Résumé de l’éditeur:

Après l’épisode de la plage de Brighton, Maggy attend que ça se tasse. Elle a de quoi patienter : un nouveau mec, un joli magot de 15 000 livres qui attend son heure, et même une nouvelle enquête pour gagner un peu d’argent frais. Le principal, c’est de ne pas donner prise aux possibles soupçons de Sheena qui, tout flic ripou qu’elle est, n’en reste pas moins flic… avec une revanche à prendre. Une nouvelle étape dans le quotidien de Maggy Garrisson, dont la vie n’est pas exactement un roman mais bien plutôt un polar, avec ses dialogues bien serrés, ses hasards qui n’en sont pas forcément et ses pintes sans faux col au pub du coin. Accompagné de Stéphane Oiry au dessin, Lewis Trondheim confirme la très bonne surprise avec ce tome 2 sans concession et blindé d’un humour qui n’est pas chargé à blanc.

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Le point sur l’album:

Cette fois ça y est, en plus du petit copain, Maggy Garrisson a récupéré son pactole. Et elle compte bien le garder à l’abri le plus discrètement possible. Seulement rien n’est aussi simple. Et ses vieux compagnons de route vont refaire surface pour mettre la main dessus. Occupant ses journées le plus normalement possible, Maggy est sur une nouvelle enquête de vol de bijou dans une succession. Un divertissement supplémentaire qui permet à l’histoire principale de tenir sur la longueur. C’est donc avec le même plaisir que l’on retrouve cette buveuse de bière coriace, mais un peu poisseuse aussi. Une histoire policière au ton décalé, à la fois sombre et ironique.[pull_quote_right]Une curiosité à lire ![/pull_quote_right]

Le dessin de Stéphane Oiry est quant à lui servi avec la même efficacité. Son trait appuyé est mis en valeur par une coloration dense et contrastée, qui donne une belle profondeur aux planches de Maggy Garrisson. Un style proche du dessin d’animation qui insuffle l’énergie nécessaire au scénario.

Bref, Quand Maggy Garrisson nous raconte L’homme qui est entré dans mon lit, on veut forcément en savoir plus ! Une curiosité à lire.

Résumé de l’éditeur:

La vie sulfureuse du célèbre peintre italien par le maestro Manara. Automne 1592. Michelangelo da Caravaggio dit « Le Caravage » débarque à Rome, toiles et pinceaux sous le bras. Il puise son inspiration dans l’âme de la cité éternelle, entre grandeur et décadence, et auprès des personnages hauts en couleur qu’il y rencontre. Rapidement admiré pour son talent, il sera toutefois souvent critiqué pour ses partis pris artistiques, notamment sur ses sujets religieux – il prendra ainsi pour modèle de sa Mort de la Vierge une prostituée. Une réputation aggravée par le penchant du peintre pour la violence et sa participation à de fréquentes et vives échauffourées… Milo Manara amorce ici un diptyque consacré au génial Caravage et à l’Italie du Cinquecento, dans lequel il exprime à nouveau sa fascination pour la création artistique et la beauté des femmes, tout en rappelant qu’il est aussi un maître de la BD historique au sens de la reconstitution confondant.

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Le point sur l’album:

Le Caravage menait une vie sulfureuse, qui ne l’empêchait pas de briller en tant que peintre de génie. Amoureux des belles femmes, il partage ainsi un point commun avec Milo Manara, qui profite de cette aventure pour mettre en scène de très belles créatures qui se dévêtissent pour gagner leur pain quotidien. Le Caravage bénéficie de l’aura de Manara en nous offrant également quelques duels où les épées sortent de leur fourreau pour tuer. Rythmé et bien emmené, ce premier album séduit donc par des atouts incontestables.[pull_quote_left][D]es atouts incontestables.[/pull_quote_left]

Parmi lesquels le dessin de l’auteur, qui réalise avec tout le talent qu’on lui connaît des planches d’une grande qualité graphique. Son trait plein de finesse épouse les courbes féminines avec virtuosité et retranscrit un univers de l’époque très maitrisé, que ce soit dans les décors ou dans les costumes. Un travail méticuleux et généreux.

Le Caravage mêle Histoire et spectacle pour notre plus grand bonheur. On aime.

Résumé de l’éditeur:

Avec Les Vestiges de l’aube, dont voici le dernier tome, Serge Le Tendre et Frédéric Peynet nous offrent une histoire de vampires décalée, mais terriblement réaliste qui se passe à New York aujourd’hui ! New York, de nos jours. Werner est, certes, un homme élégant et cultivé, mais il est surtout… un vampire ! Frappé par ce qu’il considère comme une malédiction, il se lie pourtant d’amitié avec Barry, un flic, un simple mortel. Un terrible secret, lié à leur passé tragique, unit les deux hommes, qui vont se liguer afin de vaincre les sombres desseins du milieu new-yorkais. Un polar crépusculaire. Conclusion de ce diptyque, une BD entre polar et fantastique, d’après le roman de David S. Khara. Fascinant.

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Le point sur l’album :

Dans ce deuxième et dernier album, Werner révèle à Barry sa vraie nature de vampire, ce qui ne manquera pas de créer quelques troubles tandis que l’enquête policière menée par les deux hommes s’accélère. Un récit très bien adapté au format BD, bien que le scénario soit un peu trop concis. Les Vestiges de l’Aube aurait pu faire une trilogie sans doute plus complète. Ce qui n’empêche pas une narration fleuve et équilibrée, qui met l’accent sur ce duo improbable, pris dans une spirale de violence. Le tout sur un rythme bien emmené.

Illustré par le dessin réaliste de Frédéric Peynet, Les Vestiges de l’Aube profite d’un trait fin et précis pour offrir des planches de belle qualité. Un style qui dénote un certain classicisme qui n’est pas pour déplaire.

En résumé, Les Vestiges de l’Aube est une bonne adaptation, qui mêle avec habileté polar et fantastique dans un diptyque convaincant. A découvrir.

Résumé de l’éditeur:

Cette intégrale regroupe les deux tomes du polar historique réalisé par les auteurs des Mains obscures de l’oubli. Mars 1953, Grande-Bretagne. Alexander marche dans les rues de Londres. À sa main, une sacoche contenant la bombe qu’il va lancer sur le maréchal Tito. L’histoire d’Alexander commence quelque mois plus tôt quand sa mère, renversée par une voiture, est tuée sur le coup. Décidé à comprendre comment, alors qu’elle était internée, elle a pu se retrouver seule, Alexander est prisonnier d’un engrenage qui le met aux prises avec les services secrets britanniques et des royalistes serbes… Les deux tomes du polar historique Les Racines du Chaos pour la première fois réuni dans une intégrale.

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Le point sur l’album :

Dense,  Les Racines du chaos prend des allures de thriller politique à travers l’enquête d’Alexander sur le passé de sa mère, décédée prématurément dans des conditions mystérieuses. Une histoire originale qui donne l’occasion de découvrir le contexte politique de la Yougoslavie d’après guerre. Le scénario de Felipe Hernández Cava est très étoffé, parfois au détriment du rythme narratif. Le texte prend en effet souvent le pas sur le dessin, ce qui déséquilibre la lecture. Un récit riche qui a du mal à aller à l’essentiel et nous perd de temps en temps. Un effort de concentration sera néanmoins récompensé par l’intérêt plutôt satisfaisant de la BD.

Le dessin de Bartolomé Nicolau Seguí porte quant à lui une identité marquée. Son trait gras et appuyé dégage une belle aura, malgré une coloration qui manque vraiment de peps. La très belle couverture peut avoir des airs trompeurs à ce sujet.

Si Les Racines du Chaos manquent de fluidité, cela reste une BD originale et instructive qui réserve sa part de suspense.

Résumé de l’éditeur:

L’ascension sociale de Tseu Hi est indissociablement liée au couple improbable qu’elle forma avec un jeune mendiant. C’est le destin tragique d’une belle ambitieuse et d’un pauvre hère qui, à force de volonté et d’esprit de revanche, gravirent une à une les marches du pouvoir de la Chine impériale. Devenus courtisane et eunuque, ils manipulèrent les rouages d’une société engoncée dans un traditionalisme et des tabous d’un autre âge… Tseu Hi fut jugée par certains, comme responsable de la chute de la dynastie impériale. Elle en fut en tout cas la dernière représentante.

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Le point sur l’album :

Aidée par un eunuque pour devenir la favorite de l’Empereur, Tseu Hi est décrite comme une grande manipulatrice, coachée par un ancien mendiant assoiffé de pouvoir et de vengeance. Philippe Nihoul exerce ses talents de conteurs avec efficacité en imaginant les relations que pouvaient entretenir ce couple improbable, qui atteindra le sommet de la hiérarchie impériale chinoise malgré des origines sociales difficiles (du moins pour le mendiant). Un récit à l’intrigue très bien ficelée, qui nous tient en haleine et nous interroge tout à la fois. Ce duo semble prêt à tout pour parvenir à ses fins…

Le trait incisif de Fabio Mantovani met l’histoire en mouvement de façon plutôt agréable, insufflant dynamisme et modernité à un dessin aux influences manga. Les planches sont ornées de nombreux détails dans les décors, ce qui donne une belle profondeur à l’ensemble.

Tseu Hi, La Dame Dragon fait un très bon démarrage avec cette première partie plus que convaincante. Un destin qui scellera celui de la Chine Impériale.

Résumé de l’éditeur:

Cinq jeunes Parisiennes d’origines culturelles diverses jonglent avec leurs vies sentimentale et familiale. Et malgré leurs différences, elles sont les meilleures amies du monde. Elles sont bien décidées à vivre avec leur temps, en accord avec la société et sans renier leurs cultures. Rokhaya Diallo a écrit un récit qui lui ressemble, dans le Paris des minorités. Un quintet détonant et motivant !

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Le point sur l’album :

Rokhaya Diallo fait donc de Pari(s) d’amies la chronique de cinq jeunes filles de toutes les couleurs, de toutes les minorités. Sur un ton léger, la scénariste nous montre des trentenaires d’aujourd’hui qui s’épanouissent dans une ville du monde. Ces cinq copines sont différentes en tout point, de leurs origines jusqu’à leur réussite sociale actuelle. Mais rien ne semble pouvoir les séparer. Un album chaleureux, qui met en scène les petits problèmes du quotidien (cheveux crépus, cheveux lisses ? Telle est la question) en apparence futiles mais souvent porteurs d’un message. Un album sans véritable intrigue, qui a le mérite de détendre. La gente féminine se reconnaîtra sans doute plus dans le récit de Pari(s) d’amies.

Le dessin minimaliste de Kim Consigny est quant à lui dans l’esprit du texte. Un trait décomplexé, aux courbes irrégulières et naturelles, qui n’est pas pour déplaire. Simple mais plutôt efficace.

En résumé, si Pari(s) d’amies manque un peu d’étoffe, l’album pourrait séduire de nombreuses jeunes femmes qui pourraient se reconnaître dans ces portraits.

Résumé de l’éditeur:

Agathe n’a qu’un but quand elle arrive dans ce petit village normand : retrouver son père. Mais, dans ce coin reculé du bord de mer, habité presque exclusivement par le troisième âge, elle va trouver bien plus en faisant la connaissance de Martin. Ce jeune écrivain trop secret pour se faire publier s’est retranché dans cette partie du monde pour venir en aide aux anciens et faciliter leur quotidien. Entre Agathe et Martin, le coup de foudre est immédiat. Mais le chemin du bonheur est bien souvent semé d’embûches…

Le point sur l’album :

Martin est un jeune homme attentionné qui soigne les petits vieux de ce petit village normand. Que ce soit en leur tenant compagnie ou en faisant office de jardinier, Martin est devenu un personnage incontournable du village. C’est donc tout naturellement qu’Agathe va faire sa rencontre, à peine débarquée sur place. Mais le père de la jeune femme va vite commettre l’impensable : se jeter d’une falaise. Une enquête va alors montrer que Martin n’est pas tout à fait étranger à cette disparition brutale… En parallèle, le coup de foudre a opéré entre les deux personnages principaux, qui se tournent timidement autour, aidés par les voix de créatures fantastiques qui habitent le village (un dernier détail surabondant, qui n’apporte pas grand chose à l’histoire).

Le récit est à la croisée de la romance, du polar et de la fantasy, avec pour colonne vertébrale, l’amour naissant entre Martin et Agathe. Un scénario bien pensé, qui invite à une lecture fleuve plutôt divertissante.

Côté dessin, Louis Stéphane livre des planches très contemporaines à travers un trait incisif et précis, qui donne beaucoup de dynamisme à Martin Bonheur. Une fraîcheur accentuée par une coloration aux contrastes parfaits, qui mettent en valeur les jolis décors de l’artiste.Évasion douce, curieuse et inattendue, Martin Bonheur est un album plaisant à découvrir.