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Résultats concours : Star Wars Identities, 2 places gagnées à l’exposition et 10 planches de stickers gagnées

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A l’occasion de l’exposition Star Wars Identities à la Cité du Cinéma à partir du 15 février prochain, Publik’Art, en partenariat avec Télé 7 jours, vous a offert la chance de gagner :

2 places pour l’exposition Star Wars Identities (valeur 44€)

10 planches de stickers de l’exposition.

Vous avez été très nombreux à participer. Bravo à tous !

Les deux heureux gagnants d’une place à l’exposition sont :

Vincent Jacques et Justine Barré.

Les dix gagnants d’une planche de stickers sont :

Eric Lacaille, Elise Bouffare, Céline Schnell, M. Ravaux, Camille Meurs, Jonathan Dubreuil, Gaëlle Beauchesne, Manon Scheffler, Frédéric Fabre et Sarah Carlier.

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement. D’avance nous les en remercions vivement.

Le réalisateur Harold Ramis est mort aujourd’hui, à 69 ans.

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Le réalisateur américain, Harold Ramis, qui était également acteur nous a quittés aujourd’hui, 24 février 2014. Il serait mort des suites d’une maladie rare.

Il a réalisé plusieurs films : Un jour sans fin, Mafia Blues…

Il a joué dans SOS Fantômes, Ghosbusters, où il interprétait le Dr Egon, et aussi dans les film Un jour sans fin, Caddyshack…

Hélas, encore un grand Monsieur du cinéma qui nous quitte…

Ida, un film de Pawel Pawlikowski

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Ida reçoit des critiques plutôt excellentes et la bande annonce donne envie de découvrir ce qui se cache derrière ce personnage d’Ida, film dont le réalisateur est Pawel Pawlikowski, polonais.

Synopsis :

[pull_quote_center]Dans la Pologne des années 60, avant de prononcer ses voeux, Anna, jeune orpheline élevée au couvent, part à la rencontre de sa tante, seul membre de sa famille encore en vie. Elle découvre alors un sombre secret de famille datant de l’occupation nazie.[/pull_quote_center]

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L’histoire se passe en Pologne, dans les années 60.

Au bout du compte, nous sommes ressorties très déçues par ce film. Un film triste, tout noir, et en plus en noir et blanc. C’est plus que triste, c’est carrément glauque. Bien sûr, le personnage principal joue très bien, Agata Trzebuchowska. Mais cela ne suffit pas pour faire un film. L’histoire est sinistre. Très peu de dialogue. Très peu de musique. Le silence. Le silence intérieur me direz-vous ! Surement ! N’empêche si vous allez au cinéma fatigué, vous risquez fort de vous endormir ou tout du moins de lutter contre le sommeil. Mais vous pouvez aussi entrer dans le monde spirituel d’Ida…

Le réalisateur s’intéresse à deux personnages féminins. D’une part Ida, jeune fille qui doit bientôt prononcer ses vœux et Wanda, Agata Kulesza, sa tante. Avant de devenir religieuse, elle doit rencontrer sa famille. Et la seule famille qui lui reste est sa tante Wanda. Cette tante va lui révéler un secret de famille, lourd, très lourd.

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Il semblerait que l’histoire de Wanda soit largement inspirée d’une histoire vraie qui a hanté le réalisateur pendant des années. Wanda était Procureure et n’a pas hésité à condamner beaucoup de personnes sous le régime de Staline. Et elle est devenue une moins que rien…

La fin est à l’image du film complètement noire !

Bref, prévoyez de voir vos amis et de faire la fête à la sortie du ciné, sinon, votre soirée risque d’être sérieusement attristée… Un bon apéro, entre copines, avec des bonnes tapas, par exemple !

Album de la semaine : The Day Off, le dernier album de Poldoore en libre écoute

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Date de sortie : le 18 février 2014

Après un petit creux dans les albums de la semaine (difficile de trouver des albums en libre écoute de qualité, ces derniers temps), c’est The Day Off  le nouvel album de Poldoore qui remporte tous les suffrages. L’artiste Belge, ô combien prolifique, produit ici un album trip hop digne des meilleurs DJ actuels. De l’instrumental (mais pas que) comme on aime !

Excellente écoute et belle semaine à venir pour tout le monde sur Publik’Art !

Lili Pirouli, la nouvelle héroïne BD jeunesse de Nancy Guilbert et Armelle Modéré (Des ronds dans l’O jeunesse)

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Date de parution : le 20 février 2014

Auteur : Nancy Guilbert et Armelle Modéré

Prix : 11,90€

Lili Pirouli est une petite fille pleine de ressources et d’imagination. Ce premier album, Tous avec moi, pourrait bien faire de cette nouvelle héroïne la meilleure amie des tout petits. Lili Pirouli est en effet une première BD idéale qui se lit à partir de 5 ans !

Résumé de l’éditeur

Se brosser les dents ? Avoir de bonnes notes en dictée ?
Devenir responsable de classe ? Lili Pirouli est une petite fille espiègle qui en fait voir de toutes les couleurs à son entourage, à commencer par ses parents.

Faites-lui confiance, elle a de la suite dans les idées.

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Les planches mettent en scène une dizaine de petits sketchs toujours attendrissants, vécus à travers cette petite Lili bourrée d’énergie, de malices et, forcément, débordante d’idées ! La lecture est fluide et agréable. On s’amuse et on sourit sans se forcer. Le dessin est soigné, aéré et simple. Parfait pour partir à la découverte de l’univers BD par nos petits.

Une bonne surprise, qui fera le bonheur des plus jeunes !

« World A Liar » et « Empires », les singles de Greycat en libre écoute

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World A Liar et Empires sont deux titres pop du groupe Greycat. Ils sont signés par le chanteur Gricha Berekachvili (ex-Rock&Roll) et produits par Sourya. Des titres bien emmenés, qui s’écoute avec un plaisir non dissimulé. Une belle découverte.

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« Mangez-le si vous voulez » de Jean Teulé, mis en scène par Clotilde Morgiève & Jean-Christophe Dollé, à Paris

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Théâtre Tristan Bernard jusqu’au 29 mars 2014
64 rue du Rocher – 75008 Paris

Dans son livre « Mangez-le si vous voulez » (Editions Julliard, 2009), Jean Teulé retrace, avec l’humour noir et l’esprit foutraque qu’on lui connait, un événement sordide et méconnu, datant de 1870, qui constitue l’un des faits divers les plus troublants de l’Histoire de France.

[pull_quote_left]Drame de la condition humaine et de sa folie ordinaire dont les périodes de crises ressuscite la bête immonde[/pull_quote_left]

Sur un malentendu, un jeune homme est livré à la vindicte populaire et se retrouve lynché, brûlé vif et même mangé ou comment la barbarie à visage humain sous l’emprise d’une hystérie collective se met en branle. L’adaptation théâtrale de Clotilde Morgiève & Jean-Christophe Dollé, risquée mais réussie, décortique cette mise à mort, à mal de la déraison en un conte électro-rock culinaire aussi copieux qu’énergique où la dérision assumée en assure la distance nécessaire tout en soulignant son universalité.

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Le mardi 16 août 1870, Alain de Monéys, jeune Périgourdin intelligent et aimable, sort du domicile de ses parents pour se rendre à la foire de Hautefaye, le village voisin. Il arrive à destination à quatorze heures.  Deux heures plus tard, la foule devenue incontrôlable n’en aura fait qu’une bouchée après l’avoir patiemment torturé.  Au prétexte d’une phrase mal interprétée et d’une accusation d’espionnage totalement infondée, un village tout entier représentatif de toutes les lâchetés et de toutes les frustrations va faire d’un homme un bouc émissaire et une proie expiatoire, sacrifiée sur l’autel du phénomène de masse.

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Dans un décor de cuisine métaphorique, la ménagère (Clotilde Morgiève), parfaite observatrice, est en permanence sur scène, cuillère en bois à la main et casseroles sur le feu, initiatrice silencieuse et donc complice de la recette qui se joue sous nos yeux. Figure maternelle conformiste par excellence elle deviendra successivement amante protectrice puis monstre cruel, cuisinant avec délectation les restes du supplicié. Tandis que Jean-Christophe Dollé endosse tous les autres rôles : le narrateur, la victime, ses bourreaux avec une aisance remarquable et une grande homogénéité grâce à une voix et une gestuelle qui se métamorphosent pour caractériser chacun des personnages.

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[pull_quote_center]L’adaptation théâtrale de Clotilde Morgiève & Jean-Christophe Dollé risquée mais réussie, décortique cette mise à mort, à mal de la déraison en un conte électro-rock culinaire aussi copieux qu’énergique[/pull_quote_center]

La musique (Laurent Guillet et Mehdi Bourayou), omniprésente, fait partie intégrante du spectacle dont elle incarne à la fois la violence et la résonance du déchainement meurtrier. Les sons de batterie deviennent des coups de poings et inversement les coups se font musicaux. Puis tout devient instrumental à l’instar du ronflement d’un robot ménager, d’un bruit de déglutition, d’un fracas d’une boîte d’œufs ou encore d’une porte de placard qui claque.

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C’est cruel mais aussi poétique et obsédant où s’interroge sans relâche la part d’ombre qui coexiste dans chaque homme, porté  par une mise en scène aussi habile qu’inattendue.

Drame de la condition humaine et de sa folie ordinaire dont les périodes de crises ressuscitent la bête immonde…

Preview : découvrez les premières planches de Comment nourrir un régiment, une BD d’Etienne Gendrin (Casterman)

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© Casterman 2014 – En savoir plus

Date de sortie : le 12 février 2014

Auteurs : Etienne Gendrin (scénario et dessin)

Prix : 16 €

Nous avons le plaisir de vous faire découvrir ces planches extraites de Comment nourrir un régiment, la BD d’Etienne Gendrin que vous pouvez tenter de gagner en participant à notre jeu-concours. En attendant les résultats, profitez de ces quelques planches pour vous faire plaisir !

Résumé de l’éditeur :

Trois quart de siècle devant les fourneaux à cuisiner pour une famille nombreuse, ou la savoureuse évocation d’une vie passée à régaler les autres.

C’est une dame d’un certain âge, comme on en croise parfois dans l’intimité de nos foyers. Tour à tour bourrue ou enthousiaste, mais toujours attachante, et régnant comme personne, des décennies durant, sur ce point de convergence névralgique des familles nombreuses : la cuisine ! Côtoyant depuis toujours sa grand-mère qu’il adore (93 ans et toujours fidèle devant les fourneaux), Etienne Gendrin a eu envie de brosser le portrait de cette femme si représentative de la société française du XXe siècle, et à travers son évocation, anecdotes minuscules et grande Histoire intimement mêlées, rapporter à la fois le récit d’une vie, d’une famille et d’une époque. Tour à tour drôles, incongrus ou touchants, ces moments du quotidien saisis sur le vif sont agrémentés de diverses recettes de cuisine et autres souvenirs de table – l’ordinaire de cette femme qui ne l’est guère ayant longtemps été de nourrir une famille de dix enfants, d’où le titre. La découverte savoureuse d’un jeune auteur à suivre et d’un dessin plein de vie qui sait, tout en chaleur et en simplicité, faire partager le goût des autres.

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Vidéo : 8.6 Bavaria lance sa campagne à grands coups de Graffiti avec Jeaze et Resa (#pub) !

8.6 Bavaria a lancé sa nouvelle campagne en mettant en scène l’art du graffiti. La vidéo montre deux jeunes grapheurs montpelliérains qui n’ont pas froid aux yeux : Jeaze et Resa. Les artistes, se sont amusés en taguant 3 canettes géantes en volume, les 8.6 Original, 8.6 Absinthe, 8.6 Extrême. Résultat bluffant.
Rendez-vous sur le Blog 8.6 Bavaria, le site officiel 8.6 Bavaria ou la page facebook

#Défouloir du Vendredi : Kilian Martin – Altered Route (Skate)

Voici une vidéo du très populaire Kilian Martin, qui s’est fait connaître grâce à ses vidéos de skate uniques en leur genre. Un disciple de Rodney Mullen qui aime réaliser de jolis clips comme Altered Route. Un vrai poète.

[vimeo http://vimeo.com/43044223]

PULP, une nouvelle curiosité chez vos libraires !

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PULP N°2 sortira le 25 Avril !

Ceci n’est pas vraiment un bouquin, ni vraiment un magazine. PULP, c’est un nouvel alien qui débarque dans vos librairies. Il se dit réservé aux 15-25 ans mais je peux confirmer qu’il est ouvert à tous. Dans une société qui se transforme à chaque instant, PULP mets en lumière l’évolution de cette société à travers les images qui nous envahissent, nous suivent depuis plus de 50 ans. Chaque trimestre la rédaction nous propose un thème bien défini et s’en suit au fil des pages tout un panaché d’images en tout genre décortiquant le sujet à travers les médias. Ce premier numéro, attaché au Masculin/Féminin, nous assène de reproduction machiste des 50’s, de projet artistique contemporain d’artistes féministes, en passant par des détournements ironiques ou encore des révolutions sur l’image, notre place dans la société.

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Que l’on montre des femmes intégrées dans un milieu de mecs, de vrais, ou des hommes qui se mettent à nous piquer nos jupes, c’est aussi la question du genre, , de notre image, et de celle des autres qui est évoqué ici. Notre narcissisme devenu finalement le trait de caractère du genre humain, nous offre donc un panel magnifique sur la façon de nous représenter. On s’aime, on se moque, on s’insurge ou on manipule, Bref, l’Image artistique, publicitaire, ludique ou même institutionnelle, devient à ce jour culturelle.
Quand dans les années 50 une prolifération de magazines illustrés étaient principalement échangées dans les chaumières par des dames accros à la bonne tenue de leur foyer, on découvre aujourd’hui que l’image des hommes prends leur rôle. L’évolution d’Eve est devenue une icône de la séduction et du pouvoir face à la faiblesse de pauvres hommes pris au piège.
Beaucoup d’humour et une tonne de références diverses sont ici présentés pour analyser, décortiquer le fil rouge à travers une culture de l’image très variée. L’image est partout et PULP nous guide vers une meilleure approche, plus ludique et informative.
Ce n’est pas une revue comme les autres, vous l’aurez bien compris. C’est un bookzine, une nouvelle formule exclusivement bibliophile qui mêle renouvellement trimestriel et grand format de plus de 120 pages, qui donne enfin la parole aux images !

Petite exclu pour bientôt découvrir d’autres pépites, le prochain numéro sera consacré à la Guerre et sera dans vos librairies dès le 25 Avril.
www.revue-pulp.fr pour plus d’infos !

Amandine Leupe

One Shot, le futur court-métrage de Yoann Hebert aux 6 genres cinématographiques

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Le tournage aura lieu à l’hôtel Le Coustaty à Saint-Vincent-de-Cosse ( Dordogne),

du 15 au 20 Mars 2014.

ONE SHOT, c’est un court-métrage de 25 minutes en Plan – Séquence, durant lequel on vient traverser 6 genres cinématographiques.

Réalisé par Yoann Hebert, co-réalisé par Maxime Frechou et produit par Nos d’Art, ce film est un véritable défi, tant technique qu’artistique. L’équipe travaille sur ce projet depuis Mai 2013 et le tournage aura lieu à l’hôtel Le Coustaty à Saint-Vincent-de-Cosse ( Dordogne) du 15 au 20 Mars 2014.

Le pitch:

Smith est un homme malin et opportuniste qui aime par-dessus tout l’argent et qui sait mettre à profit chaque situation, même les plus délicates… Lorsqu’il se retrouve dans un hôtel, mêlé malgré lui à une transaction entre gangsters , il saisit cette occasion pour tenter de s’en sortir avec le butin. C’est alors qu’il se lance à la recherche de ce-dernier à travers les différentes chambres de l’hôtel&hellip

Les différents genres présents dans ONE SHOT:
Gangster – Western – Stoner Movie – Film d’horreur – Comédie Romantique – Drame.

Voici la page du film pour en savoir plus :
http://www.ulule.com/one-shot/

Résultats concours : Séquence 8, 6 places gagnées pour aller voir leur spectacle du 24 février

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A l’occasion du spectacle de cirque Séquence 8 de la Compagnie les 7 doigts de la main,  les 24 et 25 février 2014, Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

3×2 places au  spectacle de cirque Séquence 8 de la Compagnie les 7 doigts de la main, le 24 février

Vous avez été très nombreux à participer : 1 971 joueurs.

Bravo à tous et un grand merci de cette excellente participation.

Les trois heureux gagnants de deux places de spectacle sont :

Catherine Boussion, Brigitte Satoue et David Marteau.

Notre partenaire vous contactera très prochainement pour vous donner la marche à suivre pour récupérer vos places.

Très beau spectacle à tous !

 

Fraternity, l’intégrale de la BD de Juan Diaz Canales et Jose Luis Munuera (Dargaud)

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Date de parution : le 10 janvier 2014

Auteur : Diaz Canales (scénario) et Munuera (dessin)

Prix : 19,99 €

Fraternity est un conte fantastique réalisé en deux tomes par deux colosses de la BD, avec Diaz Canales (Blacksad) au scénario et Munuera (Le Signe de la Lune) au dessin. Un diptyque emprunt de mystère et de poésie où la tragédie d’une utopie vient frapper le destin d’hommes et de femmes isolés du reste du monde. Une histoire originale et envoutante qui méritait bien une intégrale.

Résumé de l’éditeur :

Fraternity enfin en intégrale ! Un récit poignant dans lequel Juan Díaz Canales et Jose Luis Munuera racontent l’histoire de quelques hommes et femmes qui, portés par un idéal, se regroupent au sein d’une communauté alors que la guerre de Sécession déchire les États-Unis.

Fraternity est le nom de cette communauté dont les membres souhaitent vivre ensemble en harmonie et en paix dans la plus parfaite égalité. Leur volonté ne va pourtant pas faire long feu… La guerre qui fait rage bouscule leur utopie, et, surtout, la découverte d’un enfant sauvage dans la forêt proche attise les tensions. En effet, une « bête » rôde autour de la communauté et la créature semble avoir un lien mystérieux avec cet enfant…

L’intégrale Fraternity réunit les deux albums de la série sous une couverture inédite et avec un bonus de huit pages, une bande dessinée d’aventure fantastique qui s’ancre dans l’univers étouffant d’une petite communauté.

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Le scénario de l’immense Juan Diaz Canales propose un voyage en plein cœur de Fraternity, communauté retirée du monde à l’époque de la guerre de sécession aux Etats-Unis. Il met en scène les querelles d’hommes et de femmes au sein de ce petit village, et leur peur face à l’inconnu, personnifié d’abord par un petit garçon innocent retrouvé en forêt puis par une bête gigantesque dont les destins semblent liés. Le récit est finement ficelé. L’auteur utilise avec brio toutes sortes de menaces extérieures pour mieux déstabiliser et exacerber le sentiment d’isolement dans Fraternity. L’ambiance est montée en tension. Une tension tout à la fois pesante et enivrante. Juan Diaz Canales fait preuve de beaucoup de génie dans son écriture, en façonnant une atmosphère unique qu’il est bien difficile de décrire, sauf à l’expérimenter soi-même par la lecture.

Jose Luis Munuera illustre superbement la BD avec un dessin onirique aux traits fins et naturels, dont les contours sont sûrs et prononcés (un peu comme dans un film Disney des années 90). Un dessin qui offre un spectacle captivant et poétique. La coloration signée Sedyas est particulièrement réussie.

Après avoir lu Fraternity on se demande si c’était un rêve ou un cauchemar tout en sachant que ce n’était ni tout à fait l’un, ni tout à fait l’autre…

Le songe d’une nuit d’été à la Comédie française, mise en scène par Muriel Mayette-Holtz

Crédits photos : Pascal Victor/ArtComArt

 

Muriel Mayette-Holtz dévoile une mise en scène étonnante de la célèbre comédie Shakespearienne. 

WebProgram-Festival International, à la Rochelle du 25 au 27 mars 2014.

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Du 25 au 27 mars 2014 – Studios de l’Océan – La Rochelle – 5ème édition

Premier et seul festival international francophone des contenus créatifs conçus pour le web, le WebProgram-Festival International est né en 2010 à La Rochelle. Quatre éditions plus tard, accompagné de partenaires majeurs, il réunit pour son 5ème anniversaire encore plus de professionnels (réalisateurs, scénaristes, producteurs, infographistes, éditeurs, diffuseurs, fabricants, prestataires techniques, designers, comédiens, auteurs, compositeurs, universitaires, étudiants, community managers de grandes marques…).
Des créations originales réparties en 8 catégories :
­‐ Web-actualité/magazine/politique – Web-animation/jeunesse ­‐ Web-aventure/tourisme ­‐ Web-documentaire ­‐ Web-fiction ­‐ Web-humour ­‐ Web-institutionnel ­‐ Web-arts.

La compétition
Elle est ouverte à tous les continents mais les programmes doivent être réalisés, doublés ou sous- titrés en français, qu’ils soient interactifs ou linéaires.
Pendant les trois jours du festival, les membres du Jury Officiel visionnent l’intégralité du « Top 100 », une sélection effectuée par un comité de professionnels. Ces visionnages permettent de remettre, lors de la Soirée de Clôture, les 8 Prix du Jury auxquels s’ajoutent le Grand Prix et le Prix du Jury des Etudiants.
Parallèlement, les votes des internautes permettent de décerner les 8 Prix du Public ainsi que le Grand Prix du Public et le Prix Public des Etudiants. Aucune sélection n’est faite en amont pour la compétition publique et chaque création a donc sa chance.

Pour la seconde fois cette année va se dérouler la « compétition Etudi@nts ». Cette compétition créée en faveur des futurs professionnels du web et de l’audiovisuel leur permet de rencontrer directement les professionnels et d’élargir leur réseau de connaissances. Nouveauté 2013 qui perdure en 2014, les collégiens du département, par le biais du Conseil Général des jeunes de la Charente-Maritime, vont remettre à nouveau le Prix des Collégiens, avec le regard particulier d’une génération née avec internet.
Avec la création en 2014 de deux nouvelles éditions à l’international (en Suisse à Montreux et en Côte d’Ivoire, à Abidjan), le WebProgram-Festival International s’installe définitivement dans l’espace francophone avec ses valeurs et son concept et affirme son développement.

Nouveauté 2014, le Prix de la meilleure musique originale sera décerné par l’UCMF parmi toutes les compositions musicales des films en compétition (grand public et sans sélection).

Dans le cadre du WebProgram-Festival International se tient le WebTV-Marché, rencontre des professionnels du web autour d’espaces d’exposition et de petits salons. Par ailleurs, des tables rondes et des débats sont l’occasion d’échanger autour de thèmes d’actualité tels que la diversification des revenus et les outils de monétisation des contenus avec WIZDEO, le financement des multi- écrans, la présentation géo-politique sur la force des programmes francophones sur le net…

Des études de cas et des ateliers sont également présentés autour de différentes thématiques liées à la création et /ou à la technologie…
Enfin, pendant les 3 jours, sur 3 ou 30 minutes, les festivaliers peuvent mettre en avant leurs atouts, leurs compétences ou leurs projets grâce aux animations « 3′ pour convaincre », dans le Web-Maton, et « Acteur du Web ».

La qualité des conférences et l’expertise des intervenants de notre manifestation, toutes et tous reconnus dans le monde de l’audiovisuel et du web, s’affirme chaque année davantage.

 Pour tout savoir sur le WebProgram-Festival International : www.webprogram-festival.tv

Une devise : créons, imaginons, informons et partageons !

Acchordance, le dernier album de Doctor Flake dans les bacs le 24 février prochain

 

Acchordance - Doctor Flake

Date de sortie : le 24 février 2014

Avec Acchordance déjà cinquième corde à son arc, le Docteur ne fait qu’affirmer sa grande maturation du son instrumental. Il ouvre son antre avec Leitmotiv, fidèle à son côté noir, lourd et grave – une saturation tellement caractéristique qu’on retrouve tout de suite ses marques. La plage Dischord aurait pu se construire autour du Reviens gamin de C’est Arrivé près de chez vous qu’on retrouve à ses débuts.

Mais pour autant, l’homme du flocon s’est quelque peu éloigné de son univers froid et obscur à travers des morceaux comme Women in Dub ou surtout Sunday Afternoon qui nous envoient tout droit sur un beau coin de paradis, probablement une prairie au bord de l’eau, où les oiseaux chantent, et où tout le monde est bien. Un monde qui fait penser à celui de Hint dans son premier album Portakabin Fever (produit en 2003 sous le label Ninja Tune et on s’en souvient encore).

Quant aux featurings, on saluera l’excellent Rock On avec le très fluide Chill Bump qu’on idole ici. Japanese Porn au refrain inspiré de Gravediggaz a quelque chose d’un Everlast perdu entre 2 mondes, on regrettera que la même instru soit reprise pour un autre featuring sur la piste Southern Lakes. A noter que le guitariste Yacine El Fath a réalisé les accords de guitare acoustique samplés par le Docteur sur l’ensemble de la galette.

Ce nouvel opus de 12 morceaux (sortie le 24 février) est un ensemble puissant, cohérent au renouveau frais et acoustique qui nous conforte dans ce qu’on a toujours préconisé : Docteur, continue d’opérer, on aime ça !

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=fF2vn9zItA4]

Et pour avoir les dates de l’artiste, il suffit de jeter un oeil ici :

13 JAN : Flaine – White pub
25 JAN : Brest – ASTROPOLIS – LA CARENE
08 MARS : Vendôme – LA CHAPELLE St JACQUES
14 MARS : Romans / Isère – La coordonerie – ELECTROCHOC FESTIVAL
26 MARS : Lyon – LA MARQUISE
27 MARS : Paris – NOUVEAU CASINO
28 MARS : Lille – LA PENICHE
12 AVRIL : Annecy – LE BRISE GLACE
19 AVRIL : Parthenay – DIFF’ART
06 MAI : Bordeaux – IBOAT
20 MAI : Lyon – MJC MONTPLAISIR
07 JUIN : Allonzier la caille – GOLDEN PIT FESTIVAL

Les Grandes Ondes (à l’ouest), un film de Lionel Baier

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Sortie : le 12 février 2014

Durée : 1h24

Avec : Valérie Donzelli,Michel Vuillermoz, Patrick Lapp…

Voilà un très beau film qui traite d’un sujet grave avec beaucoup d’humour et de dérision. Lionel Baier nous fait partager une tétralogie dont on connaît déjà deux volets : Commes des voleurs (à l’est), en 2006 et Les grandes ondes (à l’ouest). Le réalisateur met l’accent sur différents pays européens, et les deux prochains volets seront sans doute centrés sur le nord (Ecosse) et le sud (Italie).

Synopsis :

[pull_quote_center]Avril 1974. Deux journalistes de la radio sont envoyés au Portugal pour réaliser un reportage sur l’entraide suisse dans ce pays. Bob, technicien proche de la retraite, les accompagne à bord de son fidèle combi VW. Mais sur place, rien ne se passe comme prévu : la tension est à son comble entre Julie, la féministe, et Cauvin le reporter de guerre roublard. La bonne volonté de Pelé, le jeune traducteur portugais, n’y fait rien : la petite équipe déclare forfait. Mais le vent de l’Histoire pousse le Combi VW en plein coeur de la Révolution des Oeillets, obligeant cette équipe de Pieds nickelés à prendre part, et corps, à cette folle nuit du 24 avril 1974.[/pull_quote_center]

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Lionel Baier réalise une véritable prouesse cinématographique. Nous voilà replongés en 1974, très exactement les jours précédant le 24 avril 1974, jour de la Révolution des Oeillets  au Portugal.

L’histoire relate le quotidien de deux journalistes suisses, Julie et Cauvin, envoyés au Portugal pour surveiller les travaux réalisés au Portugal grâce à l’aide de la Suisse. Il s’agit d’une école, de plusieurs immeubles, qui ne sont pas sortis de terre, et d’une station d’épuration de l’eau. Alors qu’ils traversent l’Espagne pour découvrir ces lieux, accompagnés de leur chef monteur Bob, Patrick Lapp, et surtout de son fameux combi VW, très à la mode dans les années 70. Il semblerait que ce ne soit pas les meilleurs journalistes de la Suisse !

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Julie, l’excellente Valérie Donzelli, est une grande féministe qui n’a peur de rien, très à l’aise dans son corps, et n’a pas sa langue dans sa poche. Cauvin, Michel Vuillermoz, lui, est plutôt déconnecté de la réalité. Et leur collaboration est loin d’être évidente. En tout cas, même si le sujet devient de plus en plus grave, ils nous font toujours autant rire !

Un beau jour, ils vont se réveiller, sans le savoir, en pleine Révolution portugaise. Cette fameuse nuit du 24 avril où d’un seul coup, les chaines du Portugal vont imploser, la liberté va se dévoiler, avec tous les côtés magiques qu’elle implique. Et le tout dit avec des fleurs, des oeillets très exactement !

On retrouve tout à fait l’ambiance de l’après 68 ! Un sentiment de liberté complètement jouissif, où tout est permis, enfin !

Le réalisateur mêle l’Histoire d’un pays avec une situation politique révolutionnaire. Le film ne peut qu’être marquant d’autant plus que le temps reste très court.

La musique de Georges Gershwin est un élément fondamental du film. C’est le film qui se calque sur la musique et non l’inverse.

Publik’Art a eu la chance de rencontrer Lionel Baier, après une soirée au cinéma l’Atalante, à Bayonne. Soirée tout à fait exceptionnelle dont le thème, on sans doute était le Portugal : buffet portugais, concert portugais, intimiste, avec la reprise de la musique genre fado, et enfin le film de Lionel Baier ! Une réussite à tous les niveaux. Et un succès tel que le buffet fut dévalisé en moins de temps qu’il n’en faut pour rassasier les bayonnais et pas un seul fauteuil libre dans la belle salle de ciné !

Après la projection, quelques échanges fort sympathiques eurent lieu avec Lionel venu présenter son film. Etant suisse, il a une tout autre vision de l’Europe que nous-mêmes européens. L’Europe tient une place à part et très respectable, voire enviable. Et L’union de l’Europe est primordiale pour Lionel. La politique devrait être chargée d’espoir, comme au temps des années 70 et non de désespoir comme aujourd’hui.

Un très beau message … d’espoir du réalisateur !

Sélection Naturelle : un roman capitaliste, un livre de Alexandre Grondeau

SelectionNaturelle-Couverture_SNPublié aux Editions La lune sur le toit.

Le 1er février 2014

230p – 18 €

Décidément, Alexandre Grondeau n’écrira pas comme tout le monde. Cette fois-ci, après s’être  « attaqué  »  à la drogue avec son super livre Génération H, il entre dans le monde capitaliste, ou plus exactement anti-capitaliste.

A travers trois personnages masculins, un homme retraité, un homme d’affaires et un jeune adolescent de 18 ans. Bref, trois générations réunies dans le même livre : Jean, John et Yan.

John est un brillant avocat d’affaires. Un homme qui réussit.

Jean a été un brillant hommes d’affaires. Il a réussi.

Et Jean est un jeune adulte, tout juste majeur, qui gagne beaucoup d’argent. Sans doute, aux yeux de certains, il a réussi.

Tous les trois gagnent beaucoup d’argent. Mais comment ? Et au détriment de qui ? Et surtout dans quel monde ?

L’auteur pose les bonnes questions. Chacun, à sa façon, fait le bilan de sa vie, de ses ambitions, de ses désirs et de ses échecs. Sans parler de leur relation avec les femmes.

L’analyse est faite presque sous-entendue. Naturelle. Pas de psychodrame. Tout se fait de façon presque évidente. Avec une remise en question permanente du système qui broie certains de nous pour arriver au plus haut !

John rencontrera Hélène. L’amour semble enfin là. Saura-t-il le reconnaître, alors que ses affaires l’accaparent presque nuit et jour ?

Yan reverra son père, Jean, alors que ce dernier a fait le choix de sacrifier sa famille au profit de son job. Leur relation pourra-t-elle rattraper ce retard  et ce vide affectif ?

Tout est probable dans ce livre. Aussi bien le côté jouissif, Grondeau assure toujours autant avec la drogue, que le côté noir et déprimant ou voire complètement amoral. Comme toujours avec Gondreau, la musique nous accompagne tout au long du livre. A la fin du livre, vous retrouverez la playlist des morceaux cités dans le livre. Nous avons aussi le plaisir de vous faire découvrir le clip musical, réalisé par l’auteur avec la musique de Renegade Sid (ex Spiral Tribes) de la présentation de son livre.

Un très bon livre que beaucoup d’hommes ou femmes d’affaires devraient lire ou tout simplement pour tous les accros de cette société de consommation à outrance !

Une très belle prise de conscience sur l’état de notre société d’aujourd’hui.

 Alexandre Grondeau est non seulement écrivain mais aussi critique musical, spécialiste des musiques jamaïcaines et également producteur de musique. Il nous dévoile dans ce dernier roman toutes ses pensées contre la société de consommation dans laquelle nous sommes plongés.

Atelier d’interprétation : Georges Lavaudant S.A.D.E. (sexe, aveux, délires et autres excès), à Paris

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© Anne Gayan

Théâtre du Conservatoire du 13 au 15 février 2014

Nous avons assisté à l’atelier d’interprétation des troisièmes années du Conservatoire national d’art dramatique, dirigé par Georges Lavaudant, où le spectacle qui nous a été présenté est à la hauteur de l’exigence d’une telle entreprise : inventive, créative, transgressive, en un mot libre de tout formatage, pour une réussite artistique et esthétique totale.

A partir de scènes de films de Woody Allen, Mike Nichols, Jean Becker, Stanley Kubrick, Wong Kar-Wai, Colline Serreau, Denys Arcand, Jean-Luc Godard, Steven Soderbergh, John Cassavetes, John Cameron Mitchell. d’extraits de pièce “Adultères” de Woody Allen, “Cannibale” de Didier Daeninckx, ”La vérité” de Florian Zeller, “Ring” de Léonore Confino, “Les quatre jumelles” de Copi et de textes littéraires, se compose un happening autour de S.A.D.E (Sexe, Aveux, Délires et autres Excès).

[pull_quote_left]Cet obscur objet du désir qui n’en a fini d’exploser les coeurs.[/pull_quote_left]

Une exploration aussi vibrante que brûlante sous forme d’un kaléidoscope comportemental qui rend compte beaucoup, à la folie, à la furie, du désir entre amour et passion, sexe et désillusions.

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Grondement des sentiments et de la chair aux prises avec ses turpitudes et que le verbe d’hier comme celui d’aujourd’hui, intègre dans toute sa dimension et sa vérité humaine.

A l’abri d’une virtuosité collective qui se déploie naturellement dans l’espace en un ballet de corps et d’attitudes qui nous rappelle Pina Bausch, les rôles apparaissent, s’évanouissent, et s’enchainent parfaitement.

[pull_quote_center]une exploration aussi vibrante que brûlante sous forme d’un kaléidoscope comportemental qui rend compte beaucoup, à la folie, à la furie, du désir d’aimer donc de vivre entre amour et passion, sexe et désillusions.[/pull_quote_center]

Sur la plateau, le plaisir de jouer, fort de son indomptable liberté, atteint son apogée. Porté par une mise en scène au cordeau de Georges Lavaudant (assisté de Luca Antonucci & Gaston Dubois), empreinte d’inspiration, de contemporanéité et de fluidité, elle fait pleinement corps avec la tonalité assumée du propos et opère habillement le lien intemporel entre les œuvres.

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Les comédiens : Julie Bertin – Lou Chauvain – Pauline Deshons – Pierre Duprat – Anna Fournier – Kevin Garnichat – Jade Herbulot Timothée Lepeltier – Martin Nikonoff – Anne-Clotilde Rampon – Loïc Riewer – Marie Sambourg – Frédéric Siuen – Tatiana Spivakova (exceptionnelle), tel un chœur à l’unisson, sont bouleversants de fébrilité et d’intensité.

Cet obscur objet du désir qui n’en a pas fini d’exploser les coeurs…

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Entourage, saisons 1 à 8, une série créée par Doug Ellin et produite par Mark Wahlberg

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Entourage est une série télé terminée en huit saisons d’une dizaine d’épisodes de 20 minutes environ. Un format court pour une grande série, produite par l’acteur Mark Wahlberg. Le pitch est simple, la série suit l’évolution d’une bande de potes à Hollywood, dont Vincent Chase et son frère sont les membres. Les deux frères cherchent à percer dans le milieu. Vincent explosera rapidement pour se hisser au rang de star, non sans heurts, et son frère ainé Drama restera à la traîne avec une aura d’ex-star déchue qui lui collera à la peau…

Synopsis :

Jeune et séduisant acteur, Vincent Chase rencontre très vite le succès et devient une star adulée à Hollywood. Soucieux de ne pas oublier ses origines, Vince s’entoure de ses amis d’enfance originaires comme lui du Queens, l’un des quartiers pauvres de New York. Avec eux, il partage cette nouvelle aventure dans ce monde de strass et de paillettes.

Note : Produite par l’acteur Mark Wahlberg, la série s’inspire librement de l’expérience de ce dernier qui, comme le héros, a été propulsé très tôt sous les feux de l’actualité.

 

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C’est la vie de Mark Wahlberg qui a véritablement inspiré la série. L’acteur était un petit rappeur alors que son grand frère, Donnie, chantait dans son boys band au succès fou New Kids on the block. C’est Donnie qui incitât Mark à tenter sa chance à Hollywood. Là-bas, Mark a connu un succès fulgurant tandis que Donnie s’est fait oublier peu à peu, après le passage éphémère de l’ère des boys band. Dans la série, c’est un destin comparable qui est réservé aux personnages principaux Vincent Chase et son grand frère Drama.

Le scénario est très bien calibré, l’écriture est d’une fluidité telle que la série devient très vite, voire immédiatement, addictive. Chaque fin d’épisode est regrettée, comme on peut regretter le format court choisi ici.  C’est ce qui participe sans doute aussi au succès de la série (dont Obama se réclame fan): créer de la frustration. Dans ce format, on ne peut que reconnaître qu’Entrouage est l’une des meilleures séries sinon la meilleure série.

Les acteurs sont plutôt de très haut niveau, surtout en ce qui concerne Kevin Dillon qui joue à la perfection le personnage si décalé et ironique de Drama, ou encore Jeremy Piven qui joue l’agent le plus puissant d’Hollywood Ari Gold (directement inspiré de l’agent Ari Emanuel), et le plus névrosé également. Chacun des personnages que composent la série est très développé et attachant, à l’exception peut-être de Vincent Chase qui peut sembler étrangement insipide.

Entourage séduit également par l’important casting développé autour de ses guests. Hollywood oblige, le défi était de taille (sans doute est-ce pour cela que seul un grand acteur de blockbusters pouvait produire la série pour faire jouer ses relations). Résultat, tout le monde où presque défile devant notre petit écran : James Cameron, Martin Scorsese, Sydney Pollack, Gus Van Sant, Peter Jackson, Matt Damon, Scarlett Johansson, Brooke Shields, Dennis Hopper,Whoopi Goldberg, Melinda Clarke, Val Kilmer, Mark Wahlberg, Bono, Snoop Dogg, Michael Phelps…

Entourage est au final une série trop courte qui se termine trop vite. On ne peut qu’en conclure que c’est donc une très bonne série. Un film qui reprend la suite des évènements de la saison 8 est actuellement en tournage… Affaire à suivre.

#Défouloir du Vendredi : une vidéo pour tous les amoureux qui voudraient sécher les cours aujourd’hui

Voici une vidéo pour tous les amoureux qui voudraient sécher les cours en ce jour de la Saint Valentin…. La première minute est difficile à passer, mais après cela s’arrange, alors courage !

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Kitsuné Club Night French Kiss Party – Le mix cadeau pour la Saint Valentin

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La maison Kitsuné a lâché un petit mix pour les amoureux du jour, avant le concert prévu demain (15 février) à Londres, au Village Underground. A écouter pour tous les amoureux mais pas que… Bonne fête à tous les couples !

Lille Art Fair est morte, vive Art Up 2014 !

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Quatre jours dédiés à l’Art, à la jeunesse et à la convivialité. Ce sont les règles d’or de cette foire d’Art contemporain qui vient de s’offrir un petit coup de jeune. Changement de nom pour ce rendez vous annuel, et changement de cap ! Après près de 26 000 visites l’année dernière, Art Up mets en lumière cette année une nouvelle proximité avec les jeunes talents de la scène artistique. Deux expositions importantes, (IM)PERTINENCE, organisée en collaboration avec YIA – Young International Artists, et 4 à 4, organisée par le Musée Paul Valéry de Sète donne le ton du week-end. Art Up propose également sa propre sélection dans un espace de 100m2 au coeur de la foire, présentant 11 artistes émergents de la scène internationale.

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Comme à chaque édition, la foire mets un point d’honneur à mettre en avant un artiste sélectionné, et cette année c’est autour de Bernard Pras de faire découvrir au public son univers particulier. Installations fantastiques autour d’un fil conducteur qui fait toute la particularité de son œuvre, des anamorphoses troublantes et intelligentes.

La foire d’Art contemporain de Lille, une des plus importantes du pays, s’accorde un espace dédié aux éditeurs et à la presse, mais aussi un espace de démonstrations de sérigraphies et lithographies.

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Art Up, en quelques mots , ce sont plus d’une centaine de galeries et éditeurs , 10 pays présents et 4 jours pour vous faire découvrir, aimer, et transformer – peut-être- les 30 000 visiteurs attendus cette année en nouveaux collectionneurs.

« L’art est un effort pour créer, à côté du monde réel, un monde plus humain. » (André Maurois)

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