La Purge, le premier roman insoumis d’Arthur Nesnidal (Julliard)

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La Purge, le premier roman insoumis d’Arthur Nesnidal (Julliard)

Si La Purge est le premier roman d’Arthur Nesnidal, il est quasi certain que ce ne sera pas le dernier. Car vraiment, la plume de cet auteur est indéniablement époustouflante.

Elève brillant mais non conforme

Arthur Nesnidal a décidé de partager avec le plus grand nombre son expérience de première année préparatoire littéraire, l’année d’hypokhâgne, réservée aux plus brillants élèves. Ce n’est pas la première fois que Publik’Art s’intéresse aux conséquences dramatiques d’un enseignement qui existe réellement en France. En août 2017, Isabelle Dignocourt avait publié le livre : L’Education nationale, une machine à broyer . Rien que le titre en dit long sur son contenu. Nous avions aussi chroniqué le livre de Nathan Comons : Le camp, où il racontait son expérience, dramatique, dans une grande école parisienne.

Dénonciation, cri de révolte

Il n’est donc pas nouveau de relater son expérience, souvent traumatisante, de ces années d’études, par contre ce qui ressort chez Arthur Nesnidal, c’est son écriture. Il est vrai que c’est un élève brillant, littéraire et qui a une grande culture générale. Non seulement, il est brillant, mais sa façon de nous conter ses déboires avec ses professeurs, ou même avec les femmes de ménage, sortent de l’ordinaire. Tout au long de son livre, le lecteur réalise le calvaire qu’endurent tous ces élèves alors qu’ils sont tous remarquablement brillants. Des études tellement inhumaines que l’élève devient vite une loque sous l’effet de la maltraitance quotidienne de ses professeurs. Bien sûr, aucune école n’est citée dans le livre mais il est vraisemblable qu’elles se ressemblent toutes, hélas !

Arthur Nesnidal est à la fois un poète, un intellectuel, un écrivain, un politicien, un révolté, bref un jeune homme brillant avec un grand avenir devant lui.

Quand arrêterons-nous ce massacre aussi bien à l’école, au collège, au lycée, mais encore davantage lors des hautes études supérieures ? Il est grand temps de révolutionner l’Education dans notre pays ! Une entrée dans le moule lamentable, un véritable carnage pour la plupart des élèves ! L’Education reste une machine à broyer au XXI siècle !

Extraits :

Par leur faute, nous étions médiocres, mauvais, incultes, vides ; par leurs méfaits, nous pataugions. Nous étions, sous ses yeux, le triste résultat d’un déclin progressif de l’école publique, qui n’avait même pas pu nous enseigner les bases […] p.40

L’infirmerie scolaire était pour les élèves la dernière frontière avant le précipice. Y passer, c’était presque mourir ; son sinistre dortoir confinait à la morgue ; des plaintes de détresses venaient de tous côtés, chétives et déchirantes, les mourants de fatigue s’empilaient à tout va dans des chambres étroites et toujours surchargées. P.40

[…] il annonçait tout haut la note qui tombait ; puis, sans élever la voix, il faisait des remarques sur les fautes grossières que l’on avait commises, sur les égarements qu’on eût pu éviter, sur tout ce qui faisait de nos humbles travaux d’immondes petits torchons ; on aurait dit une hyène rôdant parmi les chats. P.48

C’était un monastère, d’esprit et de structure. On y entrait, innocent enfant de chœur ; on en sortait perverti, transi de quelque fanatisme littéraire gâteur de libres pensées. Le génie flétrit sous les coups de l’autorité. P.71

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« Vous, Mademoiselle, dites-nous ce que vous en pensez, vous qui avez raté votre devoir. » Aucune forteresse ne résiste à cela. Blême, frissonnante, l’expression fissurée par la déflagration, l’estomac enfoncé, l’espérance perdue, elle se faisait violence avec un héroïsme en tous points admirable pour ne pas fondre en larmes ou sombrer sous la table.
Sans complaisance, un étudiant décrit le quotidien d’une année d’hypokhâgne, sacro-sainte filière d’excellence qui prépare au concours d’entrée à l’École normale supérieure. Face au bachotage harassant, au formatage des esprits et aux humiliations répétées de professeurs sadiques, la révolte gronde dans l’esprit du jeune homme…
Féroce et virtuose, La Purge dénonce la machine à broyer les individus qu’est l’éducation élitiste à la française. Avec pour toutes armes la tendresse d’un Prévert et les fulgurances d’un Rimbaud, Arthur Nesnidal y taille en pièces l’académisme rance de ses professeurs et retourne contre l’oppresseur sa prose ciselée. Dans la plus pure tradition du roman d’apprentissage, un manifeste pour la liberté.

Date de parution : le 16 août 2018
Auteur : Arthur Nesnidal
Editeur : Julliard
Prix : 16 € (160 pages)
Acheter sur : Amazon

Under the silver lake, un film iconoclaste et réjouissant

Par

Stanislas Claude

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Under the silver lake, un film iconoclaste et réjouissant

Après le choc It Follows, David Robert Mitchell est de retour avec un grand film paranoïaque. Under the silver lake suit un cheminement apparement sans queue ni tête suivi par un Andrew Garfield résolu à retrouver une blondinette récemment rencontrée et aussitôt disparue. Les hommages aux grands réalisateurs abondent, Hitchcock en premier lieu, pour une plongée surprenante dans un Los Angeles jonché d’êtres désorientés, véritables zombies d’une ville sans repères. La pop culture est le fil conducteur d’une génération abreuvée aux références seventies et eighties tels des totems qui font se rencontrer des individus perdus. Ceux qui s’attendent à un film horrifiant ou à un thriller seront déçus tant ce Under the silver lake s’amuse à brouiller les pistes pour un résultat inattendu qui ne ressemble à rien de la production cinématographique actuelle. A prendre ou à laisser.

Un lac d’argent comme un miroir de notre société

Le héros Sam végète dans une existence sans signification ni direction. Menacé d’expulsion pour cause de loyer impayé, il trouve dans la disparition de sa voisine Sarah l’occasion de donner du sens à une existence morne et terne. Il plonge alors dans une quête qui lui fera accumuler les surprises et les rencontres. Ceux qui ont vu le film The Swimmer avec Burt Lancaster se souviennent de ce plongeur qui enchaine les rencontres tandis qu’il désire nager dans toutes les piscines de son quartier. Sam est un jeune désoeuvré qui va trouver dans sa recherche l’occasion de déchiffrer des énigmes et cracker des codes. Des choses sans relief deviennent pour lui des casse-têtes susceptibles de lui ouvrir des portes une fois découverts. Le grand intérêt du film est aussi sa limite principale. Trouver un sens au film parait inutile, seul le voyage compte et toutes ces rencontres qui lui font frayer avec des individus à la limite de l’étrange. Un compositeur caché de musiques aussi célèbres que celles de Nirvana ou Iron Butterfly, un gourou qui souhaite profiter des plaisirs de la vie avant l’extinction prochaine de la race humaine ou des jeunes actrices qui se livrent à un hédonisme forcené semblent des pièces disparates dans un puzzle confus. Le seul lien entre eux semble être cette pop culture faite de cartoons, radio, music, TV, movies, magazines comme le dit la chanson de REM What’s the Frequency Kenneth citée dans le film. Under the silver lake a tout du labyrinthe tortueux pour un personnage qui trouve enfin un sens à sa vie dans les décombres d’une civilisation qu’il s’évertue à comprendre. Même si le film parait étrange tout du long, le spectateur pourra trouver son compte dans toutes ces chansons illustres citées dans le film jusqu’au final Strange Currencies de REM, les scènes calquées sur des films célèbres comme la scène de piscine rappelant le film final inachevé de Marilyn Monroe ou ces produits emblématiques d’une certaine génération. La quête de Sam verse souvent dans une kabbale mystérieuse dont il semble être le seul capable de comprendre les arcanes, ses rencontres font souvent penser à des songes éveillés, le film surfe sur un scénario irréel avec un héros déconnecté.

Under the silver lake a tout du trip psychédélique, du film à tiroirs et du délire d’un réalisateur qui s’amuse à brouiller les pistes. Difficile de rester de marbre devant un tel OVNI cinématographiques, certains s’en agaceront et d’autres s’adonneront à un lâcher prise réjouissant. A vous de choisir. La seconde option est évidemment plus intéressante car le film est long, mieux vaut donc s’y préparer avant le visionnage.

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À Los Angeles, Sam, 33 ans, sans emploi, rêve de célébrité. Lorsque Sarah, une jeune et énigmatique voisine, se volatilise brusquement, Sam se lance à sa recherche et entreprend alors une enquête obsessionnelle surréaliste à travers la ville. Elle le fera plonger jusque dans les profondeurs les plus ténébreuses de la Cité des Anges, où il devra élucider disparitions et meurtres mystérieux sur fond de scandales et de conspirations.

Sortie : le 8 aout 2018
Durée : 2h19
Réalisateur : David Robert Mitchell
Avec : Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace
Genre : Thriller, Comédie

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The Fortress, sortie DVD, BluRay et VOD depuis le 8 aout!

Par

Stanislas Claude

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The Fortress, sortie DVD, BluRay et VOD depuis le 8 aout!

The Fortress a tout du film guerrier. L’envahisseur chinois tente d’asservir le peuple coréen au cours d’une invasion massive. Le rapport de force déséquilibré n’empêche pas le roi Injo retranché dans sa forteresse d’espérer l’arrivée de renforts pour affronter les barbares. Des scènes de combat à grand spectacle tranchent avec de longs apartés intimistes où les assiégés pèsent le pour et le contre, se soumettre, s’allier, se défendre ou se faire massacrer ne semblent pas des issues acceptabes pour tous les personnages tiraillés entre l’honneur et la survie. Un beau film sud-coréen à la poésie surprenante.

Un survivor movie en mode majeur

Le titre semble désigner une citadelle imprenable juchée à flancs de montagnes. L’enjeu stratégique est bel et bien là, avec des batailles homériques et ses personnages perdus dans une nuée de combattants. Les aficionados de batailles surpuissantes seront comblés, tandis que les spectateurs plus romantiques apprécieront la teneur hautement métaphorique des 47 jours de siège. La nourriture vient à manquer, les soldats souffrent du froid, des choix drastiques doivent être ordonnés pour permettre de ne pas succomber à l’attente. Le roi Injo est au centre des luttes de pouvoirs menés par des courtisans tour à tour flagorneurs ou de confiance selon les contextes et les caractères. Les 2h20 passent sans difficulté entre des querelles diplomatiques et cette obligation asiatique de se conformer aux règles d’honneur, sans quoi un homme n’est pas un homme. Pas beaucoup de femmes dans ce récit hautement masculin et belliqueux qui dévoile une partie historiquement symbolique de la lutte éternelle entre nations asiatiques. La métaphore avec les temps actuels n’est pas loin, le petit royaume coréen doit accepter ou non de se soumettre à l’ogre chinois, certains y verront un parallèle plein de sens avec une époque actuelle marquée par un capitalisme sans limites… Le roi Injo doit choisir, se soumettre ou voir son peuple partir en esclavage, voir se faire littéralement massacrer. Plus qu’une question d’honneur, c’est aussi et surtout une question de survie.

The Fortress est une très bonne surprise à découvrir en DVD, VOD et BluRay. Les combats n’ont rien à envier aux productions hollywoodiennes tandis que le récit multiplie les traits subtils sur l’art de la diplomatie avec des personnages impétueux ou plus en intériorité. Un film à découvrir pour un petit rayon de soleil sud-coréen dans l’été caniculaire.

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Hiver 1636. Alors que la Chine tente d’asservir l’Asie, le roi Injo et ses hommes refusent de se soumettre, retranchés dans une forteresse dans les montagnes. Mais les rangs chinois grossissent de jour en jour, et le rapport de force semble très déséquilibré… Autour de cette forteresse va se jouer l’ultime bataille. Pour l’honneur d’un roi. Pour le destin d’un peuple.

Sortie DVD : le 8 aout 2018
Durée : 02h20
Réalisateur : Dong-hyuk Hwang
Avec : Yun-seok Kim, Park Hee-Soon, Lee Byung-Hun
Genre : voir fiche allociné
Prix : 19,99 € (DVD)
Acheter : sur Amazon

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Mary Shelley, une histoire de femme moderne au XIXe siècle

Par

Stanislas Claude

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Mary Shelley, une histoire de femme moderne au XIXe siècle

Si tout le monde connait l’histoire de la créature monstrueuse créée par le Dr Frankenstein, peu peuvent se targuer d’avoir eu vent de l’existence tumultueuse de son auteure Mary Shelley. Une histoire de femme libre, écrivaine et intransigeante au tout début du XIXe siècle, il fallait bien un réalisme à toute épreuve pour évoquer ce morceau de littérature à l’origine d’un mythe moderne rentré en moins de 2 siècles dans tous les esprits. Plus que l’horreur fantastique d’un récit glaçant, c’est l’aspect dramatique d’une créature revenue du royaume des morts et condamnée autant à la solitude qu’à l’abandon qui ressort d’un film aux images classieuses et aux interprètes assez convaincants.

Un récit de femme moderne

Fille de deux auteurs aux idées progressistes, Mary Wollstonecraft Godwin a tout, et ce dès le départ, de la brebis galeuse. Peu intéressée par les conventions liées à son âge, elle s’immerge à longueur de journées dans des livres fantastiques pour se livrer à l’écriture dès la nuit tombée. Elle Fanning prête plus souvent ses traits diaphanes à des films trash modernes plutôt qu’à des films d’époque en costumes. Mais la plongée historique lui sied bien, surtout quand elle décide de quitter sa famille pour rejoindre un esprit libre comme celui du poète Percy Shelley interprété par Douglas Booth. Leur liaison crée scandale et turpitudes au sein des deux familles mais ne les empêche pas de creuser le sillon de leur amour licencieux. Le film raconte autant l’histoire d’une femme que la genèse d’une oeuvre culte. Il fallait vivre dans une époque juchée entre superstitions et modernité pour imaginer un être réanimé par un procédé électrique. Si maintenant le procédé peut paraitre moyen-ageux et inefficace, le début du XIXe siècle était prompt à croire toute fantaisie inexpliquée. Le film multiplie les scènes où classicisme et modernité se font face dans une lutte permanente. Conventions sociales, pratiques familiales, concubinage, création d’une famille, tout est prétexte à des révolutions qui n’en étaient alors qu’à ses prémices. Le récit est étonnant par ses retournements incessants pour bien figurer le doute constant de jeunes tourtereaux tiraillés entre amour et raison. Quant à Frankenstein, il semble se cacher dans les nombreuses zones d’ombre de la mise en scène, près des personnages fantasques ou historiques. Les personnages secondaires donnent une belle épaisseur au récit, Lord Byron, la soeur et le père de l’héroïne, tous concourent à faire de le film une belle réussite.

Mary Shelley est un film qui ravira les aficionados d’Elle Fanning, du XIXe siècle, de récit romantique et de littérature. Bien que sorti le 8 aout, le film se trouve encore dans de nombreuses salles de cinéma pour un beau moment de langueur féminine.

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En 1814, Mary Wollstonecraft Godwin entame une relation passionnée et scandaleuse avec le poète Percy Shelley et s’enfuit avec lui. Elle a 16 ans. Condamné par les bienpensants, leur amour tumultueux se nourrit de leurs idées progressistes. En 1816, le couple est invité à passer l’été à Genève, au bord du lac Léman, dans la demeure de Lord Byron. Lors d’une nuit d’orage, à la faveur d’un pari, Mary a l’idée du personnage de Frankenstein. Dans une société qui ne laissait aucune place aux femmes de lettres, Mary Shelley, 18 ans à peine, allait révolutionner la littérature et marquer la culture populaire à tout jamais.

Sortie : le 8 aout 2018
Durée : 2h00
Réalisateur : Haifaa Al Mansour
Avec : Elle Fanning, Douglas Booth, Tom Sturridge
Genre : Drame, Historique

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Papillon, un remake sans sueur ni crabe ni peste mais pas sans attraits

Par

Stanislas Claude

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Papillon, un remake sans sueur ni crabe ni peste mais pas sans attraits

Beaucoup craignaient que cette nouvelle adaptation du roman autobiographique d’Henri Charrière, alias Papillon, ne soit qu’un coup d’épée dans l’eau après la version inoubliable de 1973 portée par le duo mythique Steve McQueen et Dustin Hoffman. Mais le réalisateur Michael Noer, révélé par ses deux puissants films R et Northwest n’a pas failli, instillant autant de réalisme et de récit épique que possible dans un opus qui voit le héros traverser des épreuves terribles sans jamais perdre l’espoir de retrouver sa France natale. Si les nostalgiques de l’adaptation originale regretteront l’absence des scènes cultes du crabe dans la gamelle ou de la colonie de pestiférés, le film sait tout de même guider le spectateur dans un enfer carcéral qui a existé pendant plus de 80 ans en Guyane française. De quoi glacer le sang.

Un nouveau film carcéral pour le réalisateur

R était déjà un grand moment de tension entre les murs poisseux d’une prison. Pilou Asbæk et Roland Møller se tournaient autour au coeur d’un système fait de violence permanente. Le second tient un grand rôle dans ce film qui débute à Paris au début des années 30. Victime d’un coup monté qui le voit accusé à tort d’un meurtre, Henri Charrière est condamné à l’incarcération en Guyane Française. Le musculeux Charlie Hunnam continue sa quête des contrées tropicales après Lost City of Z pour incarner un des seuls rescapés des colonies à avoir réussi à rallier la métropole. Le personnage gagne en force physique ce qu’il perd en romantisme tant l’incarnation de Steve McQueen continuera pour encore longtemps à rester une référence incomparable. A ses côtés, Rami Malek prend la suite de Dustin Hoffman pour personnifier le faussaire Louise Dega aussi malingre que riche au pays des bagnards. Il manque à cette adaptation l’ambiance moite des pays tropicaux, le spectateur saisit assez vite que, malgré la qualité de la reconstitution architecturale, le film a été tourné dans un pays européen où la chaleur n’est pas si étouffante. Les vêtements ne semblent pas mouillés par une humidité écrasante et le réalisme en prend un coup. Et comme Rami Malek a pendant longtemps une coupe de cheveux moderne et nette, difficile d’y croire vraiment. Heureusement, les deux acteurs principaux sont épaulés par le toujours ambivalent Rolland Moller qui faisait déjà frissonné en détenu violent dans R. Le scénario met l’accent sur la résilience du héros, que ni les sévices physiques, ni les menaces et ni le confinement prolongé dans un silence total pendant de longues années ne parviennent à abattre. La violence peut parfois piquer les yeux avec des détails sanglants qui concourent à l’ambiance apocalyptique. Le rôle des femmes est forcément assez ténu, avec seulement une belle prostituée qui regrette son bagnard dès le début et une nonne loin de la charité chrétienne. Ce Papillon plait malgré ses quelques faiblesses tant l’histoire du héros touche sans mal chacun des spectateurs. La photo finale du Henri Charrière original laisse pensif quand on sait les épreuves qu’il a du traverser, lui innocent du crime duquel il a été injustement accusé.

Ce Papillon a beau souffrir de quelques faiblesses criantes, il parvient néanmoins à emporter l’adhésion par la grâce d’un réalisateur souvent convaincant et d’acteurs principaux qui se donnent autant de mal que nécessaire. Charlie Hunnam a perdu 15 kilos pour son rôle, de quoi lui donner une touche de fragilité qui donne envie de recommander un film qui ne fera pas tâche au coeur de la canicule estivale.

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Henri Charrière, dit « Papillon », malfrat de petite envergure des bas-fonds du Paris des années 30, est condamné à la prison à vie pour un meurtre qu’il n’a pas commis. Il est envoyé sur l’île du Diable, en Guyane. Il va faire la connaissance de Louis Dega qui, en échange de sa protection, va aider Papillon à tenter de s’échapper…

Sortie : le 15 aout 2018
Durée : 1h57
Réalisateur : Michael Noer
Avec : Charlie Hunnam, Rami Malek,Eve Hewson
Genre : Aventure, Drame

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https://www.youtube.com/watch?v=UEYZS05YnHc

Sujet inconnu, un époustouflant roman coup de coeur (Julliard)

Par

Bénédicte de Loriol

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Sujet inconnu, un époustouflant roman, coup de coeur (Julliard)

La rentrée littéraire commence très fort avec Sujet inconnu qui est le troisième roman de Loulou Robert. Elle commence son roman par sa propre présentation. Et surtout elle s’adresse immédiatement au lecteur. « Ce qui vous intéresse est de savoir si cette histoire est vraie. […] Cette question revient à chaque page. »

Une petite fille pas comme les autres

C’est l’histoire d’une petite fille qui habitait dans le Grand Est, La Meuse, des villes en « anges ». « Où les maisons sont des tombeaux », p.10. Un jour, à huit ans, elle a décidé qu’elle quitterait cette région. Pour vivre, pour ressentir, pour souffrir, dit-elle. Elle est fille unique. Adorée de ses parents, fusionnelle avec sa mère. A huit ans, elle n’avait qu’un ami : Sam, sa peluche qu’elle emmenait dans son sac à l’école. Faire du mal à Sam était pour elle un crime. Elle pratiquait le judo et cela va l’aider dans sa vie de petite fille. Pour défendre Sam. A l’école, elle avait de bonnes notes, très bonnes même. Mais son comportement était bizarre, très bizarre. Elle a donc été suivi, en psychiatrie. Elle ne raconte pas trop ses hospitalisations, durant l’adolescence. Trop de douleurs.

Toute jeune femme

Elle aimait beaucoup ses parents et avait de l’admiration pour eux. Mais elle ne pouvait pas rester dans cette maison où elle se mourrait. Il fallait partir. Se sauver. Quitte à souffrir. Abandonner ses parents, surtout sa mère. Même si elle la qualifie « d’hystérique ». A dix-huit ans, elle est partie, à Paris, faire ses études à la Fac. Un véritable déchirement cette séparation avec sa mère, une souffrance non dite. Heureusement il y avait Sam. Installation dans dix-huit mètres carrés. Changement radical de vie, piercings, cheveux courts… Affirmation de soi. Changement de filières. Difficile de se stabiliser à tous les niveaux…

Rencontre amoureuse

Comme elle était jeune, très jolie, très intelligente, elle a rencontré l’Amour. Et cette rencontre a changé sa vie. Pour la première fois, elle se livre, elle se confie. Sa vie en est bouleversée. Et au fil des pages, on sent la tension qui monte, la souffrance aussi, parallèlement à son amour. Presque proportionnellement. En fait de bonheur, elle se retrouve prisonnière de son amour. Elle ne peut plus vivre. Plus respirer. Sa vie va en être profondément affectée. De tant de souffrances, sortira sa vérité.

Une écriture hors norme

Il est vrai que tout au long de la lecture de ce roman, le lecteur ne peut que se poser la question : l’auteure a-t-elle vraiment vécu cette horreur ? Toute cette tension si bien décrite, ses sentiments, ses ressentis, sont-elles les siens ?
Impossible de s’arrêter au milieu du livre. On ne peut que le lire d’une traite. On aime le fait qu’elle soit tombée amoureuse, qu’elle connaisse le grand Amour, elle qui n’avait pas d’ami. Puis, avec elle, on plonge dans l’horreur. Dans la complexité des relations : si j’avoue que je suis mal, je serai encore plus mal, ça va forcément s’arranger, donc je reste. Je ne peux pas partir… La situation devient insoutenable, pour elle comme pour le lecteur. Et parallèlement à sa propre situation, sa mère vit également un enfer. Où tout son entourage se sent complètement impuissant. Un enfer pour tous. Une autre terrible épreuve. Une autre impuissance à gérer.

Sujet inconnu parle vrai. Très vrai. Impossible de ne pas être bouleversé par cette plume pleine de vie, pleine de fougue, pleine de jeunesse et d’intelligence. La vie est cruelle, et par cette cruauté en sort une merveille, ce livre ! Un coup de cœur qui fait mal, qui fait peur, mais qui sonne juste ! Sujet inconnu d’un auteur qui sera de plus en plus connu et reconnu !

[vc_text_separator title= »RESUME DE L’EDITEUR ET INFOS » color= »custom » border_width= »5″ accent_color= »#1e73be »]

J’avais huit ans quand j’ai su que je ne finirais pas mes jours ici. Qu’ici je ne deviendrais personne. Qu’ici je n’aimerais personne. Qu’ici, rien. Je ne ressentirais rien.
J’avais huit ans et j’ai décidé de partir un jour. J’ai choisi de ressentir. J’ai choisi de souffrir. À partir de là, je suis condamnée à cette histoire.
Sujet inconnu, c’est, dans un style brut et très contemporain, l’histoire d’un amour qui tourne mal. Entre jeux de jambes et jeux de mains, l’héroïne de ce roman boxe, court, tombe, se relève, danse, au rythme syncopé de phrases lapidaires et d’onomatopées. Plus la violence gagne le récit, plus on est pris par cette pulsation qui s’accélère au fil des pages. Un roman écrit d’une seule traite, d’un seul souffle, dans l’urgence de gagner le combat, dans l’urgence de vivre, tout simplement.

Date de parution : le 16 août 2018
Auteur : Loulou Robert
Editeur : Julliard
Prix : 19 € (252 pages)
Acheter sur : Amazon

L’été sera chaud avec l’AppliRose (Audible)

Par

Bénédicte de Loriol

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L’été sera chaud avec l’AppliRose (Audible)

Pour vos vacances, Audible a pensé à toute la famille. Pour les petits, les contes à écouter en voiture (Comment amuser vos enfants), pour les ados qui ont retrouvé Harry Potter (Le Quidditch à travers les âges), et maintenant c’est au tour des adultes. Cette chronique et cette lecture sont interdites aux mineurs. L’AppliRose est lue par plusieurs narrateurs et vous est proposée en version complète de dix épisodes.

Qu’est-ce que l’AppliRose ?

Si vous n’avez jamais osé sauter le pas en réalité, et que vous en mourrez d’envie, alors, l’AppliRose est faite pour vous. Aucun risque ! Vous n’aurez personne au bout du fil. Mais vous allez vous transformer en « voyeur » durant quelques minutes et vous allez assister en direct à une nouvelle relation. Une rencontre uniquement via le téléphone. Une relation basée sur la voix. Mais une voix particulière qui saura vous envoûter et laisser le plaisir vous envahir. L’AppliRose est une appli de rencontre mais sans risque. Sexy, intime et sans engagement !

Conversation banale ou portée sur le sexe ?

Au début de chaque relation, tout semble très banal. Chacun se raconte sa vie, son métier, ses passions. Puis peu à peu, l’intimité s’invite et même s’installe. De façon naturelle. Sans vulgarité, sans traumatisme. Les voix, toutes différentes, se font plus chaleureuses, plus sincères. Et puis, la tension monte et est telle que la voix devient aussi plus rapide, plus veloutée, plus saccadée, plus sexuelle. Juste par la voix, tout passe par la voix. Pas d’image, pas de photos, juste le téléphone. Et des personnes, des paroles et du sexe bien sûr !

Dix épisodes, tous différents

Chaque épisode est différent et dure une petite demi-heure. Un temps durant lequel vous serez absorbé par les expériences des uns et des autres, leurs désirs, leurs envies, leurs fantasmes, homme-femme, homme-homme, femme-femme et même les trois en même temps ! Au téléphone, tout est permis ! Flirter par téléphone quand on est aveugle, handicapé, timide, que l’on se sent moche, gros, pas érotique, mais avec une libido au top, c’est le paradis ! L’orgasme assuré ! Pas de complexe, juste des sensations de bien-être à partager. Des aventures d’un soir, de quelques minutes, vécues en direct avec volupté, sensualité, sexualité, l’esprit ouvert pour « accueillir les mutations de sa libido ».

L’AppliRose, un livre audio qui s’écoute et se partage par petites touches ! Un moment de vacances, un moment entre parenthèses où tout est permis !

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Profitez de l’offre d’essai Audible pour vous offrir gratuitement un livre Audio avec Audible.fr, pendant le premier mois d’un abonnement mensuel. Si vous n’avez pas aimé l’expérience, vous pouvez vous désabonner quand vous le souhaitez. Si au contraire, vous souhaitez rester abonné, vous recevrez chaque mois un crédit audio vous permettant de télécharger un livre audio, pour 9,95 euros.

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L’AppliRose

Contenu à caractère sexuel explicite, réservé aux personnes majeures. Afin d’exclure les contenus adulte des résultats de recherche, activez ce paramètre depuis votre compte.

L’appli Rose, c’est le téléphone rose, en plus réel, en plus sexy, en beaucoup plus ouvert d’esprit. En plus intime, aussi. Photos interdites, zéro message écrit : l’appli Rose est une appli de rencontre en ligne pas comme les autres. Celles et ceux qui ont envie de faire l’amour au téléphone enregistrent une annonce vocale. Hésitantes ou séductrices, les voix en disent long. Les oreilles se tendent. Les sexes, aussi. Quand ça matche, le téléphone sonne et met en relation deux inconnus qui se sont plu. Écoutez-les. Dix épisodes. Dix moments de plaisir tout, sauf solitaires.
Dix conversations crues, émouvantes, sur le sexe, la vie, l’amour, les gens.

Avec Blaise Amouroux, Anaïs Fabre, Abel Goehrs, Laure Giappiconi, Emilie Vandenameele, Rudy Milstein, Ingrid, Anne-Elodie Sorlin, Florian Chauvet, Alexandra Cismondi, Philippe Sivy, Benoît Crou, Florent Mousset, Fleure Marie, Alexandre Brik, Venice Bitch, Erwann Terene, Alexandra Cheval, Raphaëlle Adler, Laure Giappiconi, Florian Chauvet. Et aussi avec la participation d’Anne Dé, Monica, Constanze Stypula, Dominique Kieffer, Elo, Ina, Marvin, Jonas Spatz, Jean-Baptiste Jeannot, Lulu & Roméo.

Ce livre audio en version intégrale vous est proposé en exclusivité par Audible et est uniquement disponible en téléchargement.

Date de parution : le 28 juin 2018
Auteur : Olympe de G., Alexandra Cismondi
Lu par : divers narrateurs
Durée : 4 h et 1 mn
Acheter sur : Audible

Mission Impossible Fallout, Tom Cruise plus fort que Superman

Par

Stanislas Claude

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Mission Impossible Fallout, Tom Cruise plus fort que Superman

La franchise Mission Impossible est de retour pour sauver une fois de plus le monde de l’apocalypse. Fallout se place dans le prolongement direct de Rogue Nation avec quelques protagonistes de retour mais aussi de nouvelles têtes. Rebecca Ferguson offre un pendant féminin toujours aussi complémentaire à Tom Cruise tandis qu’Henry Cavill se pose en adversaire redoutable après bien des péripéties, peut être un peu trop d’ailleurs, au risque de perdre le spectateur en route. La promo a mis le focus sur l’avalanche de cascades et d’action, il y en a, pour le plus grand plaisir des spectateurs. Mais le film ne tombe-t-il pas dans l’excès, à deux doigts d’une intrigue entre grotesque et caricature? C’est possible, hélas, d’autant que le film est bien long…

Toujours plus fort

Ce Mission Impossible quitte le versant réaliste que gravissaient les derniers épisodes pour devenir presque cartoonesque avec comme chef de file l’inoxydable Tom Cruise. Qui n’a pas entendu parler de sa fracture de la cheville suite à une cascade mal finie contre un mur en béton? Il donne continuellement de sa personne avec une vaillance sans égale. De Paris à Londres en passant par le Cachemire, il multiplie les exploits, retournant les complots à son avantage devant un spectateur parfois un peu perdu. Seuls ses éternels acolytes Ving Rhames et Simon Pegg semblent au dessus de tout soupçon. Tous les autres protagonistes apparaissent alternativement comme des alliés cachant possiblement un ennemi, ou l’inverse, ce qui devient fatigant à la longue. Un peu plus de permanence et moins de retournements de situation auraient rendu l’intrigue plus fluide. Au lieu de cela, Tom Cruise semble continuellement mijoter des coups fourrés pour surmonter les obstacles. Si ce Mission Impossible est le reflet du monde actuel, il laisse penser que la paranoïa est omniprésente et que chaque allié cache un ennemi mortel, prompt à revenir du bon côté selon les circonstances. Le monde n’est plus multipolaire mais tout simplement multiple. Pour le démontrer, le film multiplie les retournements rocambolesques et les scènes d’action qui en mettent plein les yeux. Mais sans la magie de Rogue Nation ni un méchant aussi emblématique que dans MI3. Henry Cavill trimballe sa moustache sans vraiment de motivation, il fait le job, veut à tout prix supprimer son ancien allié sans évidemment y parvenir, et Tom Cruise sauve la partie à la toute dernière seconde. C’est caricatural et pas vraiment convainquant mais ça occupe l’esprit.

Le divertissement est total, pas besoin de brancher les synapses. C’est un peu dommage mais le job est à ce prix. Pas vraiment de poésie dans cette avalanche de duplicités et d’action qui réalise un carton au Box Office et s’inscrit dans une lignée qui fait craindre l’essouflement de la franchise. Le prochain épisode en dira plus en temps voulu.

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Les meilleures intentions finissent souvent par se retourner contre vous…
Dans MISSION : IMPOSSIBLE – FALLOUT, Ethan Hunt accompagné de son équipe de l’IMF – Impossible Mission Force et de quelques fidèles alliées sont lancés dans une course contre la montre, suite au terrible échec d’une mission.

Sortie : le 1er aout 2018
Durée : 2h28
Réalisateur : Christopher McQuarrie
Avec : Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson
Genre : Action, Espionnage

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Harper in fall (in love), une suite décapante d’Hannah Bennett (Rageot)

Par

Elisa Houot

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Harper in fall (in love), une suite décapante d’Hannah Bennett (Rageot)

Une suite tout aussi réussie

Contre toute attente, Hannah Bennett a réussi l’exploit de rendre son second tome aussi entraînant que le premier, sans baisse de régime. Alors qu’elle partait en vacances avec sa famille et celle de son meilleur ami, Harper doit maintenant faire face à tous ces changements une fois chez elle. Entre la rentrée, sa grand-mère qui s’installe chez eux sans prévenir et sa relation avec Josh qui laisse à désirer, Harper a de quoi faire ! C’est un nouveau défi pour ce personnage unique, qui saute à pieds joints dans les joies de l’adolescence, entre ses tourments et ses changements. Ajoutez à cela une mère complètement déjantée, des voisins à moitié fous et une grand-mère accro au feng-shui, vous y trouvez un récit qui vous transportera jusqu’à la dernière page en un clin d’oeil.

L’humour comme partie centrale

L’humour est une partie essentielle du roman, comme elle est essentielle dans la vie d’Harper, qui utilise l’humour comme mécanisme de défense. Le sarcasme fait partie de ses armes préférées et, pour tout le bonheur du lecteur, c’est également le cas des autres personnages ! Chacun apporte une bonne dose d’humour au roman, à sa façon.

Un style unique

Le style littéraire d’Hannah Bennett est absolument unique. Sa façon de jouer avec les mots et les phrases est ce qui rend Harper in fall (in love) aussi agréable à lire et entraînant. Son style joue beaucoup également pour l’humour présent dans le roman et pas uniquement dans les dialogues. Le roman d’Hannah Bennett est bourré de références littéraires, musicales et cinématographiques si variées qu’il est impressionnant de les retrouver toutes au même endroit.

Un humour bien dosé et une plume entraînante, c’est le secret d’Hannah Bennett qui fait de ce deuxième tome une incroyable réussite. Harper cherche toujours sa voie, en plein passage dans l’adolescence, et apporte au lecteur réflexion sur de nombreux sujets. L’auteure ouvre la voie pour un troisième tome qui promet d’être aussi rythmé que les deux précédents.

Roman adolescent dès 13 ans (broché)

Date de parution : le 16 août 2018
Auteur : Hannah Bennett
Editeur : Rageot
Prix : 15,50 € (256 pages)

Le Petit Chaperon rouge, un classique revisité à la mode écolo (Sassi Junior)

Par

Bénédicte de Loriol

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Le Petit Chaperon rouge, un classique revisité à la mode écolo (Sassi Junior)

Ce nouvel album du Petit Chaperon rouge est tout à fait original. Il s’adresse aux enfants dès l’âge de 6 ans. Il raconte le conte que tout le monde connaît mais sous une forme inédite. Une page sur deux est une page à découpes. C’est tout simplement magnifique. Un travail d’une finesse et d’une beauté surprenantes. Des découpes fines comme de la dentelle. Les pages sont en réalité découpées au laser. Et les dessins sont aussi très beaux accompagnés d’un texte court et facile à comprendre. Mais attention, le loup fait peur !

Voilà une belle raison de redécouvrir ce conte qui nous a fait tant trembler !

Sassi Junior

Sassi Junior est une maison d’édition pour enfants consacrée à l’écologie. Leurs livres sont fabriqués à partir de papier recyclé ou issu de la gestion durable des forêts et imprimés avec des encres écologiques. L’aspect original et naturel des livres est soutenu par l’utilisation d’un carton havane éclairé de couleurs vives. Ces partis-pris de fabrication traduisent l’engagement de Sassi Junior vis-à-vis du développement durable, une approche conjuguant éthique et modernité et tournée vers un seul objectif : encourager la fantaisie et le plaisir de la découverte.

Le contenu des livres Sassi est volontairement en lien direct avec les grands enjeux écologiques actuels, visant à sensibiliser les plus jeunes aux grandes questions qui se posent au quotidien : l’environnement, la nature, la solidarité envers son prochain, le respect pour les biens collectifs. Ainsi, tout en lisant, tout en jouant, l’écologie devient une seconde nature, conjuguant divertissement, créativité et soif d’apprendre, envie de découvrir mais aussi plaisir de jouer et d’être ensemble.

Une bien belle initiative !

Auteur : Nadia Fabris
Editeur : Sassi Junior
Prix : 15,24 €

Celle qui a dit fuck, un cheminement vers le bonheur (Audible)

Par

Bénédicte de Loriol

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Celle qui a dit fuck, un cheminement vers le bonheur (Audible)

Celle qui a dit fuck est un roman écrit par Anne-Sophie Lesage et Fanny Lesage. Anne-Sophie et fanny sont sœurs. Ensemble, elles ont créé une newsletter dédiée au développement personnel, Holi Me. Elles ont coécrit Celle qui a dit fuck qui met en avant une jeune femme qui ressemble à toutes les jeunes femmes trentenaires. Le livre audio est magistralement interprété par la comédienne Sabrina Marchese.

Portrait d’Alice

Dans le livre Celle qui a dit fuck, Alice se livre à nous sans réserve. Alice a 33 ans, un boulot, un mari et tout pour être heureuse. Elle le dit elle-même. Mais dans le fond, elle est anxieuse, souvent hypocondriaque, et a un manque de confiance en elle grandissant. Pour essayer d’améliorer sa qualité de vie, elle décide de tenir un journal. Alice se confie à son journal comme à sa meilleure amie et ce, durant une année. Elle va chez le Docteur pour essayer de faire le point sur sa vie. Il en ressort qu’Alice souffre d’ « IPSF : intellectualisation par pensée sans fin ». En d’autres termes, Alice est hyper-cérébrale, comme nous toutes, non ?

Envie de dire fuck

Alice se met la pression toute seule. Trop exigeante envers elle-même, trop hyper-sensible, trop exigeante. Quand Alice apprend que selon une étude très sérieuse, 40% de notre bonheur ne dépend que de nous, elle décide de changer sa façon de voir les choses. Elle décide d’écrire son carnet de bord qui va être empli de pensées « défouloirs ». Alice passe au crible sa famille, son mari, son job. A priori tout va bien. Mais dans le fond, elle sent qu’il lui manque un grain de folie, une sorte de piment qui alimenterait en profondeur sa vie.

Quelques règles de conduite

Alice sait que le mental est fondamental. Elle n’arrive pas à être enceinte et ne pense qu’à ça. Elle décide alors d’écrire sur un papier toutes ses pensées négatives, et toutes ses pensées positives. Puis elle jette le papier aux pensées négatives. Elle s’exerce ensuite à la méditation active. Elle dit avec force : « je suis puissante, je suis forte ». Et surtout elle essaie de lâcher-prise. Dans son carnet de bord, Alice explique dans les moindres détails comment s’y prendre pour se sentir vite mieux. Arrêter de vouloir tout, tout de suite, et se focaliser sur les petites joies du quotidien.

Un guide de savoir-vivre

Alice devient Celle qui a dit fuck et se rend compte comme cela lui fait du bien. Ce n’est pas facile de dire non, mais cela s’apprend. C’est une façon de se préserver soi-même. On ne devrait pas dépenser plus de 60% de son énergie au travail. Le reste c’est pour soi ! Vivre au présent, combattre « son syndrome de l’anticipation du souci », combattre ses peurs, gérer ses échecs… Devenir une femme libérée, une femme qui n’a plus peur, une femme qui ose, une femme qui dit non.

Celle qui a dit fuck est un journal de bord qui s’adresse à toutes les jeunes femmes, mariées ou non, mère de famille ou non. La vie d’aujourd’hui est stressante pour elles et elles sentent vite débordées avec une charge mentale énorme. Ce livre va les aider à gérer leur stress et du même coup, gérer leur bonheur. La femme parfaite n’existe pas, mais la femme heureuse oui ! Et en ce temps de vacances, ce livre audio arrive au bon moment pour nous aider à faire le point sur nos habitudes quotidiennes. Il nous aidera à chasser les idées négatives et à se recentrer sur soi en cultivant le bonheur et le lâcher-prise ! A écouter pendant nos vacances, assurément !

Accédez au livre audio : Celle qui a dit fuck

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Celle qui a dit fuck

Le journal d’une jeune imparfaite qui décide d’en finir avec les prises de tête : à travers ses chroniques pleines de piquant, de nombreuses pistes, des rituels express et des outils pour assumer une féminité décomplexée. Oser dire « Fuck », ça se travaille… Beyoncé ne s’est pas faite en un jour ! Moi, c’est Alice, jeune femme attachiante (si j’en crois mon entourage) qui a des rêves plein la tête. Pourtant, j’ai l’impression de subir ma vie plutôt que de la vivre vraiment ! J’ai une fâcheuse tendance à me mettre la pression, à être trop exigeante avec moi-même, à culpabiliser pour tout et surtout pour rien (#chargementale), et à courir après cette fucking perfection !

Mon quotidien n’est plus que to-do lists et longues heures de réflexion sous la douche : Comment être à la fois la Caroline Ingalls de mon foyer et l’Oprah Winfrey de mon job ? Comment assurer le bien-être de ma future progéniture alors que j’ai laissé mon chat s’enfuir au bout de trois jours ? Comment garder le piquant de mon couple tout en m’enfilant le soir cinq épisodes de Game of Thrones… dans mon pyjama de la honte ? I have a dream : clore le bec à mes ruminations incessantes ! Moi, Alice, j’ai (enfin) décidé de me foutre la paix, de vivre ma vie et de partir en quête du graal : le lâcher-prise. Je veux être celle qui a dit fuck ! #imparfaiteetfieredeletre

Je veux oser jusqu’au bout de mes socquettes ! #freeandwild. Il est temps… voilà pourquoi je commence mon journal !

Ce livre audio en version intégrale vous est proposé en exclusivité par Audible et est uniquement disponible en téléchargement.

Date de parution : le 26 juillet 2018
Auteur : Anne-Sophie Lesage, Fanny Lesage
Lu par : Sabrina Marchese
Durée : 4 h et 32 mn
Acheter sur : Audible

Harry Potter : A la découverte de l’Histoire de la Magie (Gallimard)

Par

Bénédicte de Loriol

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Harry Potter : A la découverte de l’Histoire de la Magie (Gallimard)

Avec cette parution, on célèbre les 20 ans de la parution de Harry Potter à l’école des sorciers. Publik’Art a déjà fait plusieurs chroniques sur Harry Potter, dont Le Quidditch à travers les âges sorti dernièrement chez Audible.

Les secrets de l’auteure

A la découverte de l’Histoire de la Magie est la version française de l’un des deux livres de l’exposition sur l’histoire de la Magie de la British Library de Londres. Ce livre est plus « adulte » que les Chemins de Traverse. Il est très attrayant. Le lecteur en apprend encore et encore sur Harry Potter. En fait, ce livre recense de nombreuses illustrations d’artistes (J.Kay et O. Lomenech Gil), une très belle iconographie, et des documents originaux (brouillons et manuscrits) de J.K. Rowling.

Les études à Poudlard

Un classement a été réalisé en fonction des différentes matières enseignées à Poudlard. On découvrira les débuts de Harry Potter et comment l’auteure a commencé à écrire cette fabuleuse histoire. Ensuite viendront ses inspirations : les potions, la botanique, le soin aux créatures magiques, la divination… Souvent quelques zooms approfondissent le sujet. Du coup, on apprend plein de nouvelles choses. Exemple : Les plantes et le bruit p.39.

Les rubriques le saviez-vous vous délivre tout sur … l’os oraculaire chinois, par exemple !

Activités : le livre vous propose différentes activités possibles à faire, en lien avec le chapitre. Par exemple, réaliser des potions sans empoisonner ses amis !

Des écrits originaux de l’auteure en anglais et non traduits (on peut le regretter), avec des dessins.

Un livre qui rend intelligent

Vraiment, A la découverte de l’Histoire de la Magie est un recueil intelligent, ludique et passionnant pour tous les fans de Harry Potter ! Il a déjà été vendu 280 000 exemplaires en langue anglaise, en moins de 3 mois ! Pour rappel, Harry Potter à l’école des sorciers est sorti en France en 1998. Ses livres ont été traduits en 80 langues et se sont vendus à plus de 450 millions d’exemplaires ! Vive Harry Potter !

Harry Potter : A la découverte de l’Histoire de la Magie est un très chouette livre.

Page de l’éditeur :

Trad. de l’anglais par Marie Renier
Album Junior, Gallimard Jeunesse
Parution : 31-05-2018
Passionnante exploration du monde magique de Harry Potter, cet ouvrage plonge au coeur même de la création de J.K. Rowling. Vous y apprendrez la part de vérité qui se cache derrière les mythes et les légendes qui peuplent la saga. Vous découvrirez toutes les créatures, images et traditions qui ont insipiré l’univers de l’auteur, des activités magiques et des expériences de sorcellerie !

A partir de 9 ans

Date de parution : le 31 mai 2018
Editeur : Gallimard
Prix : 19,90 €
Acheter : Amazon

Sortie de la comédie Les Dents, Pipi et au lit en DVD, BluRay et VOD le 1er août

Par

Stanislas Claude

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Sortie de la comédie Les Dents, Pipi et au lit en DVD, BluRay et VOD le 1er août

Pour son premier film, Emmanuel Gillibert fait dans la facilité. Une comédie, un célibataire renfrogné, une jeune femme attrayante et deux enfants qui vont bouleverser la vie de la colocation. L’humour est omniprésent, certes souvent légèrement cliché mais les sourires se multiplient devant un film qui interroge sur notre société actuelle. La paternité et la maternité sont-ils synonymes de cauchemar et de fin d’existence? Pas forcément comme le démontre ce film finalement bien sympathique.

Une comédie efficace

Tous les poncifs commencent par y passer. Antoine (Arnaud Ducret) est un fêtard invétéré et quand un ami quitte la colocation pour lui proposer une jeune femme d’1m70 aux yeux bleus pour le remplacer, son coeur chavire. Il est d’abord tout à fait agréablement surpris jusqu’à découvrir que Théo, 8 ans et Lou, 5 ans font partie de l’aventure. Les certitudes du vieux briscard séducteur sont mises à rudes épreuves par cette nouvelle colocation bien moins festive qu’attendue mais pas moins attachante. Le film se regarde comme une pochade réussie sur les actifs quarantenaires du début du XXIe siècle, toujours jeunes dans leur corps et dans la tête mais dont quelque chose leur manque forcément dans leur vie furieusement hédoniste. Louise Bourgoin interprète une mère poule dévouée et attentive mais qui, elle, voudrait bien connaitre à nouveau les émois de la passion, même passagère. Tout l’enjeu du film est de savoir qui du séducteur ou de la maman va déteindre le plus sur l’autre. Bon, le spectateur sait bien comment tout cela va évoluer, c’est u peu cousu de fil blanc, mais le spectacle n’en reste pas moins agréable à regarder. Dans un Paris montré par le petit bout de la lorgnette, cette tranche de vie picaresque fait plaisir.

Pour une comédie légère et efficace, les dents, pipi et au lit remplit sa mission, faire rire et attendrir. Le duo d’acteurs est peut être un peu mal assorti mais s’en sort plutôt bien pour un bon film du soir, quand les enfants sont couchés!

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Antoine est un célibataire endurci, fêtard et séducteur. Il vit dans un magnifique appartement Parisien avec Thomas, son colocataire, où les soirées arrosées battent leur plein toutes les semaines. Lorsque Thomas part vivre à Los Angeles, il trouve à Antoine un nouveau colocataire pour le remplacer… « Jeanne, 1m70, yeux bleus ». Si la description fait saliver Antoine, il ne sait pas encore que la charmante Jeanne n’emménage pas seule… Mais accompagnée de ses deux enfants : Théo, 8 ans, et Lou, 5 ans !
Antoine, qui est loin d’être un papa poule, va goûter bien malgré lui aux joies de la vie de famille…

Sortie DVD : le 1er août 2018
Durée : 01h45
Réalisateur : Emmanuel Gillibert
Avec : Arnaud Ducret, Louise Bourgoin, Timéo Bolland
Genre : voir fiche allociné
Prix : 14,99 € (DVD)
Acheter : sur Amazon

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Le Quidditch à travers les âges, sort en livre audio (Audible)

Par

Bénédicte de Loriol

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Le Quidditch à travers les âges, sort en livre audio (Audible)

Tout le monde connaît Harry Potter, dans le Monde entier. Cette année, on fête les 20 ans de la sortie du premier livre de Harry Potter. Qui connaît le livre : Le Quidditch à travers les âges ? Un livre écrit pour les sorciers du monde entier et connu de tous.

C’est un livre d’une dizaine de chapitres, écrit par l’auteure de Harry Potter, J.K. Rowling et par Kennilworthy Whisp. Le Quidditch à travers les âges est un livre qui appartient à la Bibliothèque de Poudlard et qui est, incontestablement le livre le plus emprunté. Il explique l’histoire du Quidditch, du XI siècle à nos jours, un jeu qui règne dans les romans de Harry Potter, champion lui-même de quidditch.

Qu’est-ce que le Quidditch ?

Le Quidditch s’adresse aux sorciers, bien entendu. C’est un sport fictif, car en réalité personne ne joue ! L’auteure veut combattre par le rire la pauvreté et l’injustice, de façon très imaginative. On y trouvera l’évolution des balais volants, et pourquoi ce fut le balai qui fut adopté. Le plus important pour les sorciers était de se déplacer le plus discrètement possible pour ne pas être repéré par les Moldus.

Apparition du Vif d’or et règles du jeu

Au début du Quidditch, les sorciers chassaient le Vivet doré, oiseau très difficile à capturer car très habile et très rapide. Il devint une espèce protégée et fut alors remplacé par le Vif d’or. Le Vif d’or est en fait une balle imitant parfaitement le vol du vivet doré. Il n’est pas plus gros qu’une noix et pèse le même poids que le vivet. A partir de la création du Vif d’or, le Quidditch est né ! Dans le livre Le Quidditch à travers les âges, vous trouverez toutes les règles du jeu, la description de chaque joueur, le gardien, les batteurs, les poursuiveurs, mais également les attrapeurs. Les joueurs peuvent voler aussi haut qu’ils le souhaitent mais sans dépasser les limites au sol du terrain.

Précautions anti-Moldus

Depuis 1398, des règles de sécurité anti-Moldus ont été créées. Il est interdit de jouer si des Moldus peuvent être témoins du jeu. Il fallait donc jouer la nuit plutôt qu’en plein jour. Ensuite, pour jouer au Quidditch, non seulement les terrains étaient sécurisés, mais ils se trouvaient sur des Landes désertes.

L’évolution du Quidditch à travers les siècles

Le Quidditch est donc le sport le plus noble des sorciers et ce, depuis des siècles. Le terrain est ovale. Il se joue avec quatre balles. Le Souafle est l’une de ces balles. Elle était en cuir cousu. Le souafle moderne est sans couture, de couleur écarlate. Les Cognards sont des balles ensorcelées pour neutraliser les joueurs. Autrefois, c’était des pierres qui explosaient facilement. Aujourd’hui, et depuis le XVI siècle, elles sont en fer !

Coupe du Monde du Quidditch

En écoutant Le Quidditch à travers les âges, une surprise vous attend ! Vous saurez tout sur la coupe du Monde du Quidditch en ayant vraiment l’impression de participer en direct aux différents matchs ! Seize pays participent à cette coupe du Monde qui a eu lieu dans le désert de Patagonie, en 2014. Cette couverture de coupe du Monde de Quidditch est vraiment un fait unique à découvrir sans plus attendre ! Un super bonus réservé aux lecteurs d’Audible ! Un livre, interprété par Féodor Atkine, à écouter pour tous les fans de Harry Potter !

Accédez au livre audio : Le Quidditch à travers les âges

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Le Quidditch à travers les âges

De ses origines dans les marais de Queerditch au 11e siècle au sport sophistiqué que vous connaissez aujourd’hui, le « Quidditch réunit des sorcières et des sorciers de tous horizons et nous amène à partager des moments d’exaltation, de triomphe et parfois (pour les supporters des Canons de Chudley) de désespoir », selon la préface du Professeur Albus Dumbledore.

Savez-vous en quoi arbitrer un match de Quidditch constituait auparavant un défi incroyable réservé aux plus courageux, ou comment différencier un tacle transylvanien d’une tremblante de Woollongong ? Dans cet ouvrage incontournable de la Bibliothèque de Poudlard, Kennilworthy Whisp révèle les hauts et les bas de ce jeu magnifique qu’est le Quidditch.

Ce livre audio contient plus de 90 minutes de contenu additionnel :

En 2014, J. K. Rowling a publié du contenu inédit sur son site Pottermore.com. Cela inclut l’Histoire de la Coupe du monde de Quidditch et les commentaires de la finale de la Coupe de monde de Quidditch par Ginny Potter (Jessie Lambotte) et Rita Skeeter (Marie-Christine Letort).

Au moins 15 % du prix de vente net* de ce livre audio sera versé à Comic Relief et à la Lumos Foundation pour leur travail : venir en aide à des enfants et adolescents du monde entier et leur permettre de se bâtir une vie meilleure. 20 % des sommes seront versées à Comic Relief et 80 % à la Lumos Foundation.

Comic Relief est une association à but non-lucratif enregistrée au Royaume-uni, numéros 326568 (Angleterre/Pays de Galle) et SC039730 (Écosse). Lumos est une association à but non-lucratif enregistrée au Royaume-uni, numéro 1112575.

*Le prix de vente net signifie le prix payé par le consommateur moins les taxes appliquées lors de la vente.

Date de parution : le 19 décembre 2018
Auteur : J.K. Rowling, Kennilworthy Whisp
Lu par : Féodor Atkine
Durée : 3 h et 28 mn
Acheter sur : Audible

Sortie en DVD de La Prière, ou la rééducation par la foi.

Par

Jean-Marie Siousarram

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La révélation Anthony Bajon tutoie les sommets.

La Prière, récit d’une rédemption portée par la foi, sort en DVD/BluRay/VOD.

Bien que le protagoniste principal de La Prière, Thomas, soit plus âgé de 4 ans que Manuel, autre sortie Le Pacte, une semaine auparavant, difficile de ne pas voir un parallèle évident entre le parcours de ces deux post-adolescents/pré-adultes en difficulté dans « le monde réel ». Manuel pourrait être la suite directe de cette quête de rédemption en passant par un foyer autogéré, à moins que ce ne soit les mésaventures de Thomas, suite à cette trop grande liberté et responsabilité qu’est la vie d’adulte, qui ne le pousse à intégrer cette communauté pour survivre face à soit-même. Sans démêler le sac à nœud, il est évident que les volontés respectives de Cédric Kahn, ici, et de Dario Albertini, auparavant, étaient de démontrer le malêtre grandissant de la jeunesse cabossée face à une société qui se veut de plus en plus uniforme et dévitalisée. Anthony Bajon possède cette même force de jeu intérieur et rentré qu’Andrea Lattanzi, cette difficulté des mots quand il s’agit d’afficher son ressenti, son réel, son double-je. Récompensé à la surprise générale (pour son nom, surtout pas pour son remarquable travail) de l’Ours d’Or du prix d’interprétation à Berlin, Bajon rappelle le météore Rod Paradot de La tête haute. Ecorché, sensible, vibrant.

La Prière est une vraie expérience de foi cinématographique .

Lors de sa sortie en salle, les mots de Stanislas Claude étaient déjà vibrant pour La Prière. Le nouveau film du décidément doué Cédric Kahn, que ce soit en tant qu’acteur (L’économie du couple) ou en tant que réalisateur (Roberto Succo, Vie sauvage), possède une radicalité qui lui est propre. Ici le cadre est impeccable, juste, la musique quasi absente, le rythme à hauteur d’homme. Kahn nous l’intime, Anthony Bajon est la raison d’être de la fiction. Plutôt, la quête de vitalité de Thomas qui doit s’assimiler aux pulsations cardiaques d’un appareil respiratoire hospitalier. La foi n’est d’ailleurs pas placée ici de manière vaine. Souvent décriée ces dernières décennies pour les multiples scandales et autres prises de positions douteuses sur les sujets sociétaux, la religion se rappelle ici au bon souvenir du vivre ensemble, des valeurs communautaires et d’acceptation et de l’émancipation par l’abnégation et la confiance en soit. En somme, tout ce qui n’a pas été corrompu par l’humain et le capitalisme, pointés du doigt ici en filigrane. On vibre, on se déchire, on chante, on prie et on espère des lendemains meilleurs pour la jeunesse actuelle et à venir.

La prière sort le 25 juillet en DVD/BluRay/VOD. Un voyage qui vous redonnera foi en l’humanité porté par la révélation Anthony Bajon. On retrouve d’ailleurs dans les nombreux bonus ses premiers essais caméra où sa présence magnétique dévore déjà l’objectif. Vous trouverez aussi des répétitions chantées virtuoses, ainsi que des scènes coupées, qui complètent agréablement le voyage dans les cimes.

[vc_text_separator title= »SYNOPSIS ET INFOS » color= »custom » border_width= »5″ accent_color= »#1e73be »]

Thomas a 22 ans. Pour sortir de la dépendance, il rejoint une communauté isolée dans la montagne tenue par d’anciens drogués qui se soignent par la prière. Il va y découvrir l’amitié, la règle, le travail, l’amour et la foi…

Sortie DVD : le 25 juillet 2018
Durée : 1h47
Réalisateur : Cédric Kahn
Avec : Anthony Bajon, Damien Chapelle, Louise Grindberg, Alex Brendemühl, Hanna Schygulla
Genre : Drame
Distributeur : Le Pacte
Prix : à partir de 19,99 € (DVD)
Acheter : sur fnac.com

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Les Fivettes, un livre à la fois drôle et terriblement profond (Chèvre Feuille Etoilée)

Par

Bénédicte de Loriol

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Les Fivettes, un livre à la fois drôle et terriblement profond (Chèvre Feuille Etoilée)

Eleonora Mazzoni, auteure italienne, écrit son premier roman avec Les Fivettes. Avant de devenir écrivain, Eleonora Mazzoni est comédienne au théâtre, au cinéma et à la télévision en Italie.

Une histoire sans doute très proche de la réalité

A travers Les Fivettes, le lecteur sent une histoire vécue. Celle de l’auteure, on imagine. Elle a quarante ans et un désir éperdu de procréer. La nature lui refusant cela, elle décide d’avoir recours à tout ce qu’il est possible de faire pour attendre un enfant : « PMA, ICSI, FIV, HU, PO, PM, PGD, IVF, GEU » (p.19). Si son écriture est emplie d’humour, elle laisse transpercer toute la douleur que la femme défectueuse subit. Un véritable parcours du combattant oscillant entre espoir et désespoir. Entre rêve de procréation, et l’arrivée des vilaines. L’immense tristesse de chaque mois…

La maternité à tout prix

L’auteure met l’accent sur le fait qu’aujourd’hui les femmes se sentent éternellement jeunes et ne peuvent accepter qu’à quarante ans, il leur est déjà plus possible de procréer sans aide médicale. Et même après de multiples tentatives, comment faire son deuil de cette maternité ? Ce livre s’adresse en priorité aux femmes qui vivent ce même calvaire mais également aux autres femmes, mères ou pas, et bien sûr aux hommes pour qui cette situation est loin d’être évidente. Un livre qui ne peut que nous rendre plus forts, plus riches, plus sages. Dans l’acceptation de notre destin.

De la philosophie parcourt le roman

Au fil des FIV, notre héroïne prend de la maturité. Elle est enseignante à l’université. Elle transmet les enseignements de Sénèque. Mais elle a décidé de prendre une année de repos. Une année pour « faire » un enfant. Ou tout simplement pour avoir de « l’espace ». Le lecteur apprécie particulièrement ces passages, en italique, faisant référence à Sénèque, et s’entremêlant à la vie de notre héroïne. A « Son parcours de sagesse ».

Reprends possession de toi-même. P.15

Pourquoi te plains-tu ? La vie est longue si tu sais bien l’utiliser. P .66

Nous sommes parfaitement équipés pour les besoins de la vie. P.96

C’est ton esprit qui doit changer, pas le ciel sous lequel tu vis. P.114

Je te souhaite la possession de toi-même, afin que ton esprit soit enfin solide,

en équilibre et heureux. P.197

Les Fivettes ne se lit pas comme un roman. Mais comme une très belle leçon de vie. Un vrai coup de cœur qui restera gravé dans nos mémoires. Un livre à découvrir sans plus attendre !

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Publié en Italie où son succès fut énorme, ce roman, traduit par Paola Casadei se lit comme un journal intime, celui de Carla, une femme accomplie.
À quarante ans, elle aime enseigner Sénèque, a du charme et a rencontré l’amour avec un compagnon presque parfait. Mais tout se complique lorsqu’ils décident d’avoir un enfant…
En tentant la fécondation in vitro elle se lie d’amitié à d’autres femmes chaleureuses et solidaires, à l’hôpital ou sur les chats. Les fivettes emploient un langage bien à elles, non dénué d’humour. C’est la performance d’Eleonora Mazzoni, comédienne, qui a suivi le même parcours et parvient miraculeusement à faire de l’humour sur un thème très sérieux et parfois dramatique.

Date de parution : le 15 mai 2018
Auteur : Eleonora Mazzoni
Editeur : Chèvre-feuille étoilée
Prix : 18 € (220 pages)
Acheter sur : Amazon

Sortie en DVD d’Il Figlio-Manuel, une déambulation initiatique italienne multiprimée.

Par

Jean-Marie Siousarram

-

Andrea Lattanzi incarne un Manuel à fleur de peau. Une révélation.

Il Figlio-Manuel, l’Antigone d’or du 39e Festival Cinemed de Montpellier, sort en DVD/VOD.

(Em)Manuel, élu à la majorité écrasante prénom de l’année 2017, et Antigone d’or du Cinemed du Jury présidée par la gracieuse Aure Atika, méditerranéenne par excellence. Sans oublié de rafler le prix de la critique, ni même celui de la Radio Nova. Ça s’appelle un grand chelem en langage sportif. Fortissimo, pourrait se dire au fond de lui Dario Albertini, regista italien de cet uppercut à la sensibilité rare. Premier film pour lui, passé par le documentaire. Premier film également pour Andrea Lattanzi, acteur principal, le fameux Manuel du rôle-titre, présent pendant toutes les secondes de toutes les images de ce long métrage qui faisait l’ouverture de la sélection officielle. Dans un film à forte inspiration du cinéma d’Europe de l’Est venu de Roumanie, entre autres, on y suit l’itinéraire d’un plus vraiment enfant pas trop gâté par la vie. De ces derniers instants en foyer autogéré, à la reprise de sa vie d’avant dans un appartement vide et dévitalisé, le parcours initiatique sous forme de road-trip de Manuel ne sera pas de tout repos.

Il Figlio-Manuel met en avant un jeune acteur à l’intensité de jeu peu commune qui semble reflèter la brulure intérieure qui dévore la jeunesse italienne.

On est loin de l’Italie en couleur et en grandeur de Fellini. Albertini, comme la plupart de ses récents compatriotes, scrute dans le blanc des yeux ce rêve envolé d’une Europe riche et prospère. Le cadre est d’une rigueur et d’une beauté formelle absolue. Pas moins que le jeu tout en émotion contenu, en fêlures dissimulées, et en responsabilités imposées, composé par Andrea Lattanzi. Le contexte est difficile, le rythme est lent, mais le duo composé par les caméras d’Albertini et la présence carnassière de Lattanzi, offre une valse d’émotion jamais à la limite du pathos, toujours à la recherche de la symphonie parfaite dans un monde qui ne semble plus l’être. Que reste t-il, hormis l’amour maternel, familial, à part les éphémères néons de devantures qui ne brillent que la nuit ? Des instants de grâce comme ces rencontres impromptues remplies d’humanité et de légèreté, celle de Manuel et de Frankino, le littéralement sans-dent et son triporteur en panne, qui débouchera sur une scène de danse matinée de poésie et de candeur. Tellement chaleureuse. La vie, la vraie, pas celle qui se joue en chiffre binaire un peu partout dans le monde. Celle qui remet les Hommes au centre du jeu.

Il Figlio-Manuel sort le 18 juillet en DVD et VOD. Le genre de film qui vous happe dès les premiers instants et qui vous laissera pantois à l’apparition du générique final. Du néo-réalisme comme l’Italie a toujours si bien le faire. Tout ça à prix mini.

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Manuel vient d’avoir 18 ans. Il est temps pour lui de quitter le foyer pour jeunes dans lequel il a vécu ces dernières années, depuis l’incarcération de sa mère. Mais la liberté retrouvée a un goût amer. Errant dans les rues de son quartier en banlieue de Rome, Manuel tente devenir un adulte responsable. Pour que sa mère obtienne l’assignation à résidence, il doit prouver aux autorités qu’il peut veiller sur sa elle. Manuel pourra-t-il aider sa mère à retrouver sa liberté sans perdre la sienne ?

Sortie DVD : le 18 juillet 2018
Durée : 1h37
Réalisateur : Dario Albertini
Avec : Andrea Lattanzi, Francesca Antonelli, Giulia Gorietti, Frankino Murgia
Genre : Drame
Distributeur : Le Pacte
Prix : à partir de 10 € (DVD)
Acheter : sur fnac.com

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https://www.youtube.com/watch?v=7Oc6q-ff8jk

Comment amuser vos enfants pendant les trajets en voiture cet été (Audible)

Par

Bénédicte de Loriol

-

24 juillet 2018

Comment amuser vos enfants pendant les trajets en voiture cet été (Audible)

Audible a pensé à tout cette année, même à vos enfants. Comment rendre un voyage supportable pour vos chères têtes blondes ? Tout simplement en écoutant un livre audio spécialement sélectionné pour eux. Publik’Art a testé pour vous quelques livres qui devraient plaire à vos enfants !

Pour les petits, impossible d’échapper à l’incontournable livre de Jean-Pierre Kerloc’h, admirablement raconté par Sophie Marceau : Les malheurs de Sophie.

La dernière petite histoire des Malheurs de Sophie va régaler les petits et même les tout-petits. La vie de Sophie peut faire rêver. Elle habite dans un château, entouré d’un grand parc et même d’une forêt. Oui, mais Sophie a une maman très sévère, et un père souvent absent. Pour tromper son ennui, Sophie invente des tas d’activités, toutes plus rigolotes les unes que les autres. Le problème est que Sophie ne se rend pas compte qu’elle ne fait que des bêtises ! Mais vraiment des grosses bêtises ! Elle fait mourir les poissons de son aquarium, elle décapite sa poupée, elle se coupe les sourcils… Du coup, elle se fait toujours gronder et pense qu’on ne l’aime pas… Jusqu’au jour où elle a la preuve du contraire… Les malheurs de Sophie, une très belle histoire qui passionnera vos petits !

On prolonge un peu avec la Coupe du Monde de foot ! Pour les plus grands et les passionnés : Audible vous offre le livre d’Antoine Griezmann : Goal ! 1

Avec cette fabuleuse coupe du Monde, On est les champions, on est tous accro au foot ! Les grands ont déjà eu droit à leur livre audio d’Antoine Griezmann : Derrière le sourire

C’est donc au tour des enfants d’écouter du foot ! Ils vont être absolument passionnés par le livre de leur idole : Tony Grizi, ou de son vrai nom, Antoine Griezmann, notre héros national : Goal ! 1 Un livre qu’il a écrit pour les enfants !
Dans ce livre, lu avec passion par Raphaël Mathon, Tony se confie aux jeunes lecteurs et leur raconte comment il est devenu le champion du monde d’aujourd’hui. Depuis tout petit, Tony est plongé dans le monde du foot, grâce à son père qui est coach, à Mâcon. A 9 ans, Tony veut tenter sa chance et participer à la sélection pour jouer comme attaquant. Mais son père refuse qu’il se présente à cette sélection, le trouvant encore trop jeune et trop frêle. Pourtant Tony veut intégrer cette équipe de l’UFM. Il veut jouer comme pro ! C’est son rêve ! Il nous raconte alors comment cela s’est passé, entre son père, sa mère, et son foot ! A la coupe du Monde de 1998, Tony n’a que 7 ans, mais il jure, qu’un jour, comme Zidane, il sera champion du Monde ! Sa mère l’encourage et lui donne ces trois conseils : Donne-toi à fond, n’impressionne personne et n’oublie pas que le foot est un sport d’équipe ! Même si ce ne fut pas toujours facile, Tony vit, mange et respire football depuis qu’il est né, dit sa maman. Et grâce à tous ses sacrifices qu’il nous raconte, aujourd’hui Tony est champion du Monde ! Goal ! 1, un livre à écouter avec passion !

L’omelette au sucre, est une histoire qui s’adresse aux enfants de 6-10 ans. L’auteur, Jean-Philippe Arrou-Vignod nous raconte l’histoire d’une famille de cinq enfants, de 10 à 2 ans, lu avec énergie par Laurent Stocker.
Cinq garçons qui portent tous le même prénom, appelés par ordre alphabétique, Jean A, Jean B, Jean C, Jean D, et Jean E, car leur père n’a aucune mémoire ! C’est Jean B qui nous raconte, avec humour, sa vie de famille.

Noël à la montagne, séance à la piscine, un jeudi déguisés en détectives, le camp scout, la ménagerie, la grève de mai 68, l’omelette au sucre et les grandes vacances. Chaque histoire dure un petit quart d’heure d’écoute et saura obligatoirement plaire vos enfants !

Ils sont tous très solidaires les garçons et toujours prêts à faire des bêtises ! Leur mère est très organisée et rien ne lui pose problème. Ce qui n’est pas le cas de leur père qui perd vite patience ! Il faut dire que les garçons n’ont peur de rien. Ils se prennent pour des détectives, ils ramènent un chiot à la maison et le cachent dans le tiroir de leur commode. Ils exposent leurs revendications lors de la grève de mai 68, et surtout ils espèrent une petite sœur ! Mais par-dessus tout, ils adorent les gougères de leur mère, et l’omelette au sucre de leur père !

Bref, pour découvrir cette famille pas ordinaire, mais super attachante, il ne vous reste plus qu’à écouter ces épisodes de L’omelette au sucre qui nous ravissent et qui vont capter l’attention des petits et même des grands !

Alors, pour profiter de toutes ces belles lectures et occuper avec plaisir vos enfants durant les vacances, Audible vous offre durant tout l’été, de très nombreux livres audio et surtout une belle promo pour bien en profiter :

La promo des P’tis héros : chaque titre 0-3 ans, 3-6 ans, 6-10 ans à 5,99€ max ! Offre valable jusqu’au 31 août inclus. Alors, vite, créez votre compte Audible pour pouvoir en profiter !

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Arythmie, l’anatomie d’un couple ausculté tout en nuances

Par

Stanislas Claude

-

Arythmie, l’anatomie d’un couple ausculté tout en nuances

Prévu sur les écrans français le 1er aout prochain, Arythmie a tout d’un petit miracle. L’histoire de ce couple d’urgentistes confronté aux aléas de la vie est aussi belle que son affiche peut le laisser penser. Espoirs et déceptions se succèdent dans une farandole de sentiments contrariés. Entre les avanies professionnelles et les contrariétés amoureuses, l’existence d’Oleg et Katia a tout du champ de ruines parsemé de mines. Réussiront-ils à recoller les morceaux malgré les contrariétés?

De fausses pistes en renaissances

Les deux acteurs Irina Gorbacheva et Alexander Yatesenko sont formidables. Ils se fondent parfaitement dans le parti pris naturaliste du réalisateur Boris Khlebnikov pour donner des airs de documentaire au film. Tel une caméra cachée, l’objectif du réalisateur les suit pas à pas entre leur vie professionnelle éreintante et l’impasse de leur vie sentimentale. Astreints à des multiples gardes, à une hiérarchie kafkaïenne et à des réformes qui les épuisent, ils ne parviennent plus à se retrouver et à communiquer normalement. La pression ressentie par Oleg le motive à boire plus que de mesure pendant son temps libre, lui collant une réputation d’alcoolique à la peau, lui si impliqué dans son travail. Le film multiplie les fausses pistes pour dévoiler une réalité beaucoup plus simple. Les rêves de jeunesse du couple se sont abimés sur les murs de l’existence. Eux qui rêvaient à une vie stimulante et confortable, leur parcours ressemble plus à de la subsistance qu’à une lente montée dans l’échelle sociale. Le capitalisme russe ne les comble pas, le système hospitalier est en première ligne des coupes budgétaires, comme tant d’autres pays, là où d’autres secteurs plus financiers jubilent. Le tableau brossé par le réalisateur interpelle par sa véracité morose proche du découragement. Mais aucun des deux protagonistes ne tient à lâcher le morceau, leur ténacité est un beau motif d’espoir dans des lendemains qui chantent. Katia est un beau personnage tourmenté qui voudrait que les choses s’améliorent sans savoir par où commencer. La très belle affiche montre les deux versants de leur quotidien, le film prend son temps pour déjouer les fils le leurs tourments, un temps nécessaire pour toucher le spectateur et créer une empathie galopante pour ces deux passionnants personnages.

Arythmie est une pépite de cinéma russe à ne pas manquer début août au cinéma. Tant de douceur et de réalisme fait plaisir à voir, sans explosions ni effets spéciaux mais avec deux acteurs qui donnent envie de les suivre par leurs jeux tout en nuances et en naturalisme. Une vraie beauté de film.

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Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie.
Oleg est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Katia ne se retrouve plus dans cette relation. A l’hôpital, un nouveau directeur applique des réformes au service de la rentabilité. En réaction, Oleg s’affranchit de toute limite et l’équilibre du couple vacille plus encore.

Sortie : le 1er aout 2018
Durée : 1h56
Réalisateur : Boris Khlebnikov
Avec : Alexander Yatsenko, Irina Gorbacheva, Nikolay Shraiber
Genre : Drame

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American Nightmare 4: les origines, l’épisode de trop?

Par

Stanislas Claude

-

American Nightmare 4, les origines, l’épisode de trop?

Le principe de la franchise American Nightmare a toujours mis en avant les plus basses pulsions humaines au coeur du pays le plus riche du monde. En autorisant les habitants des Etats-Unis à tuer sans vergogne 12 heures durant sans qu’aucune poursuite ne soit engagé contre quiconque, le gouvernement ultra conservateur des Nouveaux Pères Fondateurs garantit autant la baisse de la criminalité que la disparition d’une grande partie de ceux qu’ils considèrent comme inutiles et nuisibles. Ce qui a très bien fonctionné dans le très bon premier volet et un peu moins bien dans les deux suites sent maintenant le recyclé, voire la formule vacharde. Toujours le même psychopathe de service, le chevalier blanc, les victimes expiatoires et les méchants dirigeants. La métaphore est un peu éculée, sauf peut être pour ceux qui verront cet épisode sans avoir vu les précédents. Et il y en a.

Un film horrifique au principe de base passionnant

L’île de Staten island à New York sert de contexte à une première expérimentation de la Purge. Avec ses cités mal famées, son trafic de drogue et ses pauvres en pagaille, le gouvernement sent le bon filon, avec ce ressentiment chevillé au corps qui permettrait la plus pure expression de la violence cachée en chacun. Et les Nouveaux Pères Fondateurs ne se trompent pas, dès le premier crime perpétré, c’est une escalade sans fin. Le réalisateur Gerard McMurray déjà auteur de l’excellent Fruitvale Station quitte les terrains du film d’auteur surpuissant pour une réalisation qui reprend les codes mais sans rien n’apporter de nouveau, avec le risque de frôler la caricature. Les milices blanches se mêlent à la partie pour supprimer violemment les habitats cloitrés chez eux pendant que les serial killers en puissance hantent les rues revêtus de leurs masques horrifiants. Le film n’évite aucun écueil, les pauvres sont noirs, les milices sont blanches et les cagoules du Klu Klux Klan se mêlent à la fête. Plus d’ambivalence du tout et une réflexion sociologique réduite à sa portion congrue. Surtout que le chevalier blanc est un dealer notoire qui a fait fortune dans le commerce de la drogue, mais cette Purge met à mal à son business, il se rebiffe et casse du milicien. Difficile de croire à une maxime au final tant le film quitte les rivages de la projection hypothétiquement crédible pour se complaire dans un conflit binaire entre riches bancs et pauvres noirs.

American Nightmare 4: Les Origines tente de relancer la franchise, sans succès. L’intrigue se résume à un survival movie où quelques individus se battent pour ne pas finir en chair à pâtée. C’est du déjà vu et l’originalité bienvenue des premiers épisodes n’est plus qu’un lointain souvenir, hélas.

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Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1% le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière.

Sortie : le 4 juillet 2018
Durée : 1h38
Réalisateur : Gerard McMurray
Avec : Y’lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade
Genre : Thriller, Epouvante-horreur

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Raoul Dufy, les ateliers de Perpignan 1940-1950 : l’ivresse de la couleur

Par

Amaury Jacquet

-

Raoul Dufy, les ateliers de Perpignan 1940- 1950 : l’ivresse de la couleur

Après avoir consacré le Maître Pablo Picasso, le musée d’art Hyacinthe Rigaud met à l’honneur un autre grand artiste : Raoul Dufy. Et plus précisément, les liens étroits qu’il a entretenu avec Perpignan et sa région durant une dizaine d’années, de 1940 à 1950.

Raoul Dufy (Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953), est un artiste complet aux multiples facettes. Peintre, dessinateur, graveur, illustrateur de livres, céramiste, créateur de tissus, tapisseries et mobilier, décorateur… il s’intéresse à toutes les formes d’art. Il débute en suivant le mouvement impressionniste pour s’en détacher par la suite. On le qualifiera de peintre fauviste, même si cette période ne couvre en réalité que 3 années de sa vie. Mais le fil rouge dans l’œuvre de Raoul Dufy, c’est certainement son amour pour la couleur et la joie qui se dégage de ses œuvres.

Raoul Dufy est un artiste si prolifique, qu’il fallait trouver un angle pour cette exposition et c’est en toute logique sa parenthèse catalane qui a été choisie par l’équipe du musée et Christian Briend, commissaire de l’exposition et spécialiste reconnu du peintre, qui a travaillé à éclairer d’un jour neuf ces séjours à la lumière d’archives privées inédites.

Le refuge catalan

Réfugié à Céret au début de la 2de guerre mondiale, Raoul Dufy entre en 1940 en relation avec le Docteur Pierre Nicolau. Dans sa clinique privée de Perpignan, celui-ci soigne la douloureuse polyarthrite qui handicape l’artiste. Le médecin l’héberge au sein de sa propre famille rue Jeanne d’Arc. Là, Dufy vit dans l’intimité de la famille, devenant un proche qu’une amitié indéfectible va lier à chacun de ses membres : Pierre et Yvonne, leur 4 enfants, mais également Marie Lhéritier, mère d’Yvonne. À cette amitié fondatrice s’ajoute un intense réseau d’amitié dont l’exposition rend compte : l’écrivain Ludovic Massé, le sculpteur Aristide Maillol, le romancier Claude Simon, le violoncelliste Pau Casals. La période perpignanaise de Dufy ne s’achèvera qu’en 1950, avec son départ pour les États-Unis.

Les ateliers perpignanais

À Perpignan, Dufy occupe successivement 2 logements, qui vont lui donner l’occasion de reformuler le thème iconographique de l’atelier du peintre, récurrent dans son œuvre depuis 1909.

Le premier, 19 rue Jeanne-d’Arc, fait l’objet d’un grand nombre de peintures qui métamorphosent l’espace restreint et peu éclairé de l’appartement. Baignées d’une chaude lumière orangée, ces vues de l’atelier prennent une signification allégorique et rétrospective.

Le second appartement-atelier où Dufy s’installe en 1946 se situe au 2 rue de l’Ange. Par 3 hautes fenêtres plongeant sur la place Arago, l’artiste peut observer les festivités populaires. Dans cet espace, Dufy s’attache particulièrement à une console néobaroque surmontée d’un grand miroir (La Console jaune), support de nombreuses natures mortes.

Une exposition riche et complète

L’exposition, qui réunit pour la 1ère fois un ensemble aussi significatif de ces Ateliers à Perpignan, rend également compte des séjours de Dufy à Vernet-les-Bains, au Boulou ou, côté espagnol, à Caldes de Monbui, où le conduisent des cures thermales. Pour illustrer la production très diverse de Raoul Dufy à Perpignan, l’exposition s’attache à 3 de ses thèmes de prédilection pendant cette période : la réinterprétation des Maîtres, les représentations de la musique et la peinture de fleurs.

Enfin, son activité spécifique dans le domaine des arts décoratifs est mise en lumière. À Perpignan en effet, Dufy conçoit de nouvelles tapisseries en collaboration avec Jean Lurçat et reprend sa production de céramiques avec le potier Jean-Jacques Prolongeau.

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Raoul Dufy, les ateliers de Perpignan – 1940 -1950
Date : du 23 juin au 04 novembre 2018 l Lieu : Musée d’art Hyacinthe Rigaud

Le silence de Clara Wight, un excellent polar pour cet été (Anne Carrière)

Par

Bénédicte de Loriol

-

Le silence de Clara Wight, un excellent polar pour cet été (Anne Carrière)

Valérie Saubade nous livre son septième roman avec Le silence de Clara Wight. Un livre à mettre assurément dans vos valises pour cet été ! Absolument passionnant !

Scénario très original

Le silence de Clara Wight est un « policier ». Mais il ne se résume pas simplement à ce terme. Car à travers l’histoire de Clara, le lecteur est plongé dans la vie plus ou moins complexe de plusieurs personnages. Tout d’abord, Clara Wight, une jeune fille de 17 ans, qui est complètement repliée sur elle-même depuis cinq mois. Elle a été témoin du meurtre de la nounou de ses petits demi-frères jumeaux, Charlotte. Elle subit un choc post -traumatique et est dans l’incapacité de s’exprimer. Sa belle-mère qui vise un mandat de députée ne veut surtout pas que cette affaire s’ébruite. Alors, elle confie sa belle-fille à une pédopsychiatre, Cassandra Fletcher.

Qui est cette fameuse Cassandra ?

En fait, si Clara Wight reste le personnage central du roman, Cassandra en est presque malgré elle, l’héroïne ! Cassandra a une vie réglée comme une horloge suisse, à la minute près. Cassandra n’a pas eu une enfance facile. Elle a été très marquée par des faits qu’elle se reproche inlassablement. Son père est une ordure, mais c’est aussi une grande pointure dans le milieu médical. Du coup, Cassandra se sent toujours toute petite par rapport à lui. De plus, Cassandra vient de perdre un de ses patients et pense qu’elle en est responsable… Du coup, elle déménage et recommence à zéro… C’est à ce moment-là qu’elle doit prendre en charge Clara…

Beaucoup de psy pour un polar

Le silence de Clara Wight n’est pas un simple policier. Bien sûr le but est de trouver le meurtrier de Charlotte et d’essayer de faire parler Clara, sans la traumatiser. Mais pour y arriver, l’auteure nous analyse chaque personnage avec beaucoup de minutie et son analyse fine, intelligente et psychologique est remarquable. On s’attache à chacun d’eux, on essaie de comprendre, mais jamais on ne devine ce qui a bien pu se passer ce jour-là. Au fil de la lecture, on devient de plus en plus accro ! Cassandra va collaborer avec la police pour essayer de faire avancer l’enquête…

Beaucoup de finesse, d’originalité, et une écriture très agréable à lire font de ce roman, Le silence de Clara Wight, un excellent livre ! Près de 500 pages qui se lisent non sans stress !

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Cassandra Fletcher, pédopsychiatre réputée, quitte Londres pour se réfugier à Leeds, sa ville natale, après la mort d’un de ses jeunes patients, Bennet, 10 ans, qui s’est jeté par la fenêtre.
Toujours célibataire à 33 ans, elle tente avec difficulté de reconstruire sa vie, seule, sans revenu ni patients.
Jusqu’au jour où l’ambitieuse Meredith Wight, qui brigue un mandat de députée, lui demande de prendre en thérapie Clara, sa belle-fille âgée de 17 ans. Clara est une adolescente effacée dont l’existence a basculé cinq mois plus tôt. Elle a été témoin du meurtre de la nounou de ses frères, une ravissante jeune fille, et souffrant d’un sévère syndrome de stress post-traumatique, elle s’avère incapable de raconter ce qui s’est passé.
En charge de l’enquête, le séduisant mais énigmatique inspecteur Al Saoud presse Cassandra d’y collaborer.
Au prétexte d’une enquête policière, ce livre décrit avec tendresse et humour la renaissance d’une femme au passé douloureux.

Date de parution : mai 2018
Auteur : Valérie Saubade
Editeur : Anne Carrière
Prix : 18 € (250 pages)
Acheter sur : Amazon

Grands apprentissages Montessori pour petites mains ou comment cuisiner avec des tout petits (Marabout)

Par

Bénédicte de Loriol

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Grands apprentissages Montessori pour petites mains ou comment cuisiner avec des tout petits (Marabout)

Audrey Zucchi est une spécialiste de la méthode Montessori. Elle a déjà écrit Une journée Montessori à la maison. Cet auteur a décidé d’adapter la maison à l’enfant et non l’inverse. Une démarche pleine de bon sens.
Son dernier livre, Grands apprentissages Montessori pour petites mains, va devenir le livre indispensable pour toute famille composée de jeunes enfants. S’il s’adresse aux enfants de 18 mois à 6 ans, on peut largement dépasser la limite d’âge !

Contenu très varié

Vous y trouverez 60 recettes et 70 ateliers Montessori. Un moyen très original de développer chez votre enfant ses capacités cognitives et logiques sans s’en rendre compte.
A travers les recettes de cuisine, votre enfant va apprendre à compter, à trier, à suivre une recette, à se concentrer, à améliorer sa motricité fine, et même à approfondir son apprentissage de la lecture et de l’écriture, tout cela en autonomie !
On reconnaît les principes fondamentaux de la méthode Montessori ! Apprendre à l’enfant de façon tellement naturelle que l’enfant ne se sente pas en situation d’apprentissage. L’important est de respecter son rythme et qu’il ait du plaisir dans ses découvertes.

Recettes et activités originales

Bien sûr, on laissera l’enfant effectuer toutes les tâches qu’il pourra faire seul, mais l’adulte restera en permanence à ses côtés pour l’accompagner dans ses découvertes. Non seulement cuisiner est une activité à la fois ludique et éducative mais il va permettre à l’enfant de développer son goût. Il aura plaisir à goûter tout ce qu’il va cuisiner. Une jolie façon de lui faire découvrir de nouveaux aliments et de lui faire manger des légumes !
Ces ateliers cuisine vont permettre de réunir la famille et de partager de beaux moments de convivialité et certainement de fous-rire !
Le livre est très facile d’accès. De jolies couleurs, de belles photos, des recettes simples mais originales comme la soupe de fanes de radis et radis beurre, p.87, ou encore la boisson végétale à base de noix, p.124. L’enfant apprendra à reconnaître les fruits d’automne avant de faire sa recette et de la goûter. Les légumes sont mis en avant et les préparer ressemblera à un jeu pour le jeune enfant.

Conseils de pro

Vous aurez également des conseils de grands spécialistes d’enfants ou de sciences cognitives : Florence Servan-Schreiber, Jérôme Prado, Philippine Courtier et Jérémie Lafraire. Leurs explications vont mieux nous faire comprendre l’importance de ces nombreux apprentissages.
A la fin du livre, l’enfant aura droit à son livret Montessori !
Publik’Art vous donne rendez-vous dans votre cuisine, entouré de vos bambins pour une délicieuse dégustation !

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COLLECTION :
ESSAI-ENFANTS EDUCATION
À chaque recette son atelier Montessori !

Envie d’aider votre enfant dans ses apprentissages en le faisant participer à la Vraie Vie ?

Direction la cuisine ! La réalisation de recettes vous permettra d’installer une multitude d’activités Montessori dont les bénéfices, du cerveau à l’estomac, sont multiples et épatants. Votre enfant a des difficultés à écrire ? Développez la musculature de ses doigts et de son poignet en réalisant une pâte à tarte. La maîtresse vous parle de son manque de concentration ? Faites-lui écosser des petits pois. Il a du mal à avoir confiance en lui ? Apprenez-lui à se servir d’un couteau et à casser un œuf en toute autonomie. Il s’intéresse aux lettres et aux chiffres ? Nourrissez-le avec les recettes-devinettes basées sur la phonologie ou abordez les proportions en lui faisant mesurer les ingrédients !

Vous trouverez dans ce livre :

Plus de 70 ateliers Montessori en pas-à-pas illustrés, par âge et par ordre de progression
Plus de 60 recettes conçues pour prendre soin de la santé et du bien-être de l’enfant
Plus de 30 pages de matériel Montessori à découper : cartes de nomenclature, cartes des lettres, des chiffres, des lignes géométriques, livrets Montessori, tablettes des couleurs etc.
L’éclairage de neuroscientifiques sur les stratégies à mettre en place pour faciliter les acquisitions À chaque recette son atelier Montessori !

Date de parution : le 24 janvier 2018
Auteur : Audrey Zucchi
Editeur : Marabout
Prix : 16,90 € (24O pages)
Acheter sur : Amazon

A la conquête des mystérieuses cités d’or dans le film espagnol Oro en DVD, BluRay et sur la VOD le 1er août

Par

Stanislas Claude

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Oro, film de Agustín Díaz Yanes, Copyright Wild Side

A la conquête des mystérieuses cités d’or dans le film espagnol Oro en DVD, BluRay et sur la VOD le 1er août

Oro est un film brutal et implacable. En 1538, Christophe Colomb a découvert le nouveau monde depuis 46 ans et les espagnols en sont les grands conquérants. Attisés par la soif de l’or, ils lancent expéditions sur expéditions pour mettre la main sur cette ville entièrement recouverte d’or nommée Teziutlan et devenir immensément riches. Dans la lignée d’Aguirre, la colère de Dieu ou 1492, le réalisateur Agustín Díaz Yanes dévoile un monde hostile où l’ambition et la cupidité servent seules de loi pour des soldats sans pitié. La jungle regorge de pièges mortels, l’ennemi est invisible et les soldats se font la guerre entre eux pour diminuer le plus possible le partage d’un butin purement hypothétique. La reconstitution est d’un réalisme bluffant et les moeurs rudes. Pas facile d’être un explorateur au XVIe siècle.

Une sortie DVD, BluRay, VOD à ne pas manquer

Dès les premières minutes, la tension est aussi palpable qu’angoissante. Même tous venus d’Espagne, les soldats ne cessent de se quereller sous la coupe d’un chef imprévisible et implacable. Andalous, navarrais et castillans se querellent pour obtenir la plus grosse part d’or possible. Pourtant menacés par des indiens bien décidés à se débarrasser de ces envahissants invités, ils se déciment les uns des autres à coup d’épée et de garrot. L’ambiance est aussi poisseuse que sanglante dans un film qui montre le côté obscur des conquistadors. Massacres et viols se succèdent dans un tourbillon sans fin de tourmentes sanguinolentes. Les acteurs espagnols ont des mines aussi patibulaires qu’angoissantes, et l’appât du gain transforme chaque protagoniste en tueur patenté. Cette vision très sombre de la découverte de l’Amérique remet les pendules à l’heure, comme l’avait déjà si bien fait Werner Herzog en 1972 avec Aguirre, la colère de Dieu. Inutile de préciser que ce film n’est pas pour les âmes sensibles tant la violence est constante. Seul éclair de lumière dans ce film, ce village dirigé par un espagnol revenu de la soif de l’or pour partager la simplicité joyeuse des autochtones. C’est apaisant mais rien de moins qu’un aparté dans un océan de tumultes. Les personnages principaux se jaugent tous avec la crainte constante d’un coup d’épée accidentel. C’est si vite arrivé au coeur de la jungle amazonienne.

Oro propose une plongée âpre dans une époque de conquêtes sans limites. Le pire de l’âme humaine semble surgir d’une intrigue où seul compte la découverte d’une cité recouverte d’or. Un film à découvrir le 1er aout en DVD, BluRay et sur la VOD pour un moment de cinéma qui ne laisse pas indifférent.

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1538, au cœur de l’Amazonie sauvage, un groupe de conquistadors espagnols part à la recherche d’une my-thique cité d’or : Teziutlan. Aveuglés par leur quête et leur soif de richesse, ils plongent au plus profond de l’enfer vert, jusqu’à en perdre la raison…

Sortie DVD : le 1er aout 2018
Durée : 01h39
Réalisateur : Agustín Díaz Yanes
Avec : Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada
Genre : voir fiche allociné
Prix : 19,99 € (DVD)
Acheter : sur Amazon

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Une mère modèle, un coup de cœur féministe (Anne Carrière)

Par

Bénédicte de Loriol

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Une mère modèle, un coup de cœur féministe (Anne Carrière)

Pierre Linhart écrit avec brio son premier roman avec Une mère modèle. Un livre centré sur la femme. Plus précisément sur la mère. Merveilleusement sentie !

Une femme, une mère

Florence est marié à William. Ils ont un fils, Joachim. Mais Florence et William ne vivent pas ensemble. Elle habite Paris où elle est chef de chant à l’Opéra Bastille et lui, habite New-York où il enseigne à l’université. Du coup, c’est Florence qui élève quasiment seule son fils qui a une dizaine d’années. Mais Joachim n’est pas facile. Il refuse tout ce que lui propose sa mère et surtout la musique. Tout ce qu’elle aime, il le rejette.

Et puis, un jour Joachim invite Moussa à la maison. Enfin, c’est plutôt sa mère qui l’invite. Moussa est super content de tout. Un rien le rend heureux alors que son fils Joachim joue en permanence l’enfant blasé.

Instinct maternel

C’est alors que Florence s’imagine qu’elle pourrait beaucoup apporter à Moussa. Elle lui apprend le piano et Moussa a l’air enchanté. Florence pense que la vie familiale de Moussa doit être bien pauvre, dans tous les sens du terme. Donc, elle décide de le gâter et de s’occuper de lui comme s’il était son fils. Moussa y prend goût et a des dispositions certaines pour le piano. Si son fils rejette tout ce que lui propose sa mère, Moussa, lui, est hyper content que l’on s’occupe ainsi de lui. Et bien sûr le sentiment de jalousie s’intensifie chez Joachim. Et chez William !

Place du mari et du père

William n’arrête pas de critiquer Florence et ne supporte pas qu’elle s’occupe davantage de Moussa que de son propre fils. Du coup, Florence s’en veut et culpabilise. Elle a beau essayer d’analyser ses gestes, elle se remet sans cesse en question et finit par penser que ce n’est pas une mère modèle, mais plutôt une mauvaise mère. Elle donne raison à son mari… Et puis un jour, elle va aller chez les parents de Moussa et va découvrir un tout autre univers que celui qu’elle imaginait…

Un livre de femme écrit par un homme

Une mère modèle est un livre écrit par un homme qui a une immense sensibilité. Il a su parfaitement analyser la maternité et expose le modèle d’une mère parfaite avec une vérité parfaite. La mère modèle est obligée d’aimer son enfant, de façon naturelle. Mais est-ce si naturel ? La mère reste-t-elle une femme libre, capable de vivre sa vie en-dehors de sa maternité ? Et en-dehors de son mariage ? Il est vrai que l’homme n’a pas la meilleure place dans ce roman !
Un grand bravo à Pierre Linhart et à son grand féminisme ! Publik’Art a été sous son charme ! Encore un réel coup de cœur !

[vc_text_separator title= »RESUME DE L’EDITEUR ET INFOS » color= »custom » border_width= »5″ accent_color= »#1e73be »]

C’est l’histoire d’une mère qui se prend d’un élan de maternité pour le copain de son fils, âgé de dix ans, avec lequel elle entretient une relation complexe. Alors qu’elle s’attache à cet « enfant d’une autre » au risque de blesser le sien, son couple aussi est fragilisé. Portrait subtil d’une femme en crise qui s’est toujours conformée aux diktats sociétaux et intimes, Une mère modèle est un roman d’émancipation. Son héroïne, assoiffée de liberté, y emprunte un chemin inattendu pour redéfinir sa place dans le monde.

Date de parution : le 2 mars 2018
Auteur : Pierre Linhart
Editeur : Anne-Carrière
Prix : 18 € (250 pages)
Acheter sur : Amazon

La Purge, le premier roman insoumis d’Arthur Nesnidal (Julliard)

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La Prière est une vraie expérience de foi cinématographique .

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