Résumé de l’éditeur:

En 1900, lors de l’exposition universelle, Edouard-Alfred Martel s’intéresse de près aux aménagements du tout nouveau métro pour imaginer le Gouffre de Padirac de demain. En rêve, il imagine même un futur à la Jules Verne dans lequel la visite se ferait en engin à propulsion. William Beamish est le fils de l’un des associés fondateurs de la Société du Puits de Padirac. Depuis son enfance, il mène une vie intrépide et téméraire. Peu à peu, son destin se lie irrémédiablement à celui du Gouffre, qu’il présidera de 1938 à 1969. Quarante ans après l’ouverture du site au public, c’est l’inauguration du « Nouveau Padirac ». Plus moderne, plus sûr, il peut accueillir une foule toujours plus grande de visiteurs. Mais la guerre vient d’éclater et l’avenir du site semble plus incertain que jamais.
L’histoire du « Nouveau Padirac » ne fait que commencer…

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Le point sur l’album:

L’histoire du Gouffre de Padirac se concentre cette fois sur William Beamish, Président de la Société du Puits de Padirac de 1938 à 1969. Il raconte son enfance, la façon dont son père a rencontré Edouard-Alfred Martel et les projets follement ambitieux de ce dernier pour le Gouffre. Il souhaitait en effet y faire venir autant de monde qu’à l’exposition universelle. Pour cela, il lui fallait l’aménager encore et encore, améliorer la lumière (il s’inspirera de l’éclairage du métro) et s’entourer des meilleurs. Entre rêveries et réalité, ce deuxième tome refait la visite du Nouveau Padirac, menacé par la guerre… Un récit toujours très documenté et méticuleux, qui se perd parfois dans un souci de précision historique au détriment d’une narration qui pourrait être plus romancée, plus légère et plus fleuve.

Le dessin réaliste de Lucien Rollin reste quant à lui très académicien sans être dénué d’efficacité. L’illustrateur nous fait voyager à une époque où l’ère technologique en était encore à ses balbutiements. De quoi être dépaysé.

Ce deuxième album du Gouffre de Padirac raconte l‘invention d’une visite extraordinaire en prenant son temps, mais offre tout de même une belle reconstitution de la façon dont le Nouveau Gouffre a été pensé en son temps.

Résumé de l’éditeur:

Torpillé par le sous-marin U-20, le Lusitania sombre en 18 minutes. De nombreux éléments laissent à penser qu’il s’agit d’un naufrage organisé au mépris de la vie des 2160 passagers et marins. Pourquoi et par qui ? Alfred Vanderbilt, officiellement disparu, mais survivant sous une autre identité, veut connaître la vérité. Avec lui, d’autres rescapés sont décidés à venger la mort des innocents avec l’aide d’un agent double qui était présent à bord.

Le point sur l’album :

Ce troisième album, intitulé La mémoire des noyés conclut la série en compagnie des survivants du Lusitania, qui poursuivent leur enquête afin de retrouver le ou les coupable(s) du torpillage du navire. Un album qui peut se révéler compliqué à suivre si l’on n’a pas en tête les évènements et les personnages décrits dans les tomes précédents. Le récit jongle en effet avec une grande diversité de lieux, de dates et de figures. Une narration multiple qui peut désarçonner. Reste que S.O.S Lusitania est une série séduisante qui nous romance un récit d’espionage qui a mené à la perte de milliers d’innocents.

Le dessin de Jack Manini est quant à lui assez agréable, malgré un manque de précision dans son trait et l’imperfection de sa coloration. L’ensemble parvient à garder une certaine harmonie malgré cela.

Si S.O.S Lusitania compte quelques défauts, on reste sur une bonne impression générale.

Résumé de l’éditeur:

Depuis qu’elle a mis la main sur ce livre oublié sur un banc, Camélia s’est retrouvée dans un petit jeu du chat et de la souris… La souris c’est elle, mais qui est le chat ? Qui est ce mystérieux amoureux qui lui écrit des messages dans son livre ? Et surtout, comment expliquer qu’une autre femme a le même livre ? Et si elle avait un message à l’intérieur, elle aussi ?
Portrait d’une femme perdue dans une vie qui l’ennuie, en quête d’une vraie passion amoureuse.

Le point sur l’album:

Ce second volume voit notre héroïne, Camélia, continuer sa quête de l’auteur inconnu qui lui laisse des messages aussi mystérieux que charmeurs dans ce petit livre oublié sur un banc. Chahutée par un sentiment amoureux qui prend racine dans ces quelques mots, la jeune femme remue ciel et terre pour démasquer l’anonyme écrivain. Lorsque Jim lève le voile dans son épilogue, on est forcément un peu déçu que la magie s’estompe. Un sentiment qui dessert quelque peu les impressions laissées par la lecture de l’album. On aura en effet passé un bon moment, emmené par un auteur au talent romantique incontestable. Mais une petite déception vient se mêler à ce constat, faite de quelques clichés et d’un dénouement qui manque d’envergure.

Mig s’est quant à lui parfaitement adapté à l’univers de Jim, en réalisant un dessin affiné, léger et précis. La couleur est également au point. Une atmosphère graphique qui s’inscrit totalement dans celles des précédentes séries de Jim. Le lecteur y retrouve la même ambiance avec plaisir.

Sans être indispensable, Un petit livre oublié sur un banc est un diptyque frais et rythmé. Libre à vous de décider un jour de l’oublier à votre tour sur un banc.

Résumé de l’éditeur:

Daniel Pennac et Florence Cestac s’associent pour un tendre one shot : une vraie petite musique du bonheur ! Quand il était gosse, Daniel Pennac passait ses vacances à La Colle-sur-Loup, sur la Côte d’Azur. Soleil, figuiers et grande treille sous laquelle on joue à la pétanque. C’est là qu’avec son frère Bernard il fait la rencontre de Jean et Germaine : lui, grand chauve façon héron ; elle, maigre, rose et rieuse. Toujours de bonne humeur, ils intriguent avec leur joie de vivre. Pas d’enfants, pas de boulot, Jean et Germaine vivent un amour sans intermédiaire, un amour sédentaire, un amour exemplaire ! Une histoire indispensable tellement elle est jolie et donne du plaisir ! Un vrai petit bonheur.

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Le point sur l’album:

Ouvrant son album par un déjeuner avec l’illustratrice Florence Cestac, avec qui il fera des commentaires tout au long de son histoire, Daniel Pennac se met en scène en train de faire le récit de ce couple original que la joie de vivre n’a jamais quitté. Un couple qui avait décidé de ne pas avoir d’enfants et de ne pas travailler pour mieux vivre leur passion, pour profiter l’un de l’autre jusqu’au bout de leur vie. Un amour exemplaire qui fascinait Pennac. Ce dernier passait souvent chez eux pour écouter leurs histoires et les observer vivre leur amour. Il restera lié à ce couple jusqu’à leur départ dans l’au-delà.[pull_quote_left]Un album qui fait du bien.[/pull_quote_left]

Une histoire touchante qui nous irradie d’un amour chaleureux et ensoleillé. Un album qui fait du bien.

Le dessin de Florence Cestac porte évidemment sa marque, même si elle accepte avec amusement de déroger à sa règle du « nez tout rond » en dessinant celui de Jean. Un style humoristique qui va comme un gant à cette histoire teintée de plaisanteries légères qui assaisonnent en douceur cet amour exemplaire.

En bref, Un amour exemplaire nous distrait de la plus heureuse des façons. Un album à lire, qui devrait inspirer de nombreux amoureux.

Résumé de l’éditeur:

Édith s’empare d’un classique de la littérature anglaise, et entrelace finement réalité et imaginaire. Été. Angleterre, XXe siècle. Tom Long est contraint de passer ses vacances chez son oncle et sa tante, car son frère a la rougeole. Ils habitent un appartement, situé dans un immeuble sur cour. L’ennui s’installe… Quand soudain, une nuit, un événement étrange se produit : l’horloge du hall sonne treize coups ! La cour a laissé place à unimmense jardin… Tom s’y risque, il y devient invisible sauf aux yeux d’une petite fille de son âge, Hatty, vêtue d’une tenue du siècle dernier. Elle semble vivre dans un temps qui n’obéit pas aux lois chronologiques… Quel mystère se dissimule derrière ce bouleversement temporel ?…
Philippa Pearce reçut, en 1958, la médaille de Carnegie pour ce roman qui s’imposa comme un chef-d’oeuvre de langue anglaise. Édith en propose une adaptation ciselée. Elle use de son dessin comme d’une écriture afin de recentrer le récit autour de cette perception d’un paradis perdu et d’un espace d’éternité pour le retrouver.

Le point sur l’album:

Comme une invitation à l’évasion onirique, Le Jardin de Minuit est une belle façon pour le profane de découvrir l’un des chefs d’oeuvre de la littérature anglaise. Un petit garçon est envoyé chez ses oncle et tante pendant les vacances alors que son petit-frère reste chez ses parents pour guérir de la rougeole. Tom se retrouve dans une maison à appartements, affublée d’une petite cour. Et pour couronner le tout, il doit rester enfermé à l’intérieur, placé en quarantaine en attendant la période d’incubation du virus de la rougeole. Des vacances terriblement ennuyeuses s’annoncent… jusqu’à ce que le jeune garçon découvre que pendant la nuit, la cour extérieure se transforme en un jardin luxuriant où des enfants viennent chaparder gaiement.[pull_quote_left][U]ne adaptation fleuve et concise[/pull_quote_left]

Là, Tom va découvrir qu’il ne peut être vu par ces enfants, à l’exception d’une petite fille. Et chaque nuit, il s’empressera d’y retourner. Un passage qui l’emmène plusieurs décennies en arrière. Un voyage dans le temps qui ne cesse de l’intriguer et dont il va tenter de percer les mystères.

Edith livre une adaptation fleuve et concise, illustrée avec sensibilité et poésie. Une doux voyage dans l’enfance où l’on ne sait plus distinguer fiction et réalité. Le Jardin de Minuit est un album assez tranquille, non dénué de charme par sa capacité à nous replonger dans l’enfance. Pourquoi pas !

Résumé de l’éditeur:

Voici le nouveau chef-d’oeuvre de Manu Larcenet ! Une sublime adaptation du best-seller de Philippe Claudel. Manu Larcenet s’attaque pour la première fois à une adaptation, celle du chef-d’oeuvre de Philippe Claudel, Le Rapport de Brodeck. Mais lorsque l’auteur de Blast et du Combat ordinaire s’empare du texte, c’est pour le faire sien et lui donner une nouvelle vie, éclatante, sombre et tragique. Des pages d’une beauté stupéfiante, magnifiant la nature sauvage et la confrontant à la petitesse des hommes ; une plongée dans les abîmes servie par un noir et blanc sublime et violent. Un très grand livre. Manu Larcenet adapte de façon majestueuse le best-seller de Philippe Claudel : un chef-d’oeuvre.

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Le point sur l’album:

Ce premier tome, intitulé L’Autre nous plonge dans un village perché dans la montagne non loin de la frontière allemande, aussi beau que terrifiant. Il faut dire que Brodeck – ancien déporté – en connaît un rayon question horreur. Habité par les fantômes de sa vie en camp de concentration, il se réfugie dans l’amour de la nature qu’il surveille avec bienveillance en détaillant la faune et la flore locales dans ses rapports. Et voilà qu’il doit faire face à l’impensable : les villageois ont commis un crime atroce sur la personne d’un étranger qu’ils trouvaient suspect. Brodeck, seul innocent dans ce village coupable va être chargé par les habitants de rédiger un rapport. Pris en otage, piégé par ces derniers, Brodeck va à compter de cet instant être plongé dans l’angoisse d’être le prochain…[pull_quote_left]Une partition remarquablement jouée.[/pull_quote_left]

Un récit froid et anxiogène interprété avec grande maîtrise par l’un des plus grands auteurs contemporains du neuvième art : Manu Larcenet. Sa façon de s’approprier cette histoire et de lui donner corps à travers une narration minimaliste et puissante tient du génie. L’auteur recentre son récit sur le visuel. On retient notre souffle durant de longs moments silencieux, où la tension règne. Une partition remarquablement jouée.

Manu Larcenet insuffle à ces personnages toute la force de son univers, sublimant par son graphisme ces montagnes hostiles et sauvages. Son dessin nous enfonce dans un abîme d’une noirceur profonde, où le dessinateur apporte le juste filet de lumière. Ce qu’il faut pour nous éblouir une nouvelle fois de son trait charbonneux, tout en noir et blanc.

Le Rapport de Brodeck n’est pas encore achevé que l’on peut déjà considérer ce très bel ouvrage comme essentiel.

Résumé de l’éditeur:

Un groupuscule d’extrême droite danois inspiré de l’idéologie « Counter Jihad » est infiltré par un membre des services spéciaux danois. Suzanne Hennings, en charge de l’enquête, connaît le « Renouveau Danois » pour ses sites Internet haineux et le suspecte d’agressions contre des personnes qu’ils considèrent être les fossoyeurs de « l’identité européenne ». Grâce aux informations de l’agent infiltré, elle apprend qu’il va probablement organiser un attentat de grande envergure, futur symbole d’une croisade jugée inévitable, celle qui mènera à une Europe “libérée de l’Islam”. Pour l’instant, le policier n’a ni les preuves, ni la cible, mais Suzanne prend ses informations au sérieux. Comment faire pour trouver à temps « qui », « comment », et « où » ?! Récit complet en deux tomes, qui pourrait donner lieu à d’autres enquêtes menées par la même équipe de policiers, au Danemark et dans le reste de l’Europe.

Le point sur l’album:

Le Sourire du Faucon nous met sans transition dans l’ambiance d’un mouvement d’extrême droite qui fomente un attentat contre la communauté musulmane. Inspiré par l’idéologie Counter Jihad et par des théories nauséabondes comme celle du grand remplacement, les membres de ce groupuscule occulte s’apprêtent à passer à l’action. Le seul problème pour la police qui enquête sur eux, c’est qu’on ne sait pas qui est visé, ni où, ni comment. Si ce n’est que l’exécutant est surnommé le Faucon. L’agent infiltré au sein du groupe va mettre sa vie en danger pour tenter d’obtenir toutes les informations possibles. Un scénario plutôt bien ficelé, qui avance ses pions sans précipitation dans ce premier album. De quoi rendre l’épilogue certainement plus explosif.[pull_quote_left]Un polar d’actualité[/pull_quote_left]

Le dessin d’Olivier Thomas reflète assez bien le contexte des Infiltrés, en mettant en image un environnement réaliste, légèrement griffonné par un trait qui se révèle parfois charbonneux. Les scènes se passent d’ailleurs souvent de nuit, ce qui renforce cette idée d’une bande organisée qui agit dans l’ombre pour terroriser ses cibles. Les couleurs de Delphine Rieu manquent enfin d’audace et de précision dans les nuances mais l’ensemble reste harmonieux.

En conclusion, ce premier album des Infiltrés est une belle entrée en matière. Un polar d’actualité qui séduit par son scénario bien pensé et documenté.

Résumé de l’éditeur:

Villeneuve, sous-préfecture fictive du Jura. 25 ans avant les événements de la série télévisée, cette préquelle apporte une dimension et un sens nouveaux aux personnages que l’on connaît. L’histoire commence le 26 juin 1914. Tranches de vie quotidienne de la famille Larcher, des Schwartz ou encore des Breylleau… Le maire du village est inquiet, il vient d’apprendre l’assassinat de l’archiduc d’Autriche François-Ferdinand ; il sent que la guerre est toute proche…et en effet, début août, c’est la mobilisation. Tout le village doit s’organiser en prévision du départ des hommes… Premières séparations, premiers combats… premiers orphelins !

Le point sur l’album:

Invité dans le quotidien qui ponctuait le village de Villeneuve à l’aube de l’ordre de mobilisation générale pour la Grande Guerre, le lecteur a plaisir à s’attacher à de nombreux personnages au coeur de quelques secrets de famille bien gardés. Ce premier album donne un aperçu de ce que pouvait être la vie d’avant guerre dans ce petit village où tout le monde se connaît. Un album  ensoleillé, divertissant et bien écrit qui laisse augurer une suite bien plus sombre.

Le dessin réaliste de Vladimir Aleksic n’est quant à lui pas pour déplaire. Elaborant des planches ornées de nombreux détails dessinés avec soin d’un trait fin, l’illustrateur offre une belle fluidité de lecture. Plutôt convaincant malgré un académisme apparent.

Le pari de revisiter l’univers d’Un village français était risqué mais il semble réussi avec cet épisode introductif. A suivre…

Résumé de l’éditeur:

Surnommée « Grande Gueule » par ses collègues techniciennes de surface aux Transports Doublet, Nina risque de perdre sa place. Chauffeur dans la même entreprise, Castor est poussé vers la porte par ses collègues. Mais ni Castor ni Nina ne peuvent envisager de se retrouver à la rue… C’est Samuel Faure, directeur des ressources humaines, qui va s’occuper de leurs cas. à ses risques et périls.

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Le point sur l’album:

Mettant en scène une nouvelle chronique sociale à la lumière de ce qui pourrait être un fait divers criminel, Etienne Davodeau raconte cette fois l’histoire d’une mère de famille perdue, qui a confié l’éducation de sa fille à son grand-père afin de pouvoir travailler. Leur cachant son vrai travail par honte, elle va pourtant tout faire pour le garder malgré les menaces de son DRH. Détestée par ses collègues, elle va avoir bien du mal à le faire… jusqu’au jour où elle décide – avec un complice – de kidnapper le dirigeant. Il sera retrouvé mort quelques jours plus tard. Une intrigue toujours bien ficelée grâce à un découpage astucieux qui entretient le suspens, doucement mais surement.

On retrouve la patte graphique de l’auteur, qui livre un dessin aux aspérités caricaturales. Son trait brut est mis en valeur par une couleur directe sans artifice. Un choix qui se respecte, même s’il ne provoque pas d’émoi visuel.

Anticyclone est un deuxième album de qualité. On attend donc l’épilogue de cette trilogie avec une certaine impatience (Ceux qui t’aiment sera publié en ce mois de mai).

Résumé de l’éditeur:

XVIe siècle, l’Europe est victime d’une épidémie qui transforme les hommes en zombies. 500 ans plus tard, de l’autre côté de l’océan, le peuple aztèque, préservé des menaces de la colonisation, a continué de se développer. Son seul lien avec l’Europe, un groupe d’hommes étranges arrivés en bateau peu de temps après l’épidémie. La survie surprenante de ces derniers intrigue l’empereur aztèque. Il décide d’envoyer une expédition pour comprendre ce mystère.

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Le point sur l’album:

Nous les morts surprend d’abord par son univers, invitant des aztèques sur de grands navires volants pour aller percer les secrets de la vie éternelle de l’autre côté de l’océan. En vérité, ils ne trouveront que des zombies assoiffés de sang frais, malgré quelques survivants schizophrènes.. Un cocktail détonnant qui fait la part belle à des scènes d’action bien emmenées et à un narration assez riche.[pull_quote_left]Un cocktail détonnant[/pull_quote_left]

Côté dessin, l’influence comics est évidente sous les traits appuyés d’Igor Kordey. Les planches sont chargées, ce qui ne fait que renforcer l’atmosphère glauque de ce récit de science-fiction inédit. Soulignons également le choix de lettrage, qui laisse vraiment à désirer car on a parfois du mal à déchiffrer les mots. De même, la couleur est très saturée et l’on a du mal à apprécier le dessin à sa juste valeur. C’est dommage.

Heureusement, ce premier album de Nous, les morts ne déçoit pas autant qu’il enthousiasme. On attend donc de lire la suite de cette aventure ténébreuse pour apporter un jugement éclairé.

Résumé de l’éditeur:

Albert Colin, individu effacé que sa femme méprise, milite sans vraiment savoir pourquoi pour un parti d’extrême droite dont il admire les dirigeants. Ayant assisté au meurtre d’un des leaders de ce parti, il suit les tueurs et parvient à les maîtriser : une occasion pour Albert d’avoir peut-être son heure de gloire. Mais parfois il vaudrait mieux ne pas s’aventurer dans les coulisses du pouvoir.

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Le point sur l’album:

Etienne Davodeau imagine dans La Gloire d’Albert un scénario digne d’un fait divers, où la dimension politique et le symptôme de la planche pourrie vont de paire. Une immersion dans la France profonde en compagnie d’un pauvre homme qui ne sait pas pourquoi il soutient un parti d’extrême droite. L’auteur y fait le récit d’une enquête criminelle savoureusement artisanale. Avec son sens du comique mais également du rythme, il nous tient en haleine par son intrigue qu’il installe dès les premières planches avec aisance.

Son dessin est quant à lui doté d’un trait caricatural aux lignes irrégulières mais tout en finesse. La couleur directe donne par ailleurs un caractère bienvenu à l’ensemble de l’album. Pas de grand coup de coeur, mais une réalisation qui séduit tout de même.

Un monde si tranquille débute donc sa trilogie par un récit teinté d’humour noir plutôt agréable à lire. A suivre…

Résumé de l’éditeur:

L’île des Sables, un îlot perdu au milieu de l’océan Indien dont la terre la plus proche est à 500 kilomètres de là… À la fin du XVIIIe siècle, un navire y fait naufrage avec à son bord une « cargaison » d’esclaves malgaches. Les survivants construisent alors une embarcation de fortune. Seul l’équipage blanc peut y trouver place, abandonnant derrière lui une soixantaine d’esclaves. Les rescapés vont survivre sur ce bout de caillou traversé par les tempêtes. Ce n’est que le 29 novembre 1776, quinze ans après le naufrage, que le chevalier de Tromelin récupérera les huit esclaves survivants : sept femmes et un enfant de huit mois. Une fois connu en métropole, ce « fait divers » sera dénoncé par Condorcet et les abolitionnistes, à l’orée de la Révolution française. Max Guérout, ancien officier de marine, créateur du Groupe de recherche en archéologie navale (GRAN), a monté plusieurs expéditions sous le patronage de l’UNESCO pour retrouver les traces du séjour des naufragés. Ses découvertes démontrent une fois de plus la capacité humaine à s’adapter et à survivre, en dépit de tout.
L’archéologue a invité le dessinateur à les rejoindre lors d’une expédition d’un mois sur Tromelin. De là est né ce livre : une bande dessinée qui entremêle le récit « à hauteur humaine » (on « voit » l’histoire du point de vue d’une jeune esclave, l’une des survivantes sauvées par le chevalier de Tromelin) avec le journal de bord d’une mission archéologique sur un îlot perdu de l’océan Indien. Après le succès international de Marzi, Sylvain Savoia offre à nouveau aux lecteurs une magnifique leçon d’humanité.

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Le point sur l’album:

Parti à la recherche des traces de ces esclaves abandonnés au milieu de nulle part, Sylvain Savoia a lui-même débarqué sur cette petite île isolée en compagnie d’une équipe scientifique. Il nous raconte dans Les esclaves oubliés de Tromelin comment sa vie sur l’île se passait, et comment il imaginait celle des rescapés au fur et à mesure de son séjour. A la façon d’un carnet de voyage, il nous décrit cette expédition scientifique : les chercheurs, les découvertes faites sur ce bref passage de civilisation quelques trois siècles auparavant etc… Mais Sylvain Savoia imagine aussi le récit de ces esclaves oubliés de Tromelin. Les deux histoires s’entremêlent ainsi dans un découpage ordonné et le lecteur découvre comment le capitaine Tromelin a abandonné ces hommes et ces femmes… avant de venir les chercher quinze ans plus tard. Ils n’étaient plus que huit, dont un bébé.[pull_quote_right][U]n album ambitieux et passionnant[/pull_quote_right]

Captivant, Les esclaves oubliés de Tromelin est imprégné de deux univers graphiques différents. Celui – très léché – de la reconstitution du récit des esclaves, et celui, plus libre (et moins travaillé, notamment dans la couleur) du carnet de voyage de l’auteur. Un dessin d’une grande maîtrise, qui séduit instantanément par sa finesse d’exécution et le soin apporté aux détails.

Les esclaves oubliés de Tromelin est un album ambitieux et passionnant, dont le récit est proposé de façon très originale. Une aventure humaine unique, à lire.

Résumé de l’éditeur:

Arsène fait son éducation à l’internat de la Croix des Wahls. Il s’y est fait des complices inséparables : Arès del Sarto et Béranger de la Motte. Mais cette belle amitié vole en éclat lorsqu’Arsène et Béranger rencontrent Athéna, la soeur d’Arès : leurs rivalités de jeu deviennent sérieuses, pour conquérir le coeur de la belle. De son côté, le comte de la Marche tombe dans la triste machination des Lombards, qui lui ont envoyé une femme ressemblant comme deux gouttes d’eau à son épouse défunte. Arsène l’ignore encore mais l’indomptable comte semble cette fois vaincu….

Le point sur l’album:

C’est toujours à un rythme très cadencé que les auteurs nous narrent l’histoire du jeune Arsène de la Marche, qui grandit à l’internat aux côtés de ses nouveaux amis. Jusqu’à ce qu’une jeune fille bien née défie Arsène et son ami Béranger de la Motte à sortir vainqueur d’une terrible compétition. Car, c’est décidé, elle épousera le meilleur. Une rivalité sans pitié va alors se faire jour où tous les coups sont permis. De son côté, le comte de la Marche semble tombé dans le dernier mauvais coup des Lombards. Un scénario qui file à toute allure ; sensation renforcée par une narration minimaliste et un découpage brutal, sans transition.[pull_quote_left]Un Arsène Lupin aussi diverti que divertissant.[/pull_quote_left]

Le dessin de Christophe Gaultier est quant à lui d’égale qualité. Un trait dense et appuyé, qui se forme et se déforme au gré de courbes irrégulières. Un style authentique qui manque néanmoins de détails et de précision. Mais il offre une fluidité narrative plutôt agréable.

En conclusion, on prend plaisir à retrouver notre jeune premier, surtout animé par une conquête amoureuse. Un Arsène Lupin aussi diverti que divertissant.