21 nuits avec Pattie, un film de Arnaud et Jean-Marie Larrieu

Je ne sais quels objectifs ont eu Arnaud et Jean-Marie Larrieu en réalisant le film 21 nuits avec Pattie. Sans doute exprimer à l’écran la réalisation de quelques-uns de leurs fantasmes. Ce film a été présenté en avant-première, le 14 novembre, dans un cinéma d’art et d’essais, à Bayonne, l’Atalante, pour ne point le nommer, avec la présence des réalisateurs, et un concert du groupe Improbal, à la suite de la projection. C’était une soirée comme l’Atalante a l’habitude d’organiser. Mais cette fois-ci, pas de prix pour l’avant-première, et obligation pour tous d’acheter une place de cinéma au prix fort augmenté de 5,20 €, sans justificatif, pour le concert. Le concert du groupe Improbal, bien sûr (le groupe qui a fait la musique du film). Bref, ça commençait mal. On a eu l’impression de se faire arnaquer. Mais on s’est dit que le film devait valoir le coup…

Avant la projection, les frères Larrieu étaient présents et le public content de les approcher quoique Publik’Art ait eu un accueil très froid auprès de Jean-Marie Larrieu visiblement mal luné ! On les attendait fermement pour la présentation de leur film. Mais quelle ne fut pas notre surprise quand ils ont déclaré devant la salle pleine à craquer qu’ils ne présenteront pas leur film, suite aux événements qui venaient de se produire à Paris. A dire vrai, nous n’avons pas bien compris leurs réactions. Qu’ils décident d’annuler la projection, on l’aurait mieux compris que cette unique phrase : « on ne veut pas parler du film à cause des évènements, et comme nous sommes aussi parisiens… Mais si l’on veut, après le film, autour d’un verre, nous serons dispos… » Seule la directrice du cinéma, qui est d’un jugement infaillible, présente le film comme un véritable coup de cœur, un film littéraire.

A part les quelques passages de JMG Le Glézio, rien ne peut le rapprocher de la littérature ou d’une quelconque poésie.

Malgré notre déception et notre incompréhension, la salle plonge dans le noir et très vite on comprend mieux pourquoi les frères Larrieu ne veulent pas parler de leur film. On découvre une très belle maison et Caroline, Isabelle Carré, Pattie, qui vient car sa mère vient de mourir. Pattie, Karin Viard, la femme de ménage prend très vite toute la place. Dès les premières secondes du film, on découvre des hommes nus qui se baignent dans la piscine. Durant les toutes premières minutes du film Pattie se vante avec divers détails de ses performances sexuelles. Ne vous attendez pas à beaucoup d’érotisme ou de poésie, non, vous aurez droit à un langage très cru, vulgaire et sans inciter le moindre désir. D’ailleurs, on va surement étiqueter Karin Viard comme une pro du sexe car dans le film Lolo, elle tient exactement les mêmes discours sur le sexe. Et elle n’hésite pas à se montrer nue, dans les deux films également.

Isabelle Carré joue la fille plus coincée, mais c’est pour mieux se dévoiler à la fin du film, et se dénuder également. On cherche encore à comprendre comment ce film a pu nous être présenté comme un film littéraire. A part les quelques passages de JMG Le Glézio, rien ne peut le rapprocher de la littérature. Et ne cherchez pas les passages poétiques au milieu du flot verbal de vulgarité de Pattie.

Un très bon casting avec André Dussolier aurait pu faire de 21 nuits avec Pattie un excellent film. Mais Publik’Art n’en fut nullement convaincu. Il y a bien eu quelques rires qui fusaient au moment des scènes de sexe, parlées mais pas jouées, ou très peu jouées, mais franchement, la vulgarité et la bêtise des paroles gâchaient tout. Si vous avez eu quelques frissons, tant mieux pour vous !

Il en faut pour tous les goûts et je pense que certains ont aimé cette histoire totalement invraisemblable qui ressemblerait à un conte des temps modernes. En tout cas, Publik’Art y a été complètement hermétique, ce qui est très rare ! Regardez la bande annonce et on aurez vu le film !

En tout cas, chose sûre, un film interdit aux enfants (il y en avait dans la salle) !

Au cœur de l’été, Caroline, parisienne et mère de famille d’une quarantaine d’années, débarque dans un petit village du sud de la France. Elle doit organiser dans l’urgence les funérailles de sa mère, avocate volage, qu’elle ne voyait plus guère. Elle est accueillie par Pattie qui aime raconter à qui veut bien l’écouter ses aventures amoureuses avec les hommes du coin. Alors que toute la vallée se prépare pour les fameux bals du 15 août, le corps de la défunte disparait mystérieusement.

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La dernière leçon, un film de Pascale Pouzadoux

Pascale Pouzadoux a adapté le roman de Noëlle Châtelet, La dernière leçon, publié aux Editions du Seuil en 2004. C’est un livre autobiographique qui raconte en fait les trois derniers jours de sa propre mère avant de mourir. Elle avait reçu le Prix Renaudot des Lycéens en 2004. Dans le film, La dernière leçon, Pascale Pouzadoux précise au moment du générique qu’il s’agit d’une adaptation libre du roman de Noëlle Châtelet transposée dans une famille fictive. Ceci est assez étonnant car tout le monde sait bien qu’il s’agit de Mireille Jospin, mère de Lionel Jospin et de Noëlle Châtelet, ainsi que d’Olivier et d’Agnès, non cités dans le film. Pourquoi ne pas dévoiler au grand jour le nom de cette famille ?

J’avais lu le livre La dernière leçon et à l’époque j’avais trouvé ça terriblement osé. Parler ainsi ouvertement de la mort, en avoir une approche « humaine » et non angoissée m’avait procuré un sentiment de soulagement. On ressent les réactions profondes des personnes, chacune en fonction de son psychisme. On les voit ainsi évoluer. Dans le film, on ne vit pas du tout la même chose.

Ce film nous rappelle notre humble condition de mortel…

La fille, Diane, remarquablement interprétée par Sandrine Bonnaire, est tout d’abord ulcérée par la décision de sa mère Madeleine, Marthe Villalonga, de se donner la mort. Elle ne la comprend pas. Elle a 92 ans, soit, mais elle n’est pas malade, a tous ses enfants et petits-enfants autour d’elle. Alors, pourquoi partir ? Puis peu à peu en voyant les difficultés que rencontrent sa mère, au quotidien, ses souffrances, Diane entre en « fusion » avec sa mère. Elle la sent, la ressent un peu comme si elle était devenue son bébé. Pas besoin de se parler. Un seul regard suffit. Bien sûr, on s’attache à cette jolie vieille dame, très digne et très jolie, mais je dirai que le film repose davantage sur le rôle de Sandrine Bonnaire. Elle est tout simplement incroyable de justesse et de réalisme. Elle ne fait pas dans le mélo, même si parfois, elle nous fait pleurer. Elle garde son humour, son côté vivant l’emporte sur le côté sordide de la chose. Car c’est quand même un film qui est centré sur la mort. Et sans ces nombreux passages rigolos, on ne le supporterait pas. La présence du petit-fils de Madeleine, Max, Grégoire Montana-Haroche, aide les « vieux » à accepter les vérités très crues de cette jeune génération.

Ce film nous rappelle notre humble condition de mortel que, dans nos sociétés nous oublions trop souvent. On vit comme si nous étions éternels. C’est tellement plus facile !

Le livre offrait davantage de réflexions que le film. Et je pense qu’il est presque nécessaire de le lire, après avoir vu le film, pour ressentir toutes les dimensions que Noëlle Châtelet a voulu nous faire partager. D’autant plus qu’elle vient d’écrire : Suite à la dernière leçon que Publik’Art va bientôt chroniquer !

Un film à voir pour continuer à ouvrir le débat sur la fin de vie, sur la possibilité de mourir dans la dignité, de mourir « debout ». La mère de Noëlle, Mireille Jospin, était engagée avec l’Association ADMD (Association du Droit de mourir dans la dignité), contre l’acharnement thérapeutique et militait pour un droit à une aide active à mourir. Elle a choisi sa mort, comme elle avait choisi sa vie. Dignement. Un film à voir, assurément. Sans angoisse et avec beaucoup d’interrogations.

Madeleine, 92 ans, décide de fixer la date et les conditions de sa disparition. En l’annonçant à ses enfants et petits-enfants, elle veut les préparer aussi doucement que possible, à sa future absence. Mais pour eux, c’est le choc, et les conflits s’enflamment. Diane, sa fille, en respectant son choix, partagera dans l’humour et la complicité ces derniers moments.