Médecin de campagne, un film de pure fiction de Thomas Lilti

Après Hippocrate, Thomas Lilti revient sur le devant de la scène avec Médecin de campagne. Il reste dans son domaine : la médecine. Normal puisqu’il a été lui-même généraliste avant de devenir réalisateur et qu’il a même fait des remplacements à la campagne.

Médecin de campagne raconte l’histoire d’un médecin de famille, interprété par François Cluzet. Un médecin comme on n’en voit plus. Il parcourt les routes de campagne et visite tous ses malades avec beaucoup de paternalisme. On se croirait au XIXè siècle ! Mais, bon, ce médecin de campagne est aimé par ses patients et c’est bien l’essentiel. Jusqu’au jour où on lui annonce qu’il est malade : tumeur cancéreuse au cerveau. Dommage qu’il y ait quelques invraisemblances, notamment au niveau médical, dans ce film Médecin de campagne. Mais ce qui ressort de tout à fait vrai est le fait qu’un docteur qui tombe malade est inconcevable pour le docteur lui-même. Un docteur pense qu’il n’a pas le droit de tomber malade. Et donc, il agira comme s’il n’était pas malade, avec un très fort déni de la réalité. Le film montre très bien ce sentiment.

[…] un docteur qui tombe malade est inconcevable pour le docteur lui-même.

En fait, le véritable héros n’est pas le médecin mais sa remplaçante, Marianne Denicourt. On la voit davantage que Cluzet. Mais là encore, rien d’époustouflant. Ce film ne dévoile rien, ne fait guère passer d’émotion. Et c’est vraiment dommage. Cluzet a une tumeur et ne voit rien du côté gauche. Mais cela ne l’empêche pas d’exercer, de conduire… Il est sous chimio et continue à travailler, sans fatigue apparente… Quant à elle, sa remplaçante, miraculeusement, les patients vont l’adopter direct ! Elle va même faire des « ravages » chez les gitans… Scènes un tant soit peu ridicules… Mais n’oublions pas, on est au cinéma !

Bref, ce n’est pas un film drôle ni triste. Si on est réellement malade, certaines scènes vont être très énervantes, tellement éloignées de la réalité ! Mais l’histoire a une happy end ! Alors tout le monde repart heureux ! Un bon film du dimanche soir qui ne donnera sans doute pas envie aux jeunes généralistes de s’installer à la campagne !

Tous les habitants, dans ce coin de campagne, peuvent compter sur Jean-Pierre, le médecin qui les ausculte, les soigne et les rassure jour et nuit, 7 jours sur 7. Malade à son tour, Jean-Pierre voit débarquer Nathalie, médecin depuis peu, venue de l’hôpital pour le seconder. Mais parviendra-t-elle à s’adapter à cette nouvelle vie et à remplacer celui qui se croyait… irremplaçable ?

Quand on a 17 ans, le film touchant mais trop pudique d’André Téchiné

André Téchiné aime cueillir les premiers émois à la fin de l’adolescence. Ce moment où, pas encore adulte mais déjà plus un enfant, on tâtonne vers sa sexualité. Dans son nouveau film, Quand on a 17 ans, il nous plonge (à nouveau) dans cette période pleine d’hésitations et de fausses assurances où chacun joue avec les apparences.

Kacey Mottet Klein et Corentin Fila, qui a obtenu là son premier rôle, incarnent Damien et Tom, 2 adolescents qui, dans la même classe, préparent le bac. Damien est citadin alors que Tom vit dans la montagne d’où un interminable trajet pour aller en cours. La mère de Damien, interprétée par Sandrine Kiberlain, va proposer à Tom de le loger … contre l’avis de son fils.

Le conflit plutôt que les mots.

Entre eux, les deux garçons sont violents, agressifs. Ils se cherchent et se trouvent dans la bagarre. Leurs corps-à-corps est un exutoire, ils redeviennent des animaux qui tentent de se libérer de leurs pulsions, de leurs désirs. La douleur des coups est voulue et la lutte devient un langage. Que se disent-ils en se battant ? « On ne s’aime pas c’est tout » explique Damien. Non, ce n’est pas tout.

Le réalisateur a privilégié les corps et les gestes mais aussi les silences plutôt que le verbe. Pendant presque 2 heures, le silence nous en révèlera bien plus que les mots échangés, des mots anodins, superficiels. Un conseil : suivez les regards, les hommes, eux, ne sont pas bavards. Un mode d’expression plus subtil, plus doux, moins ‘rentre dedans’. C’est agréable un film sans verbiage mais on trépigne parfois d’impatience, on aimerait qu’ils se parlent pour pouvoir se comprendre plus vite !

Ca cause pourtant mais autour. Pas Tom. Peu Damien. La mère de ce dernier est loquace. Son père, pilote dans l’armée, aussi. Ils s’aiment d’ailleurs, assez niaisement, et forment une famille idéale jusqu’au cliché. Cliché que l’on trouve habituellement dans les films hollywoodiens pour faire rêver la ménagère ou bercer les jeunes de chimères. Ce ressort de la famille parfaite, trop lisse, est lassant. C’est trop, c’est dommage.

Jeunesse perdue

Autre marotte d’André Téchiné : la nature. Il n’élargit le champ de sa caméra que pour la filmer dans sa splendeur, imposante et immuable. La montagne est un bon modèle, en hiver comme en été, c’est une nature brute et difficile mais sublime. Un lac se glisse dans le paysage. Isolé et glacé, Tom y plonge nu. Une réminiscence ? … Les Roseaux sauvages du même réalisateur ! Oui, il y a avait un cours d’eau et des jeunes au déshabillé facile. Oui, il y avait une relation ambiguë entre un « intello » et un « gars de la campagne ». Mais la jeunesse n’est plus la même. Elle était libre et volubile dans son film de 1994. Rêveuse, audacieuse, enthousiaste. Aujourd’hui, elle apparait renfermée, abattue, égarée … Est-ce les temps qui ont changé ? Ou est-ce les gens ?

Côté bémol, à l’instar de Tom et Damien, le film est « sur ses gardes » : il manque de chaleur sentimentale. On voudrait aimer davantage les personnages mais il y a comme une distance. Quelque chose d’inachevé aussi qui nous laisse inassouvi. Comme si la caméra ne se permettait pas ou rarement d’en dévoiler trop sur leur intimité, sur leurs émotions. C’est un film pudique, trop peut-être. André Téchiné nous a déjà proposé plus savoureux mais cette histoire sans prétention est touchante.

Damien, 17 ans, fils de militaire, vit avec sa mère médecin, pendant que son père est en mission. Au lycée, il est malmené par un garçon, Tom. La violence dont Damien et Tom font preuve l’un envers l’autre va évoluer quand la mère de Damien décide de recueillir Tom sous leur toit.

Five, le retour du film de potes avec Pierre Niney

Five, soit cinq pour les doigts de la main qui se referment et s’unissent pour vous assener un joli uppercut dans les zygomatiques. Soit l’effet recherché, et plus qu’atteint par la bande à Pierre Niney dans ce premier long réalisé par Igor Gotesman. « Un vrai film de pote, comme une famille. Notre génération a été biberonné à ça avec les séries Friends, How I met your mother, ou Le péril jeune de Klapisch », s’exclame de manière fort enthousiaste Gotesman, lors de la dernière conférence de presse qu’accueillait le déjà regretté Jardins des Sens des frères Pourcel à MONTPELLIER.

Pour réussir celui-ci, le duo ne part pas de rien. En 2011, Gotesman a déjà ébauché ses persos dans un court métrage assez réussi. Mais c’est surtout avec le programme court Casting(s) que Niney et Gotesman vont peaufiner leur style, leur écriture et surtout leur humour. D’ailleurs ce premier long peu paraitre par moment comme un gigantesque patchwork de scènes délirantes s’enchevêtrant les unes aux autres. Effet vite dissipé quand on voit la qualité d’écriture globale dont est affublé le film.

Il n’y a d’ailleurs pas que l’écriture qui bénéficie d’un soin tout particulier malgré le fait que nous soyons dans un premier film. La photo est également particulièrement soignée. Les tous premiers plans magnifiques des îles de Thaïlande qui accompagnent la ravissante Margot Bancilhon donneront le la à la qualité graphique du reste. On retiendra le plan séquence hyper inventif de la vue subjective du chien traversant l’appartement de la bande. Immersif et simplement génial. Tout part d’ailleurs de cette colocation tant désirée par la bande de cinq, et offerte sur un plateau par Samuel, alias Pierre Niney, alias le seul fils de.

[U]n vrai film de pote puissant et décomplexé.

Mais, à force de jouer au faux-semblant avec papa en professant faire des études de médecine alors qu’il s’épanouie sur les planches de théâtre, Samuel finit par n’être fils de personne. Vivres coupés, le jeune homme se retrouve face à ses responsabilités, et surtout l’effondrement imminent de leurs rêves à tous : l’appart. Mais qui a dit que la jeunesse des beaux quartiers n’avait pas de ressources et d’idées ? Avec un peu d’huile de coude, de chance et surtout pas mal de marijuana, la bande se retrouve vite fait au centre d’une série d’embrouilles qui mettra à mal vos abdominaux.

A la qualité d’écriture, de photo et de bande son, on rajoutera le jeu des acteurs et leur comique de situation tout à fait communicatif. Pierre Niney, dont on avait déjà perçu le potentiel humoristique dans Comme des frères, récidive avec une gestuelle et des mimiques dont lui seul a le secret. Il confirme rôle après rôle qu’il sait tout jouer, et qu’on devra compter sur lui pour les décennies à venir. A ses côtés, la grande révélation du film, François Civil, parfait dans le rôle de Timothée, alias Tim, « un vrai procrastinateur » (dixit Civil himself), croisement grandement réussi entre un Orelsan dans Bloqués, et un lucky looser sorti de chez Apatow ou les frères Coen. Les autres rôles ont tous aussi leur moment de gloire. On retiendra entre autres le licenciement de Julia, alias Margot Bancilhon, où celle-ci rentre dans une colère qui ferait passer l’Etna en fusion pour un vulgaire feu d’artifice de quartier. Jubilatoire. Comme la grande majorité des dialogues mi urbains, mi théâtraux, comme pour toujours garder le pied du bon côté de la barrière dans tout ce délire brassant plusieurs thèmes politiquement incorrects. C’est aussi, la force de ce film qui ne se perd pas dans une quête de rédemption bien pensante tirant vers un happy end béat.

Vous l’aurez compris, la bande à Niney pour son premier film, pose les jalons d’une comédie à la française complètement décomplexée, tirant vers ses ainés américains, en absorbant nos références contemporaines, pour mieux nous les distiller sous formes de vannes bien senties. Le tout en omettant pas d’y mettre une qualité technique certaine au service d’un divertissement intergénérationnel. En somme, un vrai film de potes puissant et décomplexé. On en redemande.

Cinq amis d’enfance rêvent depuis toujours d’habiter en colocation. Lorsque l’occasion d’emménager ensemble se présente, Julia, Vadim, Nestor et Timothée n’hésitent pas une seule seconde, surtout quand Samuel se propose de payer la moitié du loyer ! A peine installés, Samuel se retrouve sur la paille mais décide de ne rien dire aux autres et d’assumer sa part en se mettant à vendre de l’herbe. Mais n’est pas dealer qui veut et quand tout dégénère, Samuel n’a d’autres choix que de se tourner vers la seule famille qu’il lui reste : ses amis !

Batman vs Superman : quand les super-héros dansent la java sans entrain

Batman Vs Superman débarque enfin sur nos écrans après une intense campagne internationale jalonnée d’un flot ininterrompu de trailers. Reste-t-il des surprises à découvrir dans le film de Zack Snyder ? En réunissant les deux mythiques superhéros américains, il exauce le voeu de millions de fans de par le monde. Mais réussit-il pour autant son pari d’initier une nouvelle franchise cinématographique autour des personnages DC Comics ? Le doute est permis.

Si le titre sous-entend une lutte fratricide entre le natif de Krypton et l’orphelin milliardaire, le film va bien au-delà d’une simple guéguerre entre les deux superhéros. Man of Steel se clôturait sur le combat dantesque entre Superman et le Général Zod. Une avalanche de coups réduisait en cendres plusieurs buildings de Métropolis en jetant un voile pudique sur les dégâts collatéraux. Batman Vs Superman débute sur ce constat inédit pour l’espèce humaine. Un alien a dorénavant la capacité d’annihiler l’humanité. Question philosophique passionnante abordée avec insistance par le réalisateur.

Ce qui donne deux premiers tiers de film flegmatiques, plus proches du thriller que du film d’action. Bruce Wayne porte plus souvent le costume smart que sa tenue de chauve souris tandis qu’il cherche à récupérer une arme capable de le faire affronter et vaincre le kryptonien. La première scène véritablement bodybuildée intervient après plus de 30 minutes, laissant un rythme crispant s’installer.

[L]es dialoguistes se sont mis en grève, c’est bien dommage.

Autant le dire tout de suite, si le film échoue à trouver son public, la faute en incombera certainement à cette partie du film bien loin des standards habituels des blockbusters. Les faramineuses explosions éclairent le dernier tiers, dans une avalanche de pyrotechnie qui ravira les artificiers. Les coups pleuvent, les superhéros s’affrontent et cherchent à vaincre un adversaire aussi hideux que pataud. Une partie qui ravira les jeunes fans mais ennuiera les puristes.

Zack Snyder prépare visiblement la suite et introduit l’univers DC Comics. Des personnages plus ou moins secondaires apparaissent subrepticement. De subtiles touches de Joker sont disposées et le vrai méchant est ici Lex Luthor. Jesse Eisenberg se glisse avec délectation dans les habits du richissime nemesis de Superman mais… si l’acteur multiplie les mimiques et faciès avec brio, ses dialogues ne sont pas au niveau attendu. Aucune réplique culte, aucune petite phrase, les dialoguistes se sont mis en grève, c’est bien dommage.

Henry Cavill et Ben Affleck font le job avec une trop habituelle économie de sourires et d’humour. Deadpool a pourtant remis à l’honneur une légèreté mise ici de côté. Même Alfred a un air lugubre, Jeremy Irons ne parvient pas à égaler Michael Caine. Quant aux doutes concernant l’intervention de Ben, l’âge et la sagesse le rendent plus crédibles qu’à la triste époque de Daredevil et Pearl Harbor. Seul problème, je n’avais jamais vu Batman manier une arme à feu, c’est ici une triste première, bien loin de la mythologie.

Les fantasmes entourant Batman Vs Superman ont mis une pression extraordinaire sur les épaules de Zack Snyder. Il livre un film certes imparfait mais non sans charmes. La 3D et les écrans verts frisent l’overdose, éloignant cet épisode du réalisme saisissant des épisodes de Christopher Nolan. A vouloir trop en faire dans un format déjà assez long (2h30), Snyder tape tout azimut afin de toucher toutes les cibles, mais ça fait beaucoup…

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Craignant que Superman n’abuse de sa toute-puissance, le Chevalier noir décide de l’affronter : le monde a-t-il davantage besoin d’un super-héros aux pouvoirs sans limite ou d’un justicier à la force redoutable mais d’origine humaine ? Pendant ce temps-là, une terrible menace se profile à l’horizon…