L’hermine, un film de Christian Vincent

Tout le monde connaît Christian Vincent puisqu’il réalise avec L’hermine, son dixième film. On se souvient de son excellent film La Séparation, en 1994, d’un film assez comique avec Catherine Frot en 2012 : Les saveurs du palais, et aujourd’hui il nous réalise un chef d’œuvre : L’hermine avec Fabrice Luchini dans le rôle d’un Président de Cour d’Assises, Michel Racine. Un rôle taillé sur mesure pour Luchini qui y excelle ! L’histoire est simple : on va suivre Monsieur le Président, majestueux, durant un procès de cour d’assises. Et au milieu des jurés, Michel Racine va retrouver une « vieille connaissance » qui va le bouleverser.

Le film de Christian Vincent, L’hermine, repose presque uniquement sur les épaules de Fabrice Luchini. Il est Monsieur le Président, et non Monsieur le juge, l’homme que tout le monde craint. L’homme qui impose et qui s’impose à tous du fait de sa prestigieuse fonction. Mais on le voit aussi, côté privé et là, le Président devient Michel Racine. Le pauvre Michel Racine. Il n’est plus grand chose. Sa femme l’a mis dans la rue et il habite lamentablement à l’hôtel. Mais là n’est pas l’intérêt du film.

Le réalisateur a mis un point d’honneur a restitué parfaitement un procès en cour d’assises.

Luchini est tout simplement époustouflant, au sommet de sa forme ! Même s’il joue un Président, grippé, au bout du rouleau, ses mimiques et sa façon de parler, sans trop en rajouter, sont des merveilles ! Quand il retrouve cette femme-médecin, Ditte, au milieu des jurés qui sont tirés au sort, par lui-même, Monsieur le Président devient livide. Tout passe par des regards entre eux deux, aucune parole, ou par la suite, très peu. Cette femme Ditte, Sidse Babett Knudsen, actrice danoise absolument ravissante et d’une élégance palpable, ne parle pas beaucoup mais ses yeux magnifiques le font pour elle. Les passages avec sa fille adolescente qui lui dit toutes les vérités qu’elle ne veut pas forcément entendre, sont aussi une véritable prouesse.

L’hermine dévoile deux histoires : celui de Michel Racine dans sa vie publique, brillante et respectée, et d’autre part l’amour qu’il ressent pour cette femme Ditte qui l’attire inexorablement. Et cet amour reste en filigrane tout au long du procès, donc tout au long du film. Deux ambiances différentes, et des personnages différents en fonction du rôle qu’ils prennent dans la société. Le tout parfaitement crédible.

Dans L’hermine, le réalisateur a mis un point d’honneur a restitué parfaitement un procès en cour d’assise. Les jurés tirés au sort, le mélange des classes sociales et hélas, la misère morale et psychologique du prévenu. L’affaire est sordide. Une petite fille de 7 mois a été tuée et le père est inculpé. Mais il nie les faits. Il nie avoir donner des coups de pieds à son bébé avec ses rangers. Et la mère n’en dit pas plus. La mère semble aussi misérable que le père. Coupable ou non coupable ? On voit, à travers ce film, toute la difficulté de se retrouver juré alors qu’on n’y connaît absolument rien à la « machine judiciaire ». Et Monsieur le Président d’expliquer qu’il se peut qu’à la fin du procès on ne sache pas s’il est coupable ou non coupable.

Si les deux rôles principaux sont interprétés par des très grands, les seconds rôles sont aussi à saluer ! Chacun remplit sa fonction et occupe sa place de façon évidente et naturelle. Une vraie représentation de la société française.

Christian Vincent a reçu le Prix du Meilleur scénario à La Mostra de Venise 2015 et Fabrice Luchini la Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine. Et je pense que ce n’est pas fini pour les récompenses !

Un excellent film à voir sans hésiter avec une mise en scène parfaite et théâtrale  !

Michel Racine est un Président de cour d’assises redouté. Aussi dur avec lui qu’avec les autres, on l’appelle  » le Président à deux chiffres « . Avec lui, on en prend toujours pour plus de dix ans. Tout bascule le jour où Racine retrouve Ditte Lorensen-Coteret. Elle fait parti du jury qui va devoir juger un homme accusé d’homicide. Six ans auparavant, Racine a aimé cette femme. Presque en secret. Peut-être la seule femme qu’il ait jamais aimée.

Red rose, un film de Sepideh Farsi

Sepideh Farsi, iranienne, nous livre un très beau film avec Red rose. C’est à la fois une fiction et un documentaire car tout le long du film, de vraies images d’archives sont judicieusement insérées. L’histoire se passe en 2009, au moment des élections truquées. Les étudiants sont descendus dans la rue et ont donné naissance au  mouvement vert. Sepideh Farsi a pris les vidéos sur You Tube, vidéos d’amateurs, vidéos des manifestants. Leur qualité n’est, certes, pas bonne, mais leur contenu est très éloquent et tétanisant. La bande son du film nous parle encore davantage que les images.

Publik’Art a eu la chance de rencontrer la réalisatrice Sepideh Farsi, à la suite d’une projection de Red rose, à Bayonne. Elle a pu nous parler de son film qui a été entièrement tourné à Athènes et dont les fonds sont français et grecs. Elle trouve qu’Athènes ressemble beaucoup à Téhéran. Bien sûr, il n’était pas possible de filmer à Téhéran. Elle-même a quitté son pays une semaine avant les élections de 2009, et depuis, elle vit à Paris.

Ali et Sarah vont s’aimer, éperdument, comme pour fuir la réalité trop oppressante.

Red rose est un huit clos mais on n’en souffre pas. Les images d’extérieur sont toutes des vidéos d’archives. Sinon, le film se passe dans l’appartement d’Ali, la cinquantaine, qui ne semble plus sortir de chez lui. Il se fait livrer ses courses. Il s’apprête à quitter son pays pour retrouver sa femme et sa fille au Canada, quand une bande de manifestants se réfugient dans son appartement, en danger de mort. Et Sarah, étudiante, va revenir le voir et vivre une aventure avec lui. Elle a 25 ans et toute la fougue de la jeunesse avec elle. Sarah est très justement interprétée par Mina Kavani, iranienne. En réalité, Mina fait ses études au Conservatoire de Paris. Elle a accepté le rôle du film après beaucoup d’hésitations. Maintenant après ce film, elle est interdite de séjour en Iran. Quant à Ali, Vassilis Koukalani, il est gréco iranien et son père a été exilé politique. Il vit donc à Athènes. Tous les autres comédiens du film sont iraniens et tous exilés politiques.

Sepideh Farsi n’a pas voulu faire une analyse politique de son pays mais davantage un état des lieux, à travers deux générations. Celle d’Ali qui n’y croit plus, après avoir lui-même essayé, et celle de Sarah qui descend dans la rue pour la première fois, pour défendre sa liberté. Ali et Sarah vont s’aimer, éperdument, comme pour fuir la réalité trop oppressante. L’amour, les cigarettes, l’alcool, la drogue, tous les moyens sont bons pour se sentir libre à l’intérieur de l’appartement d’Ali, contrairement à l’extérieur où rien n’est permis, où tout est dangereux. On voit une voiture rouler sur le corps d’un manifestant. Violences extrêmes où beaucoup de jeunes filles sont présentes pour défendre leurs droits.

Sepideh Farsi réalise des films pour parler de ce qui se passe dans son pays. Librement. Sans censure. Même si les iraniens auront difficilement accès à son film, elle espère que certains d’entre eux pourront le voir et que cela leur apportera du courage pour continuer à vivre et à se battre. Un film à voir, bien évidemment ! Notre coup de coeur !

Téhéran, juin 2009, au lendemain de l’élection présidentielle usurpée. Le tumulte d’une ville qui tangue sous la « Vague verte » de contestation. Un appartement comme lieu de refuge. Un homme et une femme de deux générations différentes. Un téléphone portable et un ordinateur pour relayer les nouvelles de la révolte. Une histoire d’amour qui bouleversera le cours de deux existences.

El Club : le film polémique sur l’Eglise chilienne

Dans El Club, huis-clos de prêtres criminels, Pablo Larraín (qui dénonçait dans No la puissance du marketing) s’attaque à l’un des tabous de l’Eglise. Alors que les scandales de prêtres pédophiles se sont multipliés au Chili ces dernières années, le réalisateur dénonce la complicité des institutions catholiques, qui cachent les prêtres dans des maisons qui s’apparentent davantage à des résidences secondaires qu’à des lieux de pénitence.
Une impunité largement montrée dans le film, où aucun des quatre hommes d’Eglise ne montre de repentance envers ses crimes. Les contraintes sont légères et posées par une sœur qui se répand en sourires condescendants qui soulignent que « tout va bien ici« . Jardinage, courses avec le lévrier de la maison, tous paraissent libres et vides de toute remise en question.

Le spectateur est pourtant bien vite happé par le flot du passé de ces hommes. Il prend la forme – presque d’une insupportable crudité – du témoignage d’un ancien enfant de chœur, victime des abus du dernier arrivé. Cette terrible litanie fera office de refrain au film, de plus en plus noir et violent.

[U]ne narration glaçante.

Car les coups aussi sont crus, brutaux, sans artifices esthétisants, pour quelques scènes qui mettent en images la tension et la violence intérieure des personnages.
Dans la brume partout présente, c’est un véritable procès de l’Eglise qui se tient. Pétri de haine, l’ancienne victime, transformée en brute à la personnalité ambiguë, promet de « faire un ragoût de curé« , tandis que le jeune prêtre envoyé en mission d’enquête se heurte au silence obstiné de ces pénitents qui croient encore incarner les valeurs catholiques. Deux Eglises se confrontent : la progressiste, qui tend à dialoguer avec la société et à lui avouer ses fautes, et la conservatrice, désireuse de garder ses secrets enfouis.

Lauréat d’un Ours d’Or au dernier festival de Berlin, El Club s’empare d’un thème rarement porté à l’écran et réussit le pari de dénoncer sans être catégorique, par le simple fait d’une narration glaçante.

On ne peut ressortir indemne de El Club. L’ambiance est pesante, les mots sont durs, la violence partout suggérée. Oserait-on dire que c’est trop en faire ? Peut-on reprocher la grandiloquence d’un film qui se veut avant tout un pavé jeté dans les marécages insalubres de l’Eglise chilienne ?

Dans un village de pêcheurs, une maison accueille de curieux habitants : quatre curés, cachés par l’Eglise, font leur pénitence sous la surveillance d’une soeur. Accusés de pédophilie, ils sont à l’abri de tout. Jusqu’à ce qu’un commanditaire de l’Eglise vienne enquêter après le suicide de l’un d’entre eux…