Le Temple du passé t. 2 : Envol

Adapté d’un roman de Stefan Wul, Le Temple du passé est un huis clos à ciel ouvert qui met en scène deux rescapés d’un naufrage spatial luttant pour quitter la planète inhospitalière sur laquelle ils ont échoué. Sur un scénario adapté par Hubert (Petit – Les ogres-dieux, Le Legs de l’Alchimiste, Les Yeux verts, La Sirène des Pompiers, Bestioles…) et et des illustrations signées Etienne Le Roux (Aménophis IV, Le dernier voyage d’Alexandre de Humbolt), ce second tome conclusif ne déçoit pas.

Date de parution : le 21 août 2015
Auteurs : Hubert (scénario) et Etienne Le Roux (dessin)
Editeur : Ankama
Prix : 14,90 € (64 pages) 

Résumé de l’éditeur:

De tout un équipage, ils ne sont plus que deux… Échoués sur une planète inhospitalière, Jolt et Massir découvrent que leur vaisseau a été happé lors de son crash par une monstrueuse créature marine. Généticien de génie, Jolt lance le pari fou de faire muter la bête pour la contraindre à émerger. Mais si l’expérience fonctionne, que trouveront les deux hommes sur la terre ferme ? Qui captera leur signal de détresse, et quand ?

Le point sur l’album :

Après avoir surpris par sa capacité à prendre le contrepied des moeurs et des comportements de son époque (1957), Le Temple du passé opère son lâcher de ballons dans Envol, son second tome. S’amusant avec beaucoup de piquant avec l’attirance hétérosexuelle jugée comme contraire aux bonnes moeurs de cette dimension, le scénario met en scène ces deux hommes isolés de tout, qui vont chercher à se sortir de leur détresse spatiale. Pendant que l’un va faire naitre une nouvelle espèce télépathe redoutable, l’autre va remettre sur pied leur vaisseau. Des rôles bien répartis à l’exception de quelques détails afférents à l’affinité sexuelle.

Le temple du passé n’a pas manqué sa sortie. Un diptyque pertinent et abouti.

Mais l’auteur choisit surtout de mettre l’accent sur cette espèce créée par hasard, qui se nourrit de connaissances assimilées à grande vitesse… Ce qui pourrait bientôt représenter une menace pour nos deux spationautes. Ces derniers leur ont appris quelques rudiments, un peu comme le feu fut transmis à l’homme avant que ce dernier ne brûle la terre entière par les deux pôles.

Le scénario est particulièrement soigné dans son adaptation, méticuleux dans son découpage et sa construction, qui préparent un final réussi.

Les illustrations d’Etienne Le Roux sont réalisées avec finesse grâce à un trait d’une belle précision. La couleur met l’ensemble en valeur grâce à des contrastes assez esthétiques. On aime.

Le temple du passé n’a pas manqué sa sortie. Un diptyque pertinent et abouti.

Résumé de l’éditeur:

Lorrain est mort. Heureusement, il venait de retrouver Lionel, son double robotique gravement endommagé, mais vivant. Celui-ci affrontera à son tour les dangereuses créatures qui peuplent Sidar pour ramener son maître au dispensaire du Résident où il espère le ressusciter… Du moins si les Xressiens lui en laissent le temps : à peine débarqués, ils massacrent les indigènes et terrorisent les rares Terriens encore présents. Bientôt, il sera trop tard. Et si sauver Lorrain, c’était sauver Sidar ?

Notre avis sur l’album :

Reprenant la suite de ce récit fortement imprégné de l’histoire du colonialisme contemporain de Stefan Wul, ce second tome de Rayons pour Sidar met aussi en perspective des sujets classiques de la littérature de science-fiction, tel que le dépassement de l’homme par la machine, qui vient purement et simplement remplacer notre héros de départ mort sur le terrain. L’invasion de Sidar par les Xressiens se traduit par le massacre de toutes les espèces vivant à la surface de la planète Sidar. Mais le robot de Lorrain n’a pas dit son dernier mot et un espoir de sauvetage est encore possible.

(…) une aventure courte et intense (…)

Sans céder au spectaculaire, le récit s’adapte au format BD avec fluidité, privilégiant le temps de l’action. Le cap, fixé clairement par un scénario plutôt carré, est suivi avec un agréable sens de l’intrigue et de la synthèse.

Le dessin d’Emmanuel Civiello marque encore une fois par la puissance et l’identité particulièrement fortes qu’il tire de son inimitable couleur directe. Un style qui ne plaira pas à tout le monde mais qui n’a pas manqué de séduire en ce qui nous concerne.

Rayons pour Sidar est une aventure courte et intense, digne d’un grand récit de science-fiction. Seule ombre au tableau : très ancrée dans le genre, elle ne s’affranchit pas suffisamment de ses codes.

Résumé de l’éditeur:

L’expérience hors limite de la milliardaire Katlyn Fork a détruit la Mort. L’humanité entière est en train de ressusciter. Le passage vers l’Au-delà est resté ouvert dans le ciel, poussant l’équipe de la première expédition à en préparer une nouvelle. Mais la Terre, surpeuplée par les ressuscités, est en train de sombrer dans le chaos. Partout les fanatiques se déchaînent. Certains sont même sûrs que l’Antéchrist est de retour pour conduire cette Apocalypse…

Le point sur l’album :

Le retour sur terre de nos voyageurs de la mort s’est accompagné du retour à la vie de nombreuses personnes disparues et de l’immortalité du genre humain. Un défi nouveau s’annonce : gérer cette situation qui risque de causer bien des dérèglements. Une idée franchement originale qui aborde la question de la vie éternelle sous ses aspects les plus pratiques et à travers un oeil très pragmatique. La surpopulation, l’extinction des ressources naturelles etc… L’histoire se révèle passionnante, mettant un peu de côté le mysticisme évoqué par le voyage mortuaire du deuxième tome.

L’histoire se révèle passionnante (…)

Le récit, qui prend des allures effrayantes de réalisme, est écrit avec une belle continuité dans les idées, préparant un nouveau voyage dans l’au-delà pour tenter de percer des mystères qui semblent désormais dominer toute l’humanité.

C’est toujours avec plaisir que l’on retrouve le style photographique du dessin de Jean-Michel Ponzio qui offre des planches sombres, où l’inspiration tutoie un réalisme exacerbé admirable.

Ce second cycle d’Expérience Mort a de quoi nous laisser enthousiastes, avec une intrigue qui a très bien évoluée. A suivre !

Résumé de l’éditeur:

C’est dans la moiteur des marécages de Louisiane que Neyef et Armand Brard vous embarquent. Danse vaudou, catch dans l’arrière-cour, stress post-trauma et labo clando de méthamphétamine : c’est du 8 Mile dans les marais, du Breaking Bad dans le Sud sauvage. Heureusement il y a la musique. Et forcément, il y a les flingues… « Son of a gun, we’ll have big fun ooon the bayou. »

Le point sur l’album :

Comme un mixe de la culture locale, le scénario de Bayou Bastardise mélange les genres avec un cocktail à base de scènes de catch musclées, de reprises musicales (avec des références hip-hop bien hardcores comme Onyx, s’il vous plait !) de trafic de drogue, d’incantations vaudou et de prêches évangélistes… Sur un ton décalé, rythmé par les coups de sangs de délinquants poussés dans leurs retranchements, le récit explore avec nervosité les bas fonds humides du bayou, infestés par les crocodiles. Si l’ensemble est lisible, la narration souffre parfois de césures trop brusques, sans transition ni liant. Reste que l’idée et la façon de la mettre en oeuvre sont originales et piquent notre curiosité dès le début.

[U]n premier tome solide (…)

Traduisant à merveille l’univers foutraque et déluré de Bayou Bastardise, le dessin de Neyef montre un certain potentiel. Son trait fin est bourré d’adrénaline en se formant et se déformant au gré des mouvements. On apprécie également le travail des couleurs qui restitue assez bien la lumière et l’ambiance de la Louisiane.

Malgré ses petits défauts narratifs, Bayou Bastardise débute avec un premier tome solide, qui pourrait bien nous emmener beaucoup plus loin à l’avenir. Une série à surveiller.

DoggyBags, tome 8

Retour sur ce huitième rejeton de DoggyBags qui convoque nos pires cauchemars pour une valse nocturne horrifique autour de trois récits à glacer le sang : Soledad, une histoire signée Noëllie Pravia et Le Hégarat ; To serve and protect, d’El Diablo et Luché et The City of darkness, de Jonathan Garnier et Mathieu Bablet.

Date de parution : le 28 août 2015
Auteurs : Noëllie Pravia, El Diablo, Jonathan Garnier (scénarios), Le Hégarat, Luché, Mathieu Bablet (dessin)
Editeur : Ankama
Prix : 13,90 € (120 pages) 

Résumé de l’éditeur:

Au sommaire :
– « Soledad », une histoire de Noëllie Pravia et Le Hégarat.
– « To serve and protect », d’El Diablo et Luché.
– « The City of darkness », de Jonathan Garnier et Mathieu Bablet.

Le point sur l’album :

Eloignez les enfants, car ce huitième tome est un vrai sac à viande, paru dans les bacs avec trois nouveaux récits complets garantis 100% violence graphique. Des récits inspirés des faits divers les plus glauques, qui mettent principalement en scène des psychopathes cannibales plus qu’effrayants. Si ce DoggyBags débute doucement avec Soledad, qui revisite de vieilles légendes nicaraguayennes avec des créatures assoiffées de sang comme La Cegua ou encore Le Cadejo, il atteint des sommets dans l’horreur avec les deux récits qui suivent. Sans en révéler davantage, les esprits les plus vicieux et insatiables y trouveront sans doute leur salut !

[L]es esprits les plus vicieux et insatiables y trouveront sans doute leur salut

Quant aux dessins, il sont à la fois très différents d’un dessinateur à l’autre mais aussi semblables dans l’atmosphère qu’ils dégagent. Une moiteur qui colle à toute cette hémoglobine qui se dérobe sous les jours des portes d’entrée des immeubles.

Ce DoggyBags, comme les précédents, est indispensable à tout lecteur de genre qui se respecte. A lire sans plus tarder !

Résumé de l’éditeur:

Personnage controversé et mystérieux s’il en est, figure incontournable de la Cinquième République, Mitterrand n’en finit pas d’intriguer. Philippe Richelle nous propose de découvrir ses années de formation, entre 1935 et 1945 (entre ses 19 et 29 ans). Il sera notamment fait prisonnier pendant la guerre, s’évadera avant de s’impliquer pour l’aide à la réinsertion des prisonniers sous le régime de Vichy. Outre ses rapports avec nombre de figures historiques telles que le maréchal Pétain, Laval ou Giraud, ce roman graphique donne à voir un leader et surtout un fin politicien en construction.

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Notre avis sur la BD :

Homme de trempe à la personnalité forte et complexe, Mitterrand fascine nombre de biographes. Il était étudiant en droit, passionné par les lettres, lorsque la Seconde Guerre éclata. Portant un regard sévère et sans complaisance à l’égard des politiques, il fréquentait la haute société et flirtait bien volontiers avec la droite antirépublicaine de l’époque. Vouant une admiration sans faille à Pétain, perçu comme la majorité des français d’alors comme le héros de la Première Guerre mondiale, Mitterrand se construit, forge son esprit à la chose politique avant de s’engager du côté de la Résistance.

[Un récit] assez hermétique à toute forme de divertissement.

Le scénario propose un angle de vue original et encore peu connu de la vie de Mitterrand : sa jeunesse étudiante, loin de toute ambition politique, en quête d’expériences intellectuelles et amoureuses. Son personnage reflète un certain mystère, très dur et très secret. Une opacité qu’il entretiendra tout au long de sa vie et qui contribuera à la réussite qu’on lui connait. Le récit est dense de dialogues très documentés, qui peuvent avoir tendance à peser sur la lecture. A l’instar de son personnage Mitterand, un jeune homme de droite est assez hermétique à toute forme de divertissement.

Et le dessin de l’ouvrage n’y déroge pas. Il a du mal à se saisir de Mitterrand. Le trait plutôt fin et insistant de Frédéric Rebena emprunte des formes variées, offrant des visages pas toujours reconnaissables avec aisance. Une lisibilité perfectible.

Mitterand, un jeune homme de droite est une oeuvre exigeante sur une parenthèse méconnue de la vie du Président. Un récit qui oublie de séduire. Pour lecteurs avisés.