Noiserv : sortie du nouvel album « Almost Visible Orchestra »

Passé maître dans l’art du multi-instrumentalisme, Noiserv a concocté un nouvel album, Almost Visible Orchestra (OVA), qui sortira demain sous le label Naïve. L’artiste est un musicien touche à tout qui se révèle être un fin architecte sur des titres en solo travaillés en finesse et en longueur. Des sonorités délicates qui enivrent autant qu’elles enthousiasment.

Date de sortie : le 30 octobre 2015
Label : Naïve
Prix : 14,99 €
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Un univers poétique et éthéré qui pourrait facilement s’apparenter à Yann Tiersen, Radiohead, Sigur Ros ou encore Explosions in the Sky, ses principales références.

David a grandi à Lisbonne au sein d’une famille d’amoureux de la musique. Musicien amateur, c’est son père qui lui a appris ses premiers accords sur une vieille guitare de famille. Tout le reste est autodidacte. Après avoir expérimenté avec plusieurs groupes de musique au lycée, il crée Noiserv à l’âge de 22 ans, alors qu’il exerce encore le métier d’ingénieur informaticien.

Comme il le dit lui-même: « Noiserv est ma façon de ressentir le monde, ma façon d’exprimer mes sentiments. Pour résumer, c’est moi si j’étais une chanson ».

David écrit et compose seul. Il fait également des vidéos, et se charge de l’enregistrement. Sur scène, il n’est accompagné que de ses instruments et chante en anglais.

Il fait énormément de concerts. D’abord au Portugal, avec plus de 400 shows dont les salles et festivals les plus prestigieux, partageant la scène avec des groupes tels que Arcade Fire ou Portishead. Il se produit également un peu partout en Europe: Royaume-Uni, Belgique, Allemagne, Pays Bas, Slovénie, Autriche, et Suède, où sa performance au Grand Théâtre de Groningen lors du festival Eurosonic est particulièrement remarquée.

Déjà 2 albums et un EP sortis au Portugal et plus de 15 000 ventes.

Moh! Kouyaté feat. Mariama : le joli clip de Darré 

Extrait de l’album de Moh! Kouyaté, Loundo (un jour), le titre Darré a désormais son clip. On y retrouve Mariama pour un featuring entrainant et solaire. On ne se lasse pas d’écouter cette musique africaine si rayonnante. Le duo se produira en concert à Paris le 13 novembre prochain, sur les planches du Pan Piper. Ne le manquez pas !

Tracklist : 14 titres
Label : Foli Son Productions / L’Autre Distribution
Prix : 14,99 €
Acheter sur : Amazon l Itunes

Depuis plusieurs années, son nom bruisse dans les conversations des guitaristes éclairés et amateurs de musique africaine: Moh! Kouyaté. Et n’oubliez pas le point d’exclamation ! Moh, comme Modjigui, son grand-père, gardien de la tradition et dont le nom signifie « espoir de l’homme ». Moh! comme le guitariste au groove mandingue généreux, installé à Paris depuis 2007 et jamais avare d’un boeuf ou d’un concert. Moh! Kouyaté, griot et fils de griot, un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles, qui a choisi la musique pour faire danser les gens et les continents. Il a chauffé à blanc les nuits de Conakry, s’est recueilli sur la tombe du bluesman Robert Johnson et parcouru l’Europe en tournée.

Après le clip de Loundo, « un jour », Moh! Kouyaté présente enfin le clip de Darré avec Mariama en invitée avec qui il jouera à Paris le 13 novembre sur la scène du Pan Piper !
Vous l’avez peut être déjà vu sur scène aux Etats-Unis, en Angleterre, en Australie, en Hongrie ou à Paris. Dégaine soignée, chapeau incliné sur le côté, une présence solaire mais surtout un jeu de guitare époustouflant, à mi-chemin entre la tradition mandingue, le blues, le jazz et le rock. Avant de présenter son premier album, Loundo, Moh! Kouyaté a déjà une longue carrière derrière lui… D’abord, en Guinée, formé à l’école traditionnelle par ses parents et ses oncles, tous impliqués dans la vie musicale de Conakry.

Chez les Kouyaté, dynastie de griots depuis le 13è siècle, l’apprentissage de la musique, c’est sacré ! Son père l’encourage et lui montre ses premiers accords, sa grand-mère lui achète une guitare artisanale au marché. Il se forge une oreille en écoutant les grands classiques de l’authenticité guinéenne : le Bembeya Jazz et son lumineux guitariste Sékou « Diamond Fingers » Bembeya, le Syli Authentique, Kouyaté Sory Kandia ou encore Ousmane Kouyaté, le guitariste de Salif Keita. Les progrès de Moh! sont fulgurants. En quelques années, il se fait repérer par les meilleurs guitaristes de Guinée qui voient en lui la relève. L’un d’eux, Amadou Diallo, lui fait découvrir l’album Tenderly de George Benson. C’est un choc ! Et le point de départ d’un appétit insatiable pour de nouveaux styles de jeu : Django Reinhardt, Santana, BB King, Ben Harper, Jimi Hendrix…

La nuit, Moh! anime les soirées de la capitale guinéenne avec son groupe Conakry Cocktail, il invente un son guinéen moderne, influencé par le travail de Joe Zawinul.

En 2004, il rencontre le bluesman Corey Harris, invité par l’ambassade américaine pour un concert. Fasciné par l’Afrique de l’ouest, Corey Harris a déjà sillonné le Mali avec Martin Scorsese et Ali Farka Touré pour le film du Mali au Mississipi. Avec Moh!, l’entente est immédiate et l’année suivante, il lui propose de l’accompagner en tournée. Pendant trois mois, en tour bus, Moh! fait l’expérience du gigantisme américain. Et alors que les sources du blues puisent dans la terre ouest-africaine, Moh! en découvre les affluents : le delta du Mississipi et ses guitaristes géniaux, si proches cousins d’Amérique.

En 2007, il pose ses valises en France et découvre la scène afro-jazz de Paris. Très vite, Moh! se fait un prénom dans le milieu. Il multiplie les rencontres humaines et artistiques et retrouve de talentueux compagnons de route (Ba Cissoko, Fatoumata Diawara). En quartet, il commence à tourner dans les cafés et les salles parisiennes, puis en Europe.

En parallèle de ses nombreux projets, il compose son premier album, Loundo (« un jour »), véritable somme de toutes ses expériences. On y entend la générosité et la richesse de vingt années de carrière entre L’Afrique, les Etats- Unis et l’Europe. Des rencontres magiques, comme celle, en Italie, avec Piers Faccini, invité avec Vincent Ségal sur le délicat Gassata. Un groove ultradansant, digne d’un Mory Kanté, comme sur « T’en vas pas, ça va pas » un morceau composé pour un couple d’amis en crise et playlisté par Radio Nova, RFI ou Africa N°1. Bien souvent, Moh! Kouyaté conserve un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles. Mandingue et afro-beat se tutoient par exemple sur Yarré ou sur le très funk Yéllé. En soussou, malinké, djahanké, pular ou français, il chante le bonheur, les drames de la vie, la difficulté de l’exil, l’instabilité du quotidien en Guinée et l’élan vital, l’espoir, celui qui permet d’avancer en toutes circonstances. Dans Loundo, « un jour », une balade aux accents rock, Moh! incite à la persévérance et à la patience : lorsqu’on y met du sien, tout peut arriver. Ce jour tant attendu a sonné et c’est celui de Moh! Kouyaté !

Tweaks : Sisters, un premier clip sombre et inspiré !

En préparation de la sortie de leur prochain album, attendu le 26 février 2016, le duo Tweaks a sorti son premier clip : Sisters. Un titre aussi sombre que profond, sur un thème sensible : celui des blessures familiales, du deuil, et de la quête introspective. Réalisé par Jacob Hopewell, le clip est particulièrement léché, prenant le parti de nous emmener dans une valse psychédélique où un jeune homme perdu fait face à la mort comme il peut…

Sortie : le 26 février 2016
Label : Mute Management
Prix : Inconnu

On est loin de Cincinnati et pourtant, la première impression marquante que l’on éprouve en écoutant ce titre, c’est la voix. Elle est profonde, sombre et fait du pied à celle de Matt Berninger, l’interprète et membre du groupe américain The National. »

« À l’origine, Tweaks m’ont approché avec l’idée d’un protagoniste qui détruit des mannequins dans un entrepôt, les mannequins représentant les démons auxquels il essaie d’échapper. Je suis parti de ce concept et l’ai tourné vers un contexte familial; celui de la douleur causée par un père dépressif qui ne parvient pas à faire le deuil de sa femme. Son fils, complètement livré à lui même, tente de faire le deuil à sa manière, en essayant de donner un sens à quelque chose qu’il n’arrive pas à exprimer.
Les paroles m’évoquaient ce sens du désir pour les féminines “Sisters”, mais sans cette touche féminine, découlant sur un résultat idiosyncratique, quasiment schizophrénique.

Tweaks, dans cette vidéo, jouent le rôle du supernaturel “Wings Of Desire” – ramenant les morts à la vie afin de donner un peu d’espoir dans les heures les plus sombres d’un individu en quête de réconfort.

On a filmé cette vidéo d’une manière très inconventionelle, prenant comme référence Mr Robot – en se concentrant sur des angles larges et bas pour sublimer cette aliénation ressentie par le protagoniste. » – Jacob Hopewell