Résumé de l’éditeur:

19 juin 1815, à l’aube. Non loin de Waterloo, au bord de la Sambre. Un homme est sur le point d’être fusillé par l’armée prussienne. Celui qui doit lui bander les yeux avant l’ultime sentence reconnait alors le baron Larrey, chirurgien en chef de la garde de Napoléon Bonaparte en personne ! Gracié in extremis, Larrey est invité à déjeuner avec le général en chef des armées prussiennes : le feld-maréchal Blücher. Ensemble, ils reviennent sur la bataille de Waterloo qui vit la défaite des armées françaises, non sans panache… Alors que cette année commémore le bicentenaire de Waterloo, vivez cette tragique bataille dans un one-shot passionnant à la narration parfaitement maîtrisée, aussi vivant que précis d’un point de vue militaire et historique. Un contexte complété par le dossier de 15 pages en fin d’album rédigé par Jean Tulard (l’historien de référence sur la période napoléonienne), revenant en détail sur le déroulement de la bataille.

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Le point sur l’album :

Après avoir été envoyé en exil à l’île d’Elbe, Napoléon marche sur Paris pour reprendre son titre d’Empereur. Le vol de l’Aigle se fera sans violence, sans une détonation. Dès lors, l’Ogre paraît indestructible. Il va en profiter pour s’engager dans une dernière bataille contre les Alliés, qui va l’emmener à Waterloo (contre la 7ème coalition). C’est donc le récit ambitieux de la fin de l’Empire napoléonien que les auteurs nous font à travers le chirurgien en chef de la garde de Napoléon. Une narration bien souvent descriptive qui manque de fluidité mais qui se veut fidèle à une réalité historique.

Le découpage de l’album ne permet pas toujours de savourer les moments clés de l’histoire à leur juste mesure, tout comme il est difficile de ressentir tout le relief nécessaire aux personnages qui ont mené cette guerre. La mise en scène est handicapée par l’ampleur de l’évènement que l’on souhaiterait raconté avec plus ou moins de détails. On survole les mouvements des différentes armées sans grande lisibilité. Le récit se trouve alourdi par un champ de bataille complexe et multiple… qui nous dépasse un peu.

C’est également le cas du dessin au trait appuyé de Maurizo Geminiani. On regrette une imprécision qui fait table rase des détails. Pourtant la multitude de soldats en plein combat s’y prêtait vraiment. L’auteur schématise et va trop souvent à l’essentiel en dépit du spectacle… Quel dommage !

En résumé, Waterloo – le chant du départ déçoit en laissant une sensation d’inachevé. Et pas seulement parce qu’il s’agit de l’une des plus cuisantes défaites de l’Histoire de France.

Ab Irato, tome 3 : L’Enfant Prodige

Le canadien Thierry Labrosse (Bug Hunters, Moréa) apporte enfin sa conclusion au triptyque de science-fiction Ab Irato avec L’Enfant Prodige. Un album explosif qui confirme les talents de son auteur en livrant un récit futuriste certes classique, mais élaboré.

Date de parution : le 20 mai 2015
Auteur : Thierry Labrosse (Scénario et Dessin)
Editions : Vents d’Ouest
Prix : 14,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur:

Montréal, 2111. Le niveau de l’eau a dramatiquement monté, la population mondiale a chuté de 12 à 3 milliards. La société Jouvex a mis au point un vaccin de rajeunissement auquel seulement 0,3 % de la population a accès. Les affrontements entre rebelles et forces de l’ordre sont de plus en plus fréquents. De plus en plus violents. C’est dans ce monde sinistré, au bord de l’implosion, que le destin du jeune Riel Beauregard, monté à la ville pour fuir sa campagne natale, se retrouve bouleversé… Conclusion d’une série d’anticipation passionnante, qui nous présente le destin de personnages emportés dans la colère de toute une société.

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Le point sur l’album :

Récit d’anticipation, Ab Irato nous plonge dans un monde post-apocalyptique au bord de l’implosion, en 2111. Notre héros, un certain Riel venu de sa campagne va être confronté aux excès d’un gouvernement totalitaire que des rebelles cherchent à renverser pour mettre fin aux inégalités et injustices qu’il impose à la population. Si cet épilogue n’apporte pas toutes les réponses à nos questions, il fait la part belle à l’action, en mettant en scène des personnages toujours attachants. Le pitch de la série est certes assez classique mais son traitement est parfaitement maitrisé par Thierry Labrosse, qui signe un scénario SF aussi soigné qu’efficace.

L’auteur illustre à merveille l’univers sombre d’Ab Irato avec cohérence et fluidité. Un trait assez fin et brut, qui offre une lecture dynamique très agréable. Largement de quoi s’amuser.

En conclusion, Ab Irato est une série de genre bien emmenée, qui saura faire plaisir à bon nombre d’amateurs.

Résumé de l’éditeur:

Los Angeles, 1959. Paul Ares reçoit un appel de la police. Son ex-femme, Diane, a été retrouvée assassinée dans une chambre d’hôtel. Il doit à présent prendre en charge sa fille, Callie, qu’il n’a pas revue depuis des années. Vétéran de la guerre de Corée, Paul s’était noyé dans l’alcool, s’éloignant peu à peu de sa famille. Callie ne lui a jamais vraiment pardonné. Mais aujourd’hui, la petite fille n’a pas le choix : elle doit retourner vivre dans la ferme de son père. Alors qu’elle commence à renouer contact avec lui, elle perçoit des phénomènes étranges. Une nuit, elle entrevoit le fantôme de sa mère, qui cherche à lui révéler les circonstances de sa mort… Koldo signe un polar fantastique et émouvant, entre L.A. Confidential et le Sixième Sens, dont l’ambiance fin des années 1950 est parfaitement restituée par le graphisme stylisé et rétro d’Angel Unzueta.

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Le point sur l’album :

Débutant son scénario comme une intrigue policière, Koldo met en scène un vétéran de la guerre de Corée alcoolique appelé pour reconnaître le corps de son épouse dont il vivait séparé. Cette dernière a été retrouvée morte dans la chambre d’un hotel. L’occasion pour lui de se ressaisir et de récupérer la garde de sa fille. Seulement, une fois arrivée chez lui, cette Face d’Ange va être victime de visions. Elle va voir sa mère tentant de lui dire quelque chose, tandis que son père ne voit rien mais entend des voix… Un mystère qui introduit une intrigue plutôt intéressante et agréable à suivre.

Cela d’autant plus que le dessin de Angel Unzueta fait de cette atmosphère horrifique un beau prétexte pour montrer toute l’étendue de ses talents d’illustrateur de comics. Une identification forte, dont la ligne reste claire et la coloration infographiée fait le jeu d’effets de lumière omniprésents.

Face d’Ange propose un premier album envoutant avec des fantômes qui ont le sens de la mise en scène. Affaire à suivre…

L’homme de l’année 1848 – tome 9

Racontée par Jean-Pierre Pécau (L’Histoire secrète, Jour J, L’Homme de l’année, Paris Maléfices, Le Grand Jeu, Ligne de Front, Wonderball), et illustrée par Benoît Dellac (Missi Dominici, Les Princes d’Ambre, Marie Kingsley : la montagne des dieux), l’histoire de L’homme de l’année 1848 est celle du corsaire Jean Lafitte, qui aurait financé la publication du Manifeste du Parti Communiste de Karl Marx…

Date de parution : le 20 mai 2015
Auteurs : Jean-Pierre Pécau (scénario), Benoît Dellac (dessin) et Morgann Tanco (couleurs)
Editions : Delcourt
Prix : 14,95 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

1848. L’Europe s’embrase à l’idée de la démocratie. À Londres, un jeune philosophe du nom de Karl Marx travaille à la rédaction du Manifeste du Parti communiste. Mais comment faire éditer l’ouvrage ? Un homme étrange se présente alors pour payer l’imprimeur. Il dit venir des Amériques, s’appeler Jean Lafitte et être un ancien capitaine corsaire.

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Le point sur l’album :

Partant d’une hypothèse rejetée par la plupart des historiens selon laquelle Jean Lafitte serait le mystérieux soutien financier qui a permis l’impression du Manifeste de Karl Marx, Pécau prend quelques libertés avec l’Histoire et nous raconte le destin de ce corsaire de renom. Un scénario ponctué de flasch-backs sur les épisodes clés de la vie de cet aventurier de Barataria. Ramené régulièrement à l’année 1848, le lecteur suit le corsaire expérimenté en mission de sauvetage pour récupérer Karl Marx, menacé d’arrestation, et lui faire quitter le territoire français. Une aventure de plus dans la longue vie de ce pirate qui ne dit pas son nom. Un scénario assez agréable à lire, malgré un découpage parfois abrupte entre les époques narratives.

Avec son dessin « à l’ancienne », Benoît Dellac ajoute son cachet à l’entreprise de Jean Lafitte. On voyage à travers les époques grâce au trait convaincant de l’artiste, qui ne manque pas de panache. Sa couleur directe ajoute quant à elle une authenticité bienvenue.

En résumé, ce neuvième album de L’homme de l’année célèbre Jean Lafitte assez flatteusement, à la hauteur de sa légende. A lire.

14-18, t.3 : Le Champ d’honneur (janvier 1915)

Dans 14-18, on suit une bande de huit hommes issus d’un même village de l’hexagone et mobilisés pendant la Grande Guerre. Des compagnons de vie qui se connaissent depuis toujours et se retrouvent à devoir faire face aux horreurs de la guerre. La série qui comptera 10 albums vient de paraître son troisième tome : Le Champ d’honneur (janvier 1915). Lire notre chronique du tome 2

Date de parution : le 13 mai 2015
Auteurs : Corbeyran (scénario), Etienne Le Roux  (dessin) et Jérôme Brizard (couleurs)
Editions : Delcourt
Prix : 14,50 € (48 pages)
De la même série : Lire notre chronique du tome 2

Résumé de l’éditeur :

Janvier 1915. Tandis que les hommes creusent les tranchées, le commandement élabore un plan dans lequel une section doit servir d’appât aux Allemands, une mission-suicide qui incombe au caporal Armand de Bernanceaux et à ses hommes. Avant le départ, deux événements portant sur l’honneur de Maurice et celui de Denis vont mettre en péril la cohésion du groupe d’amis.

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Le point sur l’album :

Dans ce troisième album de 14-18, le récit du scénariste Corbeyran (Metronom’, Les Thanatonautes, Shadow Banking, Uchronie[s]…) se durcit. La bande d’amis désormais dirigée par l’un des leurs, va être envoyée dans une mission à haut risque les obligeant à se mettre à découvert. La tension monte d’un cran et la guerre n’épargnera personne. On sent la peur traverser l’échine de ces hommes qui ne maitrisent pas leur destin. Sur la vie de camp, les secrets et les langues continuent de se délier et font eux aussi leurs victimes. Une mise en scène dosée avec équilibre alterne ainsi les niveaux d’intrigues, captant toute l’attention du lecteur. C’est bien joué.

Tout comme le dessin d’Etienne Le Roux (Le temple du passé, Le dernier voyage d’Alexandre de Humbolt), très agréable à admirer grâce à son sens du détail. On regrette néanmoins une coloration trop fade, qui manque de peps.

14-18 ne manque pas de séduire grace à un récit passionnant, servi par un dessin de qualité. Une série à suivre avec attention !

Résumé de l’éditeur:

Dans une série de 12 histoires courtes déjantées, Maëster, en grand amateur de cinéma et de BD, démolit tour à tour Tintin, Blanche-Neige, le mythe du détective privé new-yorkais – affublé d’une houppette, lui aussi –, Cendrillon, les spots pub de lessive et bien plus encore ! Son trait expressif et virtuose – qui n’est pas sans rappeler son maître Gotlib – et sa loufoquerie font passer tous ces classiques de la culture populaire pour des dessins animés de Tex Avery shootés aux acides ; son talent de caricaturiste se permet même de faire intervenir des célébrités telles qu’Humphrey Bogart, Isabelle Adjani ou… lui-même ! Ces planches parues dans Fluide glacial au début des années 1980 laissaient déjà entrevoir chez le jeune Maëster un sens du gag et une maîtrise du verbe bien à lui qui définiront son œuvre pour les années à venir.
Redécouvrez les quelques histoires qui composent Maëster… et boules de gomme dans une nouvelle édition comprenant un cahier bonus de dessins inédits !

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Le point sur l’album :

C’est donc une réédition que s’offre Maëster…et boules de gomme, « enrichie en colorants et additifs divers pour les gourmands d’inédits » ainsi qu’un petit autocollant le signale sur la couverture. Un album qui a le mérite de partager la folie qui habitait déjà les débuts de Maëster, qui a fait ses preuves par son humour décalé, excessif voire simplement barré. Avec des petites histoires plutôt bien calibrées, l’auteur nous propose un petit tour au pays de merveilles… loin d’être innocentes.

Un moment de détente accompagné du dessin noir et blanc de l’artiste, dont le coup de crayon n’a pas son pareil.

Maëster…et boules de gommes est une BD à (re)découvrir. Un incontournable de la BD humoristique.

Résumé :

Nevada. C est aujourd’hui Halloween et l’aube s’est levée sur Carson City. Speed, Beverley et le cuistot, qui sont toujours barricadés dans leur chambre d’hôpital et entourés de zombies, sont sur le point de tenter une sortie… aérienne, afin d’échapper à leur enfer. Vingt étages plus bas, le général Matthews et ses sbires vont prendre une décision radicale pour enrayer le fléau qui s’est abattu sur la ville. Quant aux frères Blackwood, ils sont à présent nez à nez avec le shérif Justice… Avant dernier tome de la série culte de Guillaume Griffon, « L’ Apocalypse selon Matthews » en arrive à un point de tension extrême, pour le pire et… le pire.

Le point sur l’album :

Furieux cocktail de ce qui se fait de plus barré dans le genre « film de zombies », Apocalypse sur  Carson City s’enflamme encore plus fort dans ce cinquième épisode, intitulé L’Apocalypse selon Matthews. Un titre prophétique bien trouvé, où nos grosses têtes toutes droit sorties de séries B – remasterisées pour les besoins du tournage – partent totalement en sucette. Un casting outrancier qui se voit amputé de quelques figures phares à grands coups de bazooka, mitraillettes et morsures déchiquetantes… Largement de quoi se délecter à la vue parodique de boyaux qui s’étalent sans pudeur et viennent nous cramer les neurones.

Outre le scénario, dont il faut reconnaître la richesse, on doit encore saluer le travail hors normes de Guillaume Griffon sur le dessin. Un style unique qui foisonne d’idées géniales. Son trait caricatural est d’une précision incroyable. Il dégage une énergie totalement incontrôlable et pourtant tout est parfaitement canalisé, mis en scène, calibré pour assurer le spectacle. Un show à l’américaine bien entendu.

En résumé, si vous cherchez à vous recueillir à travers une lecture spirituelle et raffinée, laissez-vous guider par Apocalypse sur Carson City ! Vous apprendrez ainsi qu’il y a aussi du bon dans d’autres genres de lecture !

Résumé de l’éditeur :

Blanka, nièce de Volas, cruel seigneur de la Cité des Chiens, fait appel à la Confrérie de l’Île des Morts pour que son oncle soit tué et qu’elle puisse vivre son amour avec son cousin Janko. La vengeance prendra un tour inattendu quand les Confrères s’apercevront que Volas et la mère de Blanka sont sous l’influence de l’Ombre, une sorcière noire qu’ils devront combattre.

Le point sur l’album :

Dans ce monde médiéval peuplé de créatures aux pouvoirs obscures, Blanka a soif de vengeance. Son oncle est un tyran qui ne recule devant aucun crime. Un personnage à glacer le sang, merveilleusement mis en scène dans un torrent d’immondices qui fait couler une boue de globules rouges sur le récit de Yohan Radomski. Alternant avec subtilité les flash-backs avec le temps présent, l’auteur propose de découvrir l’histoire de cette famille royale depuis l’accession au pouvoir de ce dictateur qui fait depuis régner la peur. Le récit n’a pas de mal à captiver rapidement le lecteur grâce à la richesse de son univers fantastique, son rythme ciselé et son écriture fleuve.[pull_quote_right]Sensations fortes garanties.[/pull_quote_right]

On est également marqué par le dessin original de Jakub Rebelka, qui dégage beaucoup d’énergie. Son trait irrégulier et puissant installe une atmosphère souvent chargée, renforcée par un graphisme qui l’est tout autant. Les détails sont très nombreux, et la coloration plutôt sombre ne fait que renforcer cette impression. Un dessin très dense, qui fait la différence.

La Cité des Chiens signe un très bon premier album en introduisant un récit épique et violent. Sensations fortes garanties.

Résumé :

Sur une année, le quotidien d’une jeune fille de 19 ans et de son nouvel ami… un cancer. Comment il entre dans sa vie, comment il en sort, leur relation, leurs liens, son incidence sur la vie et la personnalité de la jeune fille. Et beaucoup de raviolis. Un témoignage autobiographique plein d’humour et d’optimisme sur une maladie dont l’auteur est sortie changée sans avoir eu l’impression de vivre un drame.

Le point sur l’album :

Dans son autobiographie, Alice Baguet opte pour un dialogue franc et sincère avec son cancer. Une rétrospective sur la maladie, de sa découverte sous la peau au diagnostic jusqu’à l’annonce de sa rémission. L’année du crabe – Globules et raviolis est comme un carnet de route. Une longue route aux virages foutrement difficiles à négocier. Mais ici, pas de dramaturgie, au contraire. Alice fait de l’auto-dérision et de l’humour sans gravité. Elle livre une vraie leçon de vie avec une énergie et un enthousiasme débordants.[pull_quote_left][U]ne vraie leçon de vie avec une énergie et un enthousiasme débordants.[/pull_quote_left]

On ne peut qu’admirer sa vision de la maladie, son honnêteté, son imaginaire décalé et son goût immodéré pour les raviolis, qui ont composé l’essentiel de ses repas – quand elle pouvait manger – lorsqu’elle était malade.  En couchant ses souvenirs sur papier, l’artiste réalise aussi un bel exercice narratif, en s’employant à utiliser dessin et texte avec créativité, équilibre et fluidité. C’est un vrai bonheur que de lire des planches si bien écrites.

Alice Baguet livre avec L’année du crabe – Globules et raviolis un récit qui fait du bien, que l’on soit ou pas atteint d’un cancer. Une vraie bouffée d’oxygène et d’humanité qui (re)donne le sourire. Une BD à lire !

Roi Ours, une BD de Mobidic

Superbe fable imaginée par Mobidic, auteur complet qui signe sa première BD, Roi Ours est un album one shot captivant qui met en scène Xipil, une jeune indienne promise au Roi Ours après avoir été donnée en sacrifice par sa tribu. Une fresque audacieuse, où ombres et lumières jettent leur dévolu sur le destin de Xipil.

Date de parution : le 13 mai 2015
Auteur : Mobidic (scénario et dessin)
Prix : 18,95 € (112 pages)
Editions : Delcourt

Résumé de l’éditeur:

Xipil est une jeune fille de chef promise au sacrifice par son propre père au dieu Caïman. Mais Roi Ours ne voit pas les choses de la même manière, libère la jeune fille et l’emmène avec lui. En agissant ainsi, Roi Ours « vole » son offrande au reptile. C’est à lui que la vie de Xipil revient de droit. Trouver un arrangement sera difficile et Caïman compte bien en tirer le maximum de profit.

Le point sur l’album :

Faisant de Xipil une héroïne au destin ombragé, où vengeance et trahison viennent faire couler le sang, Roi Ours a tout d’un grand conte. Profondément humaniste, Roi Ours est avant tout une aventure sentimentale où une jeune fille se voit sauvée par un ours avant de devoir l’épouser… et peut-être l’aimer au-delà des différences. Mobidic explore avec une grande justesse les traits de l’humanité dans leur imperfection mais aussi dans leur capacité à aimer l’autre. Avec Roi Ours, l’auteur fait preuve d’un grand talent de narratrice.

Elle parvient également à toucher par la force tranquille de son dessin. Son trait appuyé et poétique donne vie à des créatures célestes dans leur plus simple appareil. Un savant effet visuel bercé de simplicité et d’équilibre.

C’est donc conquis par ce Roi Ours que l’on referme l’album. Une histoire digne des plus grands classiques de la littérature. A lire d’urgence !

Résumé de l’éditeur:

De 1891 à 1894, Sherlock Holmes s’est fait passer pour mort.
Peu de personnes savaient qu’il avait survécu à son affrontement avec James Moriarty aux chutes de Reichenbach. Pas même le docteur Watson.
Puis, après bien des épreuves, Holmes a mis fin à cette duperie et repris son activité de détective-conseil. Il travaille aux côtés de Scotland Yard pour arrêter un copycat de Jack l’Éventreur quand son frère Mycroft vient solliciter son aide. Keelodge, un village enclavé entre la mer et la côte a été isolé. Personne ne peut en sortir. Mycroft explique que les gens du village sont tous devenus fous, sanguinaires et cannibales. Il a besoin de lui sur le terrain car ce drame découle vraisemblablement d’un acte criminel.
Commence alors l’enquête la plus sombre que Sherlock Holmes ait connu.

Le point sur l’album :

Mettant en scène un Sherlock Holmes froid et cynique, ce premier album de Sherlock Holmes Society nous plonge dans une enquête très sombre et originale, au milieu d’un village de zombies. Recruté par son frère Mycroft, le détective va devoir donner de sa personne pou tenter de percer le mystère. Son escorte va d’ailleurs en payer le prix fort… Un scénario haletant qui surprend en mélangeant les genres avec ingéniosité. Le résultat est là : un récit franchement convaincant.

Le dessin de Stéphane Bervas est quant à lui aussi aussi subtile qu’efficace. Son trait raffiné et naturel apporte beaucoup de fluidité et de crédibilité au récit. Les personnages respire le vrai et l’authentique. Une atmosphère qui séduit.

Sherlock Holmes Society est une série très enthousiasmante, qui ose et va au bout de ses idées dans ce premier album. On ne peut qu’aimer.