Le Divin, de Boaz Lavie, Tomer et Asaf Hanuka

Johnny et Luther Htoo sont deux frères jumeaux connus à la fin des années 1990, pour avoir pris la tête d’un groupe de réfugiés Karen originaires de Birmanie et avoir combattu le pouvoir birman sous le nom d’« armée de Dieu ». Du haut de leur 12 ans, ils avaient pris en otage 500 personnes dans un hôpital thaïlandais durant 24 heures. Une fratrie qui a vu de nombreuses légendes se tisser autour d’elle (on lui prêtait des pouvoirs magiques).

Le Divin s’inspire de ces légendes pour nous emmener dans un récit d’aventure fantastique brillamment réalisé. Une BD signée Boaz Lavie (écrivain, réalisateur, designer et producteur de jeux vidéos),  accompagné des talentueux frères Hanuka (Bipolar) dont le travail est mondialement reconnu (nous avions d’ailleurs chroniqué K.O. à Tel Aviv d’Asaf Hanuka).

Date de parution : le 16 janvier 2015
Auteurs : Boaz Lavie, Tomer et Asaf Hanuka (scénario), Tomer et Asaf Hanuka (dessin)
Editions : Dargaud
Prix : 20,90 € (160 pages)

Résumé de l’éditeur :

Une histoire incroyable d’une guérilla entre gamins, menée par des jumeaux aux pouvoirs divins. Mark, spécialiste américain en explosifs, accepte un job dans un pays d’Asie du Sud-Est pour le compte de la CIA. De l’argent facile. Mais il se retrouve embarqué dans une guérilla improbable et surréaliste entre l’armée locale, aidée par son collègue américain, et une bande de gamins, menée par deux jumeaux appelés « le Divin » à cause de leurs pouvoirs surnaturels. Cette plongée en enfer est basée sur une histoire vraie, celle de la God’s Army, qui se déroula en Thaïlande et en Birmanie. Puissant, dérangeant et émouvant, ce roman graphique nous raconte l’histoire d’une terrible guérrilla entre gamins, menée par des jumeaux aux pouvoirs divins.

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Le point sur l’album :

Né d’une idée à la fois téméraire et originale, le Divin est le récit d’une véritable aventure aussi horrifique qu’onirique. Horrifique, car le scénario nous plonge dans ce que l’être humain a de pire, obligeant des enfants à prendre les armes pour reconquérir leurs terres, volées à leur parents par les occidentaux. Une guerre sans pitié à l’origine de nombreux champs de mines dans ces forêts d’Asie du Sud-Est. Pour tenter de préserver leur « royaume du dragon » qu’ils vénèrent, ils vont prendre en otage un artificier américain. Et c’est à travers lui que l’on va découvrir la puissance du Divin. Le scénario bascule ainsi très vite dans un monde imaginaire où les deux frères font la démonstration de toute l’étendue de leurs pouvoirs.

Une mise en scène spectaculaire se met en place, où le chaos règne en maître. Le Divin semble invincible malgré son apparence innocente. Une duperie qui ne fera pas long feu.[pull_quote_right]il se dégage du Divin une énergie foudroyante. [/pull_quote_right]

Dans les traits des dessinateurs, à la finesse remarquable, les chairs se décomposent comme des dissections en apesanteur alors que l’enfant Divin frôle la rupture d’anévrisme. Comme si Otomo lui-même avait enfanté ce mythe. L’ombre d’Akira, l’enfant roi au pouvoir incontrôlé, semble en effet planer comme celle d’un grand frère prophétique sur ce troublant roman graphique (qui trouve tout de même sa source dans une histoire vraie). Que ce soit les cadrages très élaborés, le découpage parfait ou la magnifique coloration bariolée, il se dégage du Divin une énergie foudroyante.

Vous ne ressortirez certainement pas indemnes du Divin. Un One shot à la qualité exceptionnelle.

Paci, tome 3 : Rwanda

Série noire en trois volumes, Paci se termine avec Rwanda, ultime épisode où l’attachant mais dangereux Pacifique met le milieu à feu et à sang. Signé Vincent Pierrot (Entre Deux, Taïga Rouge, Belleville story), ce triptyque percutant s’impose parmi les meilleurs polars de ces dernières années.

Date de parution : le 9 janvier 2015
Auteurs : Vincent Pierrot (scénario et dessin), Isabelle Merlet (Couleurs)
Editions : Dargaud
Prix : 17,95 € (88 pages)

Résumé de l’éditeur :

Dans Paci, polar noir dont voici le 3e et dernier tome, Vincent Perriot raconte l’histoire de Pacifique dit Paci… Avec Miguy dans sa vie, Paci doit se ranger définitivement. Mais son passé de trafiquant lui colle à la peau. Une seule solution : faire imploser l’empire d’Ashram, son ancien boss. Miguy se doute de quelque chose et lorsqu’elle débarque dans le club où Paci « travaille », ça dérape. La mission dégénère, et s’engage alors une course-poursuite meurtrière. Pour Paci, deux choses comptent : retrouver Miguy et terminer ce qu’il a commencé. Un polar ultra nerveux et dense, salué par la critique. 3e et dernier volet de Paci, un pur polar français contemporain ; une série puissante et enlevée sur le monde de la drogue. De l’énergie à l’état brut !

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Le point sur l’album :

Avec Paci, Vincent Pierrot propose une plongée dans le milieu du traffic de drogues. Importées de Londres, ces dernières sont débarquées à Calais avant d’être distribuées dans tout l’hexagone sous forme de petits parapluies, comme ceux que l’on trouve plantés sur les cocktails colorés servis dans les bars et discothèques. Bien décidé à rester éloigné de ce milieu, Paci qui sort de prison va tenter de s’en sortir… avant d’échouer et de reprendre sa place au sein du réseau. Une place centrale car Paci dispose d’un carnet d’adresses très étoffé et surtout d’un savoir-faire inégalable. Et les big boss le savent bien. Mais Paci, qui semble toujours désireux d’une autre vie, a un plan pour faire imploser le réseau. Et il le met magistralement en oeuvre dans ce troisième album. [pull_quote_right]On sent l’horreur venir.[/pull_quote_right]

Alors que l’action et le suspense dominent largement Rwanda, le scénario abouti de Vincent Pierrot marque par sa mise en scène percutante. Les personnalités complexes des personnages s’expriment avec pudeur dans une narration minimaliste mais dont l’efficacité est à toute épreuve. Le dialogue est avant tout graphique et nous emmène droit dans les flemmes d’une carcasse de voiture écrasée contre un platane. On sent l’horreur venir. Mais on ne sait pas où elle va frapper la première. Car avec son découpage implacable, l’auteur explore avec brio le carcan dans lequel se trouve notre Paci. Coincé entre deux feux dont il est lui-même à l’origine.

Illustré d’un trait naturel et audacieux, Paci tire parti d’excellents cadrages et d’une belle fluidité dans les scènes d’action. Les couleurs contrastées d’Isabelle Merlet ajoutent une belle énergie à ces planches nerveuses, voire explosives. Un dessin coup de poing qui fait mouche.

En résumé, Vincent Pierrot nous a régalés avec Paci. Un polar à ne surtout pas manquer.

SPRG – Service de Protection des Renseignements Généraux, tome 1

Pierre Dragon, qui travaille lui-même aux renseignements généraux, retrouve Alain Gillot (duo de scénaristes déjà formé autour d’Une histoire du 36, Quai des Orfèvres) avec SPRG – Service de Protection des Renseignements Généraux, série où chaque album est composé d’une histoire complète et dont le premier d’entre eux est illustré par Fred Lamour (pour qui il s’agit d’une première publication).

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Pierre Dragon et Alain Gillot (scénario)et Fred Lamour (dessin)
Editions : Casterman
Prix : 13,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Simon est un flic à poigne, il aime l’adrénaline et les interventions musclées. Il gère une équipe de durs dans laquelle l’amitié et la confiance sont le ciment d’une réelle efficacité sur le terrain. La vie va le rattraper et Simon devient … papa. Fini de faire le gignolo, un gamin c’est des responsabilités et son épouse n’entend pas l’éduquer seule. Alors Simon raccroche et rejoint le plus ‘routinier’ Service de Protection des Renseignements Généraux : des bureaucrates en cravate. La sérénité familiale est à ce prix. Il garde cependant des contacts avec son ancienne équipe, notamment avec Adrien, son partenaire. Sa routine va être mise à mal dans une mission moins banale qu’il n’y parait. Simon et sa nouvelle équipe seront les gardes du corps d’un grand entrepreneur français, engrenage capital d’une négociation commerciale de haut vol. Mais cette négociation irrite de mystérieux opposants qui seront prêt à tout pour empêcher le deal. La mise en danger de ce grand patron va pousser l’équipe dans ses derniers retranchements. Chaque album constitue une histoire complète. Derrière l’enquête, nous suivons la vie d’une équipe avec ses hauts, ses bas, ses moments de joie et de tristesse. Par le scénariste de RG (2 tomes réalisés avec Frederik Peeters chez Bayou Gallimard).

Le point sur l’album :

Le personnage de Simon, c’est un peu l’alter-égo du scénariste Pierre Dragon, pour qui la paternité a changé les perspectives de carrière et de vie. Simon était dans une équipe de durs dans la DTNA (Direction Nationale de l’Anti-Terrorisme), sur le terrain. Il décide peu après la naissance de son enfant de quitter cette vie pour se « planquer » au SPRG, à la protection de VIP. C’était sans compter sur une première mission plutôt difficile. Avec un regard de l’intérieur, le scénario prend ses aises et se focalise sur toute l’équipe. Leur façon de fonctionner, les rapports qu’ils ont entre eux, qu’ils soient bons ou mauvais. Tout comme les relations parfois tendues entre les agents et les personnes protégées. Une écriture équilibrée et enthousiasmante grâce à de l’action et des rebondissements servis en rythme.

Fred Lamour propose pour sa part un dessin réaliste au trait épaissi, qui charme malgré un léger manque de détails et de précision. Ses cadrages sont propres, tout comme les traits de ses personnages qui portent toujours la juste expression. La coloration est quant à elle un peu grossière, numérisée sans grande nuance.

Ce premier tome de SRPG révèle donc un bon scénario et un dessin agréable malgré quelques défauts qui passeront inaperçus pour les néophytes.

100 maisons – la cité des abeilles

Tirée d’une idée originale de Marion Boé, réalisatrice du documentaire La Cité des Abeilles, 100 maisons s’inspire de l’histoire de ses grands parents qui ont participé à la création d’un quartier entier de Quimper pour lutter contre le mal-logement. Un album co-scénariosé avec Delphine Le Lay  et illustré par Alexis Horellou (ces derniers sont notamment auteurs de la BD Plogoff).

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Delphine Le Lay, Marion Boé (scénario), Alexis Horellou (dessin) et Bert (Gris)
Editions : Delcourt
Prix : 14,95 € (144 pages)

Résumé de l’éditeur :

1950. Suite aux immenses dégâts causés par la Seconde Guerre, la crise du logement fait rage. À Quimper, les habitants décident de s’associer pour trouver des solutions. Leur projet : construire leur maison et celles de leurs voisins. Un élan de solidarité qui unit cent familles, malgré l’incertitude de l’aventure et les difficultés financières. Quatre ans plus tard, la Cité des abeilles est née.

Le point sur l’album :

100 maisons est un titre tout trouvé pour raconter cette histoire vraie où une centaine de foyers ont dû s’unir pour se trouver une habitation décente. Sans logement digne de ce nom, ils décidèrent de créer ces 100 maisons eux-mêmes. Des difficultés de l’association à mettre le projet sur rails aux problèmes liés à sa réalisation, l’histoire de 100 maisons se focalise sur deux familles vivant alors sous le même toit (les deux mères sont soeurs). On nous montre leur quotidien harassant. Au travail hebdomadaire succède celui du chantier. Là-bas, il faut gérer les crises. Celles qui viennent de l’extérieur (avec quelques voyeurs provocateurs) ou encore de l’intérieur (chacun surveille son collègue de chantier et futur voisin pour s’assurer que le travail est fait équitablement). Un challenge de taille relevé brillamment. Une leçon de solidarité qui fait chaud au coeur.

Subtilement mise en image par le dessin noir et blanc d’Alexis Horellou, la BD tire parti d’un trait fin et habile, qui démontre une belle aisance avec les jeux de lumière et ne fait jamais l’économie du détail. Très agréable.

En résumé, 100 maisons est un bel hommage à tous ces gens qui sont parvenus à combattre le mur de difficultés qui se dressait devant eux. Solidaires et travailleurs.

12 Septembre, t. 2 : Les deux tours

Entre uchronie et voyage temporel, 12 Septembre propulse un agent de la NSA spécialiste du Moyen-Orient en plein coeur du XVème siècle d’un univers parallèle. Tout cela au lendemain des attaques terroristes du 11 septembre. Un récit écrit par Roger Seiter (FOG, HMS, Special Branch,Trajectoires, Policier qui Rit) et illustré par l’italien Simone Gabrielli (Donjons et Dragons).

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Roger Seiter (scénario) et Simone Gabrielli (dessin) et Andres Jose Mossa (Couleurs)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

Un espion projeté aux racines d’un conflit séculaire… Duncan Campbell est un agent de la NSA, historien et spécialiste du Moyen-Orient. Sa vie bascule le 6 septembre 2001 : il perd la femme qu’il aime, est trahi par ses supérieurs et se trouve plongé au cœur d’un conflit médiéval dont les livres d’histoire n’ont jamais parlé… Il ne peut compter que sur sa bonne connaissance du monde islamique et de l’Europe du XVe siècle pour tenter d’éviter l’anéantissement de deux civilisations en essayant de trouver le chemin qui mène à la réconciliation et la paix entre les peuples… Une passionnante uchronie à travers laquelle Roger Seiter et Simone Gabrielli reviennent sur les origines d’un conflit qui embrase deux mondes depuis des siècles, pour tenter de comprendre, mais aussi pour rêver la paix.

Le point sur l’album :

Avec Les deux tours,  Roger Seiter conclut ce diptyque sur le duel tant attendu. Celui de Duncan Campbell et de Mahdi, qui n’est autre que le terroriste échoué avec lui dans ce monde Moyen-âgeux revisité. Un récit à la fois original et cohérent, qui jongle avec l’espace-temps avec une certaine fluidité. On regrette néanmoins que les personnages ne soient pas plus élaborés en profondeur, plus nuancés. On a du mal à s’identifier car l’ampleur du scénario qui met dos à dos deux civilisations entières l’en empêche. Le temps que les pions se mettent en place, il faut déjà passer à l’action. C’est dommage, car en développant un peu, la série avait du potentiel. Il lui aurait fallu un peu plus de tomes, avec des personnages plus charismatiques (et moins caricaturaux).

Avec son trait relativement fin, le dessin de Simone Gabrielli offre des sensations inégales d’une planche à l’autre. On est un peu partagé. C’est peut-être le travail des couleurs (Andres Jose Mossa) qui n’est pas satisfaisant. Ces dernières sont en effet trop infographiées et ne mettent pas suffisamment les détails du dessin en valeur. Un peu dommage même si la qualité de l’ensemble reste bonne.

En conclusion, malgré ses défauts, 12 septembre offre un voyage dépaysant à travers les âges. Ce qui reste plutôt sympa en soi.

Le Syndrome d’Abel, tomes 2 & 3

Après cinq ans d’attente, Le Syndrome d’Abel dévoile enfin son épilogue avec la parution simultanée des tomes 2 et 3, venant clore ce thriller fantastique signé par deux figures du neuvième art : le scénariste Xavier Dorison et le dessinateur Richard Marazano (L’Expédition, Alcyon, Genetiks, S.A.M, Le Protocole du Pélican, le Monde de Milo).

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Xavier Dorison (Scénario) et Richard Marazano (Dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 €

Résumé de l’éditeur :

L’histoire d’un homme qui enquête sur sa propre mort. 1983. Abel Weiss est victime d’un grave accident et tombe dans le coma. Il se réveille à des kilomètres du lieu de l’événement. De retour dans sa ville, il découvre que son absence n’a pas duré quelques heures, mais… sept ans. Il est désormais considéré comme mort par toutes les administrations et toute trace de lui, de sa maison, qui a été remplacée par un building, à son compte en banque littéralement volatilisé, a été soigneusement effacée… Comment Abel Weiss a-t-il pu « ressusciter » ? Qui a mené cet étrange complot contre lui ? Pourquoi a-t-on cherché à faire disparaître toute trace de son passé ? Qui a assassiné la seule personne capable de l’identifier ? Recherché par la police, dénué d’identité et de moyens, Abel devra trouver, seul, les réponses aux questions qui le hantent, même si celles-ci ne sont pas de ce monde… Plus de cinq ans après, découvrez enfin la conclusion du Syndrome d’Abel grâce à la sortie simultanée des tomes 2 et 3 ! Vous aurez toutes les réponses aux mystères qui englobent ce thriller urbain fantastique signé Dorison et Marazano, entre X-Files et Le Fugitif.

Extrait du Tome 2

Le point sur les albums :

C’est donc le retour en force d’Abel Weiss qui va tenter l’impensable pour se sortir du guêpier dans lequel on l’a mis. Sujet d’une expérience scientifique à ses dépens, notre héros a perdu sept ans de sa vie. Et ses bourreaux vont encore essayer de pousser l’expérience plus loin : le faire revenir du stade ultime de mort. Une intrigue aux contours mystérieux, sinon mystiques, où se mêlent science-fiction, anticipation et thriller haletant. Car jusqu’au bout, Xavier Dorison orchestre une course-poursuite à plusieurs niveaux : les flics, bons et mauvais, pourchassent Abel qui lui pourchasse ses bourreaux alors que ses bourreaux le pourchassent également. Si bien qu’on peut par instants être un peu confus.

Le syndrome d’Abel se termine donc comme il a commencé : sur les chapeaux de roues. Un récit qui plaira sans nul doute à tous les fans du genre (ou des genres).

Les Pirates de Barataria, t. 8 : Gaspésie

Les Pirates de Barataria est une fabuleuse série de grande piraterie à l’époque de Napoléon (fin XVIIIème début XIXème) écrite par Marc Bourgne (L’Été 63, Michel Vaillant, Barbe-Rouge, Voyageur) et illustrée par Franck Bonnet (Attila… mon amour, Vell’a, TNO). Le huitième album, intitulé Gaspésie, signe le retour de la belle Artémis Delambre en Louisiane pour trouver la protection des frères Lafitte. Un troisième cycle qui s’annonce encore plus passionnant que les précédents !

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Marc Bourgne (Scénario) et Franck Bonnet (Dessin)
Editions : Glénat
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Embarquez pour un nouveau cycle qui fleure bon la poudre, les embruns et la grande aventure ! Après ses aventures en Égypte, la belle Artémis Delambre croyait pouvoir mener une vie tranquille, recluse dans sa petite masure en Corse. Mais la venue d’un cavalier pourrait bien changer la donne. La missive qu’il apporte, écrite par la main de Napoléon lui-même, enjoint Artémis à se rendre à… Barataria ! L’Empereur français, qui voit bien les États-Unis gagner la guerre qu’ils mènent contre l’Angleterre, estime que la république corsaire des frères Lafitte constitue un lieu sûr pour préparer son retour de l’île d’Elbe. Reste à savoir dans quel état ils vont la retrouver… Emmené par la plume de Marc Bourgne et le pinceau de Franck Bonnet, voici le nouveau cycle de 2 tomes de cette série pirate comme on les aime. Un véritable succès populaire puisque la série entame ici son troisième cycle, avec des ventes globales de plus de 90 000 exemplaires !

Le point sur l’album :

On en boude pas notre plaisir lorsqu’un album des Pirates de Barataria paraît. Cette fois, Marc Bourgne en ouvre un nouveau cycle. Celui où Napoléon prépare son retour de l’île d’Elbe. Pour cela, il va avoir besoin de notre héroïne Artémis Delambre et des frères Lafitte. Mais ces derniers sont en mauvaise posture. En effet, plus que jamais, leur Barataria est menacée, en ruine. Et l’on doit cela aux américains, alors que la guerre contre les anglais n’a jamais été aussi tendue. Une poudrière qui promet un album riche en rebondissements. Marc Bourgne ne nous trompe pas sur la marchandise. Ce huitième album nous émerveille une nouvelle fois par la capacité de son scénariste à se renouveler, à faire évoluer ses personnages comme son intrigue. Une orchestration de haute voltige.

C’est aussi la sensation que donne le dessin extraordinaire de Franck Bonnet, qui excelle dans l’art de mettre en mouvement les grandes voiles de ces navires aussi imposant que majestueux. L’artiste semble à l’aise sur tous les continents qu’il met en scène de son trait fin et incisif, fourmillant de détails. Un trésor graphique.

Comment ne pas être totalement fan de cette série après tout ça ? Nous n’avons pas la réponse. On ne peut qu’affirmer une chose : Les Pirates de Barataria sont aussi recommandables que recommandés.

Youth United, t. 1 : Agents de voyage

Nous retrouvons le duo de scénaristes Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël (qui nous avait offert le premier tome de Magnum Photos), sur une série pour les jeunes : Youth United (de la collection Tchô l’aventure ! aux éditions Glénat). Intitulé Agents de voyage, ce premier album nous plonge dans le monde de deux ados inséparables invités à rejoindre une organisation secrète dont l’objet est de venir en aide aux enfants du monde entier. Une série où la science-fiction à son mot à dire à travers d’innombrables gadgets futuristes dessinés par le chinois Wuey (Carles, Wakfu – le théâtre maudit…).

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Jean-David Morvan, Séverine Tréfouël (scénario) et Wuey (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 € (92 pages)

Résumé de l’éditeur :

Leur mission : venir en aide aux enfants du monde entier ! Ryun et Timothée sont deux ados qui débordent d’énergie ! Pendant leur temps libre, ce qu’ils aiment, c’est rendre service aux autres. Une vieille dame qui se fait piquer son sac, un petit qui se fait racketter son portable dans la cour d’école ? Et nos deux acolytes volent à leur secours ! Ce sens de la justice exacerbé couplé à leurs grandes qualités athlétiques intéresse justement « Youth United », une organisation secrète qui dispose de moyens technologiques colossaux pour venir en aide aux enfants défavorisés ou victimes de maltraitance. Après un rapide test, Ryun et Timothée sont recrutés par Ram’, le chef de l’agence. Bardés de gadgets à côté desquels ceux de James Bond ressemblent à des jouets bon marché, ils sont à présent fin prêts pour venir en aide aux enfants de toute la planète ! Avec un formidable sens du rythme et de l’aventure, Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël trouvent le ton juste pour aborder des sujets brulants de l’actualité sans lourdeur : ce premier tome traitera notamment du phénomène des réseaux mafieux qui exploitent les enfants parmi la communauté rom. Une nouvelle série moderne et attachante servie à merveille par le dessin tout en dynamisme d’un jeune prodige chinois : Wuye !

Le point sur l’album :

Sur un ton enjoué où l’action joue un rôle de premier plan, les scénaristes ont élaboré une série d’aventure idéale pour les jeunes. Une Bd où ce sont eux les héros mais également où c’est à eux que l’on vient en aide. Un point de vue habile où toutes les identifications sont possibles pour nos enfants. Et les auteurs abordent dans ce premier album le sujet plutôt grave des enfants (de la communauté rom) envoyés dans la rue par la mafia. Ce qui n’empêche pas d’apprécier la lecture, à la fois légère et rythmée.

Les scènes d’action sont en effet nombreuses, pimentant généreusement l’album grâce au dessin résolument fluide et moderne de Wuey. Un style à la croisée de l’animation, du manga et de la BD franco-belge. Un parti pris payant, car mis en couleurs avec talent.

Bref, l’équipe de Youth United semble promise à un bel avenir dans les bibliothèques des plus jeunes !

Parents mais presque… de Margot de Vigan

Petit recueil de gags sur la vie de famille, Parents mais presque… est le deuxième album de Margot de Vigan (Frangines, et c’est comme ça !). Avec fraîcheur et humour, l’auteur nous propose une immersion dans le quotidien d’une famille de deux enfants pré-adolescentes, qui en font voir de toutes les couleurs à leurs parents. Mais de jolies couleurs, hein.

Date de parution : le 11 février 2015
Auteur : Margot de Vigan (scénario et dessin)
Editions : Vents d’Ouest
Prix : 18,50 € (112 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le plus beau métier du monde ! Bien des parents vous le diront : quand on a deux filles, les journées ressemblent à un véritable parcours du combattant. Parlez-en à ceux d’Ana et Lou ! Entre l’éducation, le travail, l’école, les caprices, les sorties… ils ne savent plus où donner de la tête ! Eh oui : évoluer en tant que parents dans cette jungle que représente le monde moderne donne parfois le vertige, quel que soit l’amour qu’on porte à ses enfants. Mais comme on dit : le bonheur n’a pas de prix ! Après avoir abordé l’enfance dans Frangines, et c’est comme ça !, Margot de Vigan retrouve ses personnages et scrute, de son dessin sobre et épuré, les rapports familiaux à travers un autre prisme cette fois : celui des parents. Sans leçon ni morale, l’auteur nous livre, avec son regard sensible, ironique, mais toujours bienveillant, la photographie d’une famille d’aujourd’hui dans laquelle bien des lecteurs pourront se retrouver.

Le point sur l’album :

Sur un scénario composé d’une multitude de petites scènes, Parents mais presque… s’amuse du quotidien d’une famille de notre époque. Avec leurs deux filles, ce couple de parents mène une vie faite de haut et de bas. Avec leurs rêves, et leur réalité. Un humour qui fait souvent sourire, et à travers lequel on se reconnaît forcément à un moment ou à un autre. Bien sûr, on n’évite pas certains clichés, mais dans une moindre mesure.

L’écriture légère de l’auteur est mise en valeur par un dessin très féminin, aux lignes claires qui dégagent simplicité et finesse. L’incrustation d’éléments photographiés est en soi une originalité bienvenue (écrans de téléphones, pot de nutella…). On est également frappé par l’audace remarquable des cadrages qui se superposent sur une même planche. Une jolie façon de dynamiser le dessin. Du beau travail.

Parents mais presque… est un ouvrage tout à fait sympathique et agréable à lire. Une expérience à tenter.

Moi, Dragon – la saga de Juan Gimenez

Le dessinateur culte de La Caste des Méta-Barons, Juan Gimenez (Mutante, Le Quatrième Pouvoir) s’aventure dans un récit fantastico-médiéval avec Moi, Dragon. Une saga qui s’éloigne du space-opera devenu la marque de fabrique de Gimenez. C’est donc avec curiosité que l’on s’est précipité sur la belle intégrale tout juste parue aux éditions Glénat.

Date de parution : le 4 février 2015
Auteur : Juan Gimenez (scénario et dessin)
Editions : Glénat
Prix : 35,00 € (192 pages)

Résumé de l’éditeur :

Par le fer. Par le feu. Le royaume de Ferona tombera. Alors que l’on s’apprête à fêter dignement l’anniversaire du Roi Belmonth, le château de Rosentall vit ses heures les plus sombres. Une puissante armée de mercenaires menée par une femme mystérieuse et redoutable est en marche. Pire encore : les soubresauts de plus en plus fréquents du volcan Ferona laissent présager que le fléau du ciel en personne, Madragon, est de retour. Au cœur de ce chaos, une troupe de forains itinérants au sein de laquelle un enfant s’apprête à naître pourrait bien faire basculer le destin du royaume… Référence ultime de la bande dessinée de science-fiction, Juan Gimenez est au sommet de son art en s’aventurant dans les contrées magiques de l’heroic fantasy. En respectant à merveille les codes du genre, le dessinateur de La Caste des Métas-Barons livre sur près de 200 pages une grande épopée où s’entremêlent luttes de pouvoir, rivalités familiales, batailles dantesques et créatures fantastiques.

Le point sur l’album :

Dans Moi, Dragon, Juan Gimenez met de côté l’univers futuriste qui l’a fait connaître mais on sent néanmoins une atmosphère très comparable à ses grandes séries. Le pitch n’a pourtant pas grand chose à voir : un bébé va naître dans une troupe de saltimbanques le jour de l’anniversaire du roi. Nous sommes au XIIIème siècle, le royaume est assiégé par une ancienne prétendante au trône alors qu’un énorme dragon se réveille… Ce dernier semble connecté à la jeune maman et son bébé. Et pour cause, on découvre vite un lien filial. Entre guerres de pouvoir, vengeances et intrigues familiales, le scénario joue une partition sans fausse note, mais sans grande surprise non plus.

Pas de grande révolution. Mais quel n’est pas notre plaisir de retrouver l’univers graphique de l’auteur dans un contexte bien différent de l’accoutumée.  Le dessinateur le détourne habilement pour dessiner ce qu’il fait de mieux : des personnages aux armures imposantes qui s’affrontent furieusement. Une puissance phénoménale se dégage de son trait unique et sa mise en scène. Les globules rouges giclent dans tous les sens, les membres sont tranchés, déchirés, écrasés, déchiquetés, éclatés etc… Les planches de Juan Gimenez n’ont rien perdu de leur superbe.

Avec un scénario classique mais une réalisation spectaculaire propre à Juan Gimenez, Moi, Dragon est une très bonne expérience de lecture, qui n’aura pas de mal à faire sa place dans votre bdthèque.