Don Quichotte, livre 1

Ah ! Don Quichotte ! Ce mythe littéraire dont on a tous entendus parler est une nouvelle fois adapté en BD. L’œuvre écrite en deux temps (dix ans séparaient alors le premier tome du second) par l’espagnol Miguel de Cervantes (1547-1616) est cette fois revisitée par l’anglais Rob Davis (dessinateur de Judge Dredd). Une adaptation nominée pour deux Eisner Awards en 2014, qui sera publiée en deux tomes, elle aussi.

Date de parution : le 18 février 2015
Auteurs : Rob Davis (scénario et dessin), d’après l’oeuvre de Miguel de Cervantes
Editions : Warum
Prix : 20 € (160 pages)

Résumé de l’éditeur :

Il y a plus de 400 ans, l’espagnol Miguel de Cervantes (1547-1616) envoyait son incorrigible optimiste de héros s’attaquer aux éoliennes. Don Quichotte, l’illustre hidalgo, et son voisin fermier à la prosaïque philosophie, Sancho Panza, sont parmi les figures les plus drôle et les plus populaires de la littérature, s’attaquant au grand pour le tourner en ridicule. Dans cette adaptation du classique Cervantes, Rob Davis utilise un trait moderne et comique, servi par une palette de couleurs narratives pour donner vie au Chevalier errant. Don Quichotte dans sa recherche de l’aventure et des rencontres galantes affrontera de terribles adversaires, comme la logique, les convenances ou la santé mentale. Mais il vaincra toujours !

Le point sur l’album :

Chapitré en dix petites scènes, le récit nous plonge immédiatement dans le monde loufoque de ce vieux Don Quichotte de la Manche. Un nom choisi par ce noble personnage qui a mis toute sa fortune dans l’acquisition de toute la littérature chevaleresque existante à son époque. Perdu dans les pages de ses livres (et ruiné), le vieux monsieur va faire comme un burn-out. C’est alors paré d’un heaume à la visière en carton qu’il va partir à la conquête du monde (et des moulins à vent), persuadé d’être l’émanation d’un preux chevalier. L’occasion d’aller croiser le fer en compagnie de son voisin Sancho Panza…

Burlesque, fantasque et amusant, le ton employé va à merveille à ce grand classique, où les styles narratifs se croisent pour donner un mélange croustillant de comique.

Le morcellement de la trame générale par petits épisodes ne fait par ailleurs que parfaire un découpage très propre. Un scénario d’une belle tenue, très respectueux de l’oeuvre paternelle car habité par son esprit.

C’est aussi grâce au trait caricatural de l’auteur, qui s’amuse avec des lignes anguleuses à mettre en scène toute l’incongruité de la légende. Un dessin qui fait le choix du modernisme avec une certaine audace.

En résumé, et sans attendre la parution du second tome, on peut signaler que s’il y a beaucoup d’adaptations de Don Quichotte, il en est une qu’il ne faut pas rater : celle de Rob Davis évidemment.

Robert Sax, tome 1 : Nucléon 58

C’est autour d’une nouvelle série policière que le duo Rodolphe (Memphis, Le Baron Fou, Si seulement, Kenya, Assassins…) et Louis Alloing (Marion Duval) se retrouve après avoir réalisé La Marque Jacobs. Robert Sax est un garagiste dandy des années soixante qui va être mêlé presque malgré lui (il l’aura quand même bien cherché) à une affaire d’espionnage. Nom de code : Nucléon 58. 

Date de parution : le 18 février 2015
Auteurs : Rodolphe (scénario), Louis Alloing (dessin) et Drac (couleurs)
Editions : Delcourt
Prix : 14,95 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

1956. Robert Sax traîne son désarroi dans la ville de Bruxelles. Garagiste malgré lui suite à l’héritage de son père, seul depuis la disparition de sa femme, sa vie se concentre autour de Boon, son meilleur ami libraire. Quand ce dernier se trouve kidnappé par des Roumains à la recherche d’un mystérieux crayon, son quotidien en est profondément bouleversé.

[rev_slider RobertSax1]

Le point sur l’album :

Ce polar s’inscrit dans la plus pure tradition franco-belge, comme un hommage aux meilleures séries qui ont fait sa renommée. Robert Sax ne révolutionne pas le genre en proposant un récit d’espionnage plutôt classique, avec sa partition de péripéties et de rebondissements. Le scénario de Rodolphe s’amuse de différentes ficelles – du kidnapping au petit gadget sorti de la panoplie de l’agent secret – pour composer son histoire. Sans s’attarder sur ses personnages, il parvient à les rendre plutôt attachants en leur donnant un certain charisme. On regrette néanmoins les clichés qui ponctuent la BD, peut-être dus aux années soixante mises en scène. On aurait aimé plus de culot, une histoire un peu moins convenue.[pull_quote_right]Un trait d’une netteté et d’une précision chirurgicale.[/pull_quote_right]

Mais c’est aussi ce côté traditionnel qui séduit dans le dessin de l’école « ligne claire » de Louis Alloing. Un trait d’une netteté et d’une précision chirurgicale. A la fois design et rétro, l’ambiance qu’il installe par ce style tintinophile est particulièrement harmonieuse. Le travail d’un artiste accompli. 

Robert Sax fait des présentations un peu timides dans Nucléon 58. Mais les auteurs suscitent la curiosité par le potentiel déployé. Une série qui pourrait s’imposer dans la longueur.

Juniors, d’Hervé Bourhis et Halfbob

Récit noir d’une adolescence désabusée, Juniors met en scène deux amis qui se retrouvent à une fête où leurs univers va tout à coup basculer. L’un va connaître son premier baisé tandis que l’autre va se découvrir trompée. Sur un ton léger – mais pas tant que ça – et amusé, Hervé Bourhis (Le Teckel, La main verte, Appelle-moi Ferdinand) met en scène une jeunesse un peu effrayante, très déconnectée des réalités et pourtant connectée non-stop aux réseaux sociaux. Un univers ébouriffant mais tendre également, qui prend des allures résolument rock sous les traits d’Halfbob (Elmer la peluche qui parle).

Date de parution : le 29 janvier 2015
Auteurs : Hervé Bourhis (scénario) et Halfbob (dessin)
Editions : Futuropolis
Prix : 17 € (88 pages)

Résumé de l’éditeur :

Maxime et Victoire ne pensaient pas qu’ils allaient se retrouver à un moment clé de leur vie en allant à la fête de Chloé. Victoire y découvre son amoureux, Félix, dans le lit d’une autre. Elle le larguera sur Twitter. Maxime, lui, a cru bon de venir à cette fête habillé en nazi. Là, pour la première fois de sa vie, il embrasse une fille, Sarah (une gothique), qui se suicidera quelques jours plus tard dans l’indifférence quasi générale. Après un suicide raté, Victoire et Maxime larguent tout pour un concert des Dinosaur Jr à Paris. Sur la route, ils croiseront des skinheads, une fan de Dean Martin, des flics, un routier sympa, le fantôme de Sarah et peut-être même…l’Amour. La jeune génération occidentale est revue et dessinée par ce duo d’auteurs habitués des tribunes rock en bande dessinée. Bourhis & Halfbob donnent un récit drôle et noir sur les adolescents. Ils s’emparent de ces sujets sensibles et parviennent tout à la fois à nous en amuser tout en soulignant la dérive inquiétante de la jeunesse contemporaine qui ne conçoit la vie et les échanges qu’à travers le prisme des écrans Facebook ou Twitter. Et si les rapports humains n’étaient plus gouvernés que par la Toile des réseaux sociaux, le rock restera le dernier rempart pour sauver l’amour et le monde.

[rev_slider Juniors]

Le point sur l’album :

En imaginant ce couple d’adolescents qui fugue pour aller assister à un concert de Dinosaur Jr à Paris, Hervé Bourhis propose une immersion au pays de l’adolescence d’aujourd’hui, un road movie qui peut parfois donner le vertige par l’insouciance de ces enfants en recherche d’expériences ou de sensations fortes. Un récit qui montre aussi, dans une moindre proportion, la cruauté qui règne entre eux. Comme cette jeune gothique qui se suicide dans l’indifférence la plus totale. L’auteur parvient néanmoins à nous faire sourire et nous attendrir par quelques passages touchants qui nous rappellent qu’il y a du bon chez les ados aussi ! Un scénario habile et sans concession, qui va au bout de ses idées… carrément rock.

C’est également le cas du dessin noir et blanc d’Halfbob qui rappelle l’esprit de la série télé Daria. Un trait fin aux allures caricaturales, qui colle au récit à la perfection.

Drôlement noir et touchant, Juniors est à la fois sobre et trash. Efficace. Rock’n roll.

Koralovski, tome 1 :L’oligarque

Largement inspiré du parcours de Mikhaïl Khodorkovski, ex-propriétaire russe du groupe pétrolier Loukos, Koralovski raconte l’histoire d’un oligarque déchu, emprisonné pour 14 années après une condamnation pour fraude, évasion fiscale et détournement de matière première stratégique. Une série imaginée par Philippe Gauckler (Convoi, Prince Lao), qui en signe à la fois le scénario et le dessin.

Date de parution : le 27 février 2015
Auteurs : Philippe Gauckler (scénario et dessin), Scarlett Smulkowski (couleurs)
Editions : Le Lombard
Prix : 12 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Il était l’un des oligarques les plus puissants de Russie, mais son insoumission au pouvoir politique a valu 10 ans de prison à Koralovski. Pragmatique et patient, il ne s’attendait pas à une libération anticipée sous la forme d’une attaque au missile. Evadé malgré lui, il va rapidement comprendre qu’il est au coeur d’une conspiration visant à cacher cette vérité hautement géostratégique : la fin du pétrole est un mythe !

[rev_slider koralovskit1]

Le point sur l’album :

Thriller politique, Koralovski est une fiction qui s’appuie sur un scénario solidement ancré dans la réalité. Sous la présidence de Vladimir Khanine, les oligarques russes ont été contraints à l’obéissance la plus totale. Koralovski a bien tenté de s’opposer à sa politique en finançant par exemple des partis de l’opposition, cela n’a fait que précipiter sa chute. Emprisonné, il va pouvoir saisir une opportunité de s’échapper de la forteresse pénitentiaire dans laquelle il se trouve. Et pour cause, cette dernière va disparaître sous un bombardement. Jouant avec les ficelles d’un thriller géopolitique, les services secrets du monde entier (ou presque) sont mis en concurrence dans un récit haletant où vient se mêler un enjeu économique majeur : celui des ressources pétrolières. Selon une théorie minoritaire, dite du pétrole abiotique, ce dernier serait en fait une ressource renouvelable… Et pourtant, ceux qui profitent des mouvements du cours de l’or noir sont de plus en plus riches.

Une intrigue élaborée qui fait dans ce premier album la part belle à l’action, parfois au détriment du développement des personnages. Il faudra sans doute attendre la suite pour s’attacher davantage et découvrir le passé de ce Koralovski quelque peu mystérieux.

Philippe Gauckler propose par ailleurs un dessin réaliste très efficace. Son trait naturel et régulier est joliment mis en valeur par les couleurs de Scarlett Smulkowski. Un style entre tradition et modernisme. On aime.

En conclusion, Koralovski est une série à fort potentiel, qui rencontrera certainement le succès qu’elle mérite, auprès d’un large public.

Le pouvoir des innocents : Car l’enfer est ici (t.3)

Alors que l’ex-soldat Logan vit des jours difficiles en prison, le volet politique du Pouvoir des innocents prend de l’ampleur dans ce troisième album. La série culte créée par Luc Brunschwig (Le sourire du clown, La mémoire dans les poches, Après la guerre, Holmes) et Laurent Hirn (Le Sourire du clown),  et dessinée par David Nouhaud (Maxime Murène), met cette fois en scène l’ascension du démocrate Lou Mac Arthur durant la campagne pour le poste de gouverneur de l’Etat de New York. L’issue du vote pourrait bien avoir des répercussions pour notre héros de guerre (Lire aussi notre chronique des tomes 1 & 2).

Date de parution : le 12 février 2015
Auteurs : Luc Brunschwig (scénario), David Nouhaud (dessin), Laurent Hirn (couleurs, mise en scène et dessins additionnels)
Editions : Futuropolis
Prix : 13 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Rappel des faits : le 4 novembre 1997, un attentat sanglant fait 508 victimes à New York. Six mois plus tard, la démocrate Jessica Ruppert est élue maire de la ville avec une politique sociale et humaniste. Soupçonné d’être l’auteur de la tuerie, Joshua Logan, ancien membre des forces spéciales, se rend à la police pour faire éclater la vérité…
Quatre millions de voix se déroule dans la continuité immédiate de l’épisode précédent, entre le 7 septembre et le 9 novembre 1999 lors des élections du gouverneur de l’Etat de New York. En lice, la très conservatrice Meredith Bambrick semble avoir pris une avance décisive sur le candidat démocrate Lou Mac Arthur après qu’il s’est officiellement déclaré contre la peine de mort en général et contre l’exécution de Logan, « l’homme le plus détesté de la ville » en particulier. « On peut tuer légalement une personne et s’imaginer avoir réglé le problème qu’elle représentait. On peut aussi la laisser en vie… Recueillir sa parole… Savoir ce qui l’a poussé à ce geste fou… Comprendre quels mouvements haineux couvent au sein de notre ville et peut-être trouver comment apaiser durablement cette fureur. » Mais le Pouvoir des Innocents passe aussi par leur vote et le résultat surprise des élections pourrait bien raviver les braises du chaos d’une ville gangrénée par la violence et la corruption.

[rev_slider lepouvoirdesinnocents3]

Le point sur l’album :

Centré sur la campagne politique pour le poste de gouverneur de l’Etat de New York, le scénario expose le combat mené contre la conservatrice Meredith Bambrick, qui s’annonce favorite face à un Lou Mac Arthur affaibli depuis ses dernières déclarations. Le candidat a en effet affiché son scepticisme quant à l’utilité sociale de la peine de mort. Mais il n’abandonnera ni son ambition, ni sa ferveur, ni ses idées. Les auteurs mettent en scène le discours de la dernière chance pour Lou Mac Arthur. De l’issue de ces élections dépend le sort de Logan. Un suspense en filigrane qui apporte une tension bienvenue dans un épisode finalement monotone. Heureusement, les quelques longueurs sont effacées par des rebondissements qui devraient avoir leur lot de conséquences pour la suite.[pull_quote_right]Des planches superbes où s’exprime [un] trait fin à la précision éblouissante[/pull_quote_right]

Avec son style graphique avant-gardiste,  David Nouhaud livre des planches superbes où s’exprime son trait fin à la précision éblouissante. Les rassemblements populaires sont notamment illustrés avec un réalisme presque photographiques. Une méticulosité rare qui offre au Pouvoir des innocents un atout de taille.

Ce troisième album semble donc faire office de transition avant une suite sans doute plus explosive. Le suspense est donc au rendez-vous, malgré le ralentissement effectué. L’occasion peut-être d’admirer plus longuement le travail remarquable du dessinateur.

Explicite, Carnet de tournage [Entretien & chronique]

Après avoir joué dans un film, Olivier Milhaud (Le Viandier de Polpette, Agito Cosmos) a décidé d’écrire un scénario autour des notes prises sur le tournage pour tuer l’ennui… Il s’agissait en réalité d’interpréter le rôle d’un inspecteur dans Mangez-moi, un film… pornographique. Avec la complicité du dessinateur Clément C. Fabre (Le Banc de touche), il propose dans Explicite, Carnet de tournage un témoignage à la fois drôle et touchant d’un univers aussi folklorique que particulier. Et comme si cela ne suffisait pas, il répond avec générosité à nos questions dans ce petit billet !

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Olivier Milhaud (scénario) et Clément C. Fabre (dessin)
Editions : Delcourt / Mirages
Prix : 16,95 € (128 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le défi relevé par Olivier Milhaud : intégrer le tournage d’un film X en tant qu’unique acteur habillé. Séances de porno amateur, concurrence entre les actrices, difficulté de la trentenaire à trouver sa place parmi les jeunettes de vingt ans, dialogues trash version off au petit déjeuner… Autant de scènes de tournage qui donnent vie à ce reportage immersif. Un récit hilarant et original !

[rev_slider Explicite]

Le point sur l’album :

D’ordinaire scénariste de BD jeunesse, Olivier Milhaud signe avec Explicite, Carnet de tournage une incursion réussie dans un monde résolument plus adulte. En partageant son expérience, l’auteur se fait d’emblée remarqué par son culot et l’originalité de son propos. Une idée qu’il exploite sur un ton décalé en acceptant de se mettre en scène avec beaucoup d’auto-dérision, au beau milieu d’acteurs pornos au tempérament de feu (Liza del Sierra, Phil Hollyday, Coco Charnelle, Katia de Lys, Titof, Rico Simmons, Mike Angelo etc…).

Le récit montre avec tendresse une vraie petite famille, qui compte évidemment ses zones de tensions, ses jalousies d’expériences passées, et ses fortes têtes (surtourt Mike qui est un vrai phénomène). Nul n’est épargné par ce petit tour d’horizon qui décrit dans une ambiance chaleureuse et forcément décontractée, des personnages hauts en couleurs auxquels ont s’attache très vite. La narration fleuve et pudique d’Olivier Milhaud participe à la sensation d’immersion totale. Nous sommes lui. Intimidés par ce petit monde méconnu dont nous sommes les intrus. Mais également amusés par ce quotidien rythmé par les caméras et encadré par l’équipe du film.

Une identification facilitée par le dessin de Clément C. Fabre qui rend très bien compte de l’atmosphère générale du lieu de tournage, dans ce mas du sud de la France. Son trait rond et généreux sait se modeler pour donner de justes expressions. Une belle énergie s’en dégage, renforçant le réalisme de ce récit plein de sincérité et d’humour.

Témoignage courageux et inédit, Explicite, Carnet de tournage ne provoque que par sa capacité à faire rire de ces situations parfaitement incongrues pour celui qui n’a pas l’habitude de vivre sur les lieux d’un tournage. Et encore moins d’un film X, dont voici la bande-annonce (où vous pouvez apercevoir le fameux inspecteur) :

Entretien avec Olivier Milhaud :

P’ART – 1/ Quand vous avez accepté de participer au tournage de Mangez-moi, aviez-vous déjà à l’esprit d’en faire une BD ? John B. Root indique dans sa préface qu’il n’était pas au courant que vous teniez un carnet de tournage… Comment ce projet BD est-il né ?

O.M. – Non, à la base, je n’avais aucune intention d’en faire un récit. J’étais beaucoup plus dans le trip : « je vais jouer la comédie dans un film ». Ce fût en fait lors de ces quelques jours passés sur le tournage où j’ai commencé à prendre des notes. Au début c’était un peu par ennui, car on doit beaucoup patienter sur un plateau ciné, mais assez vite, je me suis dis qu’il y avait peut-être un moyen de faire de cette expérience une histoire.

P’ART – 2/ Vous décrivez votre expérience avec un regard amusé, une pointe d’auto-dérision et un certain franc-parlé. Certains des acteurs que vous avez cotoyés ne sont pas épargnés par leur portrait (ce qui ne les rend que plus attachants). Comment ont-ils réagi en découvrant la BD ? Vous avez eu des retours ?

O.M. – Pour que le récit fonctionne, il était important que le personnage de Roman Roquette, soit « moi » un peu caricaturé, soit le personnage relais avec le lecteur et que l’on ne reste que sur son point de vue, disons « candide »… Et oui, il n’était pas non plus question de faire de l’angélisme sur le milieu du X, il fallait trouver un juste milieu entre bienveillance et vérité.

Effectivement, certains comédiens ne sont pas épargnés et vous avez raison, à mon sens cela ne les rend que plus attachant, notamment Mike Angelo dont on a chargé le portrait mais toujours avec tendresse.
Je ne sais pas si tout le monde l’a lu, mais pour l’instant je n’ai eu que des retours positifs, déjà, ne serait-ce que par le fait que l’on présente le métier de façon « vrai » même si c’est romancé, je voulais m’attacher à montrer que ce sont des gens tout à fait normaux, avec leurs soucis, etc.
Mais il est vrai que j’attends les retours de Mike et Lisa…

P’ART – 3/ Quelle est l’anecdote ou le souvenir qui vous a le plus marqué dans cette expérience ?

O.M. – Je pense que ça a été l’anniversaire de Jasmine, une des comédiennes, il n’est pas trop mis en avant dans le livre, mais c’était un moment très doux, très familial. Jasmine pleurait et les comédiens venaient lui faire des bisous très tendres. Un chouette moment de partage.

P’ART – 4/ Vous décrivez assez bien le trac, l’appréhension à l’idée de vous retrouver devant les caméras. Mais alors, au final :  satisfait de votre performance d’inspecteur dans Mangez-moi ? 

O.M. – Du tout ! Je n’arrive pas à me regarder, d’autant plus qu’il est évident que je suis un piètre comédien qui « joue ». Ça se voit, ça se sent, tout est exagéré dans mon « jeu »… Quasi grotesque.

P’ART – 5/ Vous écrivez d’habitude des BD pour les enfants. Aura-t-on l’occasion de vous retrouver sur d’autres projets pour les plus grands ?

O.M. – Oui, bien sur. J’ai plusieurs projets plus adulte, même si je suis toujours très amoureux des bd jeunesse. Peut-être même selon le succès d’Explicite une suite…

P’ART – 6/ Un mot sur Clément C. Fabre, le dessinateur de la BD : comment s’est-il joint à votre projet ? Quelle a été votre manière de faire fonctionner ce duo ?

O.M. – J’ai rencontré Clément par un concours de circonstance et lorsqu’il m’a montré ses travaux, j’ai immédiatement tilté car, sur ce projet, je cherchais un dessinateur de son genre, avec beaucoup de sensibilité, de pudeur, un style quasi féminin. De plus il a un sens de l’acting très fort. Je lui ai donc parlé de ce projet, bien sur il a cru que j’étais fou et s’attendait à une bd porno, mais lorsqu’il a lu le scénario, il avait l’air plutôt emballé.
Ensuite, mis à part, quelques modifications de ci de là lors de la réalisation proprement dite de l’album, je l’ai laissé totalement libre en lui expliquant : « Maintenant, c’est TA bd, c’est toi le metteur en scène, tu l’as fait comme tu veux, comme tu la sens » et il ne m’a absolument pas déçu, il a fait un travail formidable… À mon sens…

La main de Dieu, t. 3 : l’usurpateur

Avec L’usurpateur, Marc Védrines (Phenomenum, Islandia, Attrape-moi, La Saga des Brumes) apporte un point final au parcours incroyable de celui qui aura tenu les rênes du FBI, et des Etats-Unis durant une quarantaine d’années : J. Edgar Hoover. Un triptyque spectaculaire qui s’achève donc sous la présidence de Nixon après celle de JFK. Indéboulonnable, Hoover aura écumé pas moins d’une dizaine de Présidents.

Date de parution : le 18 février 2015
Auteurs : Marc Védrines (scénario et dessin)
Editions : Glénat
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

La saga de l’homme le plus détesté et le plus admiré des États-Unis. Alors qu’il est devenu l’homme le plus puissant des États-Unis, J. Edgar Hoover voit soudain sa souveraineté menacée… Fraichement élu président, le jeune et fringant John Fitzgerald Kennedy espère bien mettre un terme à l’autorité despotique de Hoover, à la tête du FBI depuis près de 40 ans ! Mais ce dernier dispose de suffisamment d’informations compromettantes sur son adversaire pour se couvrir. Un véritable jeu d’échecs s’engage entre la dynastie Kennedy et le président du Bureau. Tout comme Nixon après eux, ils essaieront de se débarrasser de Hoover sans y parvenir. Car on ne licencie pas Dieu…
Issue de deux ans de recherche, sur tous les ouvrages publiés sur le FBI et Hoover, Marc Védrines conclut une œuvre unique en son genre. La Main de Dieu raconte en trois tomes les secrets qui auraient dû ruiner la carrière et la vie de Hoover.

Le point sur l’album :

C’est la fin d’un récit passionnant qui nous livre tous les secrets d’un homme que l’Amérique n’avait pas vu venir. Il ne devait en effet diriger le FBI que par intérim lorsqu’il a été nommé. 40 ans plus tard, Hoover est toujours là. Et pourtant, ce n’est pas les casseroles qui manquent. Passé maître dans l’art de faire chanter les politiques les plus puissants, dont la multitude de Présidents qui se sont succédé au pouvoir pendant sa carrière, Hoover va s’accrocher à son poste en éliminant toutes les menaces. On suit donc le personnage au gré des alliances qu’il fera et défera avec un grand sens du timing, lui permettant d’éviter d’être mêlé aux scandales (il en profitait d’ailleurs même pour en sortir grandi à chaque fois).

Un homme extrêmement puissant, qui ne perdit jamais une bataille en public comme en coulisses. Dans ce troisième tome, l’homme a pris de l’âge et connaît quelques problèmes de santé. Mais il ne compte pas pour autant rendre les armes face à Kennedy ou encore à Nixon. Il va d’ailleurs trouver des moyens radicaux pour se défendre. Décrit comme un personnage sombre qui cachait sa relation homosexuelle entretenue avec son assistant, Hoover glace le sang par sa personnalité : un calculateur, opportuniste et manipulateur. Le scénario de Marc Védrines installe brillamment ce personnage machiavélique dans la durée, en offrant un épilogue assez intense. D’une efficacité indéniable, le découpage du récit fait la part belle aux intrigues politiques et meurtrières en imposant un très bon rythme.

Le style original du dessin de Marc Védrines est un autre atout de taille. Avec une ligne claire, son trait incisif, à la fois fin et robuste, charme par sa modernité et sa capacité à s’approprier les personnages de l’époque. On est en Amérique, mais l’Amérique de Marc Védrines. Et on prend notre pied.

On ne peut que saluer l’excellent travail réalisé par Marc Védrines sur La main de Dieu. Une trilogie passionnante à ne pas manquer.

Le Divin, de Boaz Lavie, Tomer et Asaf Hanuka

Johnny et Luther Htoo sont deux frères jumeaux connus à la fin des années 1990, pour avoir pris la tête d’un groupe de réfugiés Karen originaires de Birmanie et avoir combattu le pouvoir birman sous le nom d’« armée de Dieu ». Du haut de leur 12 ans, ils avaient pris en otage 500 personnes dans un hôpital thaïlandais durant 24 heures. Une fratrie qui a vu de nombreuses légendes se tisser autour d’elle (on lui prêtait des pouvoirs magiques).

Le Divin s’inspire de ces légendes pour nous emmener dans un récit d’aventure fantastique brillamment réalisé. Une BD signée Boaz Lavie (écrivain, réalisateur, designer et producteur de jeux vidéos),  accompagné des talentueux frères Hanuka (Bipolar) dont le travail est mondialement reconnu (nous avions d’ailleurs chroniqué K.O. à Tel Aviv d’Asaf Hanuka).

Date de parution : le 16 janvier 2015
Auteurs : Boaz Lavie, Tomer et Asaf Hanuka (scénario), Tomer et Asaf Hanuka (dessin)
Editions : Dargaud
Prix : 20,90 € (160 pages)

Résumé de l’éditeur :

Une histoire incroyable d’une guérilla entre gamins, menée par des jumeaux aux pouvoirs divins. Mark, spécialiste américain en explosifs, accepte un job dans un pays d’Asie du Sud-Est pour le compte de la CIA. De l’argent facile. Mais il se retrouve embarqué dans une guérilla improbable et surréaliste entre l’armée locale, aidée par son collègue américain, et une bande de gamins, menée par deux jumeaux appelés « le Divin » à cause de leurs pouvoirs surnaturels. Cette plongée en enfer est basée sur une histoire vraie, celle de la God’s Army, qui se déroula en Thaïlande et en Birmanie. Puissant, dérangeant et émouvant, ce roman graphique nous raconte l’histoire d’une terrible guérrilla entre gamins, menée par des jumeaux aux pouvoirs divins.

[rev_slider ledivin]

Le point sur l’album :

Né d’une idée à la fois téméraire et originale, le Divin est le récit d’une véritable aventure aussi horrifique qu’onirique. Horrifique, car le scénario nous plonge dans ce que l’être humain a de pire, obligeant des enfants à prendre les armes pour reconquérir leurs terres, volées à leur parents par les occidentaux. Une guerre sans pitié à l’origine de nombreux champs de mines dans ces forêts d’Asie du Sud-Est. Pour tenter de préserver leur « royaume du dragon » qu’ils vénèrent, ils vont prendre en otage un artificier américain. Et c’est à travers lui que l’on va découvrir la puissance du Divin. Le scénario bascule ainsi très vite dans un monde imaginaire où les deux frères font la démonstration de toute l’étendue de leurs pouvoirs.

Une mise en scène spectaculaire se met en place, où le chaos règne en maître. Le Divin semble invincible malgré son apparence innocente. Une duperie qui ne fera pas long feu.[pull_quote_right]il se dégage du Divin une énergie foudroyante. [/pull_quote_right]

Dans les traits des dessinateurs, à la finesse remarquable, les chairs se décomposent comme des dissections en apesanteur alors que l’enfant Divin frôle la rupture d’anévrisme. Comme si Otomo lui-même avait enfanté ce mythe. L’ombre d’Akira, l’enfant roi au pouvoir incontrôlé, semble en effet planer comme celle d’un grand frère prophétique sur ce troublant roman graphique (qui trouve tout de même sa source dans une histoire vraie). Que ce soit les cadrages très élaborés, le découpage parfait ou la magnifique coloration bariolée, il se dégage du Divin une énergie foudroyante.

Vous ne ressortirez certainement pas indemnes du Divin. Un One shot à la qualité exceptionnelle.

Paci, tome 3 : Rwanda

Série noire en trois volumes, Paci se termine avec Rwanda, ultime épisode où l’attachant mais dangereux Pacifique met le milieu à feu et à sang. Signé Vincent Pierrot (Entre Deux, Taïga Rouge, Belleville story), ce triptyque percutant s’impose parmi les meilleurs polars de ces dernières années.

Date de parution : le 9 janvier 2015
Auteurs : Vincent Pierrot (scénario et dessin), Isabelle Merlet (Couleurs)
Editions : Dargaud
Prix : 17,95 € (88 pages)

Résumé de l’éditeur :

Dans Paci, polar noir dont voici le 3e et dernier tome, Vincent Perriot raconte l’histoire de Pacifique dit Paci… Avec Miguy dans sa vie, Paci doit se ranger définitivement. Mais son passé de trafiquant lui colle à la peau. Une seule solution : faire imploser l’empire d’Ashram, son ancien boss. Miguy se doute de quelque chose et lorsqu’elle débarque dans le club où Paci « travaille », ça dérape. La mission dégénère, et s’engage alors une course-poursuite meurtrière. Pour Paci, deux choses comptent : retrouver Miguy et terminer ce qu’il a commencé. Un polar ultra nerveux et dense, salué par la critique. 3e et dernier volet de Paci, un pur polar français contemporain ; une série puissante et enlevée sur le monde de la drogue. De l’énergie à l’état brut !

[rev_slider pacit3]

Le point sur l’album :

Avec Paci, Vincent Pierrot propose une plongée dans le milieu du traffic de drogues. Importées de Londres, ces dernières sont débarquées à Calais avant d’être distribuées dans tout l’hexagone sous forme de petits parapluies, comme ceux que l’on trouve plantés sur les cocktails colorés servis dans les bars et discothèques. Bien décidé à rester éloigné de ce milieu, Paci qui sort de prison va tenter de s’en sortir… avant d’échouer et de reprendre sa place au sein du réseau. Une place centrale car Paci dispose d’un carnet d’adresses très étoffé et surtout d’un savoir-faire inégalable. Et les big boss le savent bien. Mais Paci, qui semble toujours désireux d’une autre vie, a un plan pour faire imploser le réseau. Et il le met magistralement en oeuvre dans ce troisième album. [pull_quote_right]On sent l’horreur venir.[/pull_quote_right]

Alors que l’action et le suspense dominent largement Rwanda, le scénario abouti de Vincent Pierrot marque par sa mise en scène percutante. Les personnalités complexes des personnages s’expriment avec pudeur dans une narration minimaliste mais dont l’efficacité est à toute épreuve. Le dialogue est avant tout graphique et nous emmène droit dans les flemmes d’une carcasse de voiture écrasée contre un platane. On sent l’horreur venir. Mais on ne sait pas où elle va frapper la première. Car avec son découpage implacable, l’auteur explore avec brio le carcan dans lequel se trouve notre Paci. Coincé entre deux feux dont il est lui-même à l’origine.

Illustré d’un trait naturel et audacieux, Paci tire parti d’excellents cadrages et d’une belle fluidité dans les scènes d’action. Les couleurs contrastées d’Isabelle Merlet ajoutent une belle énergie à ces planches nerveuses, voire explosives. Un dessin coup de poing qui fait mouche.

En résumé, Vincent Pierrot nous a régalés avec Paci. Un polar à ne surtout pas manquer.

SPRG – Service de Protection des Renseignements Généraux, tome 1

Pierre Dragon, qui travaille lui-même aux renseignements généraux, retrouve Alain Gillot (duo de scénaristes déjà formé autour d’Une histoire du 36, Quai des Orfèvres) avec SPRG – Service de Protection des Renseignements Généraux, série où chaque album est composé d’une histoire complète et dont le premier d’entre eux est illustré par Fred Lamour (pour qui il s’agit d’une première publication).

Date de parution : le 11 février 2015
Auteurs : Pierre Dragon et Alain Gillot (scénario)et Fred Lamour (dessin)
Editions : Casterman
Prix : 13,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Simon est un flic à poigne, il aime l’adrénaline et les interventions musclées. Il gère une équipe de durs dans laquelle l’amitié et la confiance sont le ciment d’une réelle efficacité sur le terrain. La vie va le rattraper et Simon devient … papa. Fini de faire le gignolo, un gamin c’est des responsabilités et son épouse n’entend pas l’éduquer seule. Alors Simon raccroche et rejoint le plus ‘routinier’ Service de Protection des Renseignements Généraux : des bureaucrates en cravate. La sérénité familiale est à ce prix. Il garde cependant des contacts avec son ancienne équipe, notamment avec Adrien, son partenaire. Sa routine va être mise à mal dans une mission moins banale qu’il n’y parait. Simon et sa nouvelle équipe seront les gardes du corps d’un grand entrepreneur français, engrenage capital d’une négociation commerciale de haut vol. Mais cette négociation irrite de mystérieux opposants qui seront prêt à tout pour empêcher le deal. La mise en danger de ce grand patron va pousser l’équipe dans ses derniers retranchements. Chaque album constitue une histoire complète. Derrière l’enquête, nous suivons la vie d’une équipe avec ses hauts, ses bas, ses moments de joie et de tristesse. Par le scénariste de RG (2 tomes réalisés avec Frederik Peeters chez Bayou Gallimard).

Le point sur l’album :

Le personnage de Simon, c’est un peu l’alter-égo du scénariste Pierre Dragon, pour qui la paternité a changé les perspectives de carrière et de vie. Simon était dans une équipe de durs dans la DTNA (Direction Nationale de l’Anti-Terrorisme), sur le terrain. Il décide peu après la naissance de son enfant de quitter cette vie pour se « planquer » au SPRG, à la protection de VIP. C’était sans compter sur une première mission plutôt difficile. Avec un regard de l’intérieur, le scénario prend ses aises et se focalise sur toute l’équipe. Leur façon de fonctionner, les rapports qu’ils ont entre eux, qu’ils soient bons ou mauvais. Tout comme les relations parfois tendues entre les agents et les personnes protégées. Une écriture équilibrée et enthousiasmante grâce à de l’action et des rebondissements servis en rythme.

Fred Lamour propose pour sa part un dessin réaliste au trait épaissi, qui charme malgré un léger manque de détails et de précision. Ses cadrages sont propres, tout comme les traits de ses personnages qui portent toujours la juste expression. La coloration est quant à elle un peu grossière, numérisée sans grande nuance.

Ce premier tome de SRPG révèle donc un bon scénario et un dessin agréable malgré quelques défauts qui passeront inaperçus pour les néophytes.