Résumé de l’éditeur:

1893. Dissimulé dans l’East End londonien, Sherlock Holmes poursuit sa guerre secrète contre les anciens associés de Moriarty : le redoutable Colonel Moran et le superintendant Blackstone de Scotland Yard… Bien décidé à débusquer Holmes avant qu’il ne refasse surface, l’Homme du Yard va tout mettre en œuvre pour remonter sa piste – une piste qui est aussi celle de nos héros, indispensables auxiliaires de l’insaisissable détective. Traqués par la police, Billy, Charlie et Black Tom doivent prendre la tangente. Semée d’embûches et de dangers, leur cavale débouchera sur un terrible drame. Pour les Quatre de Baker Street, rien ne sera plus jamais comme avant…
Tome après tome, Les Quatre de Baker Street s’affirme comme une série de référence de la bande dessinée grand public. Récompensée à de multiples reprises et sélectionnée pour le Prix de la BD Fnac 2015, elle a déjà séduit plus de 140 000 lecteurs, petits et grands !
La recette : des intrigues palpitantes dans un Londres victorien plus vrai que nature et des personnages attachants, le tout magnifié par le trait dynamique de David Etien, jeune génie du dessin qui a placé la barre très haut pour cette série !

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Le point sur l’album :

Ce sixième tome voit Les Quatre de Baker Street recherchés par toutes les polices de Londres, sous la main du Colonel Moran et de Blackstone, de Scotland Yard. Les deux hommes ont flairé la piste pour remonter jusqu’à Sherlock Holmes. Et ils comptent bien éradiquer tous les alliés du détective, de son frère au Docteur Watson. Mais c’est surtout nos héros préférés qui sont malmenés, forcés à l’exil dans un no-man’s land irlandais. Une terre de tous les dangers ! L’aventure continue avec un ineffable sens du rythme et de la mise en scène. Le duo de scénaristes parvient une nouvelle fois à combler l’attente du public. Et quelle attente ! [pull_quote_left]une belle claque graphique, aller-retour. [/pull_quote_left]

Avec la finesse qui le caractérise, le dessin de David Etien se réinvente à chaque planche grâce à des cadrages agiles qui mettent en mouvement ce nouvel album. Les Quatre de Baker Street nous donnent une belle claque graphique, aller-retour.

Défiant chroniqueurs et journalistes à court de compliments, Les Quatre de Baker Street nous font courir toujours plus loin dans les rues de Londres. A ne rater sous aucun prétexte.

Résumé de l’éditeur:

En 1815, Jacquou naît à Comberges, pauvre métairie dépendante du château de l’Herm. Son père, qui travaille pour le comte de Nansac, meurt au bagne, condamné pour un meurtre qu’il n’a pas commis. En exil, sa mère succombe à son tour des suites d’une existence trop rude. À l’âge de neuf ans, Jacquou devient orphelin. Seul au monde, il erre de village en village jusqu’à être recueilli par le curé de Fanlac. Grâce à lui, Jacquou s’en sortira, mais il n’oubliera jamais le sort de ses parents. En grandissant, il apprendra à transformer son désir de vengeance en un combat contre les injustices et à faire payer le cynique comte de Nansac.
Dans la lignée de La Guerre des boutons et de Poil de carotte, Christophe Lemoine et Cécile entreprennent d’adapter un nouveau classique de la littérature française afin de le faire découvrir aux plus jeunes.

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Le point sur l’album :

Adapté du roman social d’Eugène Le Roy, Jacquou le Croquant fait le récit d’un jeune garçon dont le destin va se briser suite à la perte de ses parents, métayers opprimés par le comte de Nansac. Parti en exil, Jacquou le Croquant va être recueilli par un curé bienveillant et altruiste, qui finira son éducation. Après avoir grandi, Jacquou le Croquant reviendra se venger de l’assassin de ses parents tout en prenant garde à ne pas commettre à son tour d’injustice… Un récit brillamment mis en scène grâce à une narration fleuve et rythmée, qui va à l’essentiel tout en développant ses personnages. Rien ne semble avoir été oublié.[pull_quote_right]Un récit brillamment mis en scène[/pull_quote_right]

Le dessin de Cécile est un peu plus délicat à apprécier de façon tranchée. Le trait appuyé emprunte de jolies courbes, rondes et généreuses, qui installent une atmosphère enfantine et innocente bienvenue. Mais l’artiste propose des planches souvent floues, voire floutées. On ne sait pas si c’est volontaire, mais cela agace. C’est dommage.

Pourtant, on prend vraiment plaisir à lire cette version de Jacquou le Croquant, qui est tout à fait enthousiasmante. Les plus jeunes adoreront.

Résumé de l’éditeur:

Le 25 juin 1857, la publication des Fleurs du mal fait l’effet d’une bombe. Ce recueil de poésie signé Charles Baudelaire offusque autant qu’il fascine. L’auteur y puise son inspiration dans la mort, la déchéance, le sang, la drogue ; autant de sujets pour le moins… non conventionnels. Son style, son utilisation esthétique du langage, la diversité et la singularité des thèmes abordés et le regard sans concessions qu’il porte sur la société le feront entrer au panthéon des écrivains : lus, relus et étudiés. Son œuvre a marqué la poésie et la littérature comme jamais, inspirant des générations de grands auteurs après lui.
Liberatore est de ceux-là. Après Les Onze Mille Verges d’Apollinaire, le sulfureux illustrateur italien s’attaque à une nouvelle œuvre majeure de la poésie et de la littérature française. Son trait hyperréaliste, cru, et son extraordinaire talent de peintre viennent ici illustrer et transcender ce chef d’œuvre, lui conférant une modernité et une intemporalité exceptionnelles. Une sélection de 30 poèmes, accompagnée de nombreuses recherches graphiques…

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Le point sur l’album :

Les Fleurs du Mal illustrées par Liberatore sont l’occasion de découvrir sous un jour nouveau les poèmes très inspirés de Baudelaire. Des textes où l’esthétisme joue sa partition de bout en bout, qu’elle soit macabre, sanguinaire, crue ou tout simplement belle. Un sens de l’image à nul autre pareil. Liberatore nous promène sous son pinceau habile et percutant, qui berce désormais les vers du maître écrivain. Il Livre en effet de magnifiques peintures que l’on peut admirer en pleine page – parfois même dédoublée.

Ces Fleurs du Mal trouvent ici un sublime écrin, dans un très grand format, comme un jardin où leurs pétales viennent danser de leurs vives couleurs et verser leur nectar parfois nocif comme le venin. A découvrir pour tous les amoureux des mots, surtout lorsqu’ils sont associés à la puissance d’un tel dessin.

Résumé de l’éditeur:

An 2137. La planète bleue est désormais à moitié sous les eaux et des milliers d’exilés fuient vers les montagnes à la recherche d’eau potable et de terres sèches. Partout autour du globe, les côtes dessinant les nouveaux continents sont infestées de ces étranges créatures qui semblent monter la garde : les Torpèdes…
Sous le dôme de sécurité de la base militaire où ils ont été enrôlés, Bruno et Pol se préparent à la plus dangereuse des missions alors que Kou-Sien tente de décrypter leur langage.

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Le point sur l’album :

Les humains préparent l’offensive en capturant des spécimens torpèdes. Ils découvrent leurs origines et tentent de percer à jour leur mode de communication. Un épisode qui nous en apprend un peu plus sur l’amitié qui lie le colosse Pol à notre héros Bruno. Mis à part une première scène d’action où une course-poursuite s’engage dans les fonds marins avec plusieurs torpèdes, ce second tome de La Peur Géante est assez calme, préférant l’analyse au combat. Mais sans doute est-ce pour mieux préparer le dénouement de cette mini-série, qui promet un affrontement final explosif.[pull_quote_right][U]ne belle fluidité narrative et visuelle[/pull_quote_right]

Le dessin dynamique et moderne de Mathieu Reynés est joliment réalisé. Son trait est assez précis et lisible, offrant une belle fluidité narrative et visuelle. On apprécie également sa couleur malgré les nombreux effets numériques qu’elle abrite, car l’ensemble est très harmonieux. Un dessin équilibré.

On est impatient de découvrir l’épilogue de La Peur Géante, même s’il ne se passe pas énormément de choses dans l’ennemi des profondeurs. Une adaptation qui traduit cependant une belle maîtrise. A suivre..

Résumé de l’éditeur:

Florence vit une crise existentielle : elle vient de rompre, se retrouve en garde alternée avec des enfants affreux et son activité d’auteure de BD est au plus bas. À vrai dire, elle n’en peut plus d’elle-même : ennuyeuse, trop gentille, elle se fait marcher dessus par tout le monde. Soudain, en pleine messe, la voilà prise d’une illumination mystique : elle décide d’incarner son ancien personnage de jeu de rôles favori, Cigish Hexorotte, un nain nécromancien, un personnage du MAAAL. Sa vie, elle l’envisage désormais comme une aventure, obéissant à sa vieille fiche de personnage.

Le point sur l’album :

Florence Dupré la Tour nous propose dans Cigish ou Le Maître du Je une plongée dessinée dans sa réalité. Une réalité baignée de fiction, où l’auteur nous raconte sa vie de mère de famille, sa vie d’auteur de BD, ou encore sa vie de fan de jeux de rôle dont Cigish est son avatar. Une BD qui ne manque pas de piquant et de commentaires acerbes envers la profession, plus particulèrement les éditeurs. A la fois drôle et acide, Cigish ou Le Maître du Je est orné des commentaires des internautes les plus virulents et des réactions qu’ils entrainent.

Le dessin minimaliste de l’auteur, tout en noir et blanc, est assez classique pour un blog BD. Pas de surprise donc.

En conclusion, Cigish ou Le Maître du Je est un album original, dense et décalé. A découvrir en librairie.

Résumé de l’éditeur:

Jonas Wigg, l’espion anglais à l’origine chargé de tuer Surcouf, fait à présent partie de l’équipage du célèbre corsaire malouin. Grisé par le goût de l’aventure, il a décidé de se joindre aux campagnes de ces hommes fiers et nobles qui fendent la mer au mépris du danger, n’hésitant pas à affronter des frégates parfois dix fois plus armées que les leurs. Il se révèle même une recrue de choix contre ses propres compatriotes… Entre souvenirs de poursuites insensées au milieu des récifs, batailles navales grandioses et tempêtes mortelles, suivez les exploits du Tigre des mers et de son équipage !
Arnaud Delalande, Erick Surcouf – le propre descendant du corsaire – et Guy Michel continuent de nous conter en BD le destin romanesque de ce personnage qui a pourtant bel et bien existé. Une série placée sous le signe de la grande aventure en 4 tomes.

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Le point sur l’album :

Surcouf nous étonne encore dans un troisième album explosif où il affronte frontalement la flotte britannique, prête à tout pour lui mettre la main dessus. Et pourtant, cette dernière va être tournée en ridicule lorsque le célèbre corsaire français leur confisquera leur plus gros vaisseau, dans une manoeuvre redoutablement rusée. Surcouf n’avait pas peur de braver l’impossible, et de faire des prises dix fois plus imposantes que son équipage. Un récit épique, habilement romancé dans le jus de son époque : celui de Napoléon, auprès duquel les exploits de Surcouf remonteront.[pull_quote_right]Un récit épique, habilement romancé (…)[/pull_quote_right]

Servi par le dessin de Guy Michel, Surcouf offre de très belles planches où les grandes voiles des navires sont joliment mises en scène. Un dessin chargé de détails qui nous embarque sans mal dans cette aventure à travers les mers. Moins précis que celui de Jean-Yves Delitte, le graphisme de Surcouf reste très agréable à contempler.

En résumé, ce troisième album de Surcouf poursuit l’ascension irrésistible de ce corsaire hors du commun. Il nous tarde de lire le quatrième et dernier épisode.