100 maisons – la cité des abeilles

Tirée d’une idée originale de Marion Boé, réalisatrice du documentaire La Cité des Abeilles, 100 maisons s’inspire de l’histoire de ses grands parents qui ont participé à la création d’un quartier entier de Quimper pour lutter contre le mal-logement. Un album co-scénariosé avec Delphine Le Lay  et illustré par Alexis Horellou (ces derniers sont notamment auteurs de la BD Plogoff).

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Delphine Le Lay, Marion Boé (scénario), Alexis Horellou (dessin) et Bert (Gris)
Editions : Delcourt
Prix : 14,95 € (144 pages)

Résumé de l’éditeur :

1950. Suite aux immenses dégâts causés par la Seconde Guerre, la crise du logement fait rage. À Quimper, les habitants décident de s’associer pour trouver des solutions. Leur projet : construire leur maison et celles de leurs voisins. Un élan de solidarité qui unit cent familles, malgré l’incertitude de l’aventure et les difficultés financières. Quatre ans plus tard, la Cité des abeilles est née.

Le point sur l’album :

100 maisons est un titre tout trouvé pour raconter cette histoire vraie où une centaine de foyers ont dû s’unir pour se trouver une habitation décente. Sans logement digne de ce nom, ils décidèrent de créer ces 100 maisons eux-mêmes. Des difficultés de l’association à mettre le projet sur rails aux problèmes liés à sa réalisation, l’histoire de 100 maisons se focalise sur deux familles vivant alors sous le même toit (les deux mères sont soeurs). On nous montre leur quotidien harassant. Au travail hebdomadaire succède celui du chantier. Là-bas, il faut gérer les crises. Celles qui viennent de l’extérieur (avec quelques voyeurs provocateurs) ou encore de l’intérieur (chacun surveille son collègue de chantier et futur voisin pour s’assurer que le travail est fait équitablement). Un challenge de taille relevé brillamment. Une leçon de solidarité qui fait chaud au coeur.

Subtilement mise en image par le dessin noir et blanc d’Alexis Horellou, la BD tire parti d’un trait fin et habile, qui démontre une belle aisance avec les jeux de lumière et ne fait jamais l’économie du détail. Très agréable.

En résumé, 100 maisons est un bel hommage à tous ces gens qui sont parvenus à combattre le mur de difficultés qui se dressait devant eux. Solidaires et travailleurs.

12 Septembre, t. 2 : Les deux tours

Entre uchronie et voyage temporel, 12 Septembre propulse un agent de la NSA spécialiste du Moyen-Orient en plein coeur du XVème siècle d’un univers parallèle. Tout cela au lendemain des attaques terroristes du 11 septembre. Un récit écrit par Roger Seiter (FOG, HMS, Special Branch,Trajectoires, Policier qui Rit) et illustré par l’italien Simone Gabrielli (Donjons et Dragons).

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Roger Seiter (scénario) et Simone Gabrielli (dessin) et Andres Jose Mossa (Couleurs)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

Un espion projeté aux racines d’un conflit séculaire… Duncan Campbell est un agent de la NSA, historien et spécialiste du Moyen-Orient. Sa vie bascule le 6 septembre 2001 : il perd la femme qu’il aime, est trahi par ses supérieurs et se trouve plongé au cœur d’un conflit médiéval dont les livres d’histoire n’ont jamais parlé… Il ne peut compter que sur sa bonne connaissance du monde islamique et de l’Europe du XVe siècle pour tenter d’éviter l’anéantissement de deux civilisations en essayant de trouver le chemin qui mène à la réconciliation et la paix entre les peuples… Une passionnante uchronie à travers laquelle Roger Seiter et Simone Gabrielli reviennent sur les origines d’un conflit qui embrase deux mondes depuis des siècles, pour tenter de comprendre, mais aussi pour rêver la paix.

Le point sur l’album :

Avec Les deux tours,  Roger Seiter conclut ce diptyque sur le duel tant attendu. Celui de Duncan Campbell et de Mahdi, qui n’est autre que le terroriste échoué avec lui dans ce monde Moyen-âgeux revisité. Un récit à la fois original et cohérent, qui jongle avec l’espace-temps avec une certaine fluidité. On regrette néanmoins que les personnages ne soient pas plus élaborés en profondeur, plus nuancés. On a du mal à s’identifier car l’ampleur du scénario qui met dos à dos deux civilisations entières l’en empêche. Le temps que les pions se mettent en place, il faut déjà passer à l’action. C’est dommage, car en développant un peu, la série avait du potentiel. Il lui aurait fallu un peu plus de tomes, avec des personnages plus charismatiques (et moins caricaturaux).

Avec son trait relativement fin, le dessin de Simone Gabrielli offre des sensations inégales d’une planche à l’autre. On est un peu partagé. C’est peut-être le travail des couleurs (Andres Jose Mossa) qui n’est pas satisfaisant. Ces dernières sont en effet trop infographiées et ne mettent pas suffisamment les détails du dessin en valeur. Un peu dommage même si la qualité de l’ensemble reste bonne.

En conclusion, malgré ses défauts, 12 septembre offre un voyage dépaysant à travers les âges. Ce qui reste plutôt sympa en soi.

Le Syndrome d’Abel, tomes 2 & 3

Après cinq ans d’attente, Le Syndrome d’Abel dévoile enfin son épilogue avec la parution simultanée des tomes 2 et 3, venant clore ce thriller fantastique signé par deux figures du neuvième art : le scénariste Xavier Dorison et le dessinateur Richard Marazano (L’Expédition, Alcyon, Genetiks, S.A.M, Le Protocole du Pélican, le Monde de Milo).

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Xavier Dorison (Scénario) et Richard Marazano (Dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 €

Résumé de l’éditeur :

L’histoire d’un homme qui enquête sur sa propre mort. 1983. Abel Weiss est victime d’un grave accident et tombe dans le coma. Il se réveille à des kilomètres du lieu de l’événement. De retour dans sa ville, il découvre que son absence n’a pas duré quelques heures, mais… sept ans. Il est désormais considéré comme mort par toutes les administrations et toute trace de lui, de sa maison, qui a été remplacée par un building, à son compte en banque littéralement volatilisé, a été soigneusement effacée… Comment Abel Weiss a-t-il pu « ressusciter » ? Qui a mené cet étrange complot contre lui ? Pourquoi a-t-on cherché à faire disparaître toute trace de son passé ? Qui a assassiné la seule personne capable de l’identifier ? Recherché par la police, dénué d’identité et de moyens, Abel devra trouver, seul, les réponses aux questions qui le hantent, même si celles-ci ne sont pas de ce monde… Plus de cinq ans après, découvrez enfin la conclusion du Syndrome d’Abel grâce à la sortie simultanée des tomes 2 et 3 ! Vous aurez toutes les réponses aux mystères qui englobent ce thriller urbain fantastique signé Dorison et Marazano, entre X-Files et Le Fugitif.

Extrait du Tome 2

Le point sur les albums :

C’est donc le retour en force d’Abel Weiss qui va tenter l’impensable pour se sortir du guêpier dans lequel on l’a mis. Sujet d’une expérience scientifique à ses dépens, notre héros a perdu sept ans de sa vie. Et ses bourreaux vont encore essayer de pousser l’expérience plus loin : le faire revenir du stade ultime de mort. Une intrigue aux contours mystérieux, sinon mystiques, où se mêlent science-fiction, anticipation et thriller haletant. Car jusqu’au bout, Xavier Dorison orchestre une course-poursuite à plusieurs niveaux : les flics, bons et mauvais, pourchassent Abel qui lui pourchasse ses bourreaux alors que ses bourreaux le pourchassent également. Si bien qu’on peut par instants être un peu confus.

Le syndrome d’Abel se termine donc comme il a commencé : sur les chapeaux de roues. Un récit qui plaira sans nul doute à tous les fans du genre (ou des genres).

Les Pirates de Barataria, t. 8 : Gaspésie

Les Pirates de Barataria est une fabuleuse série de grande piraterie à l’époque de Napoléon (fin XVIIIème début XIXème) écrite par Marc Bourgne (L’Été 63, Michel Vaillant, Barbe-Rouge, Voyageur) et illustrée par Franck Bonnet (Attila… mon amour, Vell’a, TNO). Le huitième album, intitulé Gaspésie, signe le retour de la belle Artémis Delambre en Louisiane pour trouver la protection des frères Lafitte. Un troisième cycle qui s’annonce encore plus passionnant que les précédents !

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Marc Bourgne (Scénario) et Franck Bonnet (Dessin)
Editions : Glénat
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Embarquez pour un nouveau cycle qui fleure bon la poudre, les embruns et la grande aventure ! Après ses aventures en Égypte, la belle Artémis Delambre croyait pouvoir mener une vie tranquille, recluse dans sa petite masure en Corse. Mais la venue d’un cavalier pourrait bien changer la donne. La missive qu’il apporte, écrite par la main de Napoléon lui-même, enjoint Artémis à se rendre à… Barataria ! L’Empereur français, qui voit bien les États-Unis gagner la guerre qu’ils mènent contre l’Angleterre, estime que la république corsaire des frères Lafitte constitue un lieu sûr pour préparer son retour de l’île d’Elbe. Reste à savoir dans quel état ils vont la retrouver… Emmené par la plume de Marc Bourgne et le pinceau de Franck Bonnet, voici le nouveau cycle de 2 tomes de cette série pirate comme on les aime. Un véritable succès populaire puisque la série entame ici son troisième cycle, avec des ventes globales de plus de 90 000 exemplaires !

Le point sur l’album :

On en boude pas notre plaisir lorsqu’un album des Pirates de Barataria paraît. Cette fois, Marc Bourgne en ouvre un nouveau cycle. Celui où Napoléon prépare son retour de l’île d’Elbe. Pour cela, il va avoir besoin de notre héroïne Artémis Delambre et des frères Lafitte. Mais ces derniers sont en mauvaise posture. En effet, plus que jamais, leur Barataria est menacée, en ruine. Et l’on doit cela aux américains, alors que la guerre contre les anglais n’a jamais été aussi tendue. Une poudrière qui promet un album riche en rebondissements. Marc Bourgne ne nous trompe pas sur la marchandise. Ce huitième album nous émerveille une nouvelle fois par la capacité de son scénariste à se renouveler, à faire évoluer ses personnages comme son intrigue. Une orchestration de haute voltige.

C’est aussi la sensation que donne le dessin extraordinaire de Franck Bonnet, qui excelle dans l’art de mettre en mouvement les grandes voiles de ces navires aussi imposant que majestueux. L’artiste semble à l’aise sur tous les continents qu’il met en scène de son trait fin et incisif, fourmillant de détails. Un trésor graphique.

Comment ne pas être totalement fan de cette série après tout ça ? Nous n’avons pas la réponse. On ne peut qu’affirmer une chose : Les Pirates de Barataria sont aussi recommandables que recommandés.

Youth United, t. 1 : Agents de voyage

Nous retrouvons le duo de scénaristes Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël (qui nous avait offert le premier tome de Magnum Photos), sur une série pour les jeunes : Youth United (de la collection Tchô l’aventure ! aux éditions Glénat). Intitulé Agents de voyage, ce premier album nous plonge dans le monde de deux ados inséparables invités à rejoindre une organisation secrète dont l’objet est de venir en aide aux enfants du monde entier. Une série où la science-fiction à son mot à dire à travers d’innombrables gadgets futuristes dessinés par le chinois Wuey (Carles, Wakfu – le théâtre maudit…).

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Jean-David Morvan, Séverine Tréfouël (scénario) et Wuey (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 € (92 pages)

Résumé de l’éditeur :

Leur mission : venir en aide aux enfants du monde entier ! Ryun et Timothée sont deux ados qui débordent d’énergie ! Pendant leur temps libre, ce qu’ils aiment, c’est rendre service aux autres. Une vieille dame qui se fait piquer son sac, un petit qui se fait racketter son portable dans la cour d’école ? Et nos deux acolytes volent à leur secours ! Ce sens de la justice exacerbé couplé à leurs grandes qualités athlétiques intéresse justement « Youth United », une organisation secrète qui dispose de moyens technologiques colossaux pour venir en aide aux enfants défavorisés ou victimes de maltraitance. Après un rapide test, Ryun et Timothée sont recrutés par Ram’, le chef de l’agence. Bardés de gadgets à côté desquels ceux de James Bond ressemblent à des jouets bon marché, ils sont à présent fin prêts pour venir en aide aux enfants de toute la planète ! Avec un formidable sens du rythme et de l’aventure, Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël trouvent le ton juste pour aborder des sujets brulants de l’actualité sans lourdeur : ce premier tome traitera notamment du phénomène des réseaux mafieux qui exploitent les enfants parmi la communauté rom. Une nouvelle série moderne et attachante servie à merveille par le dessin tout en dynamisme d’un jeune prodige chinois : Wuye !

Le point sur l’album :

Sur un ton enjoué où l’action joue un rôle de premier plan, les scénaristes ont élaboré une série d’aventure idéale pour les jeunes. Une Bd où ce sont eux les héros mais également où c’est à eux que l’on vient en aide. Un point de vue habile où toutes les identifications sont possibles pour nos enfants. Et les auteurs abordent dans ce premier album le sujet plutôt grave des enfants (de la communauté rom) envoyés dans la rue par la mafia. Ce qui n’empêche pas d’apprécier la lecture, à la fois légère et rythmée.

Les scènes d’action sont en effet nombreuses, pimentant généreusement l’album grâce au dessin résolument fluide et moderne de Wuey. Un style à la croisée de l’animation, du manga et de la BD franco-belge. Un parti pris payant, car mis en couleurs avec talent.

Bref, l’équipe de Youth United semble promise à un bel avenir dans les bibliothèques des plus jeunes !

Parents mais presque… de Margot de Vigan

Petit recueil de gags sur la vie de famille, Parents mais presque… est le deuxième album de Margot de Vigan (Frangines, et c’est comme ça !). Avec fraîcheur et humour, l’auteur nous propose une immersion dans le quotidien d’une famille de deux enfants pré-adolescentes, qui en font voir de toutes les couleurs à leurs parents. Mais de jolies couleurs, hein.

Date de parution : le 11 février 2015
Auteur : Margot de Vigan (scénario et dessin)
Editions : Vents d’Ouest
Prix : 18,50 € (112 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le plus beau métier du monde ! Bien des parents vous le diront : quand on a deux filles, les journées ressemblent à un véritable parcours du combattant. Parlez-en à ceux d’Ana et Lou ! Entre l’éducation, le travail, l’école, les caprices, les sorties… ils ne savent plus où donner de la tête ! Eh oui : évoluer en tant que parents dans cette jungle que représente le monde moderne donne parfois le vertige, quel que soit l’amour qu’on porte à ses enfants. Mais comme on dit : le bonheur n’a pas de prix ! Après avoir abordé l’enfance dans Frangines, et c’est comme ça !, Margot de Vigan retrouve ses personnages et scrute, de son dessin sobre et épuré, les rapports familiaux à travers un autre prisme cette fois : celui des parents. Sans leçon ni morale, l’auteur nous livre, avec son regard sensible, ironique, mais toujours bienveillant, la photographie d’une famille d’aujourd’hui dans laquelle bien des lecteurs pourront se retrouver.

Le point sur l’album :

Sur un scénario composé d’une multitude de petites scènes, Parents mais presque… s’amuse du quotidien d’une famille de notre époque. Avec leurs deux filles, ce couple de parents mène une vie faite de haut et de bas. Avec leurs rêves, et leur réalité. Un humour qui fait souvent sourire, et à travers lequel on se reconnaît forcément à un moment ou à un autre. Bien sûr, on n’évite pas certains clichés, mais dans une moindre mesure.

L’écriture légère de l’auteur est mise en valeur par un dessin très féminin, aux lignes claires qui dégagent simplicité et finesse. L’incrustation d’éléments photographiés est en soi une originalité bienvenue (écrans de téléphones, pot de nutella…). On est également frappé par l’audace remarquable des cadrages qui se superposent sur une même planche. Une jolie façon de dynamiser le dessin. Du beau travail.

Parents mais presque… est un ouvrage tout à fait sympathique et agréable à lire. Une expérience à tenter.

Moi, Dragon – la saga de Juan Gimenez

Le dessinateur culte de La Caste des Méta-Barons, Juan Gimenez (Mutante, Le Quatrième Pouvoir) s’aventure dans un récit fantastico-médiéval avec Moi, Dragon. Une saga qui s’éloigne du space-opera devenu la marque de fabrique de Gimenez. C’est donc avec curiosité que l’on s’est précipité sur la belle intégrale tout juste parue aux éditions Glénat.

Date de parution : le 4 février 2015
Auteur : Juan Gimenez (scénario et dessin)
Editions : Glénat
Prix : 35,00 € (192 pages)

Résumé de l’éditeur :

Par le fer. Par le feu. Le royaume de Ferona tombera. Alors que l’on s’apprête à fêter dignement l’anniversaire du Roi Belmonth, le château de Rosentall vit ses heures les plus sombres. Une puissante armée de mercenaires menée par une femme mystérieuse et redoutable est en marche. Pire encore : les soubresauts de plus en plus fréquents du volcan Ferona laissent présager que le fléau du ciel en personne, Madragon, est de retour. Au cœur de ce chaos, une troupe de forains itinérants au sein de laquelle un enfant s’apprête à naître pourrait bien faire basculer le destin du royaume… Référence ultime de la bande dessinée de science-fiction, Juan Gimenez est au sommet de son art en s’aventurant dans les contrées magiques de l’heroic fantasy. En respectant à merveille les codes du genre, le dessinateur de La Caste des Métas-Barons livre sur près de 200 pages une grande épopée où s’entremêlent luttes de pouvoir, rivalités familiales, batailles dantesques et créatures fantastiques.

Le point sur l’album :

Dans Moi, Dragon, Juan Gimenez met de côté l’univers futuriste qui l’a fait connaître mais on sent néanmoins une atmosphère très comparable à ses grandes séries. Le pitch n’a pourtant pas grand chose à voir : un bébé va naître dans une troupe de saltimbanques le jour de l’anniversaire du roi. Nous sommes au XIIIème siècle, le royaume est assiégé par une ancienne prétendante au trône alors qu’un énorme dragon se réveille… Ce dernier semble connecté à la jeune maman et son bébé. Et pour cause, on découvre vite un lien filial. Entre guerres de pouvoir, vengeances et intrigues familiales, le scénario joue une partition sans fausse note, mais sans grande surprise non plus.

Pas de grande révolution. Mais quel n’est pas notre plaisir de retrouver l’univers graphique de l’auteur dans un contexte bien différent de l’accoutumée.  Le dessinateur le détourne habilement pour dessiner ce qu’il fait de mieux : des personnages aux armures imposantes qui s’affrontent furieusement. Une puissance phénoménale se dégage de son trait unique et sa mise en scène. Les globules rouges giclent dans tous les sens, les membres sont tranchés, déchirés, écrasés, déchiquetés, éclatés etc… Les planches de Juan Gimenez n’ont rien perdu de leur superbe.

Avec un scénario classique mais une réalisation spectaculaire propre à Juan Gimenez, Moi, Dragon est une très bonne expérience de lecture, qui n’aura pas de mal à faire sa place dans votre bdthèque.

Un loup est un loup, tome 1

Adaptée du roman éponyme de Michel Falco, Un Loup est un loup est une BD scénarisée par Makyo (Jérôme K. Jérôme Bloche, Balade au Bout du Monde, Elsa, A.D.N…) et ilustrée par l’italien Federico Nardo (Monster Allergy, Le Vent des Khazars..). Dans la France féodale du XVIIIème siècle naissent des quintuplés, descendance généreuse d’un maître sabotier.

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Makyo (scénario) et Federico Nardo (dessin), Antoine Quaresma (Couleurs) d’après le roman de Michel Folco
Editions : Glénat
Prix : 14,95 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

Une fratrie séparée par le destin. En mars 1763, dans la contrée de Racleterre, Apolline et Clovis Tricotin mettent au monde des quintuplés : Clodomir, Pépin, Dagobert, Clotilde et Charlemagne. Des cinq, c’est Charlemagne, le dernier « sorti », qui est le plus doué et le plus tenace. Il semble même qu’il ait un don pour communiquer avec les animaux. Mais alors que leur père succombe de la rage, la fratrie est frappée par le destin. La vie des quintuplés est brisée alors qu’ils se retrouvent dispersés…
Pierre Makyo et Federico Nardo adaptent le roman Un Loup est un loup ! Les deux auteurs parviennent à restituer l’esprit unique de l’écriture de Michel Folco tout en apportant leur vision personnelle à cette histoire si singulière, mêlant aventure et humour noir dans la France féodale du XVIIIe siècle.

Le point sur l’album :

Sur un ton original souvent teinté d’humour noir,  Makyo s’approprie avec brio l’univers de Michel Folco. Dans ce premier album introductif, c’est surtout le père de la fratrie qui occupe l’espace. Ce dernier connaît quelques épisodes tumultueux. Après avoir vécu l’une des nuits les plus longues de sa vie avec la naissance de ses cinq enfants, il se voit défié en duel par un maître d’armes qui lui réclame réparation avant de se faire mordre par une vache potentiellement enragée… Un album bien emmené, notamment grâce à une narration amusante, au vocabulaire riche et authentique. Ce premier album ne dévoile pas encore grand chose des enfants qui en font la couverture, mais il est une entrée en matière tout à fait divertissante.

Le trait sûr et appuyé de Federico Nardo fait un peu penser au style comics. Ses planches sont chargées d’une multitude d’éléments et détails. La palette de couleurs utilisée par Antoine Quaresma est elle-même assez foncée, ce qui renforce l’impression de densité dans le dessin. S’il ne suscite pas de coup de coeur, il traduit bien l’ambiance Moyen-Âgeuse de la série.

Un loup est un loup n’a pas encore dévoilé son atout (les quintuplés) mais séduit déjà par son originalité. Une curiosité à suivre sans hésiter.

Vénéneuses, de Thomas Gilbert

Avec Vénéneuses, Thomas Gilbert (Oklahoma boy, Bjorn le Morphir) nous emporte dans l’oeil du cyclone adolescent. Deux jeunes lycéennes d’une quinzaine d’années inséparables cherchent à faire leurs premières expériences. D’abord intéressées par la fête et les garçons, l’aventure va assez vite basculer vers des épisodes plus extrêmes. Drogue, auto-destruction, violence, séparation et bien pire encore. Un récit qui va crescendo dans le trash et le violent.

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Thomas Gilbert (scénario et dessin)
Editions : Sarbacane
Prix : 22,00 € (160 pages)

Résumé de l’éditeur :

Une chronique adolescente conduite à 100 à l’heure ! VÉNÉNEUSES suit le fulgurant destin de Noor et Domitille, deux lycéennes sensuelles et sauvages. Nos héroïnes veulent vivre à 1 000 à l’heure, avec une force de vie et de mort époustouflante : soirées – trop – arrosées, amours interdites et dangeureuses, fascination pour l’auto-destruction, relations compliquées entre filles… Dans cette cruelle chronique d’une amitié hors normes, le tout jeune Thomas Gilbert explore avec brio les affres de l’adolescence. Il mène son récit tambour battant. Un récit porté par un dessin énergique, survolté et inspiré – acide.

Le point sur l’album :

Véritable descente aux enfers de deux amies qui se cherchent, Vénéneuses est une BD qui choque autant qu’elle interpelle. Thomas Gilbert propose un récit inspiré, aussi glaçant qu’anxiogène. Difficile de ne pas être remué. L’auteur parvient à prendre le contrôle de la lecture, grâce à une écriture sans concession, puissante et rythmée. Une détermination qui se ressent aussi dans son découpage efficace, qui annonce la couleur dès les premières planches.

Cette force narrative, on la retrouve dans son dessin. Un style original et cohérent, traversé d’une énergie renversante. Ses couleurs éclatantes n’y sont sans doute pas étrangères.

En conclusion, on ne sort pas indemne de Vénéneuses. C’est sans doute l’effet recherché. Vous êtes prévenus !

Magic-Majid : La sardine du cannibale

Adapté de La sardine du cannibale, roman de Majid Bâ, Magic-Majid est un one shot réalisé par Pierre Fouillet (La bande des Super). L’occasion de découvrir en images l’histoire vraie de Majid, arrivé de Dakar en France en 2003 pour tenter sa chance. On le suit durant six longues années de galère, celle d’un sans-papiers qui se bat pour survivre.

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Pierre Fouillet (scénario et dessin), d’après le roman de Majid Bâ
Editions : Sarbacane
Prix : 22,00 € (128 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le récit émouvant du combat d’un sans-papiers. En 2003, Majid quitte Dakar et s’envole pour Paris, un visa de deux mois en poche et des rêves plein la tête. Majid, c’est un battant, on le sent et tout comme lui, c’est sûr, on pense qu’il va réussir et trouver un emploi ! … Las, tout au long de son inéluctable descente aux enfers, on va suivre Majid entre exploitation, faim, travail au noir, coups de blues, chantage et épuisement. Il désespère, se reprend, replonge, et heureusement, de temps en temps, nous fait sourire… Un témoignage puissant, sensible et véridique, le parcours d’un de ces hommes dilués dans la masse, ces « immigrés invisibles » : six ans de l’histoire extraordinaire d’un homme ordinaire. Édifiant et salutaire !

Le point sur l’album :

Témoignage bouleversant d’une réalité invisible à nos yeux, Magic-Majid est aussi le récit d’un homme qui s’accroche à ses rêves et ne lâche jamais ses objectifs de vue, malgré la descente aux enfers qu’il va vivre et à laquelle on assiste. Au départ, Magic-Majid est quelqu’un d’optimiste, presque débordant d’enthousiasme lorsqu’il va découvrir « son Paris XVIème« . Puis, au fur et à mesure, les besoins vont se faire plus pressants : trouver un travail au noir, un logement, quelqu’un pour encaisser les chèques… Exploité par des patrons peu scrupuleux, qui ne payent qu’un mois sur deux, puis par des marchands de sommeil, Magic-Majid va vite perdre pied. Les problèmes de santé vont s’accumuler : malnutrition, phobies sociales, claustrophobie etc… Autant dire que le récit a de quoi glacer le sang. A chaque instant, Magic-Majid est coincé. Il vit l’enfer d’un sans-papiers.

Des propos bien sombres, mais Magic-Majid ne fera heureusement pas que des mauvaises rencontres. C’est ce qui le sauvera. Le scénario de Pierre Fouillet alterne ainsi espoir et déceptions dans une mise en scène remarquablement efficace, notamment grâce à son découpage. La narration est fleuve et pleine de sincérité. On entendrait presque la voix de Magic-Majid surgir des bulles. L’auteur n’oublie d’ailleurs jamais de nous faire sourire avec un Magic-Majid attachant et profond.

A cela s’ajoute le trait original de l’artiste, qui apporte beaucoup de chaleur par son style graphique. Une approche comparable à un dessin d’animation, simple et efficace.

En conclusion, Magic-Majid : La sardine du cannibale est une histoire aussi belle qu’extraordinaire.