intrigue, parfaitement maîtrisée, tient le lecteur en haleine jusqu’au twist final qui donne envie de relire le roman depuis le début !

Date de parution : le 15 février 2023
Auteurs
: Mindy Thompson
Genre : roman
Editeur : Milan
Prix : 14,90 € (416 pages)
Age : 10 ans

[BD jeunesse] Les po-poèmes ou le Printemps des Poètes à la fête ! (Bayard jeunesse)

[BD jeunesse] Les po-poèmes ou le Printemps des Poètes à la fête ! (Bayard jeunesse)

Avec les po-poèmes, la poésie est mise à l’honneur en BD à travers les illustrations de Bernadette Després, reconnaissables entre mille (elle dessine depuis des décennies Tom-tom et Nana) à qui se joint Bernard Friot, écrivain de renom qui signe ces quelques strophes très abordables.

L’ouvrage est l’occasion pour les jeunes lecteurs de découvrir l’univers des poèmes, à travers des textes simples, décomplexés et plutôt amusants ! Une expérience bienvenue !

Résumé de l’éditeur : 

Un recueil de poèmes nés de la rencontre entre une grande de l’illustration BD : Bernadette Després, et un célèbre écrivain jeunesse amoureux de la poésie : Bernard Friot.

Date de parution : le 22 février 2023
Auteurs
: Bernard Friot et Bernadette Després
Genre : BD, poésie
Editeur : Bayard
Prix : 9,90 €
Age : 5 ans

[Album jeunesse] Pouet-pouet, la petite bête qui monte, qui monte… (Bayard jeunesse)

[Album jeunesse] Pouet-pouet, la petite bête qui monte, qui monte… (Bayard jeunesse)

Pouet-pouet est un album cartonné très ludique où l’on suit, page par page, une petite bête qui monte, qui monte jusqu’à la chute ! Mais rien n’est perdu, car quand on tombe il ne faut jamais renoncer à se relever. C’est comme ça qu’on apprend !

Une petite leçon de vie sympathique à découvrir en librairie pour nos plus petits !

Résumé de l’éditeur : 

C’est la petite bête qui monte, qui monte, qui monte… Et, boum ! Qui tombe sur la tête. Cassée ? Mais non !! Quand on est petit, on tombe souvent, mais on se relève, et c’est comme ça qu’on apprend à devenir grand . Un texte rythmé comme une comptine, un album tout-carton pour les très jeunes lecteurs.

Date de parution : le 23 février 2023
Auteurs
: Edouard Manceau
Genre : album cartonné
Editeur : Bayard
Prix : 9,90 €
Age : 2 ans

[BD] Ramsès II, nouvel album de la collection « Ils ont fait l’Histoire » (Glénat / Fayard)

[BD] Ramsès II, nouvel album de la collection « Ils ont fait l’Histoire » (Glénat / Fayard)

Nouvelle plongée dans l’Histoire, le temps d’un album, en compagnie cette fois de Ramsès II, sans doute l’un des pharaons les plus connus à travers les siècles (son règne s’étale de -1279 à -1213 av JC). On y découvre de nombreuses facettes du personnages, racontées – avec l’aide du spécialiste et conseiller historique Juan Carlos Moreno Garcia – par le scénariste Wyctor et mises en images par le dessinateur Michael Malatini.

A partir de son accession au pouvoir, Ramsès II n’a eu de cesse de vouloir affirmer sa place parmi ses contemporains en légitimant sa lignée (son Grand-père Ramsès ayant été désigné pharaon alors qu’il n’était « que » vizir) mais il cherchait aussi à écrire sa légende pour marquer l’Histoire. Redoutable belligérant et fin politique, il avait la folie de grandeurs pour lui-même, son épouse ou ses concubines. Aussi bâtissait-il d’immenses constructions, totalement démesurées, qui participèrent à lui faire traverser l’Histoire.

Un album riche et malin, qui offre un tour d’horizon romancé et bienvenu sur Ramsès II. A lire.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Le monument d’éternité.Aucun pharaon n’a laissé un souvenir aussi glorieux que Ramsès II : bâtisseur infatigable, chef militaire courageux, fin diplomate, maître incontesté d’une puissance économique et militaire formidable… La postérité célébra ses exploits, depuis la Bible et les auteurs classiques jusqu’au cinéma et les romans grand public. Ce grand communicant marqua les esprits déjà de son vivant par sa puissance et la longueur de son règne, mais il y avait un autre Ramsès : l’homme sensuel, impétueux, avide de reconnaissance, dont les projets colossaux trahissent des doutes, le désir de s’affirmer face à ses ancêtres et l’ombre de leur réputation. Sous la supervision de l’égyptologue et directeur de recherche au CNRS Juan Carlos Moreno Garcia, les auteurs Wyctor et Michael Malatini nous racontent le personnage Ramsès, qui hante toujours notre imaginaire : le héros et père aimant, l’époux amoureux aux multiples concubines, mais aussi un roi en quête de gloire immortelle.

Date de parution : le 22 Mars 2023
Auteurs
: Wyctor (Scénario), Michael Malatini (Dessin), Arancia Studio (Couleurs)
Genre : Histoire, Egypte
Editeur : Glénat
Prix : 14,95 € (56 pages)
Acheter sur : BDFugue

[Album jeunesse] Les gestes qui sauvent, Mes docs animés (Milan)

[Album jeunesse] Les gestes qui sauvent, Mes docs animés (Milan)

Voici une très belle idée que d’aborder « Les gestes qui sauvent » à travers une quinzaine d’animations pour sensibiliser les plus jeunes aux premiers secours. Des situations plus ou moins graves ou dangereuses que les enfants pourront facilement identifier et face auxquelles ils sauront désormais comment réagir.

Que ce soit qui contacter en cas de problème, comment aider une personne qui s’étouffe ou comment réagir en cas de malaise, il y a matière à anticiper un maximum de situations délicates ! Un album très bien construit et illustré, qui devrait presque être remboursé par la sécurité sociale !

Un indispensable à lire !

Résumé de l’éditeur : 

Les petits aussi peuvent sauver des vies ! Dès l’âge de 3 ans, les enfants sont capables d’identifier une situation et de savoir comment réagir, à leur niveau. Soigner les piqûres d’insectes, un saignement de nez, bien réagir face aux brûlures et coupures ou encore aux insolations, appeler les secours… Ce livre sensibilise les enfants aux gestes de premiers secours grâce à 15 animations adaptées aux petites mains.

Un apprentissage des premiers secours facilité grâce aux animations
En actionnant l’animation, l’enfant devient acteur du bon geste à apporter : identifier une situation dangereuse et fermer le portillon de la piscine, faire apparaître les numéros d’urgence pour contacter les secours, actionner une tirette pour taper dans le dos de quelqu’un qui s’étouffe, mettre une personne en position latérale de sécurité…

L’importance de la prévention dès le plus jeune âge
Dès 3 ans, les enfants sont capables d’identifier une situation et d’appeler les secours. Cela peut sauver des vies ! À l’école, la formation à ces gestes, à travers le dispositif « Apprendre à porter secours », est obligatoire dès la maternelle.

 

Date de parution : le 15 février 2023
Auteurs
: Stéphane Frattini, Jean-Sébastien Deheeger
Genre : album cartonné, animé
Editeur : Milan
Prix : 12,90 €
Age : 4 ans

Chateau de France propose son excellent vin rouge 2019 AOP Pessac Léognan au prix de vente de 27,60 euros

Château de France est un incontournable des vins de Bordeaux à tendance AOP Pessac Léognan, il le prouve une fois de plus avec son vin rouge 2019. Après une récente dégustation, c’est une nouvelle confirmation de la très grande qualité de leurs vins.

Un Pessac Léognan digne de l’appellation

Composé des cépages Cabernet Sauvignon pour 49 % et Merlot pour 51 %, le vin révèle à l’œil une belle robe rubis profond à nuance grenat. Le nez est intense et fin, floral violette, fruits rouges et noirs cassis-myrtille-cerise, épicé avec une note cigare. La bouche est fondue, harmonieuse entre puissance, gourmandise, fraîcheur et matière, fruitée et poivrée jusque dans la jolie longueur avec des tanins élégants et mûrs, des arôme des fève de cacao en finale. Le vin se déguste idéalement en accompagnement d’une terrine de sanglier, d’un carpaccio de bœuf, d’un carré d’agneau, d’un couscous royal, d’un brie de Meaux et de poires au vin. Le vin est distribué en vente directe, en CHR et chez les cavistes. Son prix TTC départ cave est de 27,60 euros, reflet fidèle de sa qualité.


Détails:

AS B. THOMASSIN – CHÂTEAU DE FRANCE – 33850 Léognan
33 (0)5 56 64 75 39 – contact@chateau-de-france.com www.chateau-de-france.com
Facebook Château de France
https://twitter.com/cfpessacleognan?s=11 –
https://www.instagram.com/chateau_de_france_leognan/

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Cette propriété familiale de 40 hectares en AOC Pessac-Léognan inclut 36 hectares de Cabernet sauvignon et de Merlot pour la production de vin rouge et 4 hectares de Sauvignon et de Sémillon pour la production de vin blanc. Le Château de France rouge et le Château de France blanc se partagent les reconnaissances mondiales. Le Château de France est élu parmi les Vins de Demain 2022 par la Fondation du Vin. Arnaud Thomassin y voit la reconnaissance des pratiques environnementales qu’il applique, depuis déjà en 2016, l’adhésion au SME du vin de Bordeaux.

L’ours blanc Pompon et Marina Cedro à la Marie du 9ème (Paris)  

L’ours blanc Pompon et Marina Cedro à la Marie du 9ème (Paris)

La Mairie du IXème arrondissement de Paris accueille une représentation gratuite du conte musical pour enfants « Pompon Valse ». Un spectacle à découvrir le 1er avril 2023.

Bien mieux qu’un poisson d’avril, et si le samedi 1er avril 2023, vous emmeniez vos enfants découvrir Pompon Valse, un conte musical pour petits (et plus grands), dont une représentation est donnée gratuitement à la Mairie du IXème arrondissement ?

Pompon Valse est un spectacle musical destiné au jeune public (qui convient aux enfants à partir de 3 ans), créé par la chanteuse et musicienne Marina Cedro, qui en est également l’interprète sur scène. Dans Pompon Valse, Marina Cedro met en scène le fameux ours blanc imaginé par le sculpteur François Pompon, très apprécié des têtes blondes. Dans Pompon Valse, la banquise fond à vue d’œil, l’ours blanc et tous ses amis sont mobilisés pour la sauver. Un spectacle musical dont les décors et masques sont signés Gérard Lo Monaco, illustrateur notamment d’ouvrages du Petit Nicolas et du Petit Prince.

Ce spectacle musical, initialement commandé par le Musée d’Orsay, a déjà été joué à plusieurs reprises dans divers endroits à Paris. Prochaine étape pour l’ours blanc Pompon, la salle Rossini donc dans la mairie du IXème arrondissement. Si l’accès au spectacle est libre (et donc gratuit), il est néanmoins nécessaire de réserver ses places auprès de la mairie.

A vos marques !

Votre Maman, une pièce de Jean-Claude Grumberg entre absurde et tragédie actuellement mise en scène au Studio Hebertot

Le Studio Hebertot est un lieu idéal pour les expérimentations théâtrales frappantes. Car Votre Maman louvoie entre nonsense à la britannique, force de caractère et miroir de l’humain dans toute sa complexité. Une vielle femme est logée dans une maison médicalisée. Perd-elle la tête ou se joue-t-elle de son entourage, c’est tout l’enjeu d’un spectacle qui captive le public une heure durant. 3 comédiens, 1 comédienne, un rideau transparent noir, les effets de mise en scène de Wally Valerina Bajeux ne sont pas des effets de manche pour construire un univers aussi réel que fantasmagorique.

La fin de vie mise en scène

Un fils et le responsable de la maison médicalisée dialoguent sans vraiment chercher à se comprendre sur le sujet de la Maman du premier. Caractère affirmé, volonté de fer, elle n’accepte pas son destin d’assistée et cherche à conserver sa liberté de penser. Oublie-t-elle vraiment à quoi ressemble son fils, sa mémoire lui fait-t-elle défaut, elle joue à l’atrabilaire sans jamais se défausser. A son sujet, l’incompréhension règne, générant ainsi autant d’échanges ubuesques et farfelus qui ne laissent pas la salle de marbre. Entre rire et oubli, la pièce louvoie entre vrai et faux pour une drôle d’histoire d’amour filial et maternel. Les modèles habituels sont battus en brèche pour une atmosphère rendue forcément fantastique, peut-être est-ce un monde parallèle aux repères altérés? Le fils est parfois confondu avec le directeur, l’agitation règne, les quiproquos s’accumulent tout du long, tenant parfois des Monty Pythons. Les loufoqueries ne sont jamais gratuites et interrogent surtout sur notre monde stéréotypé où la norme collective se révèle souvent plus clivante que l’individualisme forcené. Quand la maman s’en prend à ses consœurs patientes à coup de parapluie, elle défend plus son être vital comme une partie de ce qui lui reste d’elle même plutôt qu’elle fait preuve de violence gratuite. Le fils débordant d’amour tente de la comprendre en ne la mettant jamais en cause face au directeur constamment au bord de la crise de nerf. Lui s’obstine à se référer aux règles de l’établissement quand fils et mère mettent en avant leur singularité contrariée. Les rires s’éteignent quand la mère disparait, la vielle dame défend son individualité jusqu’au bout, sans compromis mais pas sans tendresse. Marc F. Duret, Jean-Paul Comart et Colette Louvois forment un trio tour à tour caustique et attendrissant qui ne laisse pas indifférent.

Votre Maman est à découvrir au Studio Hébertot jusqu’au 19 avril, Mardi 21h, Mercridi 19h et Dimanche 11h30.

Synopsis: Un fils et un directeur de maison médicalisée s’affrontent autour du personnage central de la maman.
Tandis qu’entre le rire et l’oubli elle rassemble les souvenirs de sa mémoire éparpillés par un traumatisme d’enfance, la maman recrée une drôle d’histoire dont il devient impossible de démêler le vrai du faux.
Jusqu’à en bouleverser le cours des choses…

Tarifs:

Théâtre des Champs-Elysées: une saison 2023-2024 qui s’annonce grandiose

Photo : Vincent PONTET

La nouvelle saison du Théâtre des Champs-Elysées met les grands plats dans les très grands. Des spectacles variés, des grands noms, des évènements marquants, que demander de plus? A l’occasion des 110 ans du Théâtre, le public va n’avoir que l’embarras du choix.

Une saison flamboyante


C’est déjà la 14ème saison pour Michel Franck à la direction générale du Théâtre et les 10 ans du Cercle des Mécènes (Le Théâtre lance d’ailleurs en septembre 2023 sa Fondation sous l’égide de la Fondation de France). 180 levers de rideau sont planifiés pour cette nouvelle saison avec 8 productions scéniques, 11 productions hors-les-murs, 23 opéras en concert et oratorios, 10 soirées lyriques, 31 concerts symphoniques, 23 récitals instrumentaux et musique de chambre et 20 concerts du dimanche matin. Moment fort de la saison, le réalisateur Cédric Klapisch va mettre en scène son premier ouvrage lyrique avec La Flute enchantée (direction : François-Xavier Roth et avec Cyrille Dubois, Regula Mühlemann et Florian Sempey). La comédienne Julie Depardieu mettra en scène Une petite flûte (d’après Mozart) à l’occasion de l’opéra participatif jeune public comme chaque saison en janvier. Le théâtre accueillera une nouvelle production de L’Olimpiade de Vivaldi par Emmanuel Daumas et Jean-Christophe Spinosi juste avant le début des Jeux Olympiques. Jakub Józef Orliński y officiera en tant que contre-ténor et break dancer, grande surprise à l’horizon. Olivier Py sera de retour avec Boris Godounov aux côtés d’Andris Poga et de l’Orchestre National de France avec Matthias Goerne dans le rôle-titre. Marina Viotti apparaitra dans la Cenerentola de Rossini en Angelina dans la mise en scène de Damiano Michieletto avec Thomas Hengelbrock à la direction musicale. Evènement marquant, le théâtre sera de retour avec 16 représentations du Malade imaginaire de Molière par la troupe de la Comédie-Française. Mise en scène de Claude Stratz et Guillaume Gallienne dans le rôle d’Argan, l’attente est à son comble.

Opéras en concert et oratorios (Rameau, Lully, Haendel, Purcell, Carissmi, Elektra de Richard Strauss et La Walkyrie de Wagner), orchestres (Riccardo Chailly et l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre Philharmonique de Vienne avec Jakub Hrůša, Bayerisches Staatsorchester et Vladimir JurowskiStaatskapelle de Dresde et son directeur musical Christian Thielemann, London Philharmonic Orchestra dirigé par Edward Gardner en compagnie de la pianiste Hélène Grimaud), n’en jetez plus, la saison sera flamboyante, à vos réservations!

Tricky, antistar superstar, un ouvrage passionnant de Florine Delcourt, parution le 23 mars aux éditions Playlist Society

Tricky de son vrai nom Adrian Nicholas Matthews Thaws, est reconnu pour avoir été la première star planétaire de ce mouvement musical planant appelé le trip hop. Lui qui abhorre cette dénomination et se considère comme un chien fou en dehors de toute mode, le malentendu donne un premier indice sur le titre de l’ouvrage. Antistar volontaire, superstar à ses dépens, Tricky a explosé à la face du monde en 1991 avec sa collaboration au premier opus de Massive Attack, Blue lines. L’ouvrage va plus loin, revenant sur sa jeunesse à Bristol, son éclosion et ses tourments. Pas besoin d’avoir vécu cette période avec des artistes majeurs comme Portishead, Alpha, Archive, DJ Shadow ou Björk pour s’immerger avec plaisir dans une lecture claire et fouillée et saisir la place unique de Tricky dans l’histoire de la musique depuis les années 90.

Un large panorama sur un artiste inclassable

Blue lines et Protection avec Massive Attack; Maxinquaye, Angels with dirty faces et Blowback en solo; Clean et le 5ème élément au cinéma, Tricky est un touche à tout de génie. Originaire de la ville du trip hop Bristol et plus particulièrement du quartier de Knowle West, il a connu le punk, les débuts du hip hop et la scène locale émergente. Florine Delcourt mélange avec art parcours personnel, anecdotes éclairantes et renvois historiques comme ce rappel sur le rôle central de Bristol dans le sinistre commerce triangulaire. Devenu un proche des 3 fondateurs de Massive Attack 3D, Mushroom et Daddy G, Tricky a tiré son épingle du jeu avec son attitude provocante, faite de refus des étiquettes et de la facilité. Refusant autant la récupération que le réflexe cash machine, il a préféré suivre sa propre voie (voix?) avec à la clé des albums inoubliables comme son premier album Maxinquaye sorti en 1995, nommé pour le Mercury Prize et élu album de l’année par la revue musicale NME. Très fortement documenté et organisé chronologiquement, Tricky antistar superstar brosse un portrait saisissant sur un personnage unique, doublé d’une vraie tronche mémorable.

Playlist Society devient une maison d’édition qui fait sa place dans le monde de la culture du haut de ses 36 ouvrages publiés en seulement 8,5 ans d’existence. Tricky antistar superstar est le reflet d’une ambition iconoclaste, pas forcément un sujet évident mais brillamment exposé par une Florine Delcourt aussi précise que synthétique pour un vrai beau moment de lecture et une belle plongée dans l’adolescence de beaucoup.

Synopsis:

Depuis les années 1990, Tricky compte parmi les créateurs majeurs de la musique contemporaine. De ses premiers pas aux côtés du collectif Wild Bunch, puis de Massive Attack à sa carrière en solo, le musicien a traversé les décennies en s’appliquant à casser les barrières entre les genres. Pierre angulaire du mouvement trip-hop, il refuse d’être réduit à une étiquette.

Né dans le quartier de Knowle West, à Bristol, ville d’Angleterre au passé marqué par l’esclavage, Tricky défie les modes sans jamais revoir ses prétentions à la baisse, ou s’accommoder de rôles à contre-emploi. En constante mutation, sa créativité réside dans l’audace et la prise de risque. Nourri d’entretiens avec le musicien, Tricky, antistar superstar revient sur l’œuvre de cet antihéros imprévisible, dont les albums sont des havres de résistance, et les chansons, des appels à la liberté.

Florine Delcourt est journaliste. Rédactrice en chef de « Ground Control », l’émission musicale d’Arte, elle dirige également les pages culturelles de Harper’s Bazaar France.

Editeur: Playlist Society

Auteur: Florine Delcourt

Nombre de pages / Prix: 144 pages / 16 euros

A LIRE