Résumé de l’éditeur :

Avec ce 3e et dernier tome de La Colère de Fantômas, Olivier Bocquet et Julie Rocheleau confirment le grand retour du maître du crime et de l’effroi… L’inspecteur Juve est en passe d’arrêter Fantômas, mais ce criminel insaisissable sans foi ni loi, a toujours un temps d’avance ! Juve et son acolyte Fandor vont-ils enfin voir leur quête aboutir ? Paris sera-t-elle libérée de l’homme aux cent visages ? Sa folie meurtrière va-t-elle cesser ? Ce troisième tome clôt en beauté une des plus belles surprises de ces dernières années, une série multiprimée qui a révélé deux jeunes auteurs extrêmement talentueux Julie Rocheleau et Olivier Bocquet. Ce 3e et dernier volet de La Colère de Fantômas est une bande dessinée librement inspirée de l’oeuvre de Marcel Allain et Pierre Souvestre ; une série entre récit historique et roman noir.

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Le point sur l’album :

Cet ultime volet de La Colère de Fantômas propose un final à la hauteur de nos espérances. Olivier Bocquet a échafaudé une course-poursuite haletante, entre l’inspecteur Juve et l’homme aux mille visages. Un récit policier haut en couleur, explosif, drôle, décalé et violent. Regorgeant de trouvailles, le scénario met en scène des enquêteurs perdus, totalement dépassés par les évènements, à l’affut du moindre indice qui pourrait aboutir à l’arrestation de celui qui a volé tout l’or de Paris. Souvent burlesque, le ton reste néanmoins celui d’un polar où tension et rebondissements viennent pimenter allègrement la lecture. Le découpage incisif de l’auteur offre une jolie perspective, profitant de chaque instant pour mettre ses personnages, plutôt attachants, à l’épreuve. Et en action, surtout. Quelques beaux duels viennent en effet combler nos rétines, sans qu’un point final n’y soit donné. De quoi offrir l’espoir d’un autre cycle ? L’espoir fait vivre… malgré tout ce sang !

De l’hémoglobine, Julie Rocheleau en a à revendre dans ses planches bariolées de toutes les couleurs. Son style graphique est tout à fait à l’image de la série : surprenant et explosif ! Si bien qu’il peut dérouter au premier regard. Mais détrompez-vous, son trait fin (que l’on dirait tout droit sorti d’un film d’animation comme Les triplettes de Belleville ) certes, très original, dégage une énergie folle. Il cultive un certain goût pour l’absurde, le comique extravagant et la découpe sanglante de membres humains. Les planches sont très élaborées, avec de nombreux clins d’oeil à un graphisme old school, référence directe à l’univers si bien représenté de Fantômas. La coloration est particulièrement… ébouriffante ! L’artiste semble détachée de toute norme, de toute contrainte. Son dessin ose tout ou presque. Et ça fait du bien. Du très beau travail.

La colère de Fantômas est un cocktail explosif, à réserver à un public averti, mais à ne manquer sous aucun prétexte !

Résumé de l’éditeur :

Lorsque le sang devient la plus grande richesse sur Terre… 5612 après J.-C. Voilà 3 millénaires qu’un virus hors-norme a infecté la Terre. Conséquence : tous les humains souffrent, dès leur naissance, d’une anémie très forte, condamnés à être transfusés régulièrement pour pouvoir survivre. Source de toutes les convoitises, le sang est devenu la plus grande des richesses et a provoqué des siècles de chaos et de barbarie. Afin de maintenir l’ordre, l’Empire a instauré la Loi du Sang, qui offre à tous ses citoyens un système de répartition égalitaire. Cependant, les fidèles des Seigneurs du sang, des sorciers adeptes de croyances anciennes, résistent à l’hégémonie de l’Empire et collectent le sang, seule « arme » capable d’écarter la fin du monde qu’annonce la légende de Nibiru, la destructrice. En ces temps tourmentés, la jeune Alicia Ek, descendante d’une civilisation oubliée, est peut être le dernier espoir de l’Humanité…
Izu et Mathieu Moreau lancent une ambitieuse saga de SF aux accents prophétiques qui, entre action et réflexion, nous interroge sur la civilisation humaine et sa part d’ombre. Dynamique, rythmée et inventive, une série comme un hommage aux monuments du genre tels que Dune ou Fondation.

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Le point sur l’album :

Débutant l’expérience avec un scénario déjà bien développé, Izu propose un premier album riche en évènements dramatiques, échanges de tirs nourris et séances explicatives sur les phénomènes scientifiques et prophétiques en cours. Si le rythme est la plupart du temps haletant, il est souvent cassé au profit d’explications un peu longues. Mais Le cycle de Niburu ainsi entamé, on peut parier que le prochain épisode se concentrera sur l’essentiel qui compose le récit : de l’action et de l’aventure prophétique. Tout cela dans un univers futuriste qui a la particularité de se dédoubler mystérieusement… On ne peut qu’avoir envie d’en savoir plus, de découvrir où Izu veut nous emmener.

Le dessin résolument moderne de Mathieu Moreau est par ailleurs assez convaincant. Son style réaliste est un subtile mélange de tous horizons : manga, comics et BD franco-belges. Son univers graphique fait un peu penser à celui d’Hub (Okko) dans Kazandou. Son trait vif et précis participe à la belle mise en scène des scènes d’action.

Avec ce premier album, Le cycle de Niburu montre un potentiel prometteur, qui devrait donner une suite explosive à ce récit inventif et original.

Résumé de l’éditeur :

En 1781, à Yorktown, la guerre d’indépendance américaine s’achève. Le capitaine Ulysse Mc Hendricks se prépare à rentrer chez lui avec son fils Mack et ses hommes. Mais lorsqu’il apprend que sa ville est envahie par une troupe anglaise et que sa femme Penn est retenue en otage, son retour est précipité. Une histoire librement inspirée de «L’odyssée».

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Le point sur l’album :

Ulysse est un capitaine de guerre écossais réputé pour ses nombreuses victoires contre les vestes rouges (soldats anglais). Alors qu’il est encore loin des préoccupations d’un retour à la vie « normale », son fils vient à lui pour lui annoncer que son village est entièrement aux mains des anglais, et sa femme Penn est retenue là-bas. Ulysse va donc monter une expédition avec ses camarades d’armes, sur son navire roulant (on n’est jamais très loin d’Ulysse 31 non plus), pour voguer à son secours. Pour cela, il devra commencer par traverser les plaines iroquoises, où l’attend un terrible destin.

Récit d’aventure très rythmé, Ulysse 1781 bouscule les frontières des genres. Un mélange d’Histoire et de fantastique original qui séduit. Ce premier épisode ne se contente pas d’une simple introduction. On est plongé dans le vif du sujet très rapidement : les cascades s’enchainent planche après planche. Si bien que l’on aimerait en savoir plus sur notre héros et ses acolytes, dont rien ne nous est révélé (ou presque). Un petit regret qui sera peut-être vite oublié avec le(s) album(s) à suivre.

Eric Hérenguel livre un dessin à l’image du scénario : chargé en scènes d’action, sinon explosif ! Le dessinateur n’est pour autant pas avare de détails, joliment agencés dans des vignettes qui en regorgent bien souvent. Son trait est fin et précis et la coloration de Sébastien Lamirand est là pour le mettre en valeur.

Surprenant par son originalité, Ulysse 1781 a encore besoin de murir un peu mais offre un bon moment de divertissement, plutôt inédit.

Résumé de l’éditeur :

Ce titre énigmatique fait référence au non moins énigmatique vaudou pratiqué à la Nouvelle Orléans, ville d’attache de la mystérieuse Holly Ann, une métisse aux pouvoirs étranges. Bien que nous soyons déjà à la fin du 19e siècle, une époque où la science a réalisé d’énormes projets (ou progrès ?), les talents surnaturels d’Holly Ann sont souvent sollicités. La chèvre sans cornes correspond en langage vaudou au meurtre rituel d’un enfant blanc et précisément, le jeune fils d’une riche exploitation a disparu. L’enquête incrimine un jeune noir mais rapidement plusieurs faits réfutent cette évidence. C’est naturellement que la communauté noire fait appel aux talents d’Holly Ann afin de mener sa propre enquête. Cette série est constituée d’histoires complètes en un tome. Le personnage d’Holly s’étoffera d’aventure en aventure..

Le point sur l’album :

Dans La Chèvre sans cornes, la belle Holly Ann va donc enquêter sur une double disparition. Un jeune garçon blanc issu d’une riche famille et un jeune homme noir chargé de sa surveillance. Dotée d’un sens inné de la déduction, Holly Ann va déjouer les plans de l’auteur de ce double meurtre. Et elle commence par s’intéresser aux rites vaudou locaux, qui semblent être liés à l’affaire… Une enquête qui prend des allures mystérieuses, mais qui ne perd pas une minute. Le scénario entre dans le vif du sujet instantanément. Kid Toussaint déroule sa trame avec une certaine fluidité. Si bien que Holly Ann apparaît comme une super-enquêtrice qui a réponse à tout, ou presque… Mais cette écriture fleuve profite à une lecture agréable et divertissante.

Le réalisme qui se dégage du dessin de Stéphane Servain est quant à lui assez appréciable. Le trait est fin, même s’il est parfois imprécis. La coloration joue sur des tons vert-bleu, à l’instar de la nature luxuriante qui peuple la Nouvelle-Orléans. Plutôt bien vu. Le style graphique général fait d’ailleurs un peu penser à celui de Steve Cuzor (BlackJack, O’Boys).

En résumé, Holly Ann fait une première sortie plutôt réussie. On attend les prochains tomes pour voir ce qu’elle nous réserve (il paraît qu’elle nous emmènera sur la piste des Indiens Natchez dans le tome 2…). A suivre, donc !

Résumé de l’éditeur :

Novembre 1918. Pour des millions de Français, la guerre est terminée… Pour Silas Corey, elle ne fait que commencer. Paris, 11 novembre 1918. Alors que la France célèbre sa victoire sur ce qui fut la guerre la plus sanglante de son histoire, un homme est poignardé au milieu de la foule en liesse. Silas Corey, trop occupé à s’encanailler dans les bouges avec des soldats en goguette, est alerté par son fidèle assistant Nam : la victime, une vieille connaissance du nom d’Albert Percochet, vient de succomber dans leur chambre d’hôtel. Essayant de comprendre les circonstances de sa mort, Corey mène l’enquête et découvre que son ami travaillait pour… Madame Zarkoff ! Retirée dans son manoir en Suisse après l’affaire Aquila, la baronne du trafic d’armes international n’en a plus pour longtemps à vivre. Et sa fortune fait des envieux : les principaux actionnaires de son empire se pressent à sa porte, chacun espérant récupérer sa part du gâteau. Mais il y a une chose qu’ils ignorent : la mère Zarkoff a un héritier et c’est maintenant Silas Corey qui est chargé de retrouver sa trace !
Après un premier diptyque acclamé par la critique (Prix de la BD Fnac Belgique 2014) et le public (plus de 50 000 exemplaires vendus à ce jour), Fabien Nury et Pierre Alary reviennent avec leur héros au panache et au flegme jubilatoires. Un nouveau cycle plus sombre, mais où action et suspense, le tout dans un contexte historique exploité à merveille, sont toujours au rendez-vous !

Le point sur l’album :

Silas Corey mettra du temps à recouvrer ses esprits après l’épreuve du réseau Aquila, premier diptyque de cette série policière contemporaine de la Première Guerre Mondiale. La grande prêtresse du marché des armes à feu, Zarkoff, que notre héros déteste par dessus-tout, est atteinte d’un cancer qui la précipite vers une mort certaine. Elle souhaite donc retrouver son seul et unique héritier, un ancien soldat allemand…. Une enquête qui se développera là encore en diptyque.

Efficace et habile, le scénario de Fabien Nury est fidèle à la bibliographie de l’auteur. Silas Corey nous mène par le bout du nez dans un joli suspense. L’écriture percutante de Nury rythme le récit à grand renfort de scènes d’action impeccablement découpées. Comme à chaque fois, tout s’imbrique dans une mécanique bien huilée. Le plaisir est toujours au rendez-vous.

Surtout lorsque, dès la première planche (pleine page ci-dessus) on découvre les cadrages virtuoses de Pierre Alary. Le dessinateur exploite à merveille, et avec une grande méticulosité, les possibilités offertes par de savants jeux de miroirs. On en aurait presque le souffle coupé, tant l’exécution est parfaite.

Ce troisième album de Silas Corey s’impose d’emblée comme l’une des sorties BD à ne pas manquer en ce début d’année.

Résumé de l’éditeur :

Quel prix à payer pour mettre fin au silence des dieux ? Le groupe de héros menés par Jason a finalement remis la main sur l’Argo : navire mythique qui leur permettra de rejoindre l’Hyperborée. C’est ici que se trouve l’Orbe Monde, censée mettre fin au silence des dieux qui plonge depuis quelque temps la Grèce et tout le monde antique dans la terreur. Mais la traversée de la mer du Destin ne se fera pas sans heurts, les dangers sont légion : tempêtes, harpies, sirènes et même un Minotaure les attendent ! Sans oublier la sorcière Nessia aux pouvoirs redoutables, dont les intentions demeurent troubles… Vont-ils parvenir à embrasser le même destin que les légendaires Argonautes dont ils suivent les traces ?
Les auteurs des Quatre de Baker Street signent une saga d’aventure inspirée de la grande mythologie grecque, dans la lignée du Choc des Titans ou de Jason et les Argonautes. Un récit à la fois épique et poétique, riche en action et en émotion, somptueusement mis en image par le dessin enlevé de Nicolas Ryser.

Le point sur l’album :

Après un premier album introductif timide en action, l’aventure s’emballe à toute allure dans ce deuxième album. Jason est enfin convaincu qu’il doit mener cette quête périlleuse pour briser le silence des dieux. La première étape va être évidemment de mettre la main sur son navire, l’Argo. Puis l’équipage embarquera sur les eaux, pour aller rejoindre l’Hyperborée. Leur traversée sera rythmée par mille rencontres, parfois mortelles pour certains de nos héros. A un rythme soutenu, nous rencontrons de multiples créatures mythiques, du minotaure aux harpies en passant par les sirènes enchanteresses.

L’histoire débute vraiment avec ce second volet, où le scénario entre dans le vif du sujet : une aventure antique. Les personnages prennent beaucoup plus de reliefs qu’il n’en avaient, grâce à des interactions entre eux qui partent dans tous les sens. Parmi l’équipage, certains s’admirent, d’autres se détestent. Ainsi va le monde. Mais ces rapports sont habilement entretenus au service de l’intrigue. Une écriture fleuve toujours agréable. Si l’on devait formuler un reproche, ce serait la présence de l’artiste poète, qui jusqu’ici a été parfaitement inutile.

Soulignons enfin le dessin original de Nicolas Ryser. Si le trait est fin et soigné, il faudra un petit temps d’acclimatation à la coloration singulière qu’il utilise. On finit par l’apprécier, malgré la présence trop marquée de lumière (on dirait presque qu’un flash surplombe continuellement les planches). Les cadrages sont néanmoins très bons. Associés au découpage des scénaristes, ils rendent les scènes d’action spectaculaires.

Ce deuxième album des derniers argonautes, nettement plus sanglant, fait la démonstration d’un véritable récit d’aventure comme on les aime : une épopée où personne n’est épargné.