Un monde si tranquille – Ceux qui t’aiment

Après La Gloire d’Albert et Anticyclone, Un monde si tranquille conclut sa trilogie avec Ceux qui t’aiment, un album réédité pour l’occasion où des supporters de foot assurent le show. Un récit imaginé par un Étienne Davodeau (Le Chien qui louche, Immigrants,  Les Ignorants, Il s’appelait Geronimo…) plutôt inspiré.

Date de parution : le 20 mai 2015
Auteur : Etienne Davodeau (scénario et dessin)
Editions : Delcourt
Prix : 14,50 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur:

À la sortie de l’entraînement, Titou, la star du FCE, est une fois encore sollicité par une vieille femme qui lui réitère sa supplique : venir au repas d’anniversaire de son mari atteint d’une grave maladie et fan inconditionnel du joueur. Surmontant ses réticences, il accepte et passe une agréable soirée jusqu’à l’arrivée d’un invité surprise qui va faire basculer son destin de façon tragique.

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Le point sur l’album:

Récit inventif et touchant, Ceux qui t’aiment  met en scène des supporters de foot prêts à tout pour approcher les stars de leur équipe, dont Titou fait partie. Tous les jours, une vieille femme l’attend à la sortie de l’entrainement et l’invite au repas d’anniversaire de son mari mourant. Dans un élan de générosité, Titou va finir par accepter. Seulement, il ignorait que ce repas de fête mettra un terme à sa carrière… Un récit à la fois drôle et cynique qui pose un regard amusé sur le monde du foot dont les joueurs sont devenus les jouets, totalement déshumanisés. C’est aussi l’occasion de plonger dans la tête – parfois très dure – de supporters hauts en couleur à travers des personnages aussi caricaturaux que touchants.

On se régale vraiment grâce à la plume d’Étienne Davodeau, qui livre peut-être le meilleur album de la trilogie. Un tableau irrésistible qu’il dépeint avec un sens de l’intrigue à nul autre pareil. Son dessin épouse des lignes caricaturales avec une belle sensibilité dans un trait brut et une couleur directe efficaces.

Un monde si tranquille se terminent en beauté avec Ceux qui t’aiment. Un vrai régal.

Jour J, tome 20 : Dragon Rouge

Jour J est une série uchronique qui revisite l’Histoire. Dans cet album, l’armée française a été sauvée du piège de Diên Biên Phù grâce à une frappe nucléaire américaine sur la Chine. De quoi largement attiser les tensions entre la communauté de Chinatown et leurs concitoyens américains… Là, une jeune chinoise demande à un détective privé d’enquêter sur la disparition de son père.

Date de parution : le 20 mai 2015
Auteurs : Fred Duval, Jean-Pierre Pécau assistés de Fred Blanchard (scénario), Denys (dessin) et Scarlett Smulkowski (couleurs)
Editions : Delcourt
Prix : 14,95 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

1955. Suite aux tensions entre les USA et la Chine dues à l’intervention américaine à Diên Biên Phù, des pogroms anti chinois frappent la communauté asiatique américaine. C’est alors qu’une jeune et riche Chinoise entre dans le bureau du détective privé Lawrence S. Ivory pour lui demander de retrouver son père disparu. Ivory, qui adore les causes perdues, accepte le contrat.

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Le point sur l’album :

Série signée par le duo de scénaristes Fred Duval (Travis, Hauteville House, L’Homme de l’année, Carmen Mc Callum, Wonderball) et Jean-Pierre Pécau (L’Histoire secrète, Jour J, L’Homme de l’année, Paris Maléfices, Le Grand Jeu, Ligne de Front, Wonderball, USA Über Alles), Jour J fête déjà son vingtième album avec Dragon Rouge. Dans cet épisode, le récit prend des allures de vrai polar politique. On retrouve les grands noms de l’Amérique comme Nixon ou Reagan qui agissent dans l’ombre pour faire basculer l’opinion. Un scénario plutôt abouti et bien pensé, soutenu par un suspens joliment orchestré.

On apprécie également le dessin réaliste de Denys (7 survivants, Le Casse, Soul Man, La Grande évasion : Fatman). Un trait moderne et fluide qui dégage beaucoup d’énergie, surtout dans sa coloration très efficace. On n’est pas loin du style de Fabien Bedouel et Merwan développé dans L’Or et le Sang.

Dragon Rouge est donc un très bon opus de Jour J. A lire sans tarder !

Résumé de l’éditeur:

France, 1947. Nicolas Charlier, un pilote d’exception récemment évadé d’un bagne soviétique, refait surface. Son ancien patron, l’avionneur Marcel Dassault, lui propose d’intégrer un programme de recherche destiné à mettre au point un bombardier américain top secret. Mais un célèbre chasseur d’espion de la CIA, James Angleton, a des doutes : et si Charlier était un agent soviétique ?

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Le point sur l’album :

C’est une fois de plus dans l’univers de l’aviation que l’on est invité, dans une uchronie qui revisite la Seconde Guerre Mondiale et ses suites. Un récit qui fait fortement penser à la série Wunderwaffen, du même dessinateur. Mais ici, il est question d’un aviateur échappé du goulag soviétique à qui l’on propose d’intégrer un programme militaire hautement sensible : la mise au point d’un super-bombardier. Soupçonné d’être devenu entre temps un espion à la solde des russes, Nicolas Charlier va être interrogé par la CIA. L’occasion de retracer son parcours durant la guerre… Un premier album à la narration fleuve, qui a l’intelligence de se focaliser sur quelques personnages seulement, dans un ensemble cohérent et bien découpé.

Le dessin réaliste de Maza souligne sa capacité à mettre des avions en mouvement. On apprécie la lisibilité de ses scènes d’action, même si l’illustrateur reste très académique dans son approche graphique.

Projet Aurora est un premier album plutôt encourageant que l’on parcourt avec plaisir. On est curieux de voir ce que nous réserve la suite d’USA ÜBER ALLES.

Résumé de l’éditeur:

Premier album de la nouvelle série de Stephen Desberg et Miguel Lalor ! Un polar noir. Jean Ravelle, un Français installé au Brésil, a fait fortune dans les affaires. Plutôt que profiter d’une existence aisée et insouciante, il mène une double vie. Son obsession : combattre tous ceux qui s’en prennent aux enfants et qui les exploitent. Devenu une sorte de justicier milliardaire, il n’hésite pas à employer lui-même des méthodes radicales. Son passé explique d’ailleurs ses actes : hanté par des souvenirs, Jean Ravelle est celui qui « entend les prières des enfants morts ». Découvrez Le Rédempteur : la nouvelle série noire de Stephen Desberg et Miguel Lalor.

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Le point sur l’album :

Imaginant un scénario explosif, Stephen Desberg introduit son nouveau héros dans un premier épisode spectaculaire. Un sens de la mise en scène aiguisé qui propulse ce Jean Ravelle au rang de super-justicier social. Une sorte de vengeur masqué mais qui officierait sans véritable couverture et que le monde entier – ou presque – apprécierait plus mort que vivant. Car Le Rédempteur n’hésite jamais à appuyer sur la détente pour assouvir son besoin de vengeance, allant jusqu’à tenir une comptabilité des enfants victimes dont il se sent débiteur. Son état de milliardaire n’arrange rien non seulement à sa culpabilité mais aussi à ses poursuivants qui veulent mettre la main sur son héritage (après l’avoir tué). On vous l’avait dit, ce premier album ne vous donnera pas le temps de dire ouf !

Le dessin réaliste de Miguel Lalor est quant à lui d’une grande efficacité. S’il n’est pas particulièrement original, son trait incisif et précis offre une très belle fluidité aux nombreuses scènes d’action, dont la lisibilité est très nette.

Le Rédempteur est un best-seller en puissance à la façon d’un Largo Winch, dans une version légèrement plus sombre. Un divertissement à découvrir.

Résumé de l’éditeur:

Premier tome de l’histoire, en trois volumes, du juge Renaud, premier magistrat de la Ve République à avoir été assassiné.

Assassiné en 1975, le juge Renaud est le premier magistrat de France à être tué depuis l’Occupation. En charge de dossiers brûlants, c’était un homme au caractère bien trempé. Connu pour sa façon peu orthodoxe de s’occuper des affaires en instruction, il était surnommé « le Shérif » ! La justice n’a jamais élucidé cette sombre histoire impliquant des politiciens, le SAC et le fameux gang des Lyonnais. Un non-lieu, prononcé en 1992, fait de ce scandale un symbole de la faillite de la justice et de la police.

Premier tome de la nouvelle série d’Olivier Berlion : un polar historique.

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Le point sur l’album :

Chicago-sur-Rhône – titre de ce premier album qui vient du surnom donné à la ville de Lyon à l’époque où le juge Renaud officiait – nous introduit dans le milieu lyonnais. Le grand banditisme local (le gang des lyonnais…), les guerre de pouvoir qui opposent les bandes rivales de la ville et ce juge spectateur et enquêteur incorruptible. Le Juge avait un charisme particulier, qu’il semblait tirer de son bagou, de son franc-parlé, de sa façon d’être – un peu affranchi de la magistrature bien pensante. Un juge oublié de l’Histoire que l’on apprend à connaître dans un contexte complexe, parfois difficile à suivre tant les protagonistes sont nombreux. Olivier Berlion ne prend pas de raccourci et son récit peut parfois en être alourdi, mais il paraît aussi être une reconstitution minutieuse de cette terrible affaire, non élucidée.

La densité du scénario trouve aussi toute sa résonance dans le dessin de l’artiste, qui livre des planches chargées de détails, élaborées d’un trait brut et fouillé qui donne du caractère à l’ensemble.

Le Juge – La République Assassinée se révèle être un polar historique ambitieux que le lecteur devra aborder avec attention pour ne pas se faire rattraper par la multitude. Une histoire qui promet néanmoins d’être des plus captivantes par la suite.

Résumé de l’éditeur:

La quête fabuleuse menée par Alcyon et Phoebe s’achève dans ce troisième et dernier tome, à travers un monde mythologique de plus en plus mystérieux et dangereux. Alcyon, Phoebe et Kirilos ont quitté les terres du roi Midas accompagnés de Cybèle, la fille de ce dernier. Ils sont toujours à la recherche du fameux collier d’Harmonie qui permettrait à leurs pères de payer la dette de leur tribu. Ils se dirigent maintenant vers la Phénicie, mais le groupe est poursuivi sans relâche par les hommes du mercenaire Aristion et par les harpies. Bientôt, ces dernières passent à l’attaque… Dernier tome de la trilogie mythologique, créée par Christophe Ferreira et Richard Marazano. Une quête fabuleuse menée par deux jeunes héros dans une Grèce antique peuplée de monstres magiques.

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Le point sur l’album:

C’est un déferlement de créatures inspirées de la mythologie grecque qui s’offre en spectacle dans un dernier album rythmé. Marazano offre une course-poursuite finale avec les fameuses harpies , bien décidées à mettre la main – sinon les griffes – sur nos jeunes héros. Ces derniers vont d’ailleurs échouer aux portes de l’enfer, où d’autres figures mythiques les attendront… Le scénariste multiplie les obstacles dans un dénouement final heureux et apaisé. Un récit puisant sa richesse dans les créatures magiques qu’il abrite mais qui reste néanmoins assez classique lorsqu’on en a une vision globale.

Parée du dessin de Christophe Ferreira, l’histoire d’Alcyon prend des allures de voyage initiatique au pays métissé de l’animation japonaise à la française. Un dessin coloré et dynamique qui séduit.

Alcyon est une trilogie divertissante et rythmée. Une aventure agréable à parcourir.

Résumé de l’éditeur:

Mike’s Place était l’un des rares endroits à Tel Aviv où juifs, chrétiens et musulmans pouvaient sortir paisiblement, entourés par les expatriés qui remplissaient le bar tous les soirs. Dans ce cocon de paix cosmopolite, l’amour est la grande affaire de chacun et le blues une passion commune. Au printemps de 2003, les cinéastes Jack Baxter et Josh Faudem arrivent à Tel Aviv pour réaliser un documentaire sur le phénomène Mike’s Place. Mais le 30 avril, la frivolité fait place à la tragédie : le bar est la cible d’un attentat suicide qui fait trois morts et une cinquantaine de blessés, dont Jack et Josh.

Le point sur l’album :

Baxter se met lui-même en scène à Tel Aviv en 2003, lorsqu’il était venu chercher un sujet journalistique. Il montre comment l’idée de tourner un documentaire sur le  Mike’s Place lui est venu, découvrant un carrefour culturel insoupçonné pour un étranger. Il raconte qui était ces gens qui travaillaient autour de ce bar, quelles étaient leurs histoires, leurs confidences face à la caméra etc… Un récit qui bascule dans l’effroi d’un terrible attentat suicide. Intelligemment découpé en chapitres, introduits par des extraits du coran, Mike’s Place est un album profondément humaniste et touchant.[pull_quote_right][U]n album profondément humaniste et touchant.[/pull_quote_right]

Servie par le dessin noir et blanc de Koren Shadmi (Abbadon, Coupes à coeur), l’histoire de Mike’s Place est imprégnée d’une sincérité aussi douce qu’amer, bercée par l’espoir d’un avenir meilleur pour l’Homme. A lire.

Le croque-mort

Album one-shot venu de Grèce, Le croque-mort met en scène le quotidien morose d’un fossoyeur local, chargé de veiller un corps en putréfaction avancée, en attendant son enterrement. Un récit inspiré d’une histoire vraie, raconté par les scénaristes Tassos Zafiriadis et Yannis Palavos et mis en image par le dessinateur Athanassios Pétrou.

Date de parution : le 6 mai 2015
Auteurs : Tassos Zafiriadis, Yannis Palavos (scénario) et Athanassios Pétrou (dessin)
Editions : Steinkis
Prix : 12,95 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur:

La chambre froide des « Pompes funèbres Leonidas » est en panne. Dans la fournaise de Thessalonique, impossible de garder les corps en ville. Le croque-mort va donc devoir veiller deux nuits durant la dépouille d’un homme dont on attend la fille pour les funérailles. Impossible de fermer l’œil…

Le point sur l’album :

Vieux, solitaire et désabusé, Le croque-mort est un personnage qui ne respire pas la joie. Il va devoir surveiller un corps en pleine nature suite à une panne de la chambre froide des pompes funèbres où il travaille. Là, le temps va paraître bien long, pour lui comme pour le lecteur. L’histoire se lit pourtant facilement, mais rien ne s’y passe. Un récit finalement assez creux.

Le dessin d’Athanassios Pétrou est quant à lui aussi subtile que naturel. Un aspect brut où les planches baignent dans leur jus et donnent une profondeur bienvenue au décor, notamment extérieur.

Le croque-mort se lit rapidement, comme on jette un regard par la serrure pour observer la vie d’un pauvre homme. Sans plus.

Résumé de l’éditeur:

Voilà 2 ans que nos héros sont piégés sous la surface de la Terre, où vivent les Sidérons. Un peuple a pour mission de contenir les dangereuses créatures qui émergent de No’or, une étrange sphère située au centre de la Terre. Mais les naufragés sont encore loin d’imaginer tous les secrets qui entourent ce lieu, mystérieux et fascinant à la fois… Alors qu’un cataclysme s’annonce, le jeune Tod Morden tente un record que nul n’a encore accompli, car il est dit que celui qui le tenterait mourrait sur le coup : un saut dans l’atmosphère de No’or ! Avec son dessin moderne, énergique et flamboyant, Ludo Lullabi s’inspire librement du chef-d’œuvre de Jules Verne et livre une série d’aventure épique ! Vivez une extraordinaire aventure au centre de la Terre…

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Le point sur l’album :

Dans cette série très librement inspirée de l’oeuvre de Jules Verne, Retour au centre de la Terre sonne comme un voyage onirique à l’énergie explosive. Un flux que canalise très bien son auteur, dans un récit cohérent où l’intrigue sait évoluer pour grandir et nous livrer quelques secrets qui habitent No’or. On a plaisir à découvrir toutes ces créatures aux dimensions parfois impressionnantes, qui viennent se mêler aux nombreux personnages de la série.

Des êtres mis en images avec soin à travers des traits anguleux assez marqués,  et une coloration vive qui ajoute une belle énergie à cette univers fantastique. Un graphisme d’animation aux influences multi-culturelles évidentes.

Retour au Centre de la Terre est donc un bon divertissement renouvelé, servi par un deuxième album généreux.

Les Reines de sang – Aliénor, la légende, tome 4

Ce quatrième tome d’Aliénor, la légende débute un nouveau cycle (la série comptera 6 volumes au total), où la Reine de France est écartée du pouvoir politique, humiliée et persécutée. Un rôle de victime qu’on lui découvre, dans une relative repentance. Mais Aliénor ne va pas laisser faire… Une série écrite par Simona Mogavino, par ailleurs restauratrice d’oeuvres et d’édifices en compagnie du romancier Arnaud Delalande (Notre-Dame sous la terre) et du dessinateur Carlos Gomez (Dago).

Date de parution : le 6 mai 2015
Auteurs : Simona Mogavino, Arnaud Delalande (scénario), Carlos Gomez (dessin) et José Luis Rio (couleurs)
Editions : Delcourt
Prix : 14,95 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

1150. Après la catastrophe de la Deuxième Croisade, Aliénor tente désespérément de sauver son union avec le roi. Ce dernier a lancé des représailles contre Geoffroy et son fils Henri, en écartant Aliénor de toute décision politique. Humiliée, la belle se résout à la séparation. mais des jeux d’alliance inattendus lui offrent alors une solution inouïe et peut-être, la plus belle des récompenses.

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Le point sur l’album :

S’ouvrant sur de nouvelles perspectives, Aliénor lorgne sans le dire sur le trône d’Angleterre. Et elle va faire le pari fou de quitter le roi de France et sa couronne pour recouvrer sa liberté et suivre ses plans redoutablement étudiés. Un destin qui va de surprise en surprise pour qui ne connaît pas – comme nous – le parcours de cette grande manipulatrice qui n’avait pas froid aux yeux. Une fresque historique aussi palpitante que passionnante, dont le récit est une merveille pour les amateurs d’Histoire.[pull_quote_left][U]ne merveille pour les amateurs d’Histoire[/pull_quote_left]

Le dessin réaliste et soigné de Carlos Gomez est exécuté d’un trait particulièrement raffiné. Le dessinateur propose des planches très détaillées, tout en finesse et légèreté. Un environnement médiéval parfaitement maitrisé, reproduit et mis en couleurs.

Sans doute l’une des meilleures série de la saga des Reines de Sang, Aliénor n’a pas fini de nous surprendre. A lire !!

Résumé de l’éditeur :

C’est l’histoire de Vincent, 11 ans, qui adore accompagner ses parents maraîchers sur le marché, davantage pour y retrouver ses copains que pour vendre des poireaux. C’est l’histoire de son amour secret pour la fille de la fleuriste, Marie, à qui il rêve d’offrir une pomme de terre en forme de cœur. C’est l’histoire de balades à vélo, celles qu’il aimerait tant faire avec sa chérie, encore faudrait-il qu’il possède un vélo. Sans oublier Andréa, son rival italien, Madame Yola et sa cantine ambulante, les clients pittoresques qui déambulent dans les allées du marché…
Dans cette ambiance simple et chaleureuse des étals, toutes ces histoires de poireaux, de vélos, d’amour et d’autres phénomènes se mélangent pour créer un tableau tendre et nostalgique de l’enfance.

Le point sur l’album :

Histoire de poireaux, de vélos, d’amour et autres phénomènes débute par une histoire de coeur entre des enfants qui s’amusent sur la place du marché où leurs parents viennent vendre leurs légumes… Un récit plein de douceur, bercé par l’innocence insouciante de l’enfance. Un moment de détente dont la lecture agréable est à la portée de tous les publics.

Un album dessiné sous les traits enfantins et habiles d’Aude Soleilhac. Un univers convaincant malgré sa simplicité.

Histoire de poireaux, de vélos, d’amour et autres phénomènes est fait d’un peu de rien mais se lit avec plaisir. Pour petits et grands.