Aujourd’hui, ce sera un album qui va les faire beaucoup rire : La princesse qui pue qui pète.
C’est l’histoire d’une princesse : Castille de Bonaloi. Mais une princesse pas vraiment princesse ! Car tout ce qu’elle aime lui est strictement interdit : s’occuper des cochons, faire quelques pets, salir sa robe, marcher dans la boue… Cunégonde l’insupportable veut être amie avec Castille… Y arrivera-t-elle ? Elle qui ressemble plus à une sorcière qu’à une princesse !
La princesse qui pue qui pète est un album drôle et joliment illustré qui traite de la différence, de l’amitié et de l’acceptation de soi ! A lire et à relire avec son petit qui devient grand !
[BD] Pitcairn – L’île des révoltés du Bounty, tome 1 : récit de l’une des plus célèbres mutineries (Glénat)
Petit retour sur Pitcairn – L’île des révoltés du Bountydont le second tome paraitra le 5 octobre prochain. Véritable récit-enquête sur la mutinerie qui eut lieu sur la Bounty à la fin du XVIIIème siècle, ce premier album propose un autre point de vue, celui des mutins. Après avoir abandonné la plus grande partie de l’équipage et du capitaine de ce navire de la Royal Navy, le second Fletcher Christian et ses hommes partent à la recherche d’une île où s’établir et fonder leur communauté.
Le scénario de Mark Eacersall (Tananarive) et Sébastien Laurier explore cette aventure sous un jour nouveau avec un album introductif qui se révèle finalement assez calme malgré la mutinerie comme point de départ. Si l’album manque un peu de rythme, le dessin de Gyula Németh séduit. Son trait naturel et soigné offre de belles planches qui font réellement voyager.
Vivement de voir la suite de ce récit qui demande encore à livrer tous ses secrets.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
D’une révolte naît l’utopie. D’un rêve, le cauchemar…
Le Bounty est un navire de la Royal Navy chargé de ramener de Polynésie des plants d’arbres fruitiers destinés à nourrir les esclaves des colonies antillaises. Sur le trajet du retour, après cinq mois d’escale à Tahiti, une mutinerie éclate, menée par le second Fletcher Christian. La majorité des marins fidèles au capitaine Bligh est abandonnée avec ce dernier à bord d’une chaloupe. Le bateau est désormais aux mains d’une poignée de révoltés…
Comment la construction d’une société idyllique a-t-elle pu se transformer en enfer ? En retraçant l’authentique parcours des célèbres révoltés du Bounty, les auteurs confrontent mythe hollywoodien et réalité, et proposent leur vérité à travers un récit haletant, entre roman d’aventure, thriller tropical et récit des origines. Découvrez l’adaptation en bande dessinée du récit-enquête de Sébastien Laurier La Bounty à Pitcairn (prix du livre insulaire 2017), illustrée par le naturalisme expressif de Gyula Németh, qui doit autant à l’énergie lâchée de Christophe Blain qu’à l’exotisme poétique de Hugo Pratt.
Date de parution : le 23 mars 2022 Auteurs : Mark Eacersall, Sébastien Laurier (Scénario), Gyula Németh (Dessin) Genre : piraterie, aventure
Editeur: Glénat Prix : 14,95 € (56 pages) Acheter sur : BDFugue
Courcheval est un vrai projet musical hors des sentiers battus. Initié en 2017 par Guillaume Cantillon, le projet compte dans ses rangs quelques collaborateurs pour accompagne le fondateur. Gymkhana en 2022 et Benjamin Sportes (Futuro Pelo,ex Sporto Kantes) nt permis à Guillaume de mieux définir les contours de son projet, avec pour résultat ce premier album inclassable.
Tout schuss sur les pistes musicales
En plus de définir un son bien spécifique, les architectes de Courcheval ont porté une attention bien particulière au design, bien aidés en cela par l’artiste graphique Franco-Marocaine Mariyem Moutaouakkil qui s’est chargée des visuels. Les clips de Labeur, Danse Courcheval Danse et Éoliennessont l’oeuvre de la réalisatrice Pauline Bricout. Et c’est parti pour les contours du projet qui invoque le reconnu Upton Park, résidence notamment de Hyènes et Stuck in the Sound. Le projet fair songer pâle mêle à Beck et De La Soul en ce qui concerne l’originalité, et évidemment Serge Gainsbourg pour ce phrasé délié si typique. Résultat, 11 titres à écouter en boucle, sans limite. Le mélange des styles rappelle les riches heures de Bran van 3000 ou Gorillaz, avec un beau groove délié. Danse Courcheval Danse fait immédiatement se trémousser sur le dance floor. Les samples sont inspirés, le funk est partout. Les morceaux s’enchainent et s’écoutent sans discontinuer. La référence à Neil Young pour Zuma, en toute décontraction. Labeur propose un beau son, Oh mon salaud ! reste dans les mêmes eaux apaisées, avec voix et décontraction. Je te veux Courcheval puis plus rien propose une envolée aux limites du reggae et ça fonctionne. Courcheval est une très belle surprise, et Courcheval ! Tu ne m’aimes plus ! continue sur le même rythme rage. But en or est une référence à l’Euro 2000.
Le disque est une belle découverte, Courcheval, signe un début réussi pour une séduction des plus réussies.
[BD] Recette de famille, le roman graphique qui vous cuisine (Glénat)
Roman graphique inclassable, Recette de familleest un album généreux de quelques 320 pages dont on remarque immédiatement le dessin de caractère. Signé James Albon en tant qu’auteur complet, Recette de famille évoque le destin de deux frères élevés sur une île par leur mère agricultrice écossaise, loin des villes et des préoccupations superficielles qui les entourent. Jusqu’au jour où ils héritent de leur oncle et tante.
Tulip et son frère Rowan vont alors partir s’installer en ville pour faire de la propriété familiale un restaurant pour Tulip et une exploitation agricole pour Rowan. On suit donc les hauts et les bas de leur aventure jusqu’à l’immense succès du Chef Tulip grâce à sa signature : les champignons de son frère. Oui, mais voilà, ces champignons uniques semblent n’obéir à aucune règle et Rowan a bien du mal à provoquer leur pousse. Tulip n’aura de cesse d’angoisser jusqu’à ce qu’il trouve une explication… plutôt lugubre ! Le récit prend alors rapidement une autre tournure, beaucoup plus inquiétante.
Un scénario intéressant qui surprend autant qu’il séduit. Il en est de même du dessin d’Albon, qu’on a du mal à apprivoiser de par ses lignes irrégulières et son graphisme chargé de couleurs.
Bref, Recette de Cuisine est un inclassable, qui parvient à provoquer le lecture sans mal de bout en bout. Une expérience à tenter.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Cuisine, terroir et tragédie !
Après avoir obtenu un héritage, Tulip et son frère Rowan quittent le confort austère de leur petite île écossaise pour se lancer dans la cuisine. Rowan cultivera de succulents légumes bio dans un jardin maraîcher idyllique tandis que Tulip ouvrira un restaurant en ville pour servir ces délices culinaires sains à la population fourmillante et empoisonnée par les rues de Londres. Mais pas facile de percer dans le monde impitoyable de la gastronomie… jusqu’au jour où ils tombent sur une toute nouvelle espèce de champignon rare et incroyablement délicieuse. Cette trouvaille va attirer des clients en masse, catapultant leur petit restaurant vers un succès au-delà de leurs rêves les plus fous ! Pressés par les exigences d’une ville affamée, Tulip cherche désespérément à percer le secret de la croissance de ce nouvel ingrédient. Mais jusqu’où va-t-il être capable d’aller pour nourrir celle de son insatiable ambition ? Doit-on sacrifier ses idéaux, son intégrité, et même son propre frère, pour nourrir ses propres ambitions ? Recette de famille est un roman graphique addictif et savoureux qui parle autant de gastronomie, d’agriculture que de notre rapport à la terre et aux liens familiaux. C’est aussi et surtout la révélation de James Albon, artiste aux couleurs vives et à la personnalité graphique très prononcée, représentatif d’une nouvelle génération d’illustrateurs protéiformes et exigeants.
Date de parution : le 24 août 2022 Auteurs : James ALBON (Scénario et Dessin) Genre : roman graphique
Editeur: Glénat Prix : 27 € (320 pages) Acheter sur : BDFugue
Premier album de Nina Six, Les Pissenlits est un roman graphique joyeusement nostalgique. Il nous emmène en colonie de vacances en compagnie de Lila, 9 ans, qui se retrouve dans un groupe de pré-ados qu’elle ne connait pas, direction le cammping de Pissenlits. On est en 2006, et les enfants chantent à la gloire du coup de tête de Zidane lors de la finale de la Coupe du monde contre l’Italie, discutent de DS Nintendo et observent les comportements des adultes enlacés, qui se prélassent au soleil et se bécotent volontiers.
Très joliment illustré par des planches aquarelles baignées de poésie et de douceur, Les Pissenlits est une plongée dans le monde pré-ado, fresque dans laquelle certains d’entre nous se reconnaîtront probablement, surtout en ayant vécu à la même époque.
Une première œuvre touchante de sincérité. A découvrir en librairie.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Une BD « madeleine de Proust » au goût salé des grandes vacances en bord de mer ! Délicieusement nostalgique ! Été 2006, la France vient de perdre en finale de la Coupe du monde de football contre l’Italie et le fameux coup de boule de Zidane est dans toutes les bouches. Les téléphones sont à clapet, la Nintendo DS Lite vient de sortir et les tubes de Rihanna explosent des records d’audience. Le temps est chaud et sec dans le Sud de la France, où une petite fille, Nina, depuis la fenêtre du car qui l’emmène en colonie de vacances, découvre « Les Pissenlits ». La magie de ce camping de bord de mer transforme de simples connaissances en amitiés, façonne le quotidien en aventure et surtout, bouleverse la vie de ses occupants à jamais. Avec ses amis, Camille, Luc et Arthur, Nina va découvrir les secrets que renferme ce lieu boisé, du toboggan géant à l’étrange garçon qui se déguise en Pierrot La Lune… mais va aussi en apprendre plus sur elle-même.
Car, quand on a 9 ans, un été peut tout changer et nous faire grandir !
Date de parution : le 24 août 2022 Auteurs : Nina Six (Scénario et Dessin) Genre : roman graphique, enfance
The Portable Herman Dune Vol.1 doit être considéré comme une anthologie acoustique. 2 autres volumes sortiront dans les prochaines mois pour mettre à nu 22 années de composition musicale. Les chansons épurées et très folk n’empêchent pas l’émotion et la qualité, au contraire, comme le démontre bien le premier single Black Dog.
Un concept enchanteur
L’album The Portable Herman Dune Vol.1 a été enregistré dans le studio d’Ivar chez Santa Cruz Records, à San Pedro en Californie, comme tous les albums précédents depuis 2012. Les chansons de David Ivar sont le point commun à tout l’album, avec simplement sa guitare de 1954, sa mandoline de 1930, sa voix et des invités exceptionnels : Julie Doiron, Mayon (La compagne d’Ivar), Caitlin Rose, Jolie Holland et Kimya Dawson, pour des beaux contrepoints vocaux. Ivar compte bien défendre son album en tournée avec notamment un retour en Angleterre pour la première fois depuis 2012 à l’Union Chapel à Londres le 8 octobre. L’album se veut brut et direct, sans artifices mais avec beaucoup de profondeur. Les chansons sont jouées de manière aussi spontanée que leur écriture. Si la voix est devenue plus rocailleuse après deux décennies concerts, la guitare est toujours aussi harmonieuse et enchanteresse. La Gibson LG de 1954 est utilisée par Herman Dune en concert et la mandoline Kalamazoo A-Shape des années 30 a été achetée par Ivar en dollar Canadien pour un concert à Montréal où il a joué ses sessions live pendant l’interdiction de voyager avec son amie de longue date Julie Doiron. Des chansons ressemblent presque à de l’harmonica avec une basse solide, de la mélodica, de l’accordéon ou du piano. 2 titres sont gracieusement accompagné par le violon de Jolie Holland. La configuration minimaliste offre un nouveau souffle à Herman Dune, surtout après tant de concerts donnés. Ses artistes préférés sont John Fahey, Elizabeth Cotten, Leadbelly, Nick Drake et Ivar a appris à jouer de la guitare sur le Working Class Hero de John Lennon et Don’t Think Twice It’s Alright de Bob Dylan.
Le recueil de chansons mérite une écoute attentive pour se laisser embarquer dans une belle ambiance musicale, entre folk et rock épuré. Une très belle surprise.
[BD] Chloé Densité, l’intégrale qui envoie du lourd (Delcourt)
Ahhhh ! Que dire de mon amour pour les récits de Lewis Trondheim, scénariste ô combien raffiné dans l’exercice d’un humour subtilement aiguisé et totalement décalé. On accueille donc ce genre d’album avec toujours beaucoup d’excitation. Et il faut dire que Chloé Densiténe manque pas de sel. Réunissant les trois volumes parus en format comics, cette belle intégrale – cette fois en format roman graphique – nous fait voyager le coeur léger.
Suite à une rencontre du troisième type un peu spéciale, Chloé se voit dotée de super-pouvoirs qu’elle va devoir exploiter le mieux possible pour combattre une future invasion extraterrestre. La jeune fille peut jouer avec sa densité corporelle et c’est son frère qui va l’aider à s’entrainer pour maitriser cette faculté. Une équipe de choc quand on imagine le degré de lose qui l’entoure.
Le récit est très rythmé et les cascades se succèdent avec ce petit supplément d’humour qui fait toute la différence. Un vrai plaisir de lecture, relayé par un dessin de Vince et Stan agréable et lumineux qui restitue parfaitement les ambiances et le style du récit.
Bref, cette intégrale de Chloé Densité envoie du lourd !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Une comédie d’aventure avec des super-pouvoirs, des situations inédites et des dénouements surprenants. Chloé, en voyage aux USA, se retrouve affublé d’un super pouvoir qu’elle ne désirait pas : pouvoir changer sa densité. S’ajoute à cela des extra-terrestres belliqueux qui veulent conquérir la Terre, et d’autres simplement suivre les feuilletons télé des humains…
Date de parution : le 17 août 2022 Auteurs : Lewis Trondheim (Scénario), Vince, Stan (Dessin) Julia Leonidovna Pinchuk, Walter (coloriste) Genre : S.-F.
[BD] Ténébreuse, livre second : conclusion d’un diptyque fantasy de Hubert et Mallié (Aire Libre / Dupuis)
Récit de capes et d’épées qui convoque les êtres maléfiques au service de la fantasy, Ténébreuse prend fin au terme de ce second livre. Un diptyque signé au scénario par le regretté et talentueux conteur Hubert (Peau d’Homme, Beauté, trilogie des Ogres-Dieux…) et au dessin par Vincent Mallié (Le Grand Mort, La Quête de l’Oiseau du temps…).
Après avoir faussement libéré Islen de son Château Noir, Arzhur, chevalier déchu de son état, se retrouve à son tour prisonnier du Roi, père de la belle chimère. Parvenant à s’échapper tous les deux, ils vont fuir au delà des frontières du royaume pour trouver refuge sur les anciennes terres d’Arzhur. Seulement, l’accueil ne sera pas au rendez-vous. Et Islen va découvrir le passé de son amant, qu’elle va très difficilement supporter… Son père le roi ne va quant à lui pas cesser de les pourchasser jusqu’à l’affrontement final. Un conte fantasy plutôt joliment écrit bien qu’il ne parvienne pas tout à fait à saisir le lecteur en créant de véritables surprises.
Si la trame narrative demeure classique, le dessin de Mallié est un vrai délice pour les yeux. La grande finesse du trait de Mallié n’est plus à prouver. On se délecte vraiment à chaque planche par sa capacité à créer des univers et des personnages authentiques, qui dégagent du caractère et de la profondeur. Les couleurs de Tatti parachève l’ensemble en mettant en valeur des jeux d’ombre et de lumière du meilleur effet.
Graphiquement magnifique, Ténébreuse est donc un conte très agréable à parcourir.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Islen, usant des terribles pouvoirs de sa mère, a déchaîné ses animaux contre son Roi de père. Échappée du château de ce dernier en compagnie d’Arzhur le chevalier déchu, elle apprend à mieux connaître cet homme qui, comme elle, cherche à échapper au poids de son hérédité… La fuite de ces âmes blessées sera-t-elle un havre de bonheur permettant à la jeune fille de ne pas assumer le destin laissé en héritage par sa mère aussi puissante que toxique ? Les trois vieilles, dangereuses harpies qui la surveillent dans l’ombre, ne perdront pas une miette de ce romantique et dramatique spectacle, au cours duquel de nombreux masques tomberont…
Entre amour tragique, féminisme, matricide et grande aventure, la conclusion d’une fantasy littéraire furieusement actuelle, menée par le regretté Hubert (Beauté) et Vincent Mallié (La Quête de l’oiseau du temps).
Date de parution : le 2 septembre 2022 Auteurs : Hubert (Scénario), Mallié (Dessin) Tatti (coloriste) Genre : fantasy
Editeur: Dupuis Prix : 20,95 € (328 pages) Acheter sur : BDFugue
Le vin orange Optimus de Lastours 2021 est une très belle découverte issue d’une sélection des meilleures Roussannes du Château. Cette cuvée s’inspire de la tradition ancestrale géorgienne des vins blancs de macération, c’est d’ailleurs une très belle idée de gouter les vins géorgiens par la même occasion! Cette macération participe à la stabilité du vin permettant un recours limité aux sulfites. Après écoulage, le vin est mis en amphore de grès et élevé dans ce contenant pendant un an.
Un vin orange original
Uniquement composé de cépage roussanne, le vin se déguste avec appétit. A l’oeil, le vin arbore une belle robe dorée. Le nez est floral, fruité citron et orange sanguine avec des notes de gingembre confit ainsi qu’une touche miel et amande fraîche. La bouche est minérale et fraîche, avec des touches d’agrumes et de poivre blanc jusque dans la jolie longueur, avec des tanins rendus enveloppants par l’élevage en amphore. Le vin se déguste idéalement en accompagnement de plats comme u, taboulé libanais, une terrine de saumon, un tajine d’agneau aux abricots secs, du magret de canard grillé, et des fromages comme un Bleu des Causses ou du Comté. Pour un prix TTC départ Château, c’est un beau cadeau à vous faire au tarif très intéressant de 18,00 euros.
Publireportage:
Le Château de Lastours est un domaine vallonné de 850 ha, dont 100 de vignes et d’oliviers, dans le terroir des Corbières maritimes, à 300 m d’altitude et à 10 km de la mer Méditerranée. Certifié en agriculture biologique depuis 2020, c’est l’un des précurseurs en Languedoc. Le domaine reçoit toute l’année, des Apéro’Vignerons l’été aux balades vigneronnes, visites guidées des vignes et des chais et dégustations, un service dédié aux besoins des entreprises (séminaire, team building …), les deux villas situées en plein cœur de la garrigue, disposent de 12 chambres, le restaurant La Bergerie est ouvert du jeudi midi au dimanche midi. Le Château produit trois gammes de vins en appellation Corbières en blanc et rouge et deux Languedoc rosé. Les vins sont régulièrement primés dans la plupart des concours nationaux et internationaux.
Elli est jaloux, un album pour tout-petit (Casterman)
Les éditions Casterman nous proposent une nouvelle collection qui concerne les tout-petits : Crèche nounou doudou. Cette collection est centrée sur le quotidien des petits enfants gardés en crèche ou chez la nounou. L’auteur, Louison Nielman est psychologue clinicienne. Ses textes deviennent une réelle aide pour les parents et les éducateurs. Et c’est Marie Paruit qui illustre, avec brio, ces histoires du quotidien.
Elli est jaloux. Il n’arrive pas à construire sa tour en cubes. Alors que Paolo en a fait une belle ! Alors, il lui mord le bras. Leur nounou lui explique alors, avec calme et douceur, qu’il ne doit pas mordre.
Elli est jalouxest un petit album carré, entièrement cartonné, avec une poignée à chaque page pour que le petit puisse mieux se l’approprier.
Elli est jalouxest un album à lire et à relire avec son tout-petit. Et une collection à suivre avec intérêt !
Feu Follet a été présenté au Festival de Cannes 2022 pour la Quinzaine des Réalisateurs. Le réalisateur João Pedro Rodrigues laisse planer le mystère sur le titre Feu follet, qu’il situe dans le rayon fantastique et dont il aime le caractère éphémère. Feux de forêt, temps qui passe, amours masculines, le film part effectivement dans tous les sens pour un résultat final qui rappelle la trilogie Les 1001 nuits de l’autre réalisateur portugais Miguel Gomes.
Un film entre comédie et fantaisie musicale
João Pedro Rodrigues réalise avec Feu follet un film entre comédie et comédie musicale, rêverie et science-fiction, car le début du film se situe en 2069 avant de faire des flashbacks autour du personnage d’Afonso, roi sans couronne qui se rappelle sa jeunesse dans un escadron de pompiers. Le réalisateur retrace les 3 âges de la vie (l’enfant, l’adulte, le vieillard) en s’inspirant de la peinture de TitienAllégorie du Temps gouverné par la Prudence, en rajoutant également sa mort. Anecdote croustillante, la date 2069 est une référence au 69 de Serge Gainsbourg, trait d’union vers la comédie et les nombreuses scènes dénudées explicites. Autre élément important du film, la forêt, avec de longs plans sur des pinèdes royales, la zone forestière du film est la plus ancienne du Portugal, plantée au XIIIème siècle par le roi Dom Afonso III et après par le roi Dom Dinis I. Située au centre nord du pays, cette zone a presque totalement brûlé lors de furieux incendies en 2017.Autre élément marquant du film, soulignant la volonté du réalisateur d’aller au bout de ses idées, il filme les relations sexuelles sans oeillères, il montre tout et s’en félicite. Le tout donne un film métaphorique et premier degré à la fois, musiques, scènes explicites, tout se mélange pour un résultat déroutant.
Feu follet est une vraie expérience de cinéma, qui ne laisse pas indifférent. Le film est court et intense, à découvrir le 14 septembre dans les salles.
Synopsis: Sur son lit de mort, Alfredo, roi sans couronne, est ramené à de lointains souvenirs de jeunesse et à l’époque où il rêvait de devenir pompier. La rencontre avec l’instructeur Afonso, du corps des pompiers, ouvre un nouveau chapitre dans la vie des deux jeunes hommes plongés dans l’amour et le désir, et à la volonté de changer le statu quo.
Vesko est un artiste français multifacettes. Producteur, compositeur et percussionniste, il a fait ses classes au Mali et mélange avec art les sonorités de ce pays avec des sons afin de rendre hommage à l’Afrique. En additionnant samplers, effets, boites a rythmes, voix et instruments maliens (balafon, kora, tamani, kamale n’goni), il ouvre une belle lucarne sur un art musical à découvrir d’urgence, notamment le 23 septembre avec l’album De Bamako.
Un album foisonnant et enivrant
Le nom de code Vesko cache une vraie identité. Vincent s’est frotté aux percussions africaines en Europe, d’abord à Paris, puis à Bruxelles et enfin surtout à Bamako. C’est à 17 ans que sa véritable aventure a débuté. Il a eu pour maître Sidiki Camara qui l’a présenté à son propre maitre Ibrahima Sarr pour le former aux percussionnistes, comme des centaines avant lui. Vincent a fait ses armes dans des mariages, comme cela est de coutume au Mali. Il y apprend également les autres instruments de percussion locaux (Konkoni, dundunba) et le kamale n’goni, la harpe-luth du wassoulou. Après 2 années riches d’enseignement musical et su la vie, Vincent a continué de suivre le chemin malien, participant à des cérémonies entre Montreuil et Grigny, ainsi que sur les scènes du monde entier. Il a multiplié les collaborations, et composé et arrangé les morceaux de nombreux artistes avant de signer pour 2 disques le griot Djeli Moussa Condé qu’il a accompagné pendant 10 ans et près de 300 concerts. Leurs chemins se sont séparé en 2019 et Vincent s’est recentré sur ses propres compositions avec des machines et les rythmes maliens. L’album solo De Bamako a été composé entre Paris et Bamako avec l’invitation de voix magnifiques : Maïmouna Soumbounou et Manu Sissoko, jeune française à la voix extraordinaire happée par la culture malienne qui reprend le très beau Saa Magni. Il est possible de retrouver également le griot Cheik Siriman Sissoko, grand complice de Vesko.
De Bamako est un album foisonnant et coloré, qui retrace l’histoire de Vesko, de ses voyages maliens et de ses amitiés musicales.
A l’occasion de la découverte du tombeau de Toutankhamon, il y a 100 ans, les éditions Casterman nous offre un superbe album : Toutankhamon, Les mystères du pharaon.
Cette BD, joliment illustrée, raconte l’histoire de la découverte du tombeau du plus mythique des pharaons. En 1921, l’archéologue anglais, Howard Carter, découvre le tombeau de ce pharaon, en Égypte, à la Vallée des Rois. Carter finit par trouver le tombeau après bien des années de fouilles sans succès. Mais quand il le découvre ainsi que les nombreuses pièces qui mènent à la chambre funéraire, c’est le plus beau jour de sa vie. L’or est partout présent, jusque sur les murs. Des meubles, des objets, des lits, des chars, des coffres… tout en or. Et tout cela remonte à 3000 ans !
La BD retrace alors la vie de ce tout jeune pharaon, qui n’a pas pu régner très longtemps. Grâce aux recherches ADN faites dans les années 2000, nous apprenons des détails incroyables sur la vie de Toutankhamon.
Toutankhamon, Les mystères du pharaon, une BD qui raconte à la fois la vie de Toutankhamon mais aussi la façon dont on a découvert son tombeau ! A découvrir sans plus tarder ! Une jolie façon d’apprendre une page d’Histoire incroyable !
Comment ça, non ? un album pour tout-petit (Père Castor)
Flore Brunelet est psychologue. Sa fille, Madeleine Brunelet, est illustratrice. Ensemble, elles ont créé une série : Les années crèche. A travers leurs albums, elles donnent des conseils aux parents et les aident à mieux comprendre leur tout-petit.
Comment ça, non ? est un album centré autour du non du jeune enfant. Quel que soit « l’ordre » donné à son enfant, il ne sait que dire non ! Comment faire face à ce genre de situations ? Comment garder son calme et continuer à accompagner son enfant ?
La dernière page de l’album est écrite exclusivement pour les parents, par Flore Brunelet. Avec quelques conseils éducatifs à mettre en place !
Comment ça, non ?est un album, illustré de façon très sympa et original, qui va permettre aux enfants de comprendre qu’on ne peut pas toujours dire non à ses parents !
Fils & Pères raconte l’histoire intime de Thomas et ouvre une lucarne sur un destin pas comme les autres. Adopté très jeune, il souhaite retrouver ses parents et assumer pleinement son homosexualité. Puis vient l’envie d’avoir un enfant avec son compagnon, avec l’aide d’un couple de femmes. L’histoire est racontée de manière extrêmement pudique, avec un déroulé qui ressemble un peu à une enquête policière, les pièces s’assemblent à petit à petit, le maitre mot est la patience, et Thomas n’en manque pas, il tient par dessus ou à se réaliser et à connaitre autant son passé que préparer son avenir. La BD se lit très bien, la BD est remplie d’une bienveillance bienvenue, la sincérité est de mise, impossible de ne pas ressentir une réelle émotion en lisant l’ouvrage. Une très belle réussite. L’auteur insère suffisamment de détails et de témoignages pour mieux connaitre les personnages et partager autant leurs doutes que leurs espoirs. Comme souvent aux éditions La Boite à Bulles, cette histoire vraie touche au coeur et donne envie de lire un deuxième tome, un jour peut être!
Synopsis:
À l’âge de 4 ans, Tom fait larencontre de ses nouveaux parents. Désormais, il s’appellera Thomas. Très vite, il intègre sa nouvelle vie, adopte sa nouvelle famille comme lasienne, découvre l’école… Bref, Thomas est un enfant comme les autres. Enfin, c’est ce qu’il croit.
À 13 ans, il découvre par hasard son nom de naissance : Tomé Batista… C’est le choc, il n’a pas la même origine que ses parents adoptifs ! Peu à peu, le décalage avec les autres enfants se fait ressentir. D’autant plus que Thomas se découvre une attirance pour les garçons. Difficile de ne pas se sentir en décalage dans un milieu petit bourgeois de province quand on n’est pas dans les clous et qu’on se cherche encore…
D’enfant adopté à père au sein d’une famille homoparentale, Anthony Bertrand retrace son parcours et sa quête d’identité à travers un témoignage tout en justesse et sensibilité.
Crédit illimité, un super roman de Nicolas Rey (Au Diable Vauvert)
Publik’Art vous avait déjà partagé sa fascination pour Nicolas Rey avec Les délices de 36 ou le bonheur des congés payés. Cette fois-ci, Nicolas Rey nous régale avec son premier roman de pure fiction : Crédit illimité.
L’histoire est plus qu’originale ! Diego Lambert va bientôt avoir cinquante ans. Il est complètement ruiné et demande à son père de l’aider. Son père est un grand entrepreneur richissime. Un père assez spécial, quelque peu dictateur…
Diego demande 50 000€ pour éponger ses dettes. Son père est prêt à les lui donner mais pour cela, il doit travailler. Pour lui. Il lui propose de remplacer la DRH qui est en congé maladie le temps de la restructuration de l’entreprise. Le pire des jobs !
En clair, Diego doit virer 15 personnes de la boite ! 15 familles qui vont être dans la pire des situations suite à ce licenciement.
Publik’Art s’est lancé dans cette lecture comme on se délecte d’un dessert tant désiré. Dès les premières lignes, le style de l’auteur, comme toujours, nous captive ! Diego est dingue, mais d’une folie qu’on aimerait avoir ! On le suit dans ses raisonnements, ses ressentis, et on ne le quitte pas ! On ne sait pas trop jusqu’où il va nous mener, mais on ne le lâche pas !
Il est complètement fou, déjanté, mais tellement plein de vie, de raisonnements immoraux qu’on finit par l’adorer, Diego ! Il a tellement raison ! Et sa relation avec sa thérapeute nous enchante, nous émerveille !
Crédit illimité est à la fois une fable des temps modernes mais aussi un polar non sans un regard satyrique sur l’économie capitaliste d’aujourd’hui ! Très drôle, mais dans le fond, tellement tristement vrai. Notre coup de cœur !
Le Chateau de la Jaubertie propose deux vins blancs de qualité: cuvée tradition 2020 Sauvignon blanc Bergerac 2020 et Cépagesoubliés.
Cuvée tradition 2021 Sauvignon blanc Bergerac
La Cuvée Tradition Blanc est un assemblage de 80% de Sauvignon Blanc et 20% de Sémillon. 18% de ces vins sont vinifiés en fûts de chêne durant 6 mois. L’Appellation A.O.P. Bergerac est Contrôlée et appartient à la région Sud-Ouest de la France. Le temps de garde est de 4 ans. Le degré d’alcool est de 13,5 % et l’acidité est de 3,21 g/l, le pH est de 3,34 et les sucres résiduels sont de 0,9 g/l. A l’oeil, la couleur est jaune pâle. Au nez, les saveurs rappellent les fruits exotiques, herbacées, arômes de cassis. En bouche, il y a un bel équilibre avec richesse et longueur. Ce vin est excellent dans un style très aromatique. Il est idéal à servir à l’apéritif ou avec des poissons crus. À servir frais. Le prix est de 7,90 €, parfait pour une belle découverte.
Cépages oubliés
La Cuvée Cépages Oubliés Blanc est un vin nature avec un assemblage de 40% Sémillon, 40% Sauvignon Blanc & 20% Chenin Blanc. L’appellation IGP Périgord correspond à la région Sud-Ouest de la France. Le temps de garde est de 3 ans. Le degré d’alcool est de 12,5 %. L’acidité est de 3,17 g/l, le pH de 3,85 et les sucres résiduels de 0,1 g/L. A l’oeil, la couleur est jaune pâle. Au nez, on connaît des saveurs de fruits exotiques, de fruits jaunes et de poire. En bouche, le vin est très aromatique. Il est à consommer en apéritif, avec n’importe quel plat asiatique, des desserts à base de fruits ou seul en apéritif. Proposé au prix de 9,00, c’est également une très belle découverte.
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Couvrant 50 hectares situés au bord de l’appellation Monbazillac, notre vignoble propose des cépages similaires à ceux que l’on trouve dans le bordelais tout en affirmant des particularités liées à son environnement. Le climat est mi continental – mi océanique avec des étés secs favorables à l’agriculture biologique mais un printemps parfois très humides impliquant un risque de mildiou. Les cépages blancs (26 ha) comprennent le Sauvignon, le Sémillon et la Muscadelle, ainsi que 3,3 ha de Chardonnay et depuis peu 2,2 ha de Chenin. On retrouve parmi les cépages rouges (24 ha) le Merlot, le Malbec, le Cabernet franc, le Cabernet sauvignon et deux anciens cépages typiques du sud-ouest : le Mérille et le Fer Servadou. La densité est de 5 500 pieds/ha pour les blancs et 5 000 pieds/ha pour les rouges. Toutes les vignes sont palissées en vertical et taillées soit à latte, soit à courson. Depuis 2008, toutes les nouvelles plantations sont issues de sélections massales provenant de la propriété pour le Sauvignon, le Sémillon et le Cabernet sauvignon, et de Saint Emilion pour le Cabernet franc.
L’auteur Philippe Guillaume raconte avec Fabienne Lauret une histoire d’hommes et de femmes au coeur de la France industrielle. La jeune Fabienne a débuté en 1972 son travail à l’usine Renault de Flins, haut lieu du syndicalisme et des luttes pour protéger les droits des ouvriers. La lutte a aussi concerné les droits des travailleurs immigrés et des femmes alors que les élections ne donnaient jamais les forces de gauche en tête des élections, jusqu’en 1981 et l’arrivée de François Mitterrand au pouvoir. Le trait et les bulles sont hyper dynamiques pour raconter l’histoire de la lutte des ouvriers au XXe siècle, une passionnante histoire.
La lutte des classes par le menu
L’envie de défendre ses camarades a très tôt animé Fabienne Lauret. Les 144 pages de la BD livrent un récit vibrant d’une vie passée à défendre les camarades et à se confronter à toutes les luttes du quotidien. Face aux tentatives de déstabilisations du partenariat, aux réflexes souvent machistes des ouvriers et aux difficultés de la vie, la syndicaliste CFDT fait face, apportant son soutien à ceux qui en ont besoin. L’histoire est vibrante d’implication, jamais démentie malgré les coups du sort personnels et la dureté des journées de travail dans les usines. Les dessins d‘Elena Vieillard sont à mi-chemin entre la BD belge et le manga, donnant une énergie considérable aux récits et aux dialogues.
Les 144 pages se lisent sans effort, pour une plongée sans fard dans le quotidien de la classe ouvrière tout le long du XXe siècle. Un très beau moment de lecture.
Synopsis:
Comme d’autres « établis » – démarche amorcée à la suite de mai 1968 et visant à faire entrer des militants révolutionnaires dans les usines – Fabienne Lauret se fait embaucher à l’usine Renault-Flins, dans les Yvelines, le 3 mai 1972.
Son engagement pour la cause ouvrière, à l’instar de nombreux établis, deviendra très vite la trajectoire de toute une vie. Elle passera ainsi plus de trente-six ans à l’atelier de couture et au comité d’entreprise de l’usine.
Dans cette BD coscénarisée par Philippe Guillaume, Fabienne Lauret retrace une vie de luttes syndicales et féministes, de l’obtention du samedi comme jour de congé au droit à des conditions de travail et salaires décents. Véritable journal d’usine des années 1970 à 1990, ce témoignage raconte la condition ouvrière et les discriminations sexistes qui révoltaient Fabienne, sans oublier le racisme omniprésent envers les nombreux immigrés qui occupaient les postes les plus pénibles.
Un témoignage tout à la fois personnel, intime, sociologique et historique, à l’heure où la menace d’une fermeture plane sur Renault Flins…
Préface de l’historienne Ludivine Bantigny. »
Auteur: Philippe Guillaume & Fabienne Lauret (scénario), Elena Vieillard (dessin), Ludivine Bantigny (préface)
La BD qui t’aide à te concentrer et à mieux t’organiser (Casterman))
En ces temps de rentrée, les éditions Casterman proposent aux élèves, de tous niveaux, une BD qui va pouvoir incontestablement les aider : La BD qui t’aide à te concentrer et à mieux t’organiser. Non seulement cela va aider les jeunes mais aussi les parents ! C’est une BD qui met l’accent sur le bien-être de chaque élève et comment améliorer son potentiel et ses facultés.
Jimmy, son petit frère, ses amis, et Mireille l’écureuil vont suivre les conseils d’Inaya, qui rêve de devenir coache !
Pour bien utiliser son temps, se fixer des objectifs, être efficace, éviter des pièges, gérer les temps d’écran, gérer ses émotions, savoir demander de l’aide, surmonter ses échecs, être fier de ses réussites, croire en soi et aller de l’avant ! C’est très sympa car tout est sous forme de BD, joliment illustrée.
Franchement, cette BD va faire du bien aussi aux parents car elle est emplie d’ondes positives et bienveillantes et de conseils judicieux ! A la fin de la BD se trouve un carnet de bord, à remplir par le lecteur. Une carte mentale, les objectifs du trimestre, la semaine idéale d’école…
La BD qui t’aide à te concentrer et à mieux t’organiser est une BD qu’il faut lire en ce début d’année pour prendre conscience de tous nos pouvoirs, petits et grands !
Le film Gerry de Gus Van Sant sorti sur grand écran en 2002 a divisé la critique et les spectateurs avec son rythme lent et vaporeux. Sa ressortie en salles en version restaurée permet de redécouvrir l’oeuvre de Gus Van Sant. L’errance poétique dégage une envoutante beauté que le réalisateur de Elephant et Paranoid Park étire au maximum, sans presque de dialogues et des plans lents et longs. Le réalisateur aime à varier les styles pour aborder des sujets très différents et assez fascinants. Les 2 Gerrys sont interprétés par Matt Damon et Casey Affleck cherchent une route à travers la chaleur brulante d’un désert et le film se change doucement en voyage initiatique. Les images sont quasi documentaires et l’ouverture de la focale est très grande lorsque les paysages sont à l’écran. A l’inverse, les visages sont montrés de très près pour créer une rupture avec leur environnement. Le tournage a eu lieu en Argentine et aux Etats-Unis, avec une lumière naturelle qui crée un réalisme exacerbé. Très peu de musique à part le morceau ultra connu d’Arvo Part Spiegel im Spiegel et ses notes de piano et de violon. Les personnages ne parlent jamais d’eux, ils semblent ne penser à rien, surtout pas à la possibilité qu’ils ne reviennent jamais de leur voyage. 3,5M de dollars ont suffi pour réaliser le film, pas de maquillage, ni de lumière ni même de scénario. Le film est donc extrêmement expérimental, les 2 acteurs sont même crédités au scénario auquel ils ont contribué pour épaissir leurs rôles. De là à penser que le film est une métaphore des errances de la jeunesse face à l’optique de la mort, c’est possible, en tout cas le film se regarde comme une odyssée en soi-même, c’est rare dans une époque où les films d’action tiennent le haut du pavé. A découvrir au cinéma actuellement pour une belle expérience filmique!
Synopsis: Deux hommes, nommés tous deux Gerry, traversent en voiture le désert californien vers une destination qui n’est connue que d’eux seuls. Persuadés d’atteindre bientôt leur but, les deux amis décident de terminer leur périple à pied. Mais Gerry et Gerry ne trouvent pas ce qu’ils sont venus chercher ; ils ne sont même plus capables de retrouver l’emplacement de leur voiture. C’est donc sans eau et sans nourriture qu’ils vont s’enfoncer plus profondément encore dans la brûlante Vallée de la Mort. Leur amitié sera mise à rude épreuve.
Pour qui ne le connait pas, Hideo Kojima est un créateur de jeu vidéo japonais avant tout connu pour sa série de jeux vidéo Metal Gear vendue à plus de 54,5 millions d’exemplaires. L’auteur Erwan Desbois fait toucher du doigt la profondeur d’un univers certes ludique mais surtout interconnecté entre ses différentes parties, raisonné et surtout avant-gardiste. Kojima a émis des épisodes qui sont souvent,t devenues la norme, preuve de sa sagacité et de sa capacité à surprendre.
Un livre fouillé et précis, et surtout pas seulement réservé aux gamers
160 pages pour expliquer une démarche à la complexité sans limites, c’est un beau défi qu’a relevé Erwan Desbois. Car depuis le premier Metal Gear développé chez Konami en 1986 sur MSX2, Kojima n’a pas arrêté de développer des challenges. L’univers de l’infiltration n’est qu’une enveloppe pour un créateur qui a doté son univers de chausse-trappes, d’apparences trompeuses et surtout de personnages ambivalents, ni bons ni mauvais mais souvent ambivalents. L’univers de Kojima est une mine de mystères que les habitués ont certainement décrypté après de longues nuits d’insomnie. L’ouvrage avance au rythme des explications et des thèses savantes, confinées en apparence dans l’univers du jeu vidéo mais surtout ouvertes sur le monde d’aujourd’hui, d’hier et de demain. Le temps de la guerre froide, la mondialisation et le covid se retrouvent dans des laïus qui creusent l’esprit foisonnant de Kojima et conceptualisent son oeuvre dans un univers réel. Pour qui a découvert le premier Metal Gear Solid en 1998 sur Playstation, c’est un plaisir et surtout la confirmation que passer des heures sur un jeu vidéo n’est absolument pas du temps perdu.
Ce nouvel opus de Playlist Society rivalise d’ingéniosité pour accaparer le lecteur sans pouvoir lâcher l’ouvrage. Thèses presque philosophiques et digressions sur les épisodes marquants des jeux vidéos de Kojima tissent un ouvrage qui se lit comme un essai sociologique, rien de moins, et c’est passionnant.
Synopsis:
Figure majeure du jeu vidéo depuis bientôt quarante ans, Hideo Kojima a dès sa première création, Metal Gear, initié un genre entier, le jeu d’infiltration, qu’il réinventera sans cesse dans les épisodes suivants, les Metal Gear Solid. Sorti avant la crise du COVID-19, son dernier jeu, Death Stranding ne ressemble à rien de connu, tout en résonnant pleinement avec notre présent : le joueur y incarne un livreur bravant un environnement devenu toxique, afin d’apporter leurs colis à des humains terrés dans des bunkers connectés.
Alimentées par sa culture filmique et littéraire, les œuvres de Hideo Kojima ébranlent le joueur, le poussent à s’investir émotionnellement et mentalement. Hideo Kojima, aux frontières du jeu est une plongée dans un univers adulte et complexe, aux procédés à la fois spectaculaires et expérimentaux, qui questionnent notre place face au jeu et notre positionnement social, tout en brisant les barrières entre mondes réel et virtuel, cinéma et jeu vidéo, rire et tragédie.
Erwan Desbois est critique de cinéma. Il appartient au comité de rédaction du site Accreds et est membre de l’International Cinephile Society. Aux éditions Playlist Society, il est l’auteur de J.J. Abrams ou l’éternel recommencement (2017), Lilly et Lana Wachoswki, la grande émancipation (2019) et a contribué à l’ouvrage collectif Mad Max, au-delà de la radicalité (2022).
Chanouga est un auteur de BD depuis déjà de nombreuses années. Enfant, il rêvait de devenir Robinson Crusoé. C’est sans doute de là que vient sa passion des aventures maritimes. Avec sa dernière œuvre, Merry Men, Chanouga nous livre la vie de Robert Louis Stevenson, un élève ingénieur, en 1870, à Edimbourg en Ecosse. C’est une histoire librement inspirée d’un livre écrit par Robert Louis Stevenson, The Merry Men.
Louis est ingénieur et dans sa famille, depuis trois générations, les hommes construisent des phares. Louis ne veut pas suivre les traces de son père. Alors, ce dernier décide de l’envoyer directement sur un chantier pour qu’il prenne conscience de ce que cela représente. Refuser de devenir ingénieur et de suivre les traces de ses ancêtres est une insulte au nom de la famille.
Louis est donc envoyé, loin, très loin de chez lui. Pour le moment le phare en construction ne mesure que douze mètres. Il découvre la complexité d’une telle construction. Et le risque encouru par les hommes sur le chantier, entouré de l’océan, l’Atlantique Nord, qui peut devenir d’une extrême violence.
Si Louis est convaincu qu’il ne veut pas en faire son métier, il se rend compte que ce séjour forcé va l’aider dans sa voie d’écrivain. Sa passion ce sont les mots…
Les illustrations de Merry Men sont époustouflantes. Aussi bien dans les traits que dans les couleurs. On ressent à la fois la beauté des lieux, l’océan majestueux mais aussi le danger qui guette en permanence l’Homme. On retrouve aussi le côté technique de l’ingénieur qui sait comment construire un phare et qui partage ses savoirs. Et la folie imaginaire de l’écrivain qui l’emporte loin de toute réalité objective !
Merry Men, est un savant mélange qui en fait une BD magnifique !
Les éditions Paquet nous propose une super collection : Agatha Christie avec une série : Hercule Poirot. Après Drame en trois actes, c’est au tour de Poirot joue le jeu.
Qui ne connaît pas les aventures d’Hercule Poirot, ce fameux détective belge ? Toujours impassible, élégant, déroutant et perfectionniste dans les moindres détails.
Cette fois-ci, Hercule est invité à une journée exceptionnelle. Dans la magnifique propriété de Nasse House est organisé une grande kermesse. La maitresse de maison a inventé un jeu « La course à l’assassin ». Mais elle a des pressentiments et a peur qu’il se passe réellement un meurtre ce jour-là alors que ce ne doit être qu’un jeu. Elle demande donc à Poirot de venir au cas où cela tournerait mal.
Dès les premières pages de l’album, le lecteur est comme happé par l’histoire. Il faut dire que les illustrations de Marek sont sublimes ! De vrais tableaux !
Si Poirot joue le jeu, nous aussi ! On découvre un cadavre, mais on est loin d’imaginer le bon scénario du crime comme seul Poirot peut le faire !
Hercule Poirot : Poirot joue le jeu, un policier, tout en BD, digne des meilleurs, comme toujours avec Agatha Christie.
[Comics] Spider-Man : L’histoire d’une vie, la meilleure façon de redécouvrir l’homme araignée (Panini)
On connaît tous l’histoire de Spider-Man, Peter Parker qui se fait mordre par une araignée et qui obtient de grands pouvoirs et donc de grandes responsabilités, mais aussi tout un tas de méchants à combattre. Mais on ne le connaît que sous les traits d’un ado à la fin du lycée ou comme un jeune adulte, comme si le temps n’avait pas d’emprise sur notre araignée et qu’à chaque nouvelle aventure il reprenait son âge d’avant.
Alors que se passerait-il si le temps s’écoulait normalement mais que Peter Parker vivait toutes ses aventures à travers le temps ? C’est ce que s’est demandé le scénariste Chip Zdarsky, accompagné de Mark Bagley pour les dessins.
On y retrouve donc toutes les histoires du Tisseur les plus connues mais sous un angle différent, une toute nouvelle façon de découvrir ses aventures !
C’est un one shot, c’est donc un comic book qui se suffit à lui même, pas besoin d’en avoir lu d’autres avant pour comprendre l’histoire de celui-ci (même si ça peut aider sur certains références).
C’est le premier comic que j’ai lu, et je conseille de commencer par celui là, il donne vraiment le goût au comics, savoir plus précisément ce qu’il se passe dans chacune des histoires que l’on survole. C’est vraiment une bonne lecture pour quelqu’un qui aime Spider-Man (et le l’objet est vraiment beau)
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur (tome 1) :
À l’occasion des 80 ans de Marvel, Chip Zdarsky (Daredevil, Marvel 2-in-One) signe une histoire pleine d’émotion. Il est accompagné par un spécialiste du Tisseur : Mark Bagley (Venom). Des années 60 jusqu’à aujourd’hui, suivez Spider-Man à travers tous les moments importants de sa vie : ses combats épiques contre les super-vilains, les Guerres Secrètes, Civil War mais aussi la guerre du Vietnam ou encore le 11 septembre. Ce one-shot exceptionnel célèbre toute la richesse de la Maison des Idées.
Date de parution : le 5 février 2020 Auteurs : Chip Zdarsky (Scénario), Mark Bagley (Dessin) & Co. Genre : super-héros
Editeur: Panini Prix : 20 € (180 pages) Acheter sur : BDFugue
L’Egypte ancienne et les hiéroglyphes (Louvre éditions et Flammarion jeunesse)
A l’occasion du bicentenaire du déchiffrement de la pierre de Rosette, Flammarion Jeunesse et le musée du Louvre s’associent pour célébrer l’Egypte antique avec cette sortie de l’album illustré : L’Egypte ancienne et les hiéroglyphes.
Cet album, de très belle qualité, et très bien illustré, nous propose une Histoire de l’Egypte ancienne sous forme de questions. 150 questions qui commencent toutes par Pourquoi ?
Plusieurs thèmes sont abordés : L’Histoire de l’Egypte ancienne, la société égyptienne, la religion et ses nombreux dieux, et l’écriture. Pourquoi les pyramides se situent-elles dans la région de Memphis ? Pourquoi les femmes sont-elles très présentes ? Pourquoi les animaux domestiques sont-ils si importants ? Pourquoi leur toit est-il plat ? Pourquoi Anubis a-t-il une tête de chacal ? Pourquoi placent-ils un « livre des morts » avec la momie ? Pourquoi existe-t-il deux types d’écritures ?
Dominique Farout nous passionne et nous apprend des réalités historiques incroyables. Non seulement L’Egypte ancienne et les hiéroglyphesva passionner les enfants dès l’âge de 8 ans, mais les parents aussi vont être surpris d’en apprendre autant ! Et après cette belle lecture, une visite des collections du département des Antiquités égyptiennes du Musée du Louvre s’impose !
L’Egypte ancienne et les hiéroglyphes, un très bel album à lire en famille. Notre coup de coeur !
