La traque retrace l’incroyable enquête lancée par les services secrets américains pour mettre la main sur Ben Laden. Il s’agit de la suite de la série 9/11 parue chez 12Bis puis chez Glénat en six tomes. Une suite prévue cette fois en trois albums, toujours écrits par Jean-Claude Bartoll (Insiders Genesis, 9/11, Antarctica….) et illustrés par Jef (Une balle dans la tête, 9/11).

Date de sortie : 1er octobre 2014
Auteurs : Jean-Claude Bartoll (scénario) et Jeff (dessin)
Prix : 13,95 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Novembre 2001, Kaboul. Cindy, agent spécial du FBI, est à la recherche de l’homme qui a brisé son pays, Oussama Ben Laden. Ruses, tortures, techniques d’intimidation, la jeune femme est bien décidée à user de toutes les méthodes pour obtenir des informations. Quand elle fait la rencontre de Batoor Khan, un Afghan qui parle anglais et souhaite collaborer contre les Talibans, elle pense se rapprocher du but.

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Le point sur l’album :

Tora Bora signe donc le premier épisode de ce triptyque haletant. Le scénario est calibré à la façon d’un polar redoutable, avec une dimension réaliste saisissante. On retrouve ainsi l’agent spécial Cindy en plein coeur d’une enquête qui n’épargnera personne. Le scénario repositionne à chaque fois le récit dans son contexte politique en mettant en scène les responsables politiques américains (comme Obama) et les leaders d’Al Qaida. On a vraiment la sensation de lire un nouvel épisode d’Homeland.

Le dessin réaliste de l’autodidacte Jeff est quant à lui fait d’un trait fin aux lignes claires. Les morphologies des différentes ethnies et les visages des protagonistes réels sont très reconnaissables. Un style plaisant.

En conclusion, La traque commence très bien en offrant un dénouement aussi douloureux qu’explosif. On aime.

La Couleur de l’air est le troisième et dernier épisode de la Trilogie du Coup de Sang d’Enki Bilal, après Animal’z puis Julia & Roem. Une trilogie que l’artiste a d’ailleurs pensée en fonction des éléments. Si Animal’z représentait l’élément aquatique et Julia & Roem l’élément terrestre, c’est au tour de l’air de faire son entrée.

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Enki Bilal (scénario et dessin)
Prix : 18 € (96 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Après Animal’z et Julia et Roem, voici enfin le troisième volet de la trilogie événément signée Enki Bilal. Dans un ciel sans dessus dessous ponctué d’immenses masses nuageuses aux allures menaçantes progresse le Zeppelin sinistré Garbage et son équipage incongru : un couple de passagers de hasard embarqués à Tanger, Anders Mikkeli et Esther Roblès, deux jumelles orphelines sujettes à de mystérieuses crises de citations littéraires, leur garde du corps et le cadavre démembré du pilote de l’appareil, suspendu à ce qui reste de sa nacelle détruite. Dans les soutes, un mélange de déchets nucléaires instables et d’armes atomiques en état de marche, indice probable des visées terroristes du Garbage. Balloté au gré de la violence des vents, ses équipements verrouillés sur navigateur automatique, l’aérostat semble totalement livré à lui-même, et pourtant… Pourtant quelque chose suggère qu’il y a peut-être là un dessein, une volonté, une direction. Car au même moment, nombre des personnages croisés au fil des deux précédents volumes de la trilogie – Ana et Lester, Bacon et son dauphin hybride, Julia, Roem et Lawrence, l’ex-aumonier militaire – se sont eux aussi mis en mouvement, comme mûs par un appel secret. Leur périple annonce-t-il le stade terminal du « coup de sang » planétaire ? S’agit-il des prémisses de la troisième guerre mondiale annoncée, qui mettra ainsi un point final à la crise environnementale généralisée ? Ou d’autre chose encore, divergeant de tout ce qu’on pouvait imaginer ? Toujours magistral, tant dans la puissance et l’originalité de son récit que dans son traitement graphique et chromatique exceptionnel, Enki Bilal apporte un point final à la trilogie amorcée dans Animal’z et poursuivie dans Julia et Roem. L’un des titres les plus attendus de la fin d’année.

Le point sur l’album :

La couleur de l’air est le point de convergence de toute la trilogie. Le scénario fait en effet réapparaitre les figures principales des deux épisodes précédents tout en mettant en scène de nouveaux voyageurs. Un périple au gré du vent dans un monde désolé, une terre ravagée par les technologies de l’homme. Le cap est donné. La surprise sera au bout de ce voyage elliptique. Le récit d’Enki Bilal foisonne de références innombrables, son écriture dégage une énergie unique relayée par un graphisme époustouflant.

Bilal use en effet de sa plus belle arme avec un dessin d’une audace à couper le souffle. On retrouve son trait épais au crayon gras et ses pastels avant de découvrir une peinture acrylique en fin d’ouvrage. Un exercice de haute voltige.

Comme à son habitude, Enki Bilal propose avec La couleur de l’air une oeuvre de science-fiction dense, complexe et métaphorique dont il est difficile d’échapper au charme. Superbe.

Nous y sommes. C’est la fin. Triste nouvelle pour cette oeuvre phare du neuvième art. Magasin général fête pourtant cela de la meilleure des façons dans un neuvième album bourré de festivités joyeuses. Une façon de boucler la boucle de ces personnages si attachants, appartenant à un autre temps : celui des années 30 dans ce petit village reculé du Québec… Un superbe récit intimiste et intriguant qui aura marqué le monde de la BD dès le premier tome.

Date de sortie : 15 octobre 2014
Auteurs : Régis Loisel (scénario), Jean-Louis Tripp (dessin), François Lapierre (couleurs)
Prix : 16,50 € (128 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Le dernier épisode de Magasin général, point final d’une exceptionnelle série à succès.Plus de maire à Notre-Dame-des-Lacs, plus de curé ou presque, Marie enceinte d’un père que personne ne connaît et les femmes du village prises d’une frénésie d’achats comme on n’en avait encore jamais vue… Le monde s’est-il mis à marcher sur la tête, là-bas au fin fond du Québec rural ? Est-ce là l’oeuvre du démon, le commencement de la fin ?
Non, bien sûr, car ce qui imprègne avant tout chaque image, chaque scène, chaque dialogue et chaque personnage de ce spectaculaire dénouement en forme d’apothéose joyeuse, c’est le bonheur ! Loisel et Tripp ont manifestement pris un plaisir fou à mener jusqu’à son terme le destin de chacun des protagonistes de cette truculente histoire chorale à l’humour irrésistible, au fil des quelques mois de l’année 1928 où l’on passe des neiges profondes à la chaleur de l’été sur fond de retour des hommes de leur hivernage. On y apprendra, parmi bien d’autres surprises, ce qu’il advient du bateau du vieux Noël, ce qui tourmentait tant Réjean le jeune prêtre ou encore ce que cachait la grossesse inattendue de Marie… Et le village de Notre-Dame-des-Lacs, au terme de ce final enfiévré célébré comme il se doit par un grand feu de la Saint-Jean, entre à son tour dans la modernité.
Près de deux ans et neuf albums après la mort de Félix, feu l’époux de Marie, qui marquait l’amorce de la saga, Magasin général est devenu un classique de la bande dessinée.
Pour l’occasion, ce neuvième et dernier volume est enrichi d’un copieux bonus en forme de générique de fin, traité à la manière d’un album photo réunissant tous les acteurs de cette inoubliable et si attachante tribu.

Le point sur l’album :

Rares sont ceux pour qui Magasin général n’évoque pas quelque chose, même les profanes qui ne flânent qu’occasionnellement dans les librairies. Chaque sortie d’album créé l’événement. Et ce neuvième et dernier épisode – le plus volumineux (et augmenté de très belles pages bonus en forme de générique de fin) – vient clore cette belle histoire comme un bouquet final. On s’émerveille devant ce Notre-Dame-des-Lacs que l’on côtoie pour la dernière fois. Cette écriture si imprégnée, cette façon si authentique de raconter des histoires de monsieur-et-madame-tout-le-monde, nous manquera. On referme donc ces pages du bout des ongles avec le goût de la nostalgie collé aux doigts. Mais que de bons moments passés !

En aurait-il été autrement sans le dessin virtuose de Jean-Louis Tripp (accompagné de la sublime coloration de François Lapierre) ? On devine la réponse. Ce trait naturel unique et poétique habite littéralement toute l’oeuvre. Une perle graphique.

Magasin général, c’est l’histoire d’un lieu où tout le monde se croise, se retrouve, se salue et entame la conversation à l’occasion. C’est le coeur et les poumons de ce village coupé du monde. C’est aussi le coeur et les poumons du neuvième art. Ce qui fait la vie des gens. Culte.

Les naufragés d’Ythaq ajoute une douzième corde à son arc grâce au scénario du grand maître de l’héroic-fantasy Christophe Arleston (Lanfeust…) et le dessin raffiné d’Adrien Floch (Cixi de Troy, Atalante la légende…). Cette fois, ce n’est autre que Narvarth et Callista qu’il faut retrouver pour mettre la main sur les clés de l’univers parallèle. Une enquête haletante qui tient ses promesses.

Date de sortie : 8 octobre 2014
Auteurs : Christophe Arleston (scénario) et Adrien Floch (dessin)
Prix : 13,95 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

NARVARTH A DISPARU ! De retour sur le monde où étaient cachés Narvarth et Callista, Granite trouve une maison vide. Ses amis ont disparu, et avec eux les clefs qui permettent d’accéder à l’univers parallèle. Aidée de l’agent secret Danaëlle avec qui elle forme équipe, Granite se lance sur la piste de ce qui ressemble fort à un enlèvement. Un douzième album plein de surprises qui mêle politique galactique et grande aventure grâce à une enquête menée au pas de charge par le duo de charme et de choc que forment Granite et Danaëlle, et qui va voir la montée en puissance de ce qui pourrait devenir la plus grande menace que la Fédération des mondes ait jamais connue.

Le point sur l’album :

Le scénario d’Arleston parvient une nouvelle fois à se renouveler, en manoeuvrant une intrigue bien mystérieuse sous des allures d’enquête policière et fantastique. C’est donc avec toujours autant de plaisir que l’on retrouve cet univers riche qui respire l’aventure. L’épisode est très rythmé, et ne manque jamais une occasion de nous surprendre. Autant dire qu’il semble préparer une suite palpitante.

Le dessin de Adrien Floch est d’égale qualité. Son trait fin, précis et détaillé nous immerge dans cet univers fascinant avec une facilité déconcertante.

Un voyage de plus au pays des naufragés d’Ythaq : nous ne manquerons pas la prochaine navette !

Blue Note suit le destin incroyable de RJ, ce bluesman habité d’un don immense à l’époque de la prohibition. Une aventure écrite à quatre mains par Mathieu Mariolle (Alta Donna, Dans la paume du diable, La Voie du sabre…) et Mikaël Bourgoin (Shangaï, Le codex angélique), ce dernier illustrant les magnifiques planches de l’album.

Date de sortie : 3 octobre 2014
Auteurs : Mathieu Mariolle (scénario) et Mikaël Bourgoin (scénario et dessin)
Prix : 14,99 € (72 pages) 

Résumé de l’éditeur :

La fin du diptyque de Mariolle et Bourgouin : le destin du guitariste prodige R.J., dans le New York de la Prohibition. J-30 avant la fin de la Prohibition. New York : le charme puissant des speakeasies, où l’on peut trinquer jusqu’à l’aube et courtiser les jolies femmes. Où l’on s’enivre au rythme des notes de jazz scandées par les meilleurs musiciens du moment… Après le parcours du boxeur Jack Doyle, nous suivons R.J., qui débarque dans la ville pour réaliser son rêve : faire un disque. À peine arrivé, il obtient un contrat au Dante’s Lodge. Le rêve ! Mais il y a des règles à respecter, et R.J. va vite le découvrir. Signer, c’est s’engager. À vie. Ce second tome nous livre enfin la clé du destin du guitariste R.J. Un dénouement digne des grands polars du New York de la Prohibition : intense et implacable.

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Le point sur l’album :

Le scénario de Mariolle et Bourgouin est construit de manière implacable, à la façon d’un polar où mafia, boxeurs et musiciens noirs sont mis en place autour d’une sombre danse nuptiale. Le diptyque s’offre, avec Les dernières heures de la prohibition, un dénouement qui l’honore. Le récit nous fait ainsi vivre des sensations fortes, qui ne se résument pas à l’atmosphère si particulière qui s’en dégage : celle des bars illicites, de l’odeur boisée des instruments de blues qui se mêle à celle des cigares fumants.

Le dessin de Bourgouin y est pour beaucoup. Un trait fin à peine appuyé, subtilement mis en relief par des jeux de lumières ingénieux et nombreux, grâce à une coloration aux multiples nuances. Un travail graphique très esthétique qui se prête à merveille à la garde robe de l’époque (costumes…).

Blue Note est un diptyque à ne pas manquer !

Wilfrid Lupano (L’Assassin qu’elle mérite, Alim le tanneur, Le Singe de Hartlepool) et Paul Cauuet (Aster) nous offrent déjà un deuxième épisode des Vieux Fourneaux, après le véritable succès critique et public du premier tome (pour lequel nous avions eu un gros coup de coeur). Dans Bonny and Pierrot, on retrouve avec joie notre bande de vieillards préférés pour un récit une nouvelle fois ubuesque et plein de fraîcheur.

Date de sortie : 24 octobre 2014
Auteurs : Wilfrid Lupano (scénario) et Paul Cauuet (dessin)
Prix : 11,99 € (56 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Déjà le deuxième tome des Vieux Fourneaux ! Lupano et Cauuet décrivent avec toujours autant de drôlerie la chute libre de notre société. Restent Mimile, Antoine, Pierrot et ses anars malvoyants pour redresser la barre. Un versement inattendu de la « finance carnassière » arrive à point nommé, mais réveille également de douloureux souvenirs pour Pierrot. Sa muse libertaire, Ann Bonny, réapparaît… Wilfrid Lupano et Paul Cauuet persistent et signent des scènes et dialogues savoureux qui resteront dans les mémoires !

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Le point sur l’album :

Lupano imagine une suite inattendue à Ceux qui restent, empruntant des sentiers nouveaux autour de Pierrot qui subit un petit coup de déprime après un évènement maladroit. On retrouve avec joie et délectation le ton drôlatique du récit à travers des personnages aussi haut en couleur que dans l’épisode précédent. L’intrigue choisie est assez basique, mais elle est très bien mise en scène grâce à un découpage parfait, réservant quelques rebondissements amusants. On s’attache de plus en plus à ces vieux fripons qui pourraient bien devenir indispensables à toutes les bdthèques.

Le dessin de Paul Cauuet est pour sa part un atout dont on ne pourrait se passer. Il brille par son trait fin et ultra-détaillé. On a rarement vu des rides d’expressions à la fois si nombreuses et harmonieuses !

Des retrouvailles plaisantes et savoureuses ! A lire.

Après un premier album plutôt réussi, les aventures d’Alcyon reprennent de plus belle avec La tentation du roi Midas, avant-dernier tome de cette trilogie qui nous fait voyager en Grèce antique. Attention, les créatures fantastiques qui peuplent ce monde sont, bien sûr, souvent maléfiques. Une histoire écrite par Richard Marazano (Genetiks, S.A.M, Le Protocole du Pélican, le Monde de Milo), et illustrée par le tokyoïte Christophe Ferreira (Le Monde de Milo), venu du monde de l’animation japonaise.

Date de sortie : 3 octobre 2014
Auteurs : Richard Marazano (scénario) et Christophe Ferreira (dessin)
Prix : 13,99 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

La quête fabuleuse menée par Alcyon et Phoebe continue dans ce deuxième tome, à travers un monde mythologique de plus en plus mystérieux et dangereux. Alcyon et Phoebe sont partis à l’aventure pour retrouver un collier légendaire, pensant ainsi pouvoir réparer une injustice faite à leur tribu et à leurs pères respectifs. Aidés par Kirilos, un jeune Sparte, les jeunes amis se sont embarqués sur la mer Egée, mais ils sont poursuivis par un tueur qui a pour mission de les empêcher d’accomplir leur quête fabuleuse. Ils découvrent bientôt la réalité de créatures qu’ils croyaient légendaires, comme les fameuses harpies…! Deuxième tome de la trilogie mythologique, créée par Christophe Ferreira et Richard Marazano. Une quête fabuleuse menée par deux jeunes héros dans une Grèce antique peuplée de monstres magiques.

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Le point sur l’album :

Dans ce deuxième épisode, nos deux jeunes héros, accompagnés de leur ami sparte, échouent sur une terre inconnue, où ils découvrent un royaume déserté de ses habitants. Un mystère qu’ils vont devoir éclaircir au péril de leur vie, évidemment. Le scénario observe une pause dans la course-poursuite menée par les harpies, ce qui permet d’éluder astucieusement son côté répétitif. L’aventure est talentueusement renouvelée, nous offrant de nouveaux personnages et la fraîcheur d’une nouvelle intrigue propre à l’épisode (sans se détacher de la principale).

Le dessin de Christophe Ferreira est fidèle à lui-même et donne vraiment l’impression de contempler les captures d’écran d’un animé japonais. Une patte originale qui fait mouche.

Vivement le troisième et dernier épisode de cette belle aventure !

Le soldat est un nouveau one shot de la très belle collection Signé aux éditions du Lombard, écrit par Olivier Jouvray (Lincoln, Kia Ora, Moby-Dick, Camilo, Au Royaume des aveugles) et illustré par Efa (Les Icariades, Rodriguez, L’Âmes du vin, Kia Ora, Alter Ego, Yerzhan). Il s’agit de l’adaptation de La conquête du courage, roman de guerre de Stefen Crane. C’est ici l’épisode de la guerre de Sécession qui est raconté à travers Henry, un soldat ordinaire habité par la honte et la peur qui va peu à peu se muer en une sorte de héros désincarné.

Date de sortie : 10 octobre 2014
Auteurs : Olivier Jouvray (Scénario), Efa (Dessin)
Prix : 16,45 € (72 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Petit paysan anonyme, Henry Fleming rêvait de gloire et d’aventures. Engagé comme soldat de l’Union, il a passé de nombreux mois à répéter le rôle qu’il s’était écrit. Mais, à présent que les canons confédérés crachent leur premier feu et que ses camarades retournent à la terre sans même un éloge funèbre, le temps du romantisme est révolu. Henry doit décider qui il sera vraiment : un personnage ou un simple homme…?

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Le point sur l’album :

Le scénario de Jouvray s’intéresse à la façon dont un soldat peut perdre son individualité moribonde sur un champ de bataille. L’individu doit s’effacer devant l’ennemi, pour laisser place à la compagnie. Un effet de groupe nécessaire qui donne courage et détermination. Ceux qui ne sauront le ressentir dans leurs tripes sont condamnés à l’avance. Et l’on se demande bien si Henry, notre héros, parviendra à ce résultat. Une aventure plutôt mal engagée pour lui. Le récit est pour sa part très bien construit, au bénéfice d’une narration astucieuse, faisant habilement revenir les morts pour faire parler la conscience d’Henry à travers eux.

C’est aussi la façon de représenter ce récit qui traduit une vraie réussite, notamment graphique. Le dessin d’Efa est en effet ingénieux et créatif. Son trait est naturel et soigné, tout comme sa très belle coloration aquarelle.

Le soldat est un beau récit de guerre qui se démarque par sa qualité et son originalité. A lire.

Le second album de Duelliste, intitulé De verre et d’acier, lève en partie le voile sur l’intrigue de cette belle série de cape et d’épée écrite par Emmanuel Herzet (La Branche Lincoln, Narcos, Centaures) et illustrée par Alessio Coppola (Jimmy Jones,Monster Allergy). Un épisode explosif où la pierre philosophale s’invite sur toutes les lèvres…

Date de sortie : 12 septembre 2014
Auteurs : Emmanuel Herzet (Scénario), Alessio Coppola (Dessin), Salva Panarin (couleurs), Pierre Bisson (lettrage)
Prix : 14,45 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Les anglais débarquent… dans les pages de Duelliste ! Antoine Velayne s’était déjà attiré force ennuis en plongeant son épée dans les rouages d’une machine qui le dépasse de beaucoup. Et voilà que notre spadassin comprend que ses nombreux adversaires courent après le secret le mieux gardé des alchimistes : la pierre philosophale. Entre politique et fantastique, sa lame risque de ne connaître que peu de repos…

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Le point sur l’album :

On retrouve avec plaisir notre Duelliste fantasque et habile Antoine Velayne. Et il réalise enfin le piège dans lequel il s’est laissé tomber malgré les mises en garde de son ami japonais. L’aventure prend de la hauteur sur un ton frais et vivifiant, parsemée de nombreux échanges de lames et de quelques victimes. Un rythme maîtrisé, qui alterne explications et action avec brio. Un scénario bien pensé, qui préserve sa part de mystère et de zones d’ombres pour la suite, qu’on a envie de découvrir vite.

L’italien Alessio Coppola, de la Scuola Mickey, propose un dessin au trait sûr et énergique qui dégage caractère et précision. Les capes virevoltent et la poudrière prend. On aime.

Duelliste prend belle allure avec ce nouvel album. A lire.

Golias est une série d’aventure dans une Grèce Antique habitée par ses figures mythologiques. Ecrite par Serge Le Tendre (La Quête de l’Oiseau du Temps, Griffe Blanche, Jérôme K. Jérôme Bloche, Les Voyages de Takuan, Chinaman, Cycle de Taï-Dor…) et illustrée par Jérôme Lereculey (Wollodrïn, Arthur, Nuit Noire…), l’histoire est celle de Golias, prince de l’île d’Ankinoë chassé du trône par son oncle. Ce dernier va chercher à le récupérer en tentant d’abord de sauver son père. Un voyage va alors être entrepris et les créatures maléfiques seront nombreuses sur son chemin. Dans ce troisième album, L’Elixir de jouvence, notre héros fait une escale inattendue sur une île gouvernée par une terrible sorcière, sous la tutelle de la déesse Hécate.

Date de sortie : 19 septembre 2014
Auteurs :  Serge Le Tendre (Scénario), Jérôme Lereculey (Dessin)
Prix : 14,45 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

En une nuit de cauchemar, le destin du prince Golias a basculé. Pour protéger sa soeur des appétits sordides de son cousin, le jeune homme insouciant s’est transformé en guerrier. Et pour sauver son père du poison qui le tue, il a dû partir en quête de la Fleur du Souvenir.

Le point sur l’album :

Le scénario de ce troisième album est pensé comme un épisode indépendant. La quête de Golias fait une pause le temps de cette escale où il devra sauver des insulaires du courroux de la déesse Hécate. Serge Le Tendre se ménage ainsi une longue aventure en n’abordant que très peu la trame générale. C’est cependant l’occasion d’approfondir ses personnages, notamment le sorcier Sarhan. L’album pourrait d’ailleurs porter son nom car c’est une grande partie de son passé qui nous est révélé. Le récit est écrit avec toujours la même aisance et fluidité que l’on connait à son auteur. On passe un bon moment, assez rythmé et divertissant.

Le dessin réaliste de Jérôme Lereculey est fin et précis. Il s’autorise quelques audaces bienvenues, notamment quand vient l’heure de raconter le passé du sorcier en l’accompagnant d’un graphisme radicalement différent (du style animation).

En résumé, Golias est de bonne compagnie pour qui recherche l’aventure et les belles planches.

Après Guillaumet et Mermoz, Christophe Bec (Bunker, Carthago, Doppelgänger, le double maléfique, Pandemonium, Sanctuaire…) et Patrick A. Dumas (20 000 siècles sous les mers) nous racontent, dans un troisième album de la saga L’Aéropostale, le destin de Paul Vachet, autre pilote de légende de l’Aéropostale.

Date de sortie : 24 septembre 2014
Auteurs :  Christophe Bec (Scénario), Patrick A. Dumas (Dessin) et Diego Saïto (couleurs)
Prix : 14,50 € (54 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Le jeune Paul Vachet n’a de cesse de le répéter, il veut être aviateur ! Ce n’est que pour ses 18 ans que sa mère accepte qu’il s’engage dans l’armée, nous sommes en 1915 et la Grande Guerre fait rage.Paul, à force de détermination et aidé du capitaine Happe, touche enfin du doigt son rêve et obtient son brevet de pilote militaire. Envoyé pour de périlleuses missions au-dessus de l’Allemagne, il sera décoré de la prestigieuse Croix de Guerre. Mais la santé de Paul décline et il doit quitter l’armée.
Après quelques années de « vie civile », Paul intègre la fameuse compagnie Latécoère (future Aéropostale) et très vite vole sur des lignes espagnoles, réputées dangereuses et parfois mortelles. Paul, pilote sérieux et expérimenté, obtient de nouvelles responsabilités, on l’envoie en Amérique du Sud pour y développer des lignes aériennes de transport de courrier mais aussi de passagers, ce sera d’abord au Brésil puis dans toute l’Amérique du Sud. Mais la carrière de Paul Vachet sera émaillée de nombreux et spectaculaires accidents.

Le point sur l’album :

Dans ce troisième album, Christophe Bec fait le choix d’une narration indirecte, l’histoire de Vachet nous est en effet contée par l’intermédiaire d’un mystérieux ami venu se recueillir sur sa tombe. L’occasion de revenir sur cette vie hors normes, un peu oubliée de l’Histoire. Le récit y perd un peu en rythme dans le temps de la description, mais l’on est tout de même emporté par cette nouvelle aventure aérienne. L’aventure de toute une vie qui défile sous nos yeux.

Le dessin réaliste de Patrick A. Dumas est de son côté toujours agréable, mis en couleurs par Diego Saïto qui lui donne des connotations comics. Un dessin classique, mais efficace.

Méconnu, Paul Vachet créé la surprise avec cet album d’Aéropostale.

Les Divisions de Fer est une nouvelle série uchronique scénarisée par Jean-Luc Sala (CIA, le cycle de la peur, Ploneïs l’incertain, Lady Liberty) et le dessinateur spécialiste du genre : Ronan Toulhoat (Block 109, Chaos team). Le pitch est simple : la seconde guerre mondiale est dominée par les allemands grâce à une technologie inégalable. Et ici, ce sont des soldats russes qui les combattent. Autant dire qu’ils vont devoir trouver un stratagème pour inverser la tendance.

Date de sortie : 24 septembre 2014
Auteurs :  Jean-Luc Sala (Scénario) et Ronan Toulhoat (Dessin)
Prix : 13,95 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Les Divisions de fer est une nouvelle série uchronique guerrière mettant en scène des mécha panzers géants. Comment l’apparition d’une nouvelle technologie en 1944 va inverser le cours du second conflit mondial et entrainer les Allemands vers la victoire. « Commando Rouge » est l’album d’ouverture de la série des « Divisions de Fer » Sur le front Est, les dernières poches de résistances de l’Armée rouge tombent les unes après les autres. Pour sauver Moscou, le général Joukov réunit le Commando rouge. Engoncés dans leurs armures mécanisées et blindées, les plus grands héros de l’Armée rouge vont participer à une opération de la dernière chance : s’emparer du meilleur Mekapanzer Nazi et le retourner contre l’armée allemande. Mais au sein du Commando rouge, Joukov commet peut-être une erreur en incluant Nia, la fougueuse pilote idéaliste et un Komissar politique fanatisé au commandement brutal. Ils vont devoir apprendre à combattre côte à côte ou à mourir !

Le point sur l’album :

Les Divisions de Fer est avant tout un récit musclé où l’on s’affronte à tout bout de champ, que ce soit lors de simulations pour tester les énormes robots de combats ou en situation réelle pour mener l’assaut contre les allemands. Et c’est une pilote chevronnée, meilleure soldat de l’URSS, qui est mise aux premières loges. Une héroïne qui a du caractère sur le papier. Mais sa personnalité n’est pas suffisamment mise en avant et l’on s’attache difficilement. L’action prend vite le dessus pour occulter le reste.

Le dessin de Ronan Toulhoat est quant à lui propre à son auteur. Entre le comics et l’animation, avec un design travaillé (notamment pour les mecha panzers), il offre de belles planches graphiquement élaborées.

En conclusion, Les Divisions de Fer donne le sentiment de débuter son histoire précipitamment dans un premier album largement dominé par l’action. Ce qui ne gênera pas les amateurs de sensations fortes.