Exposition Gaudi au Musée d’Orsay du 12 avril au 17 juillet 2022

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14 avril 2022

Robin Foster n’est pas resté les bras croisés pendant le confinement, plusieurs albums au format digital sont parus pour occuper ses fans. L’artiste britannique profite aujourd’hui de l’accalmie pour clôturer une trilogie débutée il y a 9 ans en dévoilant PenInsular III. Son retour en studio, seul, a pris des allures de naufrage volontaire sur une île déserte. L’artiste mélange rock des abysses et volutes atmosphériques pour un beau moment de musique à paraitre le 15 avril chez M2L Music.

Une conclusion… comme un appel d’air?

Pour ces qui ne le connaissent pas, Robin Foster a des influences très marquées, aussi musicales que cinématographiques avec Talk Talk, Sigur Ros, New Order, Ennio Morricone, mais aussi Michael Mann et David Lynch. Grand hyperactif, il voit ses compositions apparaitre dans des séries comme Criminal sur Netflix ou Truth Seekers sur Amazon Prime, mais aussi dans les publicités Cartier ou Hugo Boss. Pour lui, son et image font bon ménage, c’est avec sa rencontre avec le réalisateur Sean Ellis nommé au Oscars qu’est née une collaboration fructueuse, pour la BO de Metro Manilla notamment puis Anthropoid. Il a aussi composé la BO du film Good Luck Algeria de Farid Bentoumi. Côté musique, Robin Foster a notamment collaboré à une tournée avec le groupe anglais Archive en 2017. PenInsular 2 (The Bridge) est paru fin 2018 pour rendre encore une fois hommage à sa terre d’adoption avec des titres inspirés par les 10 communes de la Presqu’île de Crozon et de l’Aulne Maritime. L’album majoritairement instrumental avec 2 morceaux chantés comme The Island avec Dave Pen d’Archive en guest et Ma-Unan sublimé par le chant en langue bretonne de Madelyn Ann. Le nouveau single Herr Kut! avec sa guitare puissante et entêtante, rythmée au son de la batterie, le rock en prend pour son grade!

Le Camarétois d’adoption frappe fort avec son nouvel album, mi-puissant mi-onirique, une belle bulle d’oxygène, il faut en profiter alors que le printemps est là et que l’été pointe le bout de son nez!

Le concept Courcheval dévoile son EP Gymkhana le 15 avril

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Courcheval n’est pas qu’un concept musical, toutes les facettes de l’art sont travaillées pour créer un univers à part, en tous points ébouriffant, du clip à l’artwork en passant par utilisation de samples. Le point de départ réside dans cette collection d’échantillonnages sonores attrapés un peu partout et assemblée sous forme de samples. A travers des voyages, des rencontres, des coups de cœur, l’univers s’est créé pour échafauder une musique très personnelle. C’est parti pour une visite dans l’album Gymkhana.

Une musique qui rappelle Rubinsteiner ou Gorillaz

Avec des textes exclusivement en français, Courcheval propose un vrai voyage musical dans une ambiance ultra dansante. Le premier titre Labeur sorti en novembre dernier annonçait déjà la couleur, puis de fut au tour de Danse Courcheval Danse. Maintenant, le EP Gymkhana boucle la boucle. Les renvois nombreux à la nostalgie de l’adolescence nimbent le concept album d’une aura remplie de souvenirs qui parleront à chacun. Le truchement des samples ajoutent encore un peu plus à l’explosivité de la musique, avec une basse musclée et une voix traitée à la sauce fuzz. Pop, Rap US d’antan, batterie funky, le mélange est avant tout jouissif pour une expérience musicale réconfortante. Pas de limites dans cette musique qui ne s’interdit rien. La musique pétillante côtoie une voix grave et profonde qui scande des incantations pleines de sens pour souligner l’absurdité du monde où nous vivons. Le surréalisme n’est pas loin dans cette démarche dénuée de logique mais pas de sens. Comme le démontre très bien le morceau Labeur, la poésie peut côtoyer l’humour et la rêverie pour un mélange explosif. Courcheval fait montre d’une belle prouesse musicale pour attirer l’auditeur dans son maelström et le laisser à lui-même, sans repère et sans équilibres, une expérience, une vraie.

Le 15 avril arrive enfin pour faire découvrir aux curieux tous les titres d’un EP à écouter en boucle. Osez l’expérience Gymkhana de Courcheval!

Un autre vin de l’AOP Fitou à découvrir, Le Cigalet Anglade 2019

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Nouvelle dégustation d’un vin issu de l’AOP Fitou pour se rendre compte une fois de plus de la qualité des cuvées de cette région viticole nichée au cœur du Languedoc-Roussillon.

Un vrai Fitou

Les vignes du domaine sont âgées en moyenne de 45 ans et sont situées pour la plupart sur la partie montagneuse de l’appellation Fitou. Les coteaux peuvent atteindre jusqu’à 280 mètres d’altitude. Leur implantation sur un terroir de schistes permet à la vigne de bien insérer ses racines dans une roche feuilletée où elles peuvent toute l’humidité nécessaire pour sa croissance. Le climat méditerranéen fait le reste pour assurer une maturité idéale des raisins. Avec un ensoleillement optimal, un vent puissant et une pluviométrie relativement faible, le cocktail est parfait pour le développement des vignes. Les travaux menés depuis plusieurs années ont permis au Domaine Le Cigalet de voir l’exploitation certifiée HVE en 2019. Anglade 2019 est issu d’un assemblage de 80% de Carignan et 20% de Grenache. Elevé 9 mois en cuve, le vin présente au nez une touche fine et délicate avec des arômes de mûres. En bouche, le vin présente des tanins fondus, et le vin est rond et racé. Le vin se déguste idéalement avec de la charcuterie, de l’agneau braisé au romarin, un tataki de thon ou un plateau de fromages pour profiter au maximum de ce vin fruité et aromatique.

Publireportage:

Située en plein cœur des Hautes Corbières, cette exploitation familiale a vu se succéder 6 générations de passionnés. Jusqu’en 2019, les raisins étaient livrés en cave coopérative. C’est à cette date que Damien Martinez décide de reprendre les rênes de l’exploitation viticole et crée ainsi le Domaine le Cigalet. Une nouvelle page s’écrit depuis lors pour ce domaine, animée par la volonté de produire des vins reflets des valeurs, du savoir-faire et des traditions transmis depuis plus de 150 ans. Le domaine le Cigalet produit des vins de terroir en AOC Fitou à partir des cépages traditionnels : Grenache et Carignan majoritairement.

L’AOP Fitou présente les Vieilles Vignes du Domaine Jones

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L’AOP Fitou présente une sélection de vins pour mieux connaitre cette appellation de vins rouges nichée dans le Languedoc-Rousillon. Nous avons pu déguster la cuvée Domaine Jones– Fitou Vieilles Vignes 2020 (16 euros TTC départ cave) pour nous rendre compte de la qualité des vins ensoleillés de cette région.

Un beau vin du soleil

Le Domaine Jones fait partie des domaines phares du Languedoc-Roussillon. Avec près de 43 vins à la vente dans la région du Languedoc-Roussillon, il est possible de les acheter sur place ou en ligne. Le fitou est un vin rouge d’appellation d’origine contrôlée produit sur une petite partie au sud du massif des Corbières, dans l’Aude. Sur ce même terroir les viticulteurs ont également le droit d’élaborer, avec des cépages différents, les vins doux naturels rivesaltes et muscat de Rivesaltes. Au nez, le vin fait apparaitre des fruits de forêt épicés et des groseilles rouges à grappes avec un soupçon de feuille verte. Les cépages du vin sont le Carignan avec 40%, le Grenache avec 30% et 30% de Syrah. Le vin est produit à partir de vignes centenaires. En bouche, le vin est porté par une grande tension entre fruits mûrs et notes savoureuses de romarin et de réglisse avec des fruits des bois, des cerises amères et des mûres. Le vin ravit avec sa grande profondeur et son potentiel de garde. Le Domaine Jones s’étend sur 20 petites parcelles de vignes autour du village de Tuchan. Chacune a été cueillie à la main et vinifiée séparément. La fermentation a été adaptée à chaque cépage et à chaque vignoble avec une macération des raisins allant de dix jours à cinq semaines. Le vin se déguste idéalement avec du lapin mariné braisé pour un vrai bonheur.

Publireportage:

Le Fitou

Ce terroir viticole est divisé en deux zones très différenciées, la première en bordure de la Méditerranée avec des sols argilo-calcaires et une forte influence maritime, la seconde au cœur du massif des Corbières où dominent les schistes et un climat plus montagnard. Sur un millésime 1983, âge déjà respectable, issu du Haut-Fitou, Vincent Pousson30 s’est plu à commenter « Ce beau vin à la robe tuilée déploie un nez de grand liquoreux, sudiste en diable, finement rancio, marqué par des arômes de figue écrasée, de résine, de café fraîchement torréfié et de chocolat noir ; la bouche, toujours onctueuse, achève de prouver tout le potentiel de ce vin magnifiquement et classiquement charpenté par le carignan ». Pour un vin beaucoup plus jeune, un millésime 1998 produit sur le terroir argilo-calcaire du Fitou Maritime, il apprécie « son nez de fleurs et de fruits exotiques qui évolue à l’agitation vers le cuir gras et le ventre de lièvre tandis que sa bouche accrocheuse évoque la tapenade et le chocolat ». Plus classiquement, en donnant son opinion sur le Cru Fitou, dans son ouvrage Vins, vignes et vignerons. Histoire du vignoble français, paru en 1988, Marcel Lachiver se plait à constater : c’est « un beau vin rubis foncé, puissant et charpenté, d’un prix abordable et qui devrait faire réfléchir les vignerons d’autres régions qui mettent un peu n’importe quoi en bouteilles »

« Contemporary Dance 2.0 », la danse volcanique et enivrante d’Hofesh Shechter

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Amaury Jacquet

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« Contemporary Dance 2.0 », la danse volcanique et enivrante d’Hofesh Shechter

Soudainement et d’entrée de jeu, le clubbing déchainé de « Contemporary Dance 2.0 » déferle sur le plateau et son emprise ne nous lâchera plus durant tout le spectacle. Le chorégraphe et compositeur Hofesh Shechter, d’origine israélienne, fait monter une transe tellurique et tribale, empreinte d’urbanité et de couleurs métissées.

« Contemporary Dance » a été créée en 2019 pour le Ballet de l’Opéra de Göteborg. Une pièce ardente et en miroir avec notre époque qui ironise aussi sur le monde de la danse tel que représenté dans les vidéoclips et la pop culture. Chaos, chutes, recommencements, affrontements et regroupements font écho à la confusion du monde.

Une danse volcanique et résiliente

La musique originale composée par Hofesh Shechter combine les beats techno, le hip hop, le folk, le jazz et même du Bach. Sous les beats implacables qu’impose le crescendo techno, la chorégraphie développe une danse volcanique et impulsive, où les pulsions corporelles font corps avec les pulsations de la musique.

Le ballet est séquencé en cinq mouvements où des cartons brandis sur le plateau par un interprète annoncent le programme : « Pop », « Sentiments », « Mère », « Paix » ou encore « Contemporary Dance ».

Passant d’une danse collective à des focus individuels à l’intérieur du groupe, la chorégraphie se fait altière et fiévreuse, sacralisant les mouvements et ondulation des corps dans un élan et une communion impressionnante. Comme si Hofesh Shechter cherchait à donner forme à la dimension combative d’une danse résiliente.

Les sons obsédants et répétitifs exercent alors un pouvoir absolu sur les danseurs, leurs corps étant habités d’une énergie vitale et potentiellement ravageuse, mais toujours contenue. Le tout pour une danse à l’unisson impétueuse, nerveuse, et physique.

Sous haute tension, la danse toujours fluide se réapproprie chaque mouvement. Avec une maîtrise sans faille, le ballet porté par une physicalité musicale, accompagne sans relâche l’effervescence d’une génération en ébullition.

La bande-son électronique lancée comme un long mix n’est pas en reste et se joue de quelques ruptures décalées sous des notes de Bach ou encore pour le final, une interprétation de « My Way » dans la version crooner de Frank Sinatra.

« Contemporary Dance 2.0 » impose une danse créative, électro-orientale et émancipatrice. Bravo !

Dates : du 31 mars au 10 avril 2022 – Lieu : Théâtre de la Ville – Les Abbesses (Paris)
Chorégraphie et musique : Hofesh Shechter

Parent sans s’énerver, sortir des conflits sans stress ni cris (Nathan)

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Parent sans s’énerver, sortir des conflits sans stress ni cris (Nathan)

Isabelle Filliozat est psychothérapeute. Dans son dernier petit livre, Parent sans s’énerver, elle nous livre le message d’une parentalité positive.

Elle nous propose 10 défis faciles à réaliser pour gérer ses émotions et rendre la vie familiale plus harmonieuse. Et 10 jours pour changer !

Pas de recettes miracles, mais une excellente analyse de nos comportements de parents. Si chaque parent prend conscience de sa façon d’être au moment où il se laisse déborder par ses émotions, il pourra mieux gérer la situation. Cela nous est arrivé à tous de nous énerver et de se mettre à crier sur nos enfants.
Pourquoi je crie ?
On se sent si souvent coupable de ne pas y arriver
J’ai crié ? Pas grave, ça arrive. Je répare.
Stop ! Je suis l’adulte.
Je respire.
J’éteins le feu sous la casserole
Je prends soin de mon enfant intérieur

Publik’Art ne va pas tout vous dévoiler sur les bons conseils donnés par Isabelle Filliozat.

Tout parent a besoin, un jour ou l’autre, d’être aidé. L’éducation n’est pas innée. On apprend … avec nos enfants et avec les livres !

Parent sans s’énerver, sortir des conflits sans stress ni cris, est un petit recueil d’astuces, illustré avec beaucoup d’humour, plein de bon sens, pour mieux gérer ses enfants dans la bonne humeur !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2022
Auteur : Isabelle Filliozat
Illustrateur : Marygribouille

Editeur : Nathan
Prix : 6,90 €

La sélection printemps – été de cuvées du club Vignobles & Signatures

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Le club Vignobles & Signatures est un habitué de cette page avec de belles découvertes dégustées régulièrement pour des comptes-rendus exhaustifs et enthousiastes. Alors que la saison du soleil pointe le bout de son nez avec quelques températures fraiches, c’est le moment de se mettre à la page.

Bergerie de l’Hortus blanc 2021 IGP Val de Montferrand – 13,90 euros

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La cuvée Bergerie de l’Hortus blanc IGP Val de Montferrand existe dans les 3 robes, rouge, blanc et rosé. Elle provient de parcelles situées dans le fond de la vallée pour les blancs où les maturités sont dans l’ensemble plus tardives que celles
rencontrées pour la cuvée Domaine de l’Hortus. Le vin se compose de plusieurs cépages pour un bel assemblage avec 30% de Roussanne, 20% de Sauvignon Blanc, 20% de Viognier, 10% de Sauvignon Gris, 10% de Chardonnay, 5% de Petit Manseng et 5% de Muscat petit grain. Au nez, le vin recèle des senteurs de fleurs blanches et d’agrumes. En bouche, une attaque toute en fraicheur portée par des arômes de fruits jaunes surprend. En bouche, c’est une texture aérienne et une finale longue et saline qui se font ressentir. Le vin présente un bel équilibre entre acidité et complexité aromatique. La cuvée se déguste idéalement avec des noix de St-Jacques sauce safranée, du munster au cumin, des Maquereaux laqués à la japonaise ou tout simplement en accompagnement d’un plateau de crustacés. Cette cuvée doit être gardée maximum 3 ans pour un beau plaisir à découvrir.

Alain Jaume Les Travées Cairanne 2020 à 10.40 €

Ce Cairanne du Domaine Alain Jaume se compose de 65% de Grenache noir, 30% de Syrah et 5% de Mourvèdre. A l’œil, le vin présente une belle couleur rouge grenat intense. Au nez, le vin se distingue par une belle expression aromatique de fruits noirs, d’olive et d’épices. La structure tannique est élégante, bien fondue et enrobée par la rondeur du Grenache. La finale s’oriente vers un registre minéral avec des notes de roches broyées et aussi légèrement épicées (poivre et réglisse). Un style très méridional. Le vin se déguste harmonieusement avec des viandes rouges, une souris d’agneau, du magret de canard et des fromages de caractère. Il peut se garder 1 à 5 ans pour un beau plaisir viticole.

Bonne nuit Petitechérie, un très chouette album des Editions Nathan

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Bonne nuit Petitechérie, un très chouette album des Editions Nathan

Les Editions Nathan nous proposent un album, à la couverture cartonné, pour nos jeunes lecteurs, dès l’âge de 4 ans : Bonne nuit Petitechérie.

Il est autant empli d’humour que l’album que Publik’Art vous a fait découvrir dernièrement : Je ne suis pas une pieuvre.

Petitechérie est au lit. Prête à s’endormir. Le rituel du soir est fait :
Un, le pyjama
Deux, la brosse à dent
Trois, le pipi
Quatre, l’histoire et le bisou du soir
Et cinq, la chanson de papa.

Alors, ouf, cette fois-ci c’est sûr, Petitechérie ne sera plus déranger par ses parents… Enfin, c’est ce qu’elle espère ! Mais ses parents l’aiment tellement… Ils ne vont pas la lâcher aussi facilement.

Elle a des parents terribles, Petitechérie. Ils l’empêchent carrément de dormir. Alors, au final, c’est elle qui va les coucher !

Bonne nuit Petitechérie, va plaire à nos petits ! D’une façon sûre ! Car ce n’est pas les enfants qu’il faut endormir, mais les parents ! Un album, très joliment illustré, à mettre sur toutes les tables de nuit !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2022
Auteur : Muriel Zürcher
Illustrateur : Stéphane Nicolet

Editeur : Nathan
Prix : 12,50 €

Les vins de Savoie élevés dans des œufs

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Les vins de Savoie se préparent à fêter Pâques avec une chasse aux œufs dans le vignoble savoyard. Pour l’occasion, les vignerons proposent des vins vinifiés et élevés dans des cuves ovoïdes. Et pas des moindres, ce sont 7 domaines qui participent à l’évènement, cette innovation récente invoque les temps anciens où les romains utilisaient des amphores pour stocker le vin!

Pâques n’est jamais loin

Pour célébrer Pâques, les 7 domaines suivants utilisent des cuves ovoïdes adaptées pour la vinification et la fermentation des vins rouges comme des blancs:
Domaine Partagé, Gilles et Christine Berlioz
Marc et Jérémy Dupraz
Florent Héritier
Château de Mérande
Jean-François, Catherine et Anne-Sophie Quénard
Guillaume Quenard, domaine du Climat de Tormery
Fabien Trosset
Domaine Adrien Veyron

Si la vinification et l’élevage dans des cuves en forme d’œuf sont des innovations récentes, cette pratique renvoie surtout aux principes anciens déjà utilisés par les amphores romaines. La forme ovoïde génère notamment un mouvement perpétuel des lies durant la phase de l’élevage et assure une micro-oxygénation lente des vins, ce qui permet d’assouplir les tanins. Les courbes répondent aux problématiques de stabilisation protéique et tartrique du vin, d’où un gain de temps, tout en sublimant la qualité du vin.

Une belle dégustation de Plénitude 2021

Pour l’occasion, Publik’Art a pu déguster le vin Plénitude 2021, AOP Roussette de Savoie du Domaine Adrien Veyron proposé à 9.60€ TTC départ cave. Laissons parler le vigneron: La forme de la cuve permet d’accentuer l’élevage du vin en favorisant les échanges avec sa matière organique. Le millésime 2020 de Plénitude est le fruit d’un essai expérimental, visant à obtenir un produit totalement inédit : les avantages de la barrique (plus de rondeur et de gras dans le vin) sans les inconvénients (coût d’achat, apport boisé parfois excessif, entretien et hygiène difficiles à réaliser). Cette cuvée est issue d’une double fermentation en cuve ovoïde (fermentation alcoolique et malolactique) et élevée sur lies fines pendant 6 mois. Ce vin blanc composé de cépage 100% Altesse arbore une robe or blanc avec des reflets grisés argentés. Au nez, le bouquet très expressif d’agrumes rappelle la bergamote et la citronnelle mais il est aussi marqué par des notes fruitées tels que la poire et la pêche. La bouche est dynamique et revigorante. Sa fraîcheur fruitée en bouche et progressivement contrebalancée par son gras et son onctuosité, laissant ainsi une superbe finale. Le vin s’accorde parfaitement avec une tranche de Beaufort en apéritif, une assiette de fruits de la mer, un filet de lavaret / fera à l’oseille, une petite friture, des quiches, des asperges, une poêlée de champignons à la crème, des tajines, du colombo, des acras, du poulet façon curry et des fromages de Savoie. UNe belle découverte!

Au dodo, les amis de la ferme, album animé pour tout-petit (Nathan)

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Au dodo, les amis de la ferme, album animé pour tout-petit (Nathan)

Les éditions Nathan nous proposent un très joli album animé, entièrement cartonné, de format carré, facilement tenu par un tout-petit : Au dodo, les amis de la ferme.
Au dodo, va aider les parents au moment du rituel du coucher.

Le tout jeune lecteur va lui-même fermer les yeux du petit poussin, des lapins, des vaches, des cochons, des moutons, grâce à une petite languette. La languette vers le haut : les yeux sont ouverts et la languette vers le bas, les yeux sont fermés, comme par magie !
Et quand tous les amis de la ferme seront endormis, ce sera à son tour d’aller faire dodo…
Un joli moment à partager avec son bébé sur le point de s’endormir, lui aussi..

Les illustrations sont colorées et simples ce qui va permettre à l’enfant de bien visualiser. Il pourra se centrer sur le geste de motricité fine avec la languette.
Au dodo, les amis de la ferme, une très jolie collection à suivre !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2022
Auteur :Charlotte Roederer
Illustrateur : Charlotte Roederer

Editeur : Nathan
Prix : 8,40 €

Le duo Edgär enfin de retour avec son nouvel album Secret sorti le 1er avril

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5 ans de passés déjà depuis le 1er EP d’Edgär sorti en 2017. Le duo qui laisse penser à tort avec la pochette de Secret qu’il y a 4 membres se compose d’Antoine Brun et de Ronan Mézière pour une pop multiforme, entre pop aérienne et synthpop. Le nouvel album est addictif en diable et ne parvient pas à sortir du cerveau, une preuve de qualité!

Un album qui imprègne les synapses

Le 9 titres de Secret sont autant de preuves du savoir faire d’Edgär pour prendre l’auditeur par la main et le mener à travers des atmosphères mélancoliques et brumeuses. Le morceau introductif Nuit annonce la couleur avec une belle dose de profondeur rêveuse avant d’enchainer sur un Réveille-moi rien de moins qu’envoutant. Me voudras-tu continue sur la même thématique introspective pleine de doutes et d’espoirs, comme un reflet de l’esprit tourmenté de l’homme moderne. Quand vient Dead End et Incendies, le doute n’est plus permis, Secret recèle de pépites qui imprègnent l’esprit de l’auditeur. Originaires d’Amiens, le duo amiénois n’hésite pas à invoquer des influences d’outre-manche pour faire crier de joie ceux qui ont été biberonnés à la même source, ce que les morceaux The Lights et Secret Blanc finissent de confirmer. A l’origine du projet musical, Antoine était à la tête d’un groupe prénommé rockbidule tandis que Ronan officiait au sein de popytruc. C’est à l’occasion d’un concert donné par le groupe de Ronan que l’inéluctable se produit et que la certitude advint. L’amitié nait et s’emballe pour un vrai partage de leurs influences communes pour se diriger dans une direction aux teintes britanniques et rêveuses. 2 ans sont passés et voilà, le projet Edgär est devenu réalité. Une guitare, 2 voix et des harmonies hypnotisantes mêlées de pop et d’électro ont montré la voie d’un bel univers musical à découvrir avec Secret.

Luxe, calme et contemplation pourrait être le nom de cette formule qui donne à Secret des airs d’évidence. L’album est sorti le 1er avril et il faut l’écouter absolument!

Un poney en péril, Mes histoires, J’habille mes amies (Usborne)

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Un poney en péril, Mes histoires, J’habille mes amies (Usborne)

Publik’Art vous a fait souvent découvrir la collection, J’habille mes amies, avec de nombreux autocollants. Mais cette fois-ci, il s’agit d’une nouvelle collection : Mes histoires. C’est en fait un vrai roman dont le titre est : Un poney en péril. Il y a toujours quelques autocollants, mais beaucoup moins, et surtout une histoire inédite.

Zoé, Amélia et Luc sont des passionnés des animaux. Ils prennent soin des animaux qui vivent sur l’île sauvage. Ils sont subitement envoyés en mission, pour sauver un poney. Il s’est retrouvé coincé sur une falaise et il va falloir aller le chercher sans lui faire peur sinon il risque de tomber.

Chaque page du roman est très joliment illustrée, en noir et blanc, par Heather Burns.

Vont-ils réussir cette périlleuse mission, sachant que c’est un poney sauvage ?

Un poney en péril, un très chouette roman, facile et agréable à lire !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 24 mars 2022
Auteur : Zanna Davidson
Illustrateur : Heather Burns

Editeur : Usborne
Prix : 5,95 €

Un nouveau EP rempli d’une belle poésie pour Laïus avec Prémices d’avant midi, sorti le 25 mars 2022

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Laïus n’en est pas à son coup d’essai. Après son précédent disque, Laïus est de retour avec toujours son art de la belle formule poétique mélangé à une belle sincérité. Prémices d’Avant-Midi est un beauu moment de magie à découvrir depuis le 25 mars.

Un vrai bonheur musical

L’EP se compose de 6 titres seulement, mais il faut les écouter en boucle pour en saisir toute la profondeur. Laïus n’invent rien, il parle d’amour, il parle de quotidien avec des mots particulièrement bien choisis. Le chanteur auteur compositeur n’hésite pas à se mettre en scène dans des textes intimistes qui touchent au cœur. S’il ne fallait qu’un titre, ce serait La vie est là à écouter bien attentivement pour comprendre que la vie n’est pas sans espoir. La chanson française a un étendard flamboyant à ne pas manquer. Laïus, de son vrai nom Luc Gaignard, s’arme de sa guitare Takamine pour partager des vraies émotions mûrement réfléchies. En n’inventant pas de fariboles mais en restant scotché à la vie réelle, le chanteur créée une connexion avec l’auditeur pour un moment unique de musique. Qui n’a pas envie de faire revivre son enfance par delà le temps qui passe, à travers des petits moments de vie, des laïus, chantés avec cette voix inimitable. Originaire de Béziers, le chanteur évoque une universalité. Il n’y a qu’à voir les titres pour sentir la musicalité dans le choix des mots, le sens du rythme distillé à l’aide d’une guitare jouée depuis ses 18 ans, l’alliance est parfaite et admirablement hypnotique. Une belle découverte à n’en pas douter.

Le chanteur auteur compositeur est un digne héritier des plus illustres devanciers de la chanson française. De l’art dans l’écriture, de l’art dans la musique, c’est une vraie subtilité qui accompagne les 6 morceaux de ces Prémices d’avant-midi.

Electric Blue Cats, un premier album éponyme survolté sorti le 15 mars 2022

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Electric Blue Cats réunit 3 musiciens en quête de sensations et décidés à en découdre. Ce sont Salah Khaïli derrière les futs, Christophe Taddei à la gratte et Emmanuel Sunee à la basse qui associent leurs talents pour former un power trio qui fait bouger les popotins en rythme et lever les bras en cadence. C’est technique, c’est virtuose mais surtout ça parle à tout le monde.

Des goods vibes en stock

Le cocktail musical proposé par ce premier album simplement intitulé Electric Blue Cats n’invente rien mais s’abreuve aux meilleurs sources avec du funk, du jazz, du rock et de l’électro pour un mélange qui détonne. Cette live session n’arrête jamais et propose une musique instrumentale plein d’énergie et de puissance. L’objectif n’est pas de faire méditer ou s’envoler, mais de se trémousser sans complexe dans un lâcher prise libérateur. Les bribes de musique africaine percutent un funk musclé et une technique sans faille au service d’un esprit résolument épicurien au service du plaisir le plus pur. Le rock apporte la touche finale pour finir de se faire déhancher les corps. Le combo n’aime rien de moins que de rencontrer son public en live pour une communion des corps. Les concerts sont de grandes messes où le public n’est jamais rassasié d’une musique épileptique. L’album sorti le 15 mars dernier est une belle démonstration de groove et invoque de grands prédécesseurs comme Cream ou The Jimi Hendrix Experience. Ce fut d’abord un duo créé en 2020 avec Salah et Christophe, et c’est l’adjonction d’Emmanuel qui a fait décoller la formation, ce que le premier extrait Dark Floor a démontré avec brio. L’album enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage est un vrai plaisir coupable. Les performances live le prouvent bien, ces 3 là sont faits pour partager du plaisir avec leur public, à coup de solos, de grosse batterie et de rythmique orgasmique.

Il faut une certaine habileté aux instruments pour lâcher les chevaux sans avoir l’air de se prendre la tête. Les 3 musiciens y parviennent sans mal, une vraie gageure!

Un tout nouveau tome 22 des aventures de l’Ours Barnabé avec Beau temps sous les étoiles aux éditions La Boîte à Bulles

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Après le tome 21 chroniqué en février 2021, c’est maintenant au tome 22 de paraitre, une logique implacable qui plairait certainement à l’Ours Barnabé. Toujours aussi débonnaire et supra cool, il ne s’inquiète de rien, s’adapte à toutes les situations et trouve toujours le moyen de voir le bon côté des choses. Un vrai ours philosophe dont les enseignements devraient être présentés aux plus jeunes à l’école, dès 4 ans, et mêmes au parents pour les faire parfois redescendre de leur vie speedée. Philippe Coudray utilise toujours les mêmes dessins d’une simplicité enfantine pour croquer des situations génialement alambiquées. L’album parlé d’étoiles, mais pas seulement, l’auteur part dans toutes les directions, au gré de ses envies et de son inspiration pour des thématiques diverses qui font toujours mouche. Pas d’ennui avec l’Ours Barnabé toujours accompagné de son ami lapin, pas moins rempli de bon sens pour ne pas arrêter de surprendre un lecteur avec le sourire aux lèvres du début à la fin des 48 pages. Vivement le tome 23! L’Ours Barnabé est devenu un classique de la BD que les parents peuvent acheter pour leurs petits comme un leg de sagesse et de bon sens.

Synopsis: Exempt de toute angoisse (car trop fort pour craindre un prédateur) Barnabé vit paisiblement dans la montagne qui l’a vu naître. Aux prises avec la nature et ses éléments, il peut s’adonner à des expérimentations en tous genres. Accompagné par son ami lapin, il nous livre les secrets de son implacable logique et de sa capacité de raisonnement… À destination des plus jeunes (dès 4 ans) et des lecteurs de toutes langues, cet ouvrage au format différent (couverture souple, plus grand), au tout petit prix et sans paroles, est un recueil de 32 gags spécialement sélectionnés pour être compréhensibles sans le recours d’aucun mot !

Editeur: La Boite à Bulles

Auteur: Philippe Coudray

Nombre de Pages / Prix: 48 pages / 9,50 €

La peinture magique : Pâques, un cahier d’activités des Editions Usborne

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La peinture magique : Pâques, un cahier d’activités des Editions Usborne

Publik’Art vous avait déjà fait découvrir ce principe de peinture magique avec : Le jardin

Il est destiné aux tout-petits dès qu’ils peuvent tenir un crayon dans leurs petites mains.

Cette fois-ci, le thème est sur Pâques. Avec le pinceau, fourni, le jeune artiste pourra tremper celui-ci dans de l’eau et le passer sur les jolis dessins de Pâques. Il pourra réaliser sa première peinture !

Les dessins sont en noir et blanc, et comme par magie, ils vont se colorer ! Attention à ne pas mettre trop d’eau car les feuilles ne sont pas épaisses…

Succès garanti avec ce joli cahier d’activités. Les oeufs de Pâques vont se parer de leurs plus belles couleurs, ainsi que les lapins, les fleurs, les souris, les écureuils…

La peinture magique : Pâques, un joli moment d’activités manuelles et artistiques pour nos bambins !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 24 mars 2022
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 6,95 €

Sortie du film l’Evénement en Blu-Ray et DVD le 31 mars 2022, un troublant retour vers le passé

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Le film l’Evènement se déroule en 1963, époque où l’avortement était interdit en France, la contraception non plus, il était mal vu d’être une fille-mère, le regard des autres faisait le reste, celui des médecins aussi. La jeune Anne tombe enceinte et la course contre la montre débute. Ce qui parait aujourd’hui anecodtique pour celles qui ne veulent pas garder leur enfant relevait du parcours du combattant. Le film montre la course jusqu’à la 12e semaine, lente et angoissante pour une jeune fille avide de liberté et d’autonomie.

La vie d’avant

Le 28 décembre 1967, la loi Neuwirth autorisant la contraception était signée par le Général De Gaulle. Le 17 janvier 1975, la loi dépénalisant l’avortement, dite loi Veil, était adoptée. Des victoires pour les femmes, mais comment cela se passait-il avant? L’évènement se veut une plongée dans le temps pour suivre une jeune fille enceinte qui ne veut pas d'(un enfant. Certaines images font froid dans le dos, l’avortement clandestin ne se passe pas tout à fait bien et le jeune fille a trouvé une accoucheuse d’ange in extremis. Mais elle finit à l’hôpital et a la chance de tomber sur un médecin bienveillant. Car à l’époque; aucun médecin ou presque ne prescrivait de produit pouvant aboutir à une sorte d’avortement. Le film fait deviner le dénouement difficile et laisse songeur sur la place laissée à la femme pour décider de son destin, chose assez inenvisageable au moins chez nous, d’autres pays commencent à vouloir revenir en arrière comme dans certains états des USA. Le film montre aussi des mentalités corsetées, passer à la casserole peut avoir des conséquences sociales fâcheuses, personne ne veut d’un accident car le regard d’autrui est dévastateur. Les jeunes gens ont visiblement les hormones en ébullition à l’orée des années 60, ils et elles veulent faire des études pour prendre d’autres chemins que leurs parents. Cette révolution sociale, la non reproduction sociale des jeunes sur le modèles de leurs parents, a des conséquences sociales mais aussi intimes. Car les jeunes femmes ne veuulent pas se marier jeune suite à une grossesse non désirée. Et on devine alors ce nombre inoui de générations passées par cette réflexion bien loin de nous aujourd’hui.

Le film L’évènement fait un focus sur une période charnière de l’époque universelle, celle où les femmes ont voulu mener à bien leurs études, partager leur intimité avec qui elles veulent sans avoir à en subir les conséquences, mariage, enfant et tutti quanti. EN celà, la réflexion a du bon.

Synopsis: France, 1963. Anne, étudiante prometteuse, tombe enceinte. Elle décide d’avorter, prête à tout pour disposer de son corps et de son avenir. Elle s’engage seule dans une course contre la montre, bravant la loi. Les examens approchent, son ventre s’arrondit.

Mes animaux préférés, dans la collection Mon livre sonore à toucher (Usborne)

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Mes animaux préférés, dans la collection Mon livre sonore à toucher (Usborne)

Les Editions Usborne nous proposent un nouvel album, entièrement cartonné et joliment illustré, dans la collection : Mon livre sonore à toucher : Mes animaux préférés.
Publik’Art vous avait déjà fait découvrir dans cette même collection :
Au bord de la mer et Les animaux sauvages.

Avec Mes animaux préférés, le tout jeune lecteur va reconnaître un monde proche de son quotidien, surtout s’il a chez lui des animaux domestiques.
Le chat, le chien, le cochon d’Inde… Ce qui va beaucoup amuser le tout-petit est d’entendre les différents miaulements du chat ou les différents aboiements du chien. En fonction des situations et de la taille des animaux !
Une chose est sûre, il va adorer appuyer sur le bouton pour entendre ses animaux préférés !

Mes animaux préférés, un livre sonore qui va épater les tout-petits !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 24 mars 2022
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 13,50 €

L’accordéoniste Vincent Peirani revient en trio pour l’album Jokers

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Pour ceux qui ne le connaissent pas, Vincent Peirani est un accordéoniste virtuose et il n’hésite pas à explorer de nouvelles sonorités en formant un trio avec le guitariste Federico Casagrande et le batteur Ziv Ravitz. Loin d’être un instrument rétrograde ou passé de mode, l’accordéon est encore une formidable inspiration comme le confirme l’album Jokers.

Un album surprenant

Vincent Peirani est un musicien qui aime à s’adonner à l’improvisation et au défrichage de frontières musicales. Adepte du jazz, il utilise son imaginaire féconde pour des compositions qui frappent les esprits. Il a mené de brillantes études classiques avec de nombreuses récompenses internationales et une plongée dans l’univers jazz qui le voit être couronné aux Victoires du jazz en 2014, 2015 et 2019 pour l’album Night Walker. Fort de cette reconnaissance, il a pu collaboré avec Daniel Humair, Sanseverino et Les Yeux Noirs. Il a également compositeur pour le film Barbara de Mathieu Amalric en 2017. Avec a musique aussi populaire que savante, il bénéficie d’une belle reconnaissance publique. Il a déjà partagé sa musique en duo, notamment avec Emile Parisien, Michel Portal, Michael Wollny, François Salque, en quintet avec Living Being ou récemment en octet avec sa création Autour du monde. Le trio lui permet de proposer une nouvelle aventure sonore, déjà proposée sur scène et maintenant disponible sur l’album Jokers. Vincent Peirani s’est associé avec 2 personnalités qui partagent son gout de l’aventure. Le guitariste italien installé à Paris Federico Casagrande et le batteur israélien Ziv Ravitz, membre du Shai Maestro Trio et maître rythmique. La formation ne recule devant aucune audace et chacun laisse la place à ses acolytes de s’exprimer comme sur le titre Salsa Fake proposé au Maisons-Laffitte Jazz Festival ou le Dream Brother de Jeff Buckley.

L’accordéoniste niçois a travaillé comme soliste en chanson, world, pop et jazz dans ses 14 albums et il continuer à se réinventer avec ses 2 collaborateurs. Les 3 Jokers forment un groupe hybride des plus rafraichissants à découvrir sur l’album Jokers.

« Une cérémonie » ou quand le Raoul Collectif n’en fait qu’à sa fête ! Jubilatoire

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Amaury Jacquet

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« Une cérémonie » ou quand le Raoul Collectif n’en fait qu’à sa fête ! Jubilatoire

Pour son troisième spectacle, le Raoul collectif repart à la conquête du plateau pour interroger la force expiatoire d’un groupe qui se bat contre les périls capitalistes et tout ce qui pourrait entraver ses pulsions de vie.

Mais sur un ton jubilatoire – c’est là toute sa force et sa singularité – à la fois festif et baroque, débridé et inspiré, cultivé et foutraque, politique et rebelle. Un manifeste tout droit sorti de nulle part que le Collectif transcende d’un soleil noir, adressé aux héros d’aujourd’hui, aux anticonformistes et chevaliers errants, qui n’ont pas peur des chemins de traverses, de l’ivresse poétique, des idéaux, et de la sacralisation de la pensée.

Les cinq acteurs-metteurs en scène originaires : Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot rejoints par deux comédiennes-musiciennes : Leïla Chaarani et Anne-Marie Loop, sont coutumiers d’une écriture collective qui procède par fragments, digressions et embardées chevaleresques, circulante et propice sur scène aux échappatoires individuels, aux rituels, et à la célébration des joies de la libération.

Un manifeste sorti de nulle part

Sur un vaste plateau s’annonce la fête. Déjà la musique s’avance, les chaises volent, l’alcool grise et ensorcelle. Et derrière l’apparente insouciance qui se dégage, c’est le drame d’une société toute entière, déboussolée et carbonisée, qui se répand.

Alors, le groupe cherche. Ils chantent et boivent sans cesse en l’honneur de ce qui les réunit encore ; à la vie que l’on se doit d’arracher à toute épreuve. Au sursaut d’une époque. Les paroles se prennent et se superposent comme pour révéler l’objet de leur cérémonie, qui est peut-être une tragédie à laquelle ils tentent de réchapper.

Une écriture de plateau parfaitement appropriée

Ils portent des toasts (« à l’imprévisible ! »), chahutent et se taisent pour faire place à un silence religieux qui contraste avec l’agitation d’une époque à bout de souffle.

Petit à petit, l’irrationnel s’invite et la chose s’invente en même temps qu’elle s’explore. La musique prend des détours. La cérémonie dérape et se déploie. Des figures mythiques et ancestrales surgissent et prennent place, des lieux et des mondes oniriques apparaissent, des êtres s’incarnent.

De nouveaux signes, de nouveaux questionnements – comment agir ? – pointent alors à l’horizon.

Sous les notes de Duke Ellington et Charlie Parker ardemment interprétées en live, bientôt la révolte gronde et les Raoul de convoquer Antigone et même Don Quichotte.

La tragédie grecque et Cervantès viennent prêter main forte à ce possible appel à la désobéissance, à cette interrogation sur la violence comme légitime défense, à ces menaces qui rôdent et qu’il faut tenir en respect.

Et si le Raoul pose le dilemme sans le trancher, comment oublier ce volatile géant qui surplombe la scène. De ses battements d’ailes, il rappelle constamment que le péril est proche. Readiness is all ! Se tenir prêt, voilà tout.

Le Raoul Collectif n’en fait qu’à sa fête, mais quelle fête… Bravo !

Dates : du 22 mars au 14 avril 2022 – Lieu : Théâtre de la Bastille (Paris)
Création et Mise en scène : Raoul Collectif

En chienneté, une belle réédition aux éditions La Boite à Bulles

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L’auteur dessinateur Bast a accepté de se rendre 2 heures par semaine dans une prison pour mineurs pour apprendre à dessiner à des jeunes incarcérés. Via sa vision subjective, on voit le petit monde de jeunes obligés d’évoluer dans un monde privé de libertés, derrière les murs et les barreaux. La Chienneté, c’est cette vie de privations et de vexations avec des matons omniprésent et une existence réglée comme du papuer à musique. C’est aussi des rapports de force constants, des typologies de détenus et de belles rencontres exposées dans une BD qui se lit comme du papier à musique. Il y a une mélodie qui parcourt ces pages où l’auteur a appris quelques règles pour éviter les problèmes, notamment ne pas pas parler de lui et ne pas poser de questions. Il découvre des jeunes grandis trop vite et confrontés au monde des adultes trop tôt. Le lecteur est hypnotisé par cette galerie de personnages bizarrement réels et extrêmement touchants. Une lecture obligatoire!

Synopsis: Le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation de Gironde a confié à Bast la responsabilité d’animer un atelier de bande dessinée à la Maison d’Arrêt de Gradignan.

L’objectif était de faire découvrir aux détenus une nouvelle forme d’expression à travers le dessin et l’écriture de scénarios. De trouver un moyen de se raconter, de se dévoiler à travers des fictions, de proposer un lieu de communication et d’échange entre détenus et de développer leur imaginaire.

À travers En chienneté, Bast nous fait partager la vie au sein de cet atelier : « C’est le récit d’une expérience particulière qui m’a permis de passer « de l’autre côté » des murs et d’être témoin d’un drôle de microcosme régulé et cloisonné. C’est un regard à la fois distancié et poétique, l’intention est descriptive, l’humeur douce-amère… ».

Ce documentaire retrace le premier contact de Bast avec l’univers carcéral, puis ses rencontres avec les jeunes et nombre d’anecdotes sur les ateliers et leurs participants. Il propose également une réflexion sur la situation actuelle des prisons françaises et se conclut par la reproduction de quelques œuvres produites par les jeunes détenus au fil de ces trois ans.

Une réédition en format cartonné couleurs à l’occasion de la sortie de 17 piges, récit d’une année en prison, réalisé avec Isabelle Dautresme et à paraître en février 2022 chez Futuropolis.

Editeur: La Boite à Bulles

Auteur: Bast

Nombre de pages / Prix: 96 pages / 18 euros

Les filles de Sisterhood project surprennent avec leur nouvel album Garden of Delight

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Le nouvel album de Sisterhood Project est à leur image. Garden Of Delights se veut le reflet du féminisme des donzelles et de leur engagement écologique, avec une touche sexy et atmosphérique, ce qui ne gâche rien. Sortie le 25 mars sur leur propre label Beautiful Accident pour une vraie belle surprise pas du tout accidentelle!

Un album à la croisée des influences

L’aventure musical de Marie de Lerena et Dorothée Rascle aka Doo a débuté en 2018 avec des principes gravés dans le marbre. Une sororité à toute épreuve et de la musique sans limites. Ainsi Sisterhood décrivait des portraits de femmes avec des histoires aussi variées que les styles abordés. Jazz, trip-hop, rap, rock, les deux musiciennes avaient choisi de ne pas choisir, ce que démontrait avec éclat l’EP sorti en 2020, Brotherhood, vibrant rappel de la violence subie aussi par des hommes victimes d’une société patriarcale qui les rejette. Les 8 titres de Garden of Delight tracent la même route avec des styles divers, des compositions planantes et des harmonies vocales qui décoiffent. Et comme le milieu de la production musicale est très majoritairement tenu par les mains d’animaux masculins, elles ont décidé de créer leur label Beautiful Accident, un signe précurseur de recherche de liberté et d’indépendance, pour ne pas taper à des portes invariablement fermées. La musique est pour elles un vecteur fort d’émancipation, le bon moyen de toucher les femmes et tous ceux trop souvent oubliés. Si les textes sont visiblement engagés, la bienveillance reste de mise pour aborder des sujets aussi multiples que le sexisme ou le body positivisme.

La musique est au rendez-vous, l’engagement aussi, un mélange à découvrir le 25 mars avec la sortie de Garden of Delight. Les paroles sont anglais mais la musicalité appelle plusieurs écoutes pour s’imprégner d’une ambiance sans jugements mais pas sans combats.

Eléments de langage, cacophonie en francophonie, une BD hautement satyrique aux éditions La Boîte à Bulles

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Depuis l’énorme succès de la BD Quai d’Orsay, des auteurs dévoilent les dessous de leur travail au sein d’administrations publiques, fait de petites vexations et d’imbroglios difficiles à démêler. Quand Bertin Leblanc intègre l’Organisation Internationale de la Francophonie pour devenir porte-parole de sa Secrétaire Générale Michaëlle Jean, il ne se doute pas des difficultés qui l’attendent.

Une BD claire et précise

Eléments de langage place les projecteurs dans les coulisses de la diplomatie internationale, chose rarement faite dans les médias. Le fil rouge de l’ouvrage de Bertin Leblanc et Paul Gros est le destin de Michaëlle Jean, femme dynamique et investie mais tout à coup sous le feu des scandales dont son équipe a du mal à se dépêtrer. Les soupçons de sommes publiques indues dépensées pour l’aménagement d’un appartement parisien finissent par jeter l’opprobre sur elle, jusqu’à susciter le scepticisme chez les dirigeants chargés de renouveler son mandat. Bertin Leblanc détaille les relations parfois tendues avec les médias, les efforts pour réagir aux attaques et surtout la fatigue qui accompagne des voyages récurrents à travers tous les fuseaux horaires mondiaux. La BD montre surtout qu’il faut respecter une posture et des éléments de langage que la secrétaire générale bafouent un peu trop souvent, sacrifiant la concision sur l’autel de longues tirades. Les 208 pages montrent les coulisses de pouvoir, avec humour et un dessin entre réalisme et ironie.

Eléments de langage parait le 6 avril aux éditions La Boite à Bulles pour un moment de lecture qui donne le sourire et montrent surtout les sacrifices qu’exigent les spotlights de la politique, au risque de s’y perdre et d’être soi-même sacrifié et laissé sur ke côté de la route.

Synopsis: Bertin Leblanc est québécois mais vit en France depuis quelques années. Cet homme de média se voit proposer un poste en or : porte-parole de la Francophonie. Enfin poste en or, pas si certain : sa cheffe Michaëlle Jean, la Secrétaire générale de la Francophonie, pleine de verve et de dynamisme, a bien du mal à respecter les consignes en termes de concision, de communication et de diplomatie. Au point d’épuiser ses collaborateurs mais aussi, bien plus grave, les chefs d’État. Avec un bilan plutôt flatteur à la tête d’une organisation qu’elle a clairement redynamisée, la Canadienne Michaëlle Jean pense que son mandat devrait être renouvelé sans trop de problèmes. Et pourtant… La presse québécoise commence à se déchaîner contre elle, Emmanuel Macron semble agacé par son activisme et Justin Trudeau, le Premier ministre canadien, ne la soutient plus que du bout des lèvres. Alors, Bertin et toute l’équipe en place s’activent pour défendre à tout prix le bilan de sa cheffe mal-aimée. Mais est-il encore question de bilan et d’essor de la Francophonie quand le Président français a d’autres enjeux en tête, comme la pacification des relations de la France avec le Rwanda ?
Pour résultat, Louise Mushikiwabo, femme politique rwandaise, lui sera préférée à la tête de la Francophonie. Une décision polémique du fait du manque d’engagement du pays envers la défense de la langue française et sa situation en termes de droits humains…

Editeur: La Boîte à Bulles

Auteur: Bertin Leblanc / Paul Gros

Nombre de pages / Prix: 27 euros / 208 pages

Perla casse des œufs, de Susie Morgenstern (Nathan)

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Perla casse des œufs, de Susie Morgenstern (Nathan)

Nous connaissons bien Susie Morgenstern qui écrit pour la jeunesse depuis toujours ! Et nous en sommes fan !

Cette fois-ci, avec la collaboration de Charlotte Roederer, une nouvelle héroïne est née : Perla. et son premier album : Perla casse des œufs.

Perla est une petite fille assez espiègle. Elle veut tout faire toute seule et surtout sans l’aide de ses parents. Elle s’est mis en tête de faire un gâteau toute seule pour l’anniversaire de sa grand-mère.

Elle a des parents formidables, Perla ! Ils ne s’énervent pas quand ils constatent qu’elle a cassé plusieurs œufs par terre ! Et c’est son papa qui lui montre comment faire ! Et pour terminer l’histoire, pourquoi pas une belle bataille de farine !

Bref, une histoire rigolote à condition que votre enfant n’imite pas Perla !

Perla casse des œufs, est joliment illustré par Charlotte Roederer. Sûr que ça va plaire aux tout jeunes lecteurs !