« Café Müller » possédé par Pina Bausch

Des panneaux vitrés d’une porte-tambour tournent. Une femme, poussée dans la pénombre de la scène par le tourniquet, se faufile entre les chaises vides pour disparaître à nouveau côté cour. C’est le début de « Café Müller », une pièce de Pina Bausch et chef-d’œuvre fondateur de sa singulière danse-théâtre.

Evoluant dans un espace encombré de chaises et de tables vides, six hommes et femmes se poursuivent et s’étreignent sans fin avec violence ou passion. Ils veulent s’apprivoiser, se conquérir, laisser parler leur désir, mais en vain : la solitude l’emporte. Les corps en mouvements sont hésitants, se font violence, se heurtent entre eux ou contre les murs, se cherchent, se collent et se repoussent.

Une traversée chahutée donc. D’un élan sans cesse menacé et qui donne naissance à une chorégraphie radicale évoquant les thèmes majeurs et fondateurs de la chorégraphe : la solitude, l’errance, la perte, l’incommunicabilité, la douleur d’être soi, la difficile relation à l’autre.

Une dramaturgie dansée

Le désir y est aussi criant. Les danseurs s’y livrent à corps perdus, avec une rage de vivre bouleversante. Car la détermination qui se manifeste dans cette quête éperdue recèle toujours une force, une volonté de ne pas abandonner, de ne pas se laisser détourner de sa destinée, aussi écrasante et désespérante que puisse paraître la situation.

Dans une scène d’anthologie, un danseur place une danseuse dans les bras d’un autre danseur. Ce dernier ne cesse de la laisser tomber avec nonchalance, tandis qu’elle se retrouve dans une infernale boucle d’étreintes éphémères saccadées par des chutes.

Il y a là toute la grammaire de Pina Bausch dans cette intense fuite en avant. Une dramaturgie dansée d’une pureté à couper le souffle. Dans son vocabulaire, on retrouve les poignets tournés vers l’avant et vecteurs de mouvements, des corps parfois basculés en arrière, des gestes étirés, répétés, le tout dans une chorégraphie aux prises avec un enjeu dramaturgique et une évocation du réel.

La musique et les arias de Purcell résonnent d’une ferveur mélancolique tandis que les moments de silence dansés et puissants suspendent le temps. Là où la danse exalte les sentiments et leurs territoires mouvants. Bravo !

Dates : 6 au 12 juillet 2023 – Lieu : La Villette et Théâtre de la Ville hors les murs (Paris)
 Mise en scène et Chorégraphie : Pina Bausch
Direction artistique : Boris Charmatz

Mémoire de fille » : trois voix pour le dire

Depuis 35 ans, Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature en 2022, se raconte, elle, son père, sa mère, ses amants, ses années.

Dans « Mémoire de fille », publié aux Éditions Gallimard, Annie Ernaux explore en profondeur les dédales de la mémoire. L’écrivaine part à la recherche de l’été 58 et des deux années qui ont suivies. Elle a dix-huit ans.

Le texte puissant fait alterner le « je » désignant la Annie Ernaux d’aujourd’hui à un impersonnel « elle » qui désigne la jeune femme qu’elle fut.

Monitrice dans un centre de vacances, Annie Duchesne connaît sa première expérience sexuelle, désastreuse, avec le « chef » de 22 ans et, aussitôt abandonnée par l’amant fantasmé, méprisée par ses camarades, elle tombe dans les bras d’un autre garçon. Désir de libération doublé de l’épreuve de l’humiliation : s’ensuivent des périodes d’aménorrhée et de boulimie, mais aussi la prise de conscience, après sa lecture du Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, de son rapport à la soumission. « Avoir reçu les clés pour comprendre la honte ne donne pas le pouvoir de l’effacer », dit l’autrice qui a mis plus de vingt ans à écrire sur ce qui est resté pour elle « un trou inqualifiable ».

Un ballet narratif, plastique et sensoriel

Sur le plateau trois corps, trois voix de femmes composent un espace mémoriel : la voix de la jeune fille en 1958 (Coraly Zahonero), qui retranscrit l’exactitude des sensations éprouvées, des paroles prononcées, des gestes effectués, celle de l’écrivaine aujourd’hui (Anne Kesler), portant un regard sans concession sur ce passé et une voix sociétale (Clotilde de Bayser) qui contextualise les années 1950 avec le rôle assigné à la femme (objet) ainsi que les rapports entre les garçons et les filles mais aussi l’éducation des parents.

Autant d’échos qui s’entremêlent dans un effet de mémoire multipliée et une défragmentation du réel. Où une introspection à bonne distance, à l’abri de phrases courtes et acérées, opère une traque du souvenir dans l’objectivité des faits et leur questionnement sous l’angle d’un recul analytique aux prises avec les composantes sociétales d’alors.

Patriarcat, domination masculine, déni du plaisir féminin, quête irrépressible d’émancipation et jugement moral d’une société sclérosée s’évoquent en filigrane.

Et dans ce théâtre de remémoration, Silvia Costa qui a longtemps travaillé auprès de Romeo Castellucci, grand ordonnateur d’images et sensations sidérantes, orchestre un ballet narratif aussi plastique que sensoriel. Là où le rituel des réminiscences, les déplacements, la symbolique des objets, les clairs obscurs, la gestuelle, les éclipses, la musique entêtante, les images abstraites font corps avec le texte et sa déflagration aussi intense que percutante. Bravo !

Dates : 7 juin au 16 juillet 2023 – Lieu : Théâtre du Vieux-Colombier (Paris)
 Mise en scène : Silvia Costa

« Angels in America » ou les triangles amoureux d’Arnaud Desplechin, diffusé sur France 4

« Angels in America », la pièce fleuve de Tony Kushner, qui a fait son entrée au répertoire de la Comédie-Française en 2020 dans la mise en scène du réalisateur Arnaud Desplechin, inaugurant sa deuxième collaboration avec la troupe après « Père » de Strindberg en 2015, fait l’objet d’une diffusion sur France 4, le samedi 24 juin à 21h10.

Cette pièce monstre est un flash-back sur les années 80 qui dresse un portrait à la fois baroque, fantasmagorique et profondément humain d’une époque, secouée par les années Reagan. Une présidence particulièrement réactionnaire marquée par l’incarnation du libéralisme économique et de la morale conservatrice. Mais aussi par l’arrivée dévastatrice du Sida où la pandémie se répand et décime les homosexuels.

Œuvre chorale par excellence, elle entrecroise les destins de plusieurs personnages dont chacun d’eux représente à lui seul une vision de l’Amérique et scrute, sans relâche, les protagonistes aux prises avec leur démon ou leur ange, qui devront repenser dans cette atmosphère de doute, de déstabilisation, de désir de vivre envers et contre tous, leur rapport à la mort, à la vie.

Il y a Prior et Louis, qui s’aiment, mais le SIDA les sépare ; un couple mal accordé, Harper et Joe, troublé par une sexualité incertaine et des croyances religieuses pesantes ; un grand avocat d’affaires, Roy M. Cohn impliqué dans les scandales financiers et politiques du parti au pouvoir ou du maccarthysme antérieur, et dont la vie est aussi en danger ; il y a Belize, infirmier miséricordieux, lourd du double handicap d’être Noir et drag-queen ; il y a Hannah, mère de famille mormone découvrant l’homosexualité nouvelle de son fils. Il y a aussi le fantôme d’Ethel Rosenberg et un Ange qui élit Prior comme Prophète d’un Occident mal en point avant de rejoindre ses congénères dans un paradis aride et déserté par Dieu.

Des anges passent

S’il y est question de peurs et de mensonges aux autres et à soi-même, de la figure emblématique de Roy Con, jouée par Michel Vuillermoz, qui concentre tous les péchés de l’Amérique, la pièce se charge aussi d’une quête d’amour et d’humanisme. Et qu’Arnaud Desplechin exploite avec finesse à travers le triangle amoureux composé des ex-amants Prior et Louis, du juge mormon qui fait son « coming out », de l’infirmier drag-queen, Belize, agrémenté de la parole des anges qui fait son œuvre.

Le tout séquencé à travers une fresque théâtrale fluide qui mêle de nombreux registres allant du sublime au trivial, du comique au tragique, du burlesque à l’intime.

Où à l’abri d’un décor ingénieux mouvant de Rudy Sabounghi, fait de panneaux coulissants, de rideaux et d’images vidéo, on passe d’un lieu, d’une situation à l’autre, alliant la mise en abyme intime des personnages à la dimension politique du propos, qui voit des anges passer et dénoncer le rêve américain ou faire ressurgir au grès des hallucinations des fantômes encombrants de l’histoire à l’instar d’Ethel Rosenberg.

La troupe est emmenée par un Michel Vuillermoz tonitruant, redoutable Roy Coy à la posture aussi insolente que monstrueuse mais aussi Dominique Blanc qui endosse avec une facilité déconcertante, six rôles masculins et féminins. Clément Hervieu Léger porte avec intensité et fragilité toute la blessure intime et spirituelle de Prior, le malade devenu prophète malgré lui, tandis que Julien Frison (Joe Pitt) brûle de sa nouvelle orientation sexuelle. Sans oublier Jennifer Decker, Jérémy Lopez, Florence Viala et Gaël Kamilindi qui ne sont pas en reste.

Date : 24 juin 2023 sur France 4 à 21h10
Metteur en scène : Arnaud Desplechin