Résumé de l’éditeur:

Florence vit une crise existentielle : elle vient de rompre, se retrouve en garde alternée avec des enfants affreux et son activité d’auteure de BD est au plus bas. À vrai dire, elle n’en peut plus d’elle-même : ennuyeuse, trop gentille, elle se fait marcher dessus par tout le monde. Soudain, en pleine messe, la voilà prise d’une illumination mystique : elle décide d’incarner son ancien personnage de jeu de rôles favori, Cigish Hexorotte, un nain nécromancien, un personnage du MAAAL. Sa vie, elle l’envisage désormais comme une aventure, obéissant à sa vieille fiche de personnage.

Le point sur l’album :

Florence Dupré la Tour nous propose dans Cigish ou Le Maître du Je une plongée dessinée dans sa réalité. Une réalité baignée de fiction, où l’auteur nous raconte sa vie de mère de famille, sa vie d’auteur de BD, ou encore sa vie de fan de jeux de rôle dont Cigish est son avatar. Une BD qui ne manque pas de piquant et de commentaires acerbes envers la profession, plus particulèrement les éditeurs. A la fois drôle et acide, Cigish ou Le Maître du Je est orné des commentaires des internautes les plus virulents et des réactions qu’ils entrainent.

Le dessin minimaliste de l’auteur, tout en noir et blanc, est assez classique pour un blog BD. Pas de surprise donc.

En conclusion, Cigish ou Le Maître du Je est un album original, dense et décalé. A découvrir en librairie.

Résumé de l’éditeur:

Jonas Wigg, l’espion anglais à l’origine chargé de tuer Surcouf, fait à présent partie de l’équipage du célèbre corsaire malouin. Grisé par le goût de l’aventure, il a décidé de se joindre aux campagnes de ces hommes fiers et nobles qui fendent la mer au mépris du danger, n’hésitant pas à affronter des frégates parfois dix fois plus armées que les leurs. Il se révèle même une recrue de choix contre ses propres compatriotes… Entre souvenirs de poursuites insensées au milieu des récifs, batailles navales grandioses et tempêtes mortelles, suivez les exploits du Tigre des mers et de son équipage !
Arnaud Delalande, Erick Surcouf – le propre descendant du corsaire – et Guy Michel continuent de nous conter en BD le destin romanesque de ce personnage qui a pourtant bel et bien existé. Une série placée sous le signe de la grande aventure en 4 tomes.

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Le point sur l’album :

Surcouf nous étonne encore dans un troisième album explosif où il affronte frontalement la flotte britannique, prête à tout pour lui mettre la main dessus. Et pourtant, cette dernière va être tournée en ridicule lorsque le célèbre corsaire français leur confisquera leur plus gros vaisseau, dans une manoeuvre redoutablement rusée. Surcouf n’avait pas peur de braver l’impossible, et de faire des prises dix fois plus imposantes que son équipage. Un récit épique, habilement romancé dans le jus de son époque : celui de Napoléon, auprès duquel les exploits de Surcouf remonteront.[pull_quote_right]Un récit épique, habilement romancé (…)[/pull_quote_right]

Servi par le dessin de Guy Michel, Surcouf offre de très belles planches où les grandes voiles des navires sont joliment mises en scène. Un dessin chargé de détails qui nous embarque sans mal dans cette aventure à travers les mers. Moins précis que celui de Jean-Yves Delitte, le graphisme de Surcouf reste très agréable à contempler.

En résumé, ce troisième album de Surcouf poursuit l’ascension irrésistible de ce corsaire hors du commun. Il nous tarde de lire le quatrième et dernier épisode.

Résumé de l’éditeur:

En 1900, lors de l’exposition universelle, Edouard-Alfred Martel s’intéresse de près aux aménagements du tout nouveau métro pour imaginer le Gouffre de Padirac de demain. En rêve, il imagine même un futur à la Jules Verne dans lequel la visite se ferait en engin à propulsion. William Beamish est le fils de l’un des associés fondateurs de la Société du Puits de Padirac. Depuis son enfance, il mène une vie intrépide et téméraire. Peu à peu, son destin se lie irrémédiablement à celui du Gouffre, qu’il présidera de 1938 à 1969. Quarante ans après l’ouverture du site au public, c’est l’inauguration du « Nouveau Padirac ». Plus moderne, plus sûr, il peut accueillir une foule toujours plus grande de visiteurs. Mais la guerre vient d’éclater et l’avenir du site semble plus incertain que jamais.
L’histoire du « Nouveau Padirac » ne fait que commencer…

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Le point sur l’album:

L’histoire du Gouffre de Padirac se concentre cette fois sur William Beamish, Président de la Société du Puits de Padirac de 1938 à 1969. Il raconte son enfance, la façon dont son père a rencontré Edouard-Alfred Martel et les projets follement ambitieux de ce dernier pour le Gouffre. Il souhaitait en effet y faire venir autant de monde qu’à l’exposition universelle. Pour cela, il lui fallait l’aménager encore et encore, améliorer la lumière (il s’inspirera de l’éclairage du métro) et s’entourer des meilleurs. Entre rêveries et réalité, ce deuxième tome refait la visite du Nouveau Padirac, menacé par la guerre… Un récit toujours très documenté et méticuleux, qui se perd parfois dans un souci de précision historique au détriment d’une narration qui pourrait être plus romancée, plus légère et plus fleuve.

Le dessin réaliste de Lucien Rollin reste quant à lui très académicien sans être dénué d’efficacité. L’illustrateur nous fait voyager à une époque où l’ère technologique en était encore à ses balbutiements. De quoi être dépaysé.

Ce deuxième album du Gouffre de Padirac raconte l‘invention d’une visite extraordinaire en prenant son temps, mais offre tout de même une belle reconstitution de la façon dont le Nouveau Gouffre a été pensé en son temps.

Résumé de l’éditeur:

Torpillé par le sous-marin U-20, le Lusitania sombre en 18 minutes. De nombreux éléments laissent à penser qu’il s’agit d’un naufrage organisé au mépris de la vie des 2160 passagers et marins. Pourquoi et par qui ? Alfred Vanderbilt, officiellement disparu, mais survivant sous une autre identité, veut connaître la vérité. Avec lui, d’autres rescapés sont décidés à venger la mort des innocents avec l’aide d’un agent double qui était présent à bord.

Le point sur l’album :

Ce troisième album, intitulé La mémoire des noyés conclut la série en compagnie des survivants du Lusitania, qui poursuivent leur enquête afin de retrouver le ou les coupable(s) du torpillage du navire. Un album qui peut se révéler compliqué à suivre si l’on n’a pas en tête les évènements et les personnages décrits dans les tomes précédents. Le récit jongle en effet avec une grande diversité de lieux, de dates et de figures. Une narration multiple qui peut désarçonner. Reste que S.O.S Lusitania est une série séduisante qui nous romance un récit d’espionage qui a mené à la perte de milliers d’innocents.

Le dessin de Jack Manini est quant à lui assez agréable, malgré un manque de précision dans son trait et l’imperfection de sa coloration. L’ensemble parvient à garder une certaine harmonie malgré cela.

Si S.O.S Lusitania compte quelques défauts, on reste sur une bonne impression générale.

Résumé de l’éditeur:

Depuis qu’elle a mis la main sur ce livre oublié sur un banc, Camélia s’est retrouvée dans un petit jeu du chat et de la souris… La souris c’est elle, mais qui est le chat ? Qui est ce mystérieux amoureux qui lui écrit des messages dans son livre ? Et surtout, comment expliquer qu’une autre femme a le même livre ? Et si elle avait un message à l’intérieur, elle aussi ?
Portrait d’une femme perdue dans une vie qui l’ennuie, en quête d’une vraie passion amoureuse.

Le point sur l’album:

Ce second volume voit notre héroïne, Camélia, continuer sa quête de l’auteur inconnu qui lui laisse des messages aussi mystérieux que charmeurs dans ce petit livre oublié sur un banc. Chahutée par un sentiment amoureux qui prend racine dans ces quelques mots, la jeune femme remue ciel et terre pour démasquer l’anonyme écrivain. Lorsque Jim lève le voile dans son épilogue, on est forcément un peu déçu que la magie s’estompe. Un sentiment qui dessert quelque peu les impressions laissées par la lecture de l’album. On aura en effet passé un bon moment, emmené par un auteur au talent romantique incontestable. Mais une petite déception vient se mêler à ce constat, faite de quelques clichés et d’un dénouement qui manque d’envergure.

Mig s’est quant à lui parfaitement adapté à l’univers de Jim, en réalisant un dessin affiné, léger et précis. La couleur est également au point. Une atmosphère graphique qui s’inscrit totalement dans celles des précédentes séries de Jim. Le lecteur y retrouve la même ambiance avec plaisir.

Sans être indispensable, Un petit livre oublié sur un banc est un diptyque frais et rythmé. Libre à vous de décider un jour de l’oublier à votre tour sur un banc.

Résumé de l’éditeur:

Daniel Pennac et Florence Cestac s’associent pour un tendre one shot : une vraie petite musique du bonheur ! Quand il était gosse, Daniel Pennac passait ses vacances à La Colle-sur-Loup, sur la Côte d’Azur. Soleil, figuiers et grande treille sous laquelle on joue à la pétanque. C’est là qu’avec son frère Bernard il fait la rencontre de Jean et Germaine : lui, grand chauve façon héron ; elle, maigre, rose et rieuse. Toujours de bonne humeur, ils intriguent avec leur joie de vivre. Pas d’enfants, pas de boulot, Jean et Germaine vivent un amour sans intermédiaire, un amour sédentaire, un amour exemplaire ! Une histoire indispensable tellement elle est jolie et donne du plaisir ! Un vrai petit bonheur.

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Le point sur l’album:

Ouvrant son album par un déjeuner avec l’illustratrice Florence Cestac, avec qui il fera des commentaires tout au long de son histoire, Daniel Pennac se met en scène en train de faire le récit de ce couple original que la joie de vivre n’a jamais quitté. Un couple qui avait décidé de ne pas avoir d’enfants et de ne pas travailler pour mieux vivre leur passion, pour profiter l’un de l’autre jusqu’au bout de leur vie. Un amour exemplaire qui fascinait Pennac. Ce dernier passait souvent chez eux pour écouter leurs histoires et les observer vivre leur amour. Il restera lié à ce couple jusqu’à leur départ dans l’au-delà.[pull_quote_left]Un album qui fait du bien.[/pull_quote_left]

Une histoire touchante qui nous irradie d’un amour chaleureux et ensoleillé. Un album qui fait du bien.

Le dessin de Florence Cestac porte évidemment sa marque, même si elle accepte avec amusement de déroger à sa règle du « nez tout rond » en dessinant celui de Jean. Un style humoristique qui va comme un gant à cette histoire teintée de plaisanteries légères qui assaisonnent en douceur cet amour exemplaire.

En bref, Un amour exemplaire nous distrait de la plus heureuse des façons. Un album à lire, qui devrait inspirer de nombreux amoureux.

Résumé de l’éditeur:

Édith s’empare d’un classique de la littérature anglaise, et entrelace finement réalité et imaginaire. Été. Angleterre, XXe siècle. Tom Long est contraint de passer ses vacances chez son oncle et sa tante, car son frère a la rougeole. Ils habitent un appartement, situé dans un immeuble sur cour. L’ennui s’installe… Quand soudain, une nuit, un événement étrange se produit : l’horloge du hall sonne treize coups ! La cour a laissé place à unimmense jardin… Tom s’y risque, il y devient invisible sauf aux yeux d’une petite fille de son âge, Hatty, vêtue d’une tenue du siècle dernier. Elle semble vivre dans un temps qui n’obéit pas aux lois chronologiques… Quel mystère se dissimule derrière ce bouleversement temporel ?…
Philippa Pearce reçut, en 1958, la médaille de Carnegie pour ce roman qui s’imposa comme un chef-d’oeuvre de langue anglaise. Édith en propose une adaptation ciselée. Elle use de son dessin comme d’une écriture afin de recentrer le récit autour de cette perception d’un paradis perdu et d’un espace d’éternité pour le retrouver.

Le point sur l’album:

Comme une invitation à l’évasion onirique, Le Jardin de Minuit est une belle façon pour le profane de découvrir l’un des chefs d’oeuvre de la littérature anglaise. Un petit garçon est envoyé chez ses oncle et tante pendant les vacances alors que son petit-frère reste chez ses parents pour guérir de la rougeole. Tom se retrouve dans une maison à appartements, affublée d’une petite cour. Et pour couronner le tout, il doit rester enfermé à l’intérieur, placé en quarantaine en attendant la période d’incubation du virus de la rougeole. Des vacances terriblement ennuyeuses s’annoncent… jusqu’à ce que le jeune garçon découvre que pendant la nuit, la cour extérieure se transforme en un jardin luxuriant où des enfants viennent chaparder gaiement.[pull_quote_left][U]ne adaptation fleuve et concise[/pull_quote_left]

Là, Tom va découvrir qu’il ne peut être vu par ces enfants, à l’exception d’une petite fille. Et chaque nuit, il s’empressera d’y retourner. Un passage qui l’emmène plusieurs décennies en arrière. Un voyage dans le temps qui ne cesse de l’intriguer et dont il va tenter de percer les mystères.

Edith livre une adaptation fleuve et concise, illustrée avec sensibilité et poésie. Une doux voyage dans l’enfance où l’on ne sait plus distinguer fiction et réalité. Le Jardin de Minuit est un album assez tranquille, non dénué de charme par sa capacité à nous replonger dans l’enfance. Pourquoi pas !

Résumé de l’éditeur:

Voici le nouveau chef-d’oeuvre de Manu Larcenet ! Une sublime adaptation du best-seller de Philippe Claudel. Manu Larcenet s’attaque pour la première fois à une adaptation, celle du chef-d’oeuvre de Philippe Claudel, Le Rapport de Brodeck. Mais lorsque l’auteur de Blast et du Combat ordinaire s’empare du texte, c’est pour le faire sien et lui donner une nouvelle vie, éclatante, sombre et tragique. Des pages d’une beauté stupéfiante, magnifiant la nature sauvage et la confrontant à la petitesse des hommes ; une plongée dans les abîmes servie par un noir et blanc sublime et violent. Un très grand livre. Manu Larcenet adapte de façon majestueuse le best-seller de Philippe Claudel : un chef-d’oeuvre.

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Le point sur l’album:

Ce premier tome, intitulé L’Autre nous plonge dans un village perché dans la montagne non loin de la frontière allemande, aussi beau que terrifiant. Il faut dire que Brodeck – ancien déporté – en connaît un rayon question horreur. Habité par les fantômes de sa vie en camp de concentration, il se réfugie dans l’amour de la nature qu’il surveille avec bienveillance en détaillant la faune et la flore locales dans ses rapports. Et voilà qu’il doit faire face à l’impensable : les villageois ont commis un crime atroce sur la personne d’un étranger qu’ils trouvaient suspect. Brodeck, seul innocent dans ce village coupable va être chargé par les habitants de rédiger un rapport. Pris en otage, piégé par ces derniers, Brodeck va à compter de cet instant être plongé dans l’angoisse d’être le prochain…[pull_quote_left]Une partition remarquablement jouée.[/pull_quote_left]

Un récit froid et anxiogène interprété avec grande maîtrise par l’un des plus grands auteurs contemporains du neuvième art : Manu Larcenet. Sa façon de s’approprier cette histoire et de lui donner corps à travers une narration minimaliste et puissante tient du génie. L’auteur recentre son récit sur le visuel. On retient notre souffle durant de longs moments silencieux, où la tension règne. Une partition remarquablement jouée.

Manu Larcenet insuffle à ces personnages toute la force de son univers, sublimant par son graphisme ces montagnes hostiles et sauvages. Son dessin nous enfonce dans un abîme d’une noirceur profonde, où le dessinateur apporte le juste filet de lumière. Ce qu’il faut pour nous éblouir une nouvelle fois de son trait charbonneux, tout en noir et blanc.

Le Rapport de Brodeck n’est pas encore achevé que l’on peut déjà considérer ce très bel ouvrage comme essentiel.

Résumé de l’éditeur:

Un groupuscule d’extrême droite danois inspiré de l’idéologie « Counter Jihad » est infiltré par un membre des services spéciaux danois. Suzanne Hennings, en charge de l’enquête, connaît le « Renouveau Danois » pour ses sites Internet haineux et le suspecte d’agressions contre des personnes qu’ils considèrent être les fossoyeurs de « l’identité européenne ». Grâce aux informations de l’agent infiltré, elle apprend qu’il va probablement organiser un attentat de grande envergure, futur symbole d’une croisade jugée inévitable, celle qui mènera à une Europe “libérée de l’Islam”. Pour l’instant, le policier n’a ni les preuves, ni la cible, mais Suzanne prend ses informations au sérieux. Comment faire pour trouver à temps « qui », « comment », et « où » ?! Récit complet en deux tomes, qui pourrait donner lieu à d’autres enquêtes menées par la même équipe de policiers, au Danemark et dans le reste de l’Europe.

Le point sur l’album:

Le Sourire du Faucon nous met sans transition dans l’ambiance d’un mouvement d’extrême droite qui fomente un attentat contre la communauté musulmane. Inspiré par l’idéologie Counter Jihad et par des théories nauséabondes comme celle du grand remplacement, les membres de ce groupuscule occulte s’apprêtent à passer à l’action. Le seul problème pour la police qui enquête sur eux, c’est qu’on ne sait pas qui est visé, ni où, ni comment. Si ce n’est que l’exécutant est surnommé le Faucon. L’agent infiltré au sein du groupe va mettre sa vie en danger pour tenter d’obtenir toutes les informations possibles. Un scénario plutôt bien ficelé, qui avance ses pions sans précipitation dans ce premier album. De quoi rendre l’épilogue certainement plus explosif.[pull_quote_left]Un polar d’actualité[/pull_quote_left]

Le dessin d’Olivier Thomas reflète assez bien le contexte des Infiltrés, en mettant en image un environnement réaliste, légèrement griffonné par un trait qui se révèle parfois charbonneux. Les scènes se passent d’ailleurs souvent de nuit, ce qui renforce cette idée d’une bande organisée qui agit dans l’ombre pour terroriser ses cibles. Les couleurs de Delphine Rieu manquent enfin d’audace et de précision dans les nuances mais l’ensemble reste harmonieux.

En conclusion, ce premier album des Infiltrés est une belle entrée en matière. Un polar d’actualité qui séduit par son scénario bien pensé et documenté.

Résumé de l’éditeur:

Villeneuve, sous-préfecture fictive du Jura. 25 ans avant les événements de la série télévisée, cette préquelle apporte une dimension et un sens nouveaux aux personnages que l’on connaît. L’histoire commence le 26 juin 1914. Tranches de vie quotidienne de la famille Larcher, des Schwartz ou encore des Breylleau… Le maire du village est inquiet, il vient d’apprendre l’assassinat de l’archiduc d’Autriche François-Ferdinand ; il sent que la guerre est toute proche…et en effet, début août, c’est la mobilisation. Tout le village doit s’organiser en prévision du départ des hommes… Premières séparations, premiers combats… premiers orphelins !

Le point sur l’album:

Invité dans le quotidien qui ponctuait le village de Villeneuve à l’aube de l’ordre de mobilisation générale pour la Grande Guerre, le lecteur a plaisir à s’attacher à de nombreux personnages au coeur de quelques secrets de famille bien gardés. Ce premier album donne un aperçu de ce que pouvait être la vie d’avant guerre dans ce petit village où tout le monde se connaît. Un album  ensoleillé, divertissant et bien écrit qui laisse augurer une suite bien plus sombre.

Le dessin réaliste de Vladimir Aleksic n’est quant à lui pas pour déplaire. Elaborant des planches ornées de nombreux détails dessinés avec soin d’un trait fin, l’illustrateur offre une belle fluidité de lecture. Plutôt convaincant malgré un académisme apparent.

Le pari de revisiter l’univers d’Un village français était risqué mais il semble réussi avec cet épisode introductif. A suivre…

Résumé de l’éditeur:

Surnommée « Grande Gueule » par ses collègues techniciennes de surface aux Transports Doublet, Nina risque de perdre sa place. Chauffeur dans la même entreprise, Castor est poussé vers la porte par ses collègues. Mais ni Castor ni Nina ne peuvent envisager de se retrouver à la rue… C’est Samuel Faure, directeur des ressources humaines, qui va s’occuper de leurs cas. à ses risques et périls.

[rev_slider unmondesitranquillet2]

Le point sur l’album:

Mettant en scène une nouvelle chronique sociale à la lumière de ce qui pourrait être un fait divers criminel, Etienne Davodeau raconte cette fois l’histoire d’une mère de famille perdue, qui a confié l’éducation de sa fille à son grand-père afin de pouvoir travailler. Leur cachant son vrai travail par honte, elle va pourtant tout faire pour le garder malgré les menaces de son DRH. Détestée par ses collègues, elle va avoir bien du mal à le faire… jusqu’au jour où elle décide – avec un complice – de kidnapper le dirigeant. Il sera retrouvé mort quelques jours plus tard. Une intrigue toujours bien ficelée grâce à un découpage astucieux qui entretient le suspens, doucement mais surement.

On retrouve la patte graphique de l’auteur, qui livre un dessin aux aspérités caricaturales. Son trait brut est mis en valeur par une couleur directe sans artifice. Un choix qui se respecte, même s’il ne provoque pas d’émoi visuel.

Anticyclone est un deuxième album de qualité. On attend donc l’épilogue de cette trilogie avec une certaine impatience (Ceux qui t’aiment sera publié en ce mois de mai).

Résumé de l’éditeur:

XVIe siècle, l’Europe est victime d’une épidémie qui transforme les hommes en zombies. 500 ans plus tard, de l’autre côté de l’océan, le peuple aztèque, préservé des menaces de la colonisation, a continué de se développer. Son seul lien avec l’Europe, un groupe d’hommes étranges arrivés en bateau peu de temps après l’épidémie. La survie surprenante de ces derniers intrigue l’empereur aztèque. Il décide d’envoyer une expédition pour comprendre ce mystère.

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Le point sur l’album:

Nous les morts surprend d’abord par son univers, invitant des aztèques sur de grands navires volants pour aller percer les secrets de la vie éternelle de l’autre côté de l’océan. En vérité, ils ne trouveront que des zombies assoiffés de sang frais, malgré quelques survivants schizophrènes.. Un cocktail détonnant qui fait la part belle à des scènes d’action bien emmenées et à un narration assez riche.[pull_quote_left]Un cocktail détonnant[/pull_quote_left]

Côté dessin, l’influence comics est évidente sous les traits appuyés d’Igor Kordey. Les planches sont chargées, ce qui ne fait que renforcer l’atmosphère glauque de ce récit de science-fiction inédit. Soulignons également le choix de lettrage, qui laisse vraiment à désirer car on a parfois du mal à déchiffrer les mots. De même, la couleur est très saturée et l’on a du mal à apprécier le dessin à sa juste valeur. C’est dommage.

Heureusement, ce premier album de Nous, les morts ne déçoit pas autant qu’il enthousiasme. On attend donc de lire la suite de cette aventure ténébreuse pour apporter un jugement éclairé.