Le soldat : une BD d’Olivier Jouvray et Efa (Le Lombard)

Par

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15 octobre 2014

Le soldat est un nouveau one shot de la très belle collection Signé aux éditions du Lombard, écrit par Olivier Jouvray (Lincoln, Kia Ora, Moby-Dick, Camilo, Au Royaume des aveugles) et illustré par Efa (Les Icariades, Rodriguez, L’Âmes du vin, Kia Ora, Alter Ego, Yerzhan). Il s’agit de l’adaptation de La conquête du courage, roman de guerre de Stefen Crane. C’est ici l’épisode de la guerre de Sécession qui est raconté à travers Henry, un soldat ordinaire habité par la honte et la peur qui va peu à peu se muer en une sorte de héros désincarné.

Date de sortie : 10 octobre 2014
Auteurs : Olivier Jouvray (Scénario), Efa (Dessin)
Prix : 16,45 € (72 pages)

Résumé de l’éditeur :

Petit paysan anonyme, Henry Fleming rêvait de gloire et d’aventures. Engagé comme soldat de l’Union, il a passé de nombreux mois à répéter le rôle qu’il s’était écrit. Mais, à présent que les canons confédérés crachent leur premier feu et que ses camarades retournent à la terre sans même un éloge funèbre, le temps du romantisme est révolu. Henry doit décider qui il sera vraiment : un personnage ou un simple homme…?

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Le point sur l’album :

Le scénario de Jouvray s’intéresse à la façon dont un soldat peut perdre son individualité moribonde sur un champ de bataille. L’individu doit s’effacer devant l’ennemi, pour laisser place à la compagnie. Un effet de groupe nécessaire qui donne courage et détermination. Ceux qui ne sauront le ressentir dans leurs tripes sont condamnés à l’avance. Et l’on se demande bien si Henry, notre héros, parviendra à ce résultat. Une aventure plutôt mal engagée pour lui. Le récit est pour sa part très bien construit, au bénéfice d’une narration astucieuse, faisant habilement revenir les morts pour faire parler la conscience d’Henry à travers eux.

C’est aussi la façon de représenter ce récit qui traduit une vraie réussite, notamment graphique. Le dessin d’Efa est en effet ingénieux et créatif. Son trait est naturel et soigné, tout comme sa très belle coloration aquarelle.

Le soldat est un beau récit de guerre qui se démarque par sa qualité et son originalité. A lire.

Merci pour ce moment, un livre de Valérie Trierweiler

Par

Sylvain David

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14 octobre 2014

MERCI POUR CE MOMENT– VALERIE TRIERWEILER

Publié aux Editions Les arènes

Date de parution : 04 septembre 2014

320 pages – 20 Euros.

Tout le monde connaît Valérie Trierweiler, qui fût tout d’abord journaliste politique, animatrice télé sur une chaîne de la TNT et écrivant les pages politiques puis culturelles du magazine Paris Match. C’est surtout dans le rôle de compagne du Président François Hollande, qu’elle est devenue connue de tous.

Avec Merci pour ce moment, Valérie Trierweiler sort de son silence et fait la prouesse de sortir un livre sans que personne soit averti, et de créer un réel retentissement médiatique.

L’histoire qui ici racontée par l’auteur est assez simple, une femme, Valérie, et un homme, François, tombent fous amoureux l’un de l’autre, malgré le fait qu’ils soient chacun déjà mariés avec des enfants de leur côté. Ils vont tout quitter pour vivre ensemble leur passion.

Les complications vont arriver quand l’homme engagé politiquement, accède au plus haut poste tant convoité, celui de Président de la République Française. La narratrice quant à elle, va passer du statut de simple journaliste à celui de « première dame ».

Rapidement l’hypermédiatisation du couple va les éloigner petit à petit. La presse va se déchaîner : mensonges, non-dits et traques incessantes vont devenir leur quotidien.

Et vient le jour fatidique où la presse dite « people » va révéler l’infidélité de François, qui va totalement bouleverser et anéantir notre narratrice, et c’est par un simple communiqué de presse à l’AFP de dix-huit mots, dictés par l’homme aimé qui va mettre un point final à cette histoire.

Ce qui n’est pas banal dans cette histoire ce sont les personnages : Valérie Trierweiler et François Hollande. C’est la première fois qu’un livre racontant l’intimité d’un président sort pendant son mandat. Et c’est ce qui explique le grand intérêt médiatique de ce livre.

Alors que va-t-on trouver dans ce livre ? On va d’abord apprendre à connaître Valérie Trierweiler, savoir d’où elle vient, et qui elle est vraiment. Puis il va y avoir une succession d’anecdotes plus ou moins intimes. Vraies ou fausses, seuls les protagonistes le savent. Il faut bien distinguer l’homme candidat et l’homme Président, car il nous est présenté comme deux entités totalement différentes.

Ce qui intéresse les médias et une partie des lecteurs, ce sont les anecdotes politiques, les révélations, mais si on lit ce livre juste pour cela, on va être bien déçu.

C’est avant tout un livre sur une femme blessée, qui essaie de livrer sa propre vérité sur son histoire qui a été déformée par bon nombre de personnes.

Une fois le livre terminé, chacun de nous doit avoir sa curiosité éhontée complètement effacée. Entrer dans ce livre, c’est entrer dans le cœur d’une femme active, brisée par l’amour déchu et humiliée au plus haut point. Rien ne brille, ni étincelle.

C’est un livre triste, dont l’histoire est malheureusement banale sur l’acte, mais extraordinaire par la stature des deux protagonistes. Sortez donc vos mouchoirs.

La bombe Trierweiler !

Duelliste, tome 2 : une BD d’Emmanuel Herzet et Alessio Coppola (Le Lombard)

Par

Gaël

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14 octobre 2014

Le second album de Duelliste, intitulé De verre et d’acier, lève en partie le voile sur l’intrigue de cette belle série de cape et d’épée écrite par Emmanuel Herzet (La Branche Lincoln, Narcos, Centaures) et illustrée par Alessio Coppola (Jimmy Jones,Monster Allergy). Un épisode explosif où la pierre philosophale s’invite sur toutes les lèvres…

Date de sortie : 12 septembre 2014
Auteurs : Emmanuel Herzet (Scénario), Alessio Coppola (Dessin), Salva Panarin (couleurs), Pierre Bisson (lettrage)
Prix : 14,45 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les anglais débarquent… dans les pages de Duelliste ! Antoine Velayne s’était déjà attiré force ennuis en plongeant son épée dans les rouages d’une machine qui le dépasse de beaucoup. Et voilà que notre spadassin comprend que ses nombreux adversaires courent après le secret le mieux gardé des alchimistes : la pierre philosophale. Entre politique et fantastique, sa lame risque de ne connaître que peu de repos…

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Le point sur l’album :

On retrouve avec plaisir notre Duelliste fantasque et habile Antoine Velayne. Et il réalise enfin le piège dans lequel il s’est laissé tomber malgré les mises en garde de son ami japonais. L’aventure prend de la hauteur sur un ton frais et vivifiant, parsemée de nombreux échanges de lames et de quelques victimes. Un rythme maîtrisé, qui alterne explications et action avec brio. Un scénario bien pensé, qui préserve sa part de mystère et de zones d’ombres pour la suite, qu’on a envie de découvrir vite.

L’italien Alessio Coppola, de la Scuola Mickey, propose un dessin au trait sûr et énergique qui dégage caractère et précision. Les capes virevoltent et la poudrière prend. On aime.

Duelliste prend belle allure avec ce nouvel album. A lire.

Golias, tome 3 : une BD de Serge Le Tendre et Jérôme Lereculey (Le Lombard)

Par

Gaël

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14 octobre 2014

Golias est une série d’aventure dans une Grèce Antique habitée par ses figures mythologiques. Ecrite par Serge Le Tendre (La Quête de l’Oiseau du Temps, Griffe Blanche, Jérôme K. Jérôme Bloche, Les Voyages de Takuan, Chinaman, Cycle de Taï-Dor…) et illustrée par Jérôme Lereculey (Wollodrïn, Arthur, Nuit Noire…), l’histoire est celle de Golias, prince de l’île d’Ankinoë chassé du trône par son oncle. Ce dernier va chercher à le récupérer en tentant d’abord de sauver son père. Un voyage va alors être entrepris et les créatures maléfiques seront nombreuses sur son chemin. Dans ce troisième album, L’Elixir de jouvence, notre héros fait une escale inattendue sur une île gouvernée par une terrible sorcière, sous la tutelle de la déesse Hécate.

Date de sortie : 19 septembre 2014
Auteurs : Serge Le Tendre (Scénario), Jérôme Lereculey (Dessin)
Prix : 14,45 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

En une nuit de cauchemar, le destin du prince Golias a basculé. Pour protéger sa soeur des appétits sordides de son cousin, le jeune homme insouciant s’est transformé en guerrier. Et pour sauver son père du poison qui le tue, il a dû partir en quête de la Fleur du Souvenir.

Le point sur l’album :

Le scénario de ce troisième album est pensé comme un épisode indépendant. La quête de Golias fait une pause le temps de cette escale où il devra sauver des insulaires du courroux de la déesse Hécate. Serge Le Tendre se ménage ainsi une longue aventure en n’abordant que très peu la trame générale. C’est cependant l’occasion d’approfondir ses personnages, notamment le sorcier Sarhan. L’album pourrait d’ailleurs porter son nom car c’est une grande partie de son passé qui nous est révélé. Le récit est écrit avec toujours la même aisance et fluidité que l’on connait à son auteur. On passe un bon moment, assez rythmé et divertissant.

Le dessin réaliste de Jérôme Lereculey est fin et précis. Il s’autorise quelques audaces bienvenues, notamment quand vient l’heure de raconter le passé du sorcier en l’accompagnant d’un graphisme radicalement différent (du style animation).

En résumé, Golias est de bonne compagnie pour qui recherche l’aventure et les belles planches.

Article sponsorisé : découvrez la bande-annonce explosive de Fury avec Brad Pitt et Shia LaBeaouf

Par

Gaël

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14 octobre 2014

Synopsis officiel :
Avril 1945. Les Alliés mènent leur ultime offensive en Europe. À bord d’un tank Sherman, le sergent Wardaddy et ses quatre hommes s’engagent dans une mission à très haut risque bien au-delà des lignes ennemies. Face à un adversaire dont le nombre et la puissance de feu les dépassent, Wardaddy et son équipage vont devoir tout tenter pour frapper l’Allemagne nazie en plein cœur…

Date de sortie : 22 octobre 2014
Réalisateur : David Ayer

Voici la bande-annonce explosive du film Fury, réalisé par David Ayer, également auteur du scénario. Il s’était d’ailleurs déjà illustré avec l’excellent Bad Times (avec Christian Bale), Au bout de la nuit (avec Forest Whitaker et Keanu Reeves) ou plus récemment avec Sabotage (film sorti il y a à peine 6 mois, avec Arnold Shwarzenegger). C’est encore lui qui avait signé le scénario de Training Day (avec Denzel Washington et Ethan Hawke).

On y découvre Brad Pitt, Shia LaBeaouf et Logan Lerman aux dernières heures de la seconde guerre mondiale, presque seuls au beau milieu de 300 soldats allemands. Un film de guerre qui promet d’être épique et original, se déroulant sur 24 heures. Il est d’ailleurs tiré d’une histoire vraie : celle un petit commando américain partant à l’assaut d’une armée entière à bord d’un tank baptisé Fury.

Les acteurs principaux ont à ce sujet participé à un entrainement drastique pour les besoins du film, en conditions réelles et pendant des semaines (un véritable camp militaire, comprenant repas froids, nuits sous la pluie, parcours du combattant à toute heure etc…).

Le résultat sera visible en salle le 22 octobre prochain.

Article Sponsorisé

Modigliani – Prince de la bohème : une BD de Fabrice Le Hénanff et Laurent Seksik (Casterman)

Par

Gaël

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13 octobre 2014

Modigliani – Prince de la bohème saisit, le temps d’un récit, la triste vie du peintre et sculpteur Amedeo Modigliani (auteur de L’Homme qui marche). Sur un scénario de Laurent Seksik (Les Derniers jours de Stefan Zweigî) et les traits de Fabrice Le Hénanff (Les caméléons), le lecteur est plongé dans le quotidien de cet homme aux multiples facettes. Amoureux des femmes, et de la boisson, il n’aura de cesse de crier son talent. Pourtant personne ne voudra le reconnaître. Du moins de son vivant.

Date de sortie : 8 octobre 2014
Auteurs : Laurent Seksik (Scénario), Fabrice Le Hénanff (Dessin)
Prix : 16 € (72 pages)

Résumé de l’éditeur :

Une évocation frémissante et sensible du peintre Amedeo Modigliani, mort dans la misère au seuil de la gloire, à l’orée du XXe siècle.
Paris, 1917. Dans le misérable logis sous les toits partagé avec sa jeune compagne Jeanne, et qui lui sert d’atelier, Amedeo Modigliani rongé par la tuberculose vitupère contre le monde entier. En dépit de ses efforts, personne ou presque n’a encore reconnu le génie de sa peinture, alors que ses comparses Picasso, Soutine ou Matisse flirtent déjà avec la consécration. Il faut dire que le personnage est difficile, pour ne pas dire impossible. Emporté, inconstant, volage, arrogant et de mauvaise foi, Modigliani rebute la plupart de ceux qu’il rencontre, pour ne rien dire des excès de drogue et de boisson qui le rendent infréquentable. Pour la famille de Jeanne, ce personnage superlatif est décidément insaisissable : trop incompréhensible, trop incontrôlable, trop habité. Et même son mécène et marchand Zlobowski, pourtant éperdu d’admiration pour son talent, doit subir sans broncher les sarcasmes et les colères dantesques de ce possédé pour qui peindre est un combat, une obsession douloureuse. En quelques séquences qui sont autant de fragments d’une vie d’artiste hanté, Laurent Seksik dresse un portrait bouleversant de la dernière période de la vie tragique de Modigliani. Alors que la guerre prend fin, le succès semble à portée de main, enfin, mais la mort aussi est au rendez-vous. La gloire sera posthume.
Une évocation biographique poignante que le romancier, déjà auteur chez Casterman de la version bande dessinée des Derniers jours de Stefan Zweig, a également tiré de sa propre pièce de théâtre Modi, cette fois avec le concours inspiré du dessinateur Fabrice Le Hénanff.

Le point sur l’album :

Le scénario de Laurent Seksik s’intéresse à une période donnée de la vie de l’artiste, qui vit chichement avec son épouse, qui est détesté par sa belle-mère et qui ne parvient pas à percer dans le monde de la peinture (comme celui de la sculpture pour lequel il ne nourrit plus d’espoir). Se réfugiant dans l’alcool et les femmes, l’homme aime s’en prendre à la terre entière comme à son agent. Le récit foisonne de petites anecdotes qui ont pu faire son quotidien, de ses crises de névroses à son refus d’adresser la parole à l’un de ses pairs les plus reconnus de l’époque : Renoir. Un personnage mis en scène dans son jus avec talent.

Le dessin de Fabrice Le Hénanff est très inspiré. Un travail pictural impressionnant, qui dégage puissance et authenticité.

Modigliani – Prince de la bohème est une biographie instantanée à lire d’urgence.

White Bird, un film de Gregg Araki

Par

Thierry Carteret

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13 octobre 2014

Sortie le 15 octobre 2014

Durée : 1h31

Avec : Shailene Woodley, Eva Green, Christopher Meloni

Synopsis

Kat Connors a 17 ans lorsque sa mère disparaît sans laisser de trace. Alors qu’elle découvre au même moment sa sexualité, Kat semble à peine troublée par cette absence et ne paraît pas en vouloir à son père, un homme effacé. Mais peu à peu, ses nuits peuplées de rêves vont l’affecter profondément et l’amener à s’interroger sur elle-même et sur les raisons véritables de la disparition de sa mère

…

Après The Doom Generation, Kaboom, Nowhere, Splendor et surtout Mysterious Skin qui abordait le sujet douloureux et délicat de la pédophilie, le réalisateur Gregg Araki poursuit son exploration des névroses de l’Amérique avec son nouveau film White Bird, adapté du roman Un oiseau blanc dans le blizzard (White Bird in a Blizzard en vo) de Laura Kasischke. Cette fois le réalisateur s’intéresse au personnage d’une ado à la fin des années 80 jusqu’au début des années 90. Durant ce laps de temps, elle devra composer avec un drame, celui de la disparition subite de sa mère…

White Bird est avant tout le prétexte pour Gregg Araki de casser le miroir des apparences, celui du rêve américain où tout semble propre et lisse derrière les façades des maisons aux jardins et piscines bien entretenues, comme ce fût le cas dans Blue Velvet (1986) de David Lynch où la noirceur se faisait jour au fur et à mesure de l’intrigue. Gregg Araki ne cache d’ailleurs pas ses influences pour le cinéaste de Elephant Man et Mulholland Drive, et ce jusque dans l’imagerie onirique que propose le film, avec des séquences très belles qui prennent par moment la forme du rêve, rêve dont le cauchemar n’est jamais bien loin. Le réalisateur, très visuel, pense son film en terme d’images, et les couleurs vives et chaudes des costumes et des décors sont faites à partir de choix très précis. C’est également le cas pour le casting avec en tête la jeune et déjà star Shailene Woodley (Divergente, Nos étoiles contraires, The Descendants) qui est bouleversante de fragilité dans le rôle de Kat, ado raccrochée à une quête éperdue d’identité qu’elle partage avec Beth (Gabourey Sidibe) amie black très ronde et Mickey (Mark Indelicato) ami gay en mal de reconnaissance. La recherche de bonheur de Kat passe par ses premières expériences sexuelles mais ses choix sont hasardeux, comme avec le détective Scieziesciez joué par Thomas Jane, trop âgé pour elle, ou avec Phil, son petit ami (Shiloh Fernandez) qui semblait plus s’intéresser à l’esprit mature de Eve, sa mère, quand celle-ci était encore à la maison. Cette mère justement représente la femme moderne née dans les années 50 et qui n’a pas réussi à s’adapter aux changements de la société, s’enfermant dans un quotidien qui l’emprisonne. Le personnage de mère qu’incarne magnifiquement Eva Green semble ainsi constamment en décalage, comme la transfuge d’une époque révolue dans laquelle elle n’a pas sa place, et qui finira par disparaître réellement de l’écran. Autre figure majeure du film, celle de son père Brock (Christopher Meloni), entre lui et sa fille semble se lier une grande incommunicabilité, il apparaît pour Kat comme la figure menaçante de l’autorité masculine qu’elle cherche constamment à fuir, en même temps que le seul lien familial qui la relie à sa mère, dont l’image protectrice de l’amour et de la douceur lui apparaît dans ses rêves, semblant idéalisé par rapport à un réel tragique qui la montrait en névrosée un peu rigide et insatisfaite avant sa disparition mystérieuse.

La réalisation pleine de lyrisme et de mélancolie parvient à capter l’essence des deux décennies 80 et 90 avec une grande justesse. Aidé par une superbe partition musicale où s’invitent des tubes oubliés de la new wave de cette époque (ceux de la génération des quarantenaires s’en souviendront avec émotion) allant de Depeche Mode, Pet Shop Boys, The Cure, Siouxsie and the Banshees, New Order ou encore Cocteau Twins. White Bird est une véritable réussite, un film qui dynamite la famille américaine et l’image du rêve américain pour le faire virer de plus en plus vers un cauchemar scintillant de noirceur. Un diamant brut du cinéma américain et un beau film tout simplement.

White Bird

Rainwalker: L’E.P de Quint arrive aujourd’hui le 13 Octobre !

Par

Bénédicte de Loriol

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13 octobre 2014

Publik’Art vous invite à découvrir en exclusivité et dans sa totalité Rainwalker, l’E.P de Quint.

Pour cela, il vous suffit de cliquer : ICI

A propos de Quint:

Quint dévoilera son E.P « Rainwalker » le 13 Octobre. Après avoir retenu l’attention des médias pour son clip « Grass » (Notamment JustMusic, Vacarm, Blow Presents, Music Inform, Le Blog De La Blonde), Quint nous révèle toute l’étendue de son oeuvre.

« Quint c’est un artiste electro francais en devenir, un mec qui m’a fait hérisser les poils. La musique de Quint est cinématographique, mélodique, empirique, puissante comme un cri d’effroi, parfois plus dénudée (..) Bref j’ai été charmé. » Another Whisky for Mister Bukowski

Plus d’informations sur Quint: Site Officiel / Facebook / Twitter / Itunes

L’Aéropostale, tome 3 : une BD de Christophe Bec et Patrick A. Dumas (Soleil)

Par

Gaël

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13 octobre 2014

Après Guillaumet et Mermoz, Christophe Bec (Bunker, Carthago, Doppelgänger, le double maléfique, Pandemonium, Sanctuaire…) et Patrick A. Dumas (20 000 siècles sous les mers) nous racontent, dans un troisième album de la saga L’Aéropostale, le destin de Paul Vachet, autre pilote de légende de l’Aéropostale.

Date de sortie : 24 septembre 2014
Auteurs : Christophe Bec (Scénario), Patrick A. Dumas (Dessin) et Diego Saïto (couleurs)
Prix : 14,50 € (54 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le jeune Paul Vachet n’a de cesse de le répéter, il veut être aviateur ! Ce n’est que pour ses 18 ans que sa mère accepte qu’il s’engage dans l’armée, nous sommes en 1915 et la Grande Guerre fait rage.Paul, à force de détermination et aidé du capitaine Happe, touche enfin du doigt son rêve et obtient son brevet de pilote militaire. Envoyé pour de périlleuses missions au-dessus de l’Allemagne, il sera décoré de la prestigieuse Croix de Guerre. Mais la santé de Paul décline et il doit quitter l’armée.
Après quelques années de « vie civile », Paul intègre la fameuse compagnie Latécoère (future Aéropostale) et très vite vole sur des lignes espagnoles, réputées dangereuses et parfois mortelles. Paul, pilote sérieux et expérimenté, obtient de nouvelles responsabilités, on l’envoie en Amérique du Sud pour y développer des lignes aériennes de transport de courrier mais aussi de passagers, ce sera d’abord au Brésil puis dans toute l’Amérique du Sud. Mais la carrière de Paul Vachet sera émaillée de nombreux et spectaculaires accidents.

Le point sur l’album :

Dans ce troisième album, Christophe Bec fait le choix d’une narration indirecte, l’histoire de Vachet nous est en effet contée par l’intermédiaire d’un mystérieux ami venu se recueillir sur sa tombe. L’occasion de revenir sur cette vie hors normes, un peu oubliée de l’Histoire. Le récit y perd un peu en rythme dans le temps de la description, mais l’on est tout de même emporté par cette nouvelle aventure aérienne. L’aventure de toute une vie qui défile sous nos yeux.

Le dessin réaliste de Patrick A. Dumas est de son côté toujours agréable, mis en couleurs par Diego Saïto qui lui donne des connotations comics. Un dessin classique, mais efficace.

Méconnu, Paul Vachet créé la surprise avec cet album d’Aéropostale.

Les divisions de fer, tome 1 : une BD de Jean-Luc Sala et Ronan Toulhoat (Soleil)

Par

Gaël

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13 octobre 2014

Les Divisions de Fer est une nouvelle série uchronique scénarisée par Jean-Luc Sala (CIA, le cycle de la peur, Ploneïs l’incertain, Lady Liberty) et le dessinateur spécialiste du genre : Ronan Toulhoat (Block 109, Chaos team). Le pitch est simple : la seconde guerre mondiale est dominée par les allemands grâce à une technologie inégalable. Et ici, ce sont des soldats russes qui les combattent. Autant dire qu’ils vont devoir trouver un stratagème pour inverser la tendance.

Date de sortie : 24 septembre 2014
Auteurs : Jean-Luc Sala (Scénario) et Ronan Toulhoat (Dessin)
Prix : 13,95 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les Divisions de fer est une nouvelle série uchronique guerrière mettant en scène des mécha panzers géants. Comment l’apparition d’une nouvelle technologie en 1944 va inverser le cours du second conflit mondial et entrainer les Allemands vers la victoire. « Commando Rouge » est l’album d’ouverture de la série des « Divisions de Fer » Sur le front Est, les dernières poches de résistances de l’Armée rouge tombent les unes après les autres. Pour sauver Moscou, le général Joukov réunit le Commando rouge. Engoncés dans leurs armures mécanisées et blindées, les plus grands héros de l’Armée rouge vont participer à une opération de la dernière chance : s’emparer du meilleur Mekapanzer Nazi et le retourner contre l’armée allemande. Mais au sein du Commando rouge, Joukov commet peut-être une erreur en incluant Nia, la fougueuse pilote idéaliste et un Komissar politique fanatisé au commandement brutal. Ils vont devoir apprendre à combattre côte à côte ou à mourir !

Le point sur l’album :

Les Divisions de Fer est avant tout un récit musclé où l’on s’affronte à tout bout de champ, que ce soit lors de simulations pour tester les énormes robots de combats ou en situation réelle pour mener l’assaut contre les allemands. Et c’est une pilote chevronnée, meilleure soldat de l’URSS, qui est mise aux premières loges. Une héroïne qui a du caractère sur le papier. Mais sa personnalité n’est pas suffisamment mise en avant et l’on s’attache difficilement. L’action prend vite le dessus pour occulter le reste.

Le dessin de Ronan Toulhoat est quant à lui propre à son auteur. Entre le comics et l’animation, avec un design travaillé (notamment pour les mecha panzers), il offre de belles planches graphiquement élaborées.

En conclusion, Les Divisions de Fer donne le sentiment de débuter son histoire précipitamment dans un premier album largement dominé par l’action. Ce qui ne gênera pas les amateurs de sensations fortes.

Chambre froide, une pièce de Michèle Lowe à la Pépinière Théâtre.

Par

Charlotte Henry

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12 octobre 2014

Michèle Lowe signe une pièce hors du commun à faire froid dans le dos. En ce moment à la Pépinière Théâtre.

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Deepwater Prison, tome 2 : une BD de Christophe Bec et Stefano Raffaele (Soleil)

Par

Gaël

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12 octobre 2014

Le duo à l’origine de la série Prométhée revient avec ce second album de Deepwater Prison. Christophe Bec (Scénario) et Stefano Raffaele (Dessin) nous immerge à nouveau pour la suite de ce thriller en huis-clos, en plein coeur d’une prison sous-marine par 900m de fond…

Date de sortie : 24 septembre 2014
Auteurs : Christophe Bec (Scénario) et Stefano Raffaele (Dessin)
Prix : 13,95 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

La prison haute sécurité du futur… Au fond des abysses ! Nul ne s’échappe de la DEEPWATER PRISON. C’est ce que semblent ignorer les dangereux criminels qui y sont incarcérés et qui fomentent un audacieux plan d’évasion. Leur ticket pour la surface et la liberté ? Une représentante du gouvernement, piégée elle aussi dans la station engloutie. Mais attention : les eaux sombres environnantes abritent des créatures inconnues et terrifiantes.

Le point sur l’album :

Dans ce second volet, le scénario prend un peu plus de profondeur : alors que l’enquête menée par la ministre coincée dans le bureau du directeur de la prison bat de l’aile, les compagnons d’infortune emprisonnés un peu plus loin échafaudent un plan fou pour s’évader. C’est sans compter les obstacles et menaces qui pèsent de l’intérieur (les autres détenus et surveillants pourris) et de l’extérieur (d’étranges créatures qui sillonnent les abysses et sèment le chaos). L’épisode semblera néanmoins de courte durée puisqu’il ne sera pas accompagné d’un vrai passage à l’acte. Ce sera pour le prochain.

C’est par ailleurs avec toujours autant de plaisir que l’on retrouve le dessin de Stefano Raffaele, au trait réaliste fin. La coloration froide se prête à merveille à l’ambiance qui profite de zones d’ombres particulièrement marquées.

Un deuxième épisode légèrement frustrant mais c’est pour la bonne cause. On peut parier que la suite sera à la hauteur de ce que cela prépare : explosive.

Les Fables de l’Humpur, tome 2 : une BD de Pierre Bordage et Olivier Roman (Soleil)

Par

Gaël

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12 octobre 2014

Les Fables de l’Humpur est l’adaptation du roman éponyme de Pierre Bordage – qui se charge donc lui-même du scénario – accompagnée des belles illustrations d’Olivier Roman (Alchimie). Une aventure héroic fantasy où l’anthropomorphisme s’invite dans le règne animal. Le second album, Muryd, poursuit le voyage entrepris par nos deux jeunes héros que tout semble opposer…

Date de sortie : 24 septembre 2014
Auteurs : Pierre Bordage (Scénario) et Olivier Roman (Dessin)
Prix : 13,95 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Véhir le grogne et Tia la hurle se sont associés pour aller dans le Grand Centre à la recherche des dieux humains, ces créatures légendaires qui auraient jadis régné sur Terre. Qui étaient-ils ? Comment pourraient-ils aider nos héros à changer le monde ? En chemin, ils devront conclure des alliances improbables, mais aussi mener des combats, aussi bien physiques qu’idéologiques, dont ils ne se seraient pas crus capables.

Le point sur l’album :

L’univers fantastique et original de Bordage vaut en lui-même le détour. Le lecteur est transporté dans ce monde imaginaire où les animaux sont semblables aux hommes – ils sont du moins dotés des mêmes capacités – alors que ces derniers ont disparu. Des clans sont formés, et les espèces ne se côtoient pas. Les clivages sont forts entre elles, surtout lorsqu’il s’agit de différencier proies et prédateurs naturels. Le style narratif et le vocabulaire sont propres à l’histoire, Bordage joue la carte de l’immersion totale. Et ça marche. On aimerait toutefois en apprendre un peu plus sur ce couple improbable (une louve et un cochon), les personnages principaux méritant de prendre plus d’épaisseur pour la suite. Une suite que l’on souhaite sur le même rythme, où l’action de le suspense sont de tous les instants.

Le dessin d’Olivier Roman est pour sa part très plaisant. Un trait fin qui dégage du caractère et donne vie à des personnages imaginaires qui séduisent. Un univers graphiquement bien exploité.

Les Fables de l’Humpur font passer un bon moment, frais et dépaysant. Un second épisode à découvrir.

Les Nègres de Jean Genet, mise en scène de Bob Wilson, à Paris

Par

Amaury Jacquet

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11 octobre 2014

Odéon – Théâtre de l’Europe du 3 octobre au 21 novembre 2014

Bob Wilson qui la saison dernière nous avait emballé avec la comédie musicale “Peter Pan”, la pièce “The Old Woman”et l’opéra le Couronnement de Poppée, revient à l’invitation du Festival d’automne avec « Les Nègres » de Jean Genet.

Un texte déroutant et loufoque où l’écrivain invite le spectateur à observer sa propre représentation face à l’image véhiculée du Noir.

Une revue électrisée sous le regard de Bob Wilson qui dans une ambiance de cabaret se joue des idées reçues

Théâtre dans le théâtre qui consiste à montrer que le nègre n’est rien d’autre qu’un Noir représenté à travers le prisme avilissant du Blanc dont le procédé dramaturgique évolue en permanence dans un jeu de masques et de miroirs où on y voit 14 personnages, dominés et dominants, jouer une tragédie aux allures de grand-messe carnavalesque sur fond de décolonisation.

Des comédiens noirs répètent devant une cour royale judiciaire, interprétée en réalité par des acteurs noirs masqués en Blancs, un spectacle racontant le meurtre d’une blanche. Un peu plus loin se tient le procès instruit par ses pairs d’un traitre noir qui sera réellement condamné et exécuté entrainant une révolte. Parallèlement, on suit aussi le rapprochement entre Village (Gaël Kamilindi magnétique) et Vertu (Kayije Kagamé lumineuse), un couple Noirs dont le désir est d’échapper à la vindicte du regard des blancs et d’assumer son identité.

Ainsi dans cette farce sans cesse rejouée les acteurs noirs et les blancs masqués sont tour à tour eux-mêmes, puis comédiens, puis eux-mêmes à nouveau, mêlant la fiction et la fausse réalité dans un carnaval clownesque et bigarré, ébranlant les spectateurs sur le bien-fondé de leurs certitudes.

En pourfendant le jeu des apparences et son simulacre, Jean Genet dénonce le jugement des hommes fondé sur une fausse impression et construite à partir de préjugés.

Le faux-semblant est la pierre angulaire de la pièce comme de la mise en scène où les Nègres jouent alors à paraître ce qu’ils sont supposés et à être ce qu’ils ne sont pas.

Le travail plastique, stylisé de Bob Wilson, une fois encore très abouti, porte à son paroxysme dans l’artifice et la désinvolture la mascarade ambiante où le dispositif scénique sur différents niveaux, les lumières, les couleurs, le rythme, le jeu millimétré et la musique jazzy, sont créateurs de tableaux acidulés, hypnotiques et dadaïstes.

Une revue électrisée sous le regard de Bob Wilson qui dans une ambiance de cabaret se joue des idées reçues…

Concours de Nouvelles : Tous à vos plumes avant le 7 février 2015 !

Par

Bénédicte de Loriol

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9 octobre 2014

Pour la 6ème année consécutive, la communauté de communes Tarn & Dadou et son réseau de médiathèques organisent un concours de nouvelles gratuit et ouvert à toute personne écrivant en langue française. Nous invitons cette année les participants à écrire une nouvelle à partir du thème choisi par Gérard Mordillat, parrain du concours de nouvelles 2014-2015 :

« Faites parler l’objet de votre choix. Sa vie, ses joies, ses peines… »

Le concours est ouvert à tous à partir de 8 ans. La date limite de remise des manuscrits est fixée au 7 février 2015. La présentation du concours et le règlement complet sont disponibles dans les médiathèques Tarn & Dadou ou sur media.ted.fr, rubrique Événements / concours de nouvelles.

Se battre, l’excellent film de Jean-Pierre Duret et Andrea Santana sort en DVD le 21 octobre 2014

Par

Bénédicte de Loriol

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9 octobre 2014

Chronique de Publik’Art : ICI

Très chers amis,

  Vous avez été nombreux à vous mobiliser pour notre film Se Battre et à l’aimer. Nous avons fait plus de 140 projections-débats dans toute la France, des échanges passionnants, de très belles rencontres partout.  Le public a adhéré à la forme du film, il a éprouvé une rencontre intime avec nos personnages, il sort du film avec de l’espoir. Les qualités de regard, de l’image et du son, de la musique, ont été très appréciées. Nous sommes arrivés à plus de 23.000 spectateurs, chiffre provisoire, le film continue à être programmé dans les salles de cinéma : http://www.sebattre.com/

  Le DVD est en vente chez l’éditeur Blaq Out. Un très bon éditeur avec qui nous avons bien collaboré. Il comporte un bonus qui est un montage de trois projections-débats que nous avons eues à Paris au Reflet Medicis ou aux 7 Parnassiens, avec Jacques Mandelbaum, critique de cinéma au Monde, Didier Eribon, sociologue et philosophe, et Monique et Michel Pinçon Charlot, sociologues. Ces débats permettent de prolonger la réflexion autour des problématiques questionnées par le film. Il y a aussi 9 bonus supplémentaires qui sont des courts extraits de trois minutes environ à partir de rushes qui n’ont pas trouvé leur place dans le film, ou avec des personnages qui en avaient été écartés au montage.  Vous pouvez l’acheter par internet à l’adresse suivante: http://boutique.blaqout.com/collections/nouveautes/products/se-battre 

Sinon, il sera à la FNAC, chez Amazon ou dans certaines librairies à partir du 21 octobre.

Jean-Pierre Duret et Andrea Santana

Résultats concours : Quint, 4 places de concert et 5 EP gagnés !

Par

Bénédicte de Loriol

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8 octobre 2014

A l’occasion de la sortie, le 13 octobre 2014, de l‘E.P (+Release Party) de QUINT, (voir ici ) : « Rainwalker », Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

2×2 places à une soirée d’écoute exceptionnelle

5 EP de Quint

Vous avez été très nombreux à participer : 1090 joueurs. Bravo à tous et merci de votre participation.

Les deux heureux gagnants de 2 places à la soirée du 9 octobre au 19 Rue Paul Fort, 75014, PARIS, à partir de 20h30 sont :

Benoît Giordanella et Betty Lethelliez

Les cinq heureux gagnants de l’EP de Quint sont :

Pierrette Mathis, Nicolas Norblin, Raphaël Lalanne, Laura Costiou et Jennifer Martin

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement et vous donnera les formalités pour vous rendre au concert. D’avance nous les en remercions vivement !

Très bonne soirée à tous !

Bayetto chez Karaly / exposition du 9 au 23 octobre, à Paris

Par

Amaury Jacquet

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7 octobre 2014

Galerie Karaly
21-23 rue Lucien Sampaix
Paris 10e

L’ambiguité du « voir »

En 2005, Bayetto exposait chez Karaly sa série des GrAy-flags. Un ensemble de cinq grandes toiles (146 x 114), sur lesquelles le peintre oblitère les couleurs du rainbow flag, n’en laissant que les traces, en une succession de bandes colorées de gris. Le gris, obtenu par le mélange des trois couleurs primaires, est bien une affaire de couleurs.

Sur l’équivoque de cette présence colorée, le regard hésite.

Dans cette nouvelle exposition, cette ambigüité « du voir » est mise en scène au travers de toiles figuratives. Dans ces narrations, l’évidence du motif s’estompe sous l’irisation des pigments. Les couleurs deviennent les protagonistes d’une auto-fiction, celle du regardeur. Une altérité dans laquelle le regard se construit par conjectures.

« Ce sont les certitudes qui nous rendent fous », disait Nietzsche.

« Oncle Vania » d’Anton Tchekhov, mise en scène par Eric Lacascade, à Sceaux

Par

Amaury Jacquet

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6 octobre 2014

Les Gémeaux / Scène Nationale du 8 au 19 octobre 2014
49, avenue Georges Clemenceau
92330 Sceaux

Le metteur en scène Eric Lacascade revient à son auteur de prédilection Anton chekhov avec « Oncle Vania » dans une adaptation qui s’inspire également de sa version initiale « L’homme des bois », amplifiant les considérations écologistes et avant-gardistes de la pièce. Il nous offre un formidable travail de troupe qui brûle de ces âmes inaccomplies aux destins étouffés où le plateau en perpétuel mouvement est constamment habité, vibrant et parfois drôle.
[pull_quote_center]De ces personnages en crise suspendus entre l’illusion de leurs vies et la solitude implacable de leurs conditions, on côtoie le tragique et le comique dans ce grand désordre qu’est la vie et que la mise en scène circulatoire d’Eric Lacascade restitue à merveille.[/pull_quote_center]

Le premier acte s’ouvre sur une ambiance festive, collective où sous les feux de l’ivresse les ambitions et les rêves se déversent à l’instar de cet impressionnant tréteau-balançoire en zinc qui voit les verres se remplir et glisser jusqu’à son convive.

Pour ensuite faire place à une scénographie plus oppressante aux lignes géométriques où chacun des protagonistes confronté à ses tourments existentiels, ses rancœurs va faire entendre et éclater un morceau de sa vérité, de sa déception, et de son désir.

Vania vit à la campagne, dans la propriété de sa défunte sœur, avec sa mère, sa nièce, Sonia, et quelques amis. L’arrivée de son beau-frère, le professeur à la retraite, Alexandre Sérébriakov, et de sa jeune épouse, Eléna, va bouleverser cette simple vie quotidienne. La plupart des personnages sont des insatisfaits : Astrov le médecin qui ne vit que pour ses patients et ses forêts, Sonia amoureuse sans retour, Elena épouse obéissante, Serebriakov, tyran domestique et Oncle Vania qui se découvre amoureux de sa jeune belle sœur…

De ces personnages en crise suspendus entre l’illusion de leurs vies et la solitude implacable de leur condition, on côtoie le tragique et le comique dans ce grand désordre qu’est la vie et que la mise en scène circulatoire d’Eric Lacascade restitue à merveille.

Chorégraphie des corps et de l’espace qui fait vivre et respirer ce déferlement d’humanité où se mêlent et s’entrechoquent les passions naissantes puis avortées, les espoirs déçus, les trahisons, les doutes, les peurs, la conscience aiguë de la perte, le renoncement et l’emportement.

Et les comédiens sont à l’unisson dans ce spectacle choral pour porter cette parole profonde et paradoxale. Alain d’Haeyer, est un Vania poignant et intense tandis qu’Ambre Kahan campe avec profondeur une Elena à la fois séductrice et soumise. Quant à Sonia interprétée par Millaray Lobos Garcia, elle est gracieuse de fragilité et d’humanité.

On est littéralement saisi par la scène finale magistrale où Vania apparait seul et prostré dans la maison abandonnée de tous où s’accompagnant d’un air de bandonéon, il hurle sa résignation.

Car il faut vivre, malgré tout…

Ghetto Brother, une BD de Julian Voloj et Claudia Ahlering (Steinkis)

Par

Gaël

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6 octobre 2014

Ghetto Brother est le premier roman graphique écrit par Julian Voloj (écrivain et photographe) et illustré par Claudia Ahlering. Et ce n’est autre que la vie incroyable de Benjy Melendez, fondateur du gang Ghetto Brothers, qu’ils ont choisi de nous raconter.

Date de sortie : 27 août 2014
Auteurs : Julian Voloj (Scénario) et Claudia Ahlering (Dessin)
Prix : 19,95 € (128 pages)

Résumé de l’éditeur :

L’histoire, vraie, de Benjy Melendez, une légende du Bronx. Benjy Melendez, fils d’immigrants portoricains, grandit dans le Bronx et fonde, à la fin des années 1960, les Ghetto Brothers. De son quartier ravagé par la drogue, la violence et la pauvreté, de son époque marquée par les mouvements contestataires, Benjy tire une énergie formidable et ultra positive : son gang sera multiracial et pacifique ! Parmi ses nombreuses actions, le gang organise chaque semaine des concerts ouverts à tous, sur le bitume ou dans les immeubles désaffectés, qui verront émerger le mouvement hip hop.

Le point sur l’album :

Ghetto Brother est l’histoire vraie et originale de Benjy Melendez, jeune afro-américain qui vit dans le Bronx à l’époque où son pays déclare la guerre au Vietnam et où Martin Luther King est assassiné. Son quartier est rongé par la violence, la haine, le racisme et la drogue. Et il décidera de prendre le contrepied de cette misère en créant son gang. Un gang pacifiste, à l’origine d’une trêve historique. Du jamais vu. Un récit de vie authentique et documenté dont on aurait tort de se priver. On ressent l’énergie positive de ce jeune noir qui ne rêve que de meilleurs lendemains et qui contribuera à l’essort du hip-hop, et aux musiques métissées nées dans ces quartiers. Un joli scénario, aboutissement d’un long travail de préparation (trois ans).

Le dessin noir et blanc de Claudia Ahlering est pour sa part original et puissant, au trait irrégulier, presque caricatural. Un style qui peut déconcerter mais qui a le mérite de se démarquer du paysage BD.

Ghetto Brother est une BD unique. A lire.

Le Grand désordre – Alzheimer, ma mère et moi : une BD de Sarah Leavitt (Steinkis)

Par

Gaël

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6 octobre 2014

Le Grand désordre – Alzheimer, ma mère et moi est le témoignage bouleversant de Sarah Leavitt qui a vu sa mère sombrer peu à peu dans la maladie. Celle d’Alzheimer. Et avec elle, toute la famille.

Date de sortie : 10 septembre 2014
Auteurs : Sarah Leavitt (Scénario et Dessin)
Prix : 18 € (128 pages)

Résumé de l’éditeur :

Sarah a toujours eu une mauvaise mémoire.
Quand on diagnostique la maladie d’Alzheimer de sa mère, elle sait qu’elle doit noter tout ce qui se passe pour se rappeler les moments de folie, la beauté, la tragédie et les fous rires aussi. Elle nous entraîne avec elle dans le voyage de sa famille en Alzheimer… Un témoignage sur une maladie complexe, et un hommage d’une fille à sa mère.

Le point sur l’album :

Comme elle nous le raconte, Sarah n’a pas une très bonne mémoire. Alors pour se souvenir, elle a consigné au jour le jour, sur le vif, tout ce qui pouvait ponctuer sa journée et surtout celle de sa mère, pendant que celle-ci se battait malgré-elle contre la maladie. Sarah allait jusqu’à griffonner pendant que sa mère entrait en pleine crise de nerfs. Le résultat de ce témoignage est d’un réalisme saisissant. On sent Alzheimer nous souffler sur la nuque. Et on est bouleversé par ce que traverse cette famille. Une famille soudée. Une femme dévastée. Et une fille qui accompagne sa mère.

Une histoire autobiographique dessinée avec délicatesse, d’un trait fin et simpliste, qui donne beaucoup de profondeur au récit.

Le Grand désordre – Alzheimer, ma mère et moi ne laisse pas indemne. A lire.

Mon truc en plus, une BD de Noël Lang et Rodrigio Garcia ( Steinkis)

Par

Gaël

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6 octobre 2014

Mon truc en plus est la première BD de Noël Lang et Rodrigio Garcia. Une BD qui porte bien son nom puisqu’elle met en scène Pablo, un petit garçon atteint de trisomie 21. Une BD à sketchs qui fait sourire et touche par la sincérité de ses propos. Une plongée dans l’innocence de l’enfance, enrichie d’un vingt-et-unième chromosome.

Date de sortie : 10 septembre 2014
Auteurs : Noël Lang (Scénario) et Rodrigio Garcia (Dessin)
Prix : 18 € (128 pages)

Résumé de l’éditeur :

Pablo est un petit garçon.
Il ne quitte pas son disque de Petula Clark, il a une amoureuse et plein d’amis.
Et comme tous les enfants, sa vision du monde décalée est un délice de drôlerie et de bon sens.
Ah oui, et aussi, Pablo a un truc en plus, ça s’appelle un chromosome. 21.

Préface

Dans la lignée de Peanuts ou de Mafalda, les auteurs de cette bande dessinée font entrer le lecteur dans un univers particulier, celui de Blo, de son « amoureuse » et de ses amis. Il est attachant, il est fait de douceur et de poésie. C’est avant tout un univers d’enfants, vu par des enfants. Les regards qu’ils posent sur leur vie, leur environnement, sur le monde des adultes, ainsi que leurs difficultés à le comprendre, à en saisir la logique, sont à la fois pleins de candeur et d’un réalisme évident. Dans ces instantanés du quotidien l’humour oscille sans cesse entre douce absurdité et profondeur désarmante.
Ce livre nous fait sourire à maintes reprises, il nous émeut aussi. Mais ce qu’il nous dit surtout, c’est que la trisomie ne change rien à la nature même et aux préoccupations de ces personnages : l’école, l’amour, le sport, la télé, etc.
Finalement, je crois que le plus pertinent dans cet ouvrage c’est peut-être qu’il nous donne à voir un monde d’enfants bien ordinaires, loin des préjugés et des stéréotypes.

Cécile Dupas
Présidente Trisomie 21 France.

Le point sur l’album :

C’est l’oncle trisomique de Noël Lang qui l’inspira pour écrire ces quelques pages. Et d’emblée, on est touché par le ton employé. Un ton d’un humour doux et bienveillant qui est aussi celui d’un enfant qui découvre les choses, qui fait souvent des remarques inattendues, qui est curieux de tout et de rien. Qui a ses envies, ses passions, ses amours. Pablo est comme ça, lui aussi. L’auteur démystifie avec bonne humeur la trisomie 21 en mettant en scène avant-tout un petit garçon.

Le dessin de Rodrigio Garcia est quant à lui sobre et efficace. Son trait arrondi fait le job. Le lettrage est néanmoins un peu décevant (lettres capitales, caractères trop fins).

En conclusion, Mon truc en plus est un bel ouvrage, qui nous fait découvrir un univers qui ne nous est pas inconnu : l’enfance, avec ici un truc en plus.

Sherlock Holmes – Les Chroniques de Moriarty, tome 1 : une BD de Sylvain Cordurié et Andrea Fattori (Soleil)

Par

Gaël

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6 octobre 2014

Sherlock Holmes – Les Chroniques de Moriarty est une nouvelle série du scénariste Sylvain Cordurié accompagné cette fois de l’illustrateur Andrea Fattori. Contrairement aux autres séries Sherlock Holmes de la collection 1800 chez Soleil Production, c’est le personnage de James Moriarty qui est ici à l’honneur. L’ennemi juré du célèbre détective est ressuscité d’entre les morts pour venir hanter les possesseurs du nécronomicon.

Date de sortie : 10 septembre 2014
Auteurs : Sylvain Cordurié (Scénario) et Andrea Fattori (Dessin)
Prix : 13,95 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Mai 1892. Le Professeur Moriarty se sacrifie pour empêcher les anciens Dieux de fouler la Terre. Ces derniers l’attirent sur leur monde pour lui faire payer. Ainsi disparaît l’ennemi du détective. Juin 1893. Femme d’affaires habituée à nager en eaux troubles, Meredith Rutherford rentre chez elle et a la surprise de tomber sur un intrus qu’elle connaît bien : James Moriarty, de retour à Londres après une année d’exil. Une expérience qui en a fait un homme encore plus redoutable qu’il ne l’était déjà. Et qui le conduit à une nouvelle croisade.

Le point sur l’album :

Sylvain Cordurié élabore un scénario innervé de science-fiction où son personnage central James Moriarty expie ses crimes commis durant sa vie au supplice d’une sorte de purgatoire. Soumis aux pires atrocités par la volonté des anciens Dieux, James Moriarty parviendra à échapper à la vigilance de ses geôliers et revenir dans le monde des vivants. A partir de là, l’a-t-il décidé, il partira en guerre contre tout ceux qui feront l’apologie de ces anciens dieux, et notamment les possesseurs du nécronomicon. Malheureusement, le scénario se perd dans ses méandres lovecraftiens, entrecoupant le récit par le calvaire enduré par Moriarty durant tout l’épisode. Ce qui génère un problème de rythme (et d’intérêt).

Un épisode qui souffre de l’absence de véritable enjeu, et de figure marquante (les personnages secondaires sont fantomatiques). C’est dommage.

Le dessin de Andrea Fattori est quant à lui assez classique, mais agréable. Son trait est précis, ses planches plutôt détaillées. Un style qui ne se démarque pas vraiment, dans un sens comme dans l’autre.

Ce premier tome de Sherlock Holmes – Les Chroniques de Moriarty manque donc de structure et de suspense, mais la suite peut réserver des surprises. Soyons certains que le potentiel de Sylvain Cordurié n’est pas entamé.

Moyasimon, tome 1 : un manga de Masayuki Ishikawa (Glénat)

Par

Gaël

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6 octobre 2014

Moyasimon est un manga original signé Masayuki Ishikawa. Tout se passe dans une université agricole, où deux jeunes étudiants et amis font leur rentrée. L’un deux a un pouvoir spécial puisqu’il voit les microbes qui nous entourent…. Ils prennent l’apparence de petits personnages et lui permettent de les distinguer facilement.

Date de sortie : 1er octobre 2014
Auteurs : Masayuki Ishikawa (Scénario et Dessin)
Prix : 9,15 € (224 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le point commun entre le saké, le vin, la sauce soja, le miso, le pain, la bière, le fromage, les antibiotiques… c’est eux :
Aspergillus oryzae ou Saccharomyces cerevisiae… ces noms scientifiques vous semblent imbitables ? Vous les retiendrez bien vite, car ces levures sont au centre de ce manga atypique, aux côtés de leurs congénères microbiens.
Tout commence avec l’arrivée de notre héros, Tadayasu Soemon Sawaki, dans une école agricole. Une seule chose le différencie des autres étudiants : il est capable de voir les micro-organismes à l’œil nu, sous forme de petits personnages !! Pratique pour repérer un aliment contaminé par l’Escherichia coli et éviter une gastro-entérite ou contrôler le degré de fermentation d’un saké. Par contre, détecter des verrues au pied d’une belle femme ou se rendre compte que deux personnes ont partagé leurs flores cutanées peut parfois s’avérer gênant…
Grâce à Sawaki nous découvrirons la richesse du monde microbien et son rôle central, notamment dans notre alimentation. Des basiques yaourt et sauce soja aux fantastiques saké et vin en passant par les surréels surströmming et kiviak, nous saurons tout des aliments fermentés !

Le point sur l’album :

Il faut avouer que l’idée de Moyasimon est aussi étonnante qu’originale. Concevoir un manga – même une histoire – autour de la faune microbienne relève de l’inédit. Ici, l’accent est mis sur l’alimentation, et plus particulièrement la fermentation, qui cultive le développement de certains de ces micro-organismes pour aboutir à ce que nous connaissons : yaourt, sauce soja, vin, saké etc… Et notre héros est capable d’identifier avec précision chaque population microbienne. Ce qui permet parfois d’éviter des catastrophes sanitaires. Le récit nous emmène ainsi dans un monde méconnu, qu’on découvre avec amusement.

Le dessin de Masayuki Ishikawa est plutôt classique. Son trait fin et ses personnages respirent le manga traditionnel, avec ses moments de folie qui le traversent.

Moyasimon est donc une série surprenante qui pourrait gagner ses galons rapidement.

Gérard Depardieu, Le Biopic en BD par Sergio Salma (Bamboo)

Par

Gaël

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6 octobre 2014

Sous un angle humoristique, Sergio Salma propose de redécouvrir Gérard Depardieu à travers ce Biopic en BD. Un ouvrage à sketchs qui retrace les différentes périodes de sa vie, de sa naissance à nos jours. L’occasion d’en apprendre encore sur ce monument historique français.

Date de sortie : 24 septembre 2014
Auteurs : Sergio Salma (Scénario et Dessin)
Prix : 16,90 € (208 pages)

Résumé de l’éditeur :

Gérard Depardieu est LA révélation du cinéma des années 70, mais c’est la décennie suivante qui le consacre acteur incontournable. Star mondiale dans les années 90, il commence à déborder du cadre. Ogre, riche et fou, il passe régulièrement de la rubrique cinéma à la rubrique people. Il est multiple : comédien, vigneron, restaurateur, il bouffe littéralement la vie. Des coups du sort aux pelles en scooter, Gégé survit à tout et s’exile en Russie sous les quolibets, mais reste pourtant l’un des meilleurs produits d’exportation français. Avec un regard tendre et plein d’humour, Sergio Salma propose un véritable biopic bourré d’infos étonnantes. Tout commence en 1948 à Châteauroux …

Le point sur l’album :

Sergio Lama relève un challenge de taille. Surtout lorsqu’il s’agit de nous raconter la vie d’un ogre. Un ogre du théâtre, du cinéma, de la cuisine, des affaires et tant d’autres domaines… L’auteur parcourt avec aisance et malice la vie de l’acteur. Son enfance, ses parents, ses enfants, ses amis les plus chers, son ascension fulgurante, ses films, ses passions, ses affaires, ses joies, ses peines, etc…

On s’amuse beaucoup en feuilletant cette BD qui regorge de petites anecdotes surprenantes et nous montre un Depardieu en toute intimité, sous des traits humoristiques plutôt pertinents.

A découvrir.

A LIRE