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Sortilèges, cycle 1, une BD de Jean DUFAUX et José Luis MUNUERA (Dargaud)

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Date de sortie de l’intégrale N/B : le 17 janvier 2014

Auteurs : Jean DUFAUX(scénario) et  Jose Luis MUNUERA (dessin)

Prix : 14,99 € par album (27€ l’intégrale du cycle édition N/B)

Le premier cycle de Sortilèges (t. 1 et 2) s’est offert en ce début d’année une édition noir et blanc très grand format, brochée, avec une couv inédite… et un magnifique ex-libris numéroté et signé par Jean Dufaux (Conquistador, Barracuda…) et José Luis Munuera (Fraternity, Le Signe de la Lune) ! L’occasion de revenir sur  cette aventure en plein Moyen Âge fantastique, où le diable danse avec sorcières et bossus…

Résumé de l’éditeur (tome 2) : 

Dans ce deuxième tome de Sortilèges, Dufaux et Munuera marient les contraires : les ténèbres et la blancheur, Maldoror, le démon de haut rang et Blanche, la princesse courageuse, protectrice de son peuple. Tous deux ont été rejetés, bannis de leur royaume par leur propre famille. Mais leur union n’est pas que stratégique…
Les personnages de Dufaux et le sublime dessin de Munuera marqueront à coup sûr l’univers du merveilleux !

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Le récit de Jean Dufaux est ici divertissant et enchanteur, et pourrait très bien faire un excellent Disney, malgré quelques scènes sanglantes. C’est d’un savant mélange d’humour léger, de magie noire, de sorcellerie et d’affrontements chevaleresque que le scénario est fait. Une histoire fantastique qui propose une évasion dans un autre monde où créatures venues d’ailleurs (des enfers pour être plus précis) viennent côtoyer les simples mortels. Dans ce premier cycle, l’histoire est bien installée après une amorce rapide et efficace. Le scénario ne traine pas (à l’origine, la série ne devait être qu’un diptyque). Mais il laisse présager un vrai potentiel.

José Luis Munuera est toujours aussi généreux avec des dessins à l’atmosphère onirique et unique. On le reconnaîtrait entre mille. La lumière est omniprésente dans une coloration tout à la fois légère mais dense et complexe. L’édition noir et blanc doit par ailleurs certainement mettre davantage en valeur son trait toujours fin et adroit de détails.

Sortilèges jouit d’atouts indiscutables et n’a pas encore délivré tous ses secrets. On attend donc avec impatience la suite des évènements !

Se battre, un film de Jean-Pierre Duret et Andrea Santana

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Sortie : le 5 mars 2014

Durée : 1h30

Film documentaire

15 millions de français sont mis en cause dans ce film sur la pauvreté. Il a fallu 3 ans à Jean-Pierre Duret et Andrea Santana pour réaliser ce film. L’objectif est de donner une place aux « déclassés », aux travailleurs pauvres, de leur donner la parole, de les entendre, de les voir, de leur redonner une place dans la société.

Synopsis :

Aujourd’hui, pour plus de 13 millions de Français, la vie se joue chaque mois à 50 euros près. Derrière ces statistiques, se livrent au quotidien des combats singuliers menés par des hommes et des femmes qui ont la rage de s’en sortir et les mots pour le dire. À leurs côtés, des bénévoles se donnent sans compter pour faire exister un monde plus solidaire.

Leur parole est au centre du film. Souvent de très belles paroles.

Le film a été tourné à Givors, banlieue désindustrialisée de Lyon. On découvre une entreprise de réinsertion par le travail : Les jardins de Cocagne. Des personnes envoyées par l’ANPE y sont filmées et dévoilent quelques bribes de leur vie, et nous donnent, sans le savoir, de belles leçons de philosophie.

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Chaque personne du film est le fruit d’une rencontre avec les réalisateurs. Rencontre et hasard.  Et confiance. Et surtout tout le film est basé sur le « parler vrai ». Après un travail de trois mois avec chaque participant, la caméra capte les plus beaux messages dans l’intimité de chacun.

Publik’Art a rencontré le réalisateur Jean-Pierre Duret, lors de l’avant-première du film, à Bayonne, au cinéma d’Art et d’Essai, l’Atalante. Très belle rencontre avec son public.

On aurait tendance à oublier qu’on a tous besoin des autres pour vivre. Et ce film, en laissant la parole aux « laissés pour compte » rétablit les rapports humains.  On se construit toujours à travers le regard des autres, nous dit le réalisateur. Sinon, la vie s’arrête. Et c’est ce qui se passe pour 15 millions de personnes qui vivent avec la culpabilité d’être pauvre. Et chacun de nous peut se retrouver, du jour au lendemain, dans une situation précaire.

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Le réalisateur nous explique que la société d’aujourd’hui a l’intention de nous séparer les uns des autres, de plus en plus. Le chacun pour soi règne en maître absolu ! Mais la classe populaire a une véritable culture avec des valeurs à transmettre, qu’on écarte systématiquement de notre vision.

Ce film se tourne vers des personnes qui disent des choses sublimes, alors que leur vie nous semble insupportable. Leur cœur est immensément riche.

« Quand on respecte la nature, on se respecte soi-même. »

« Tous les matins, on se lève et on est heureux parce qu’on est deux. »

« La misère, c’est quand on n’a pas de toit. »

« Faut être fort dans ce monde. Malheur à ceux qui ne le sont pas. »

Ce film représente l’exacte réalité de cette culture populaire française, avec beaucoup de dignité, d’humanisme et une très bonne analyse de la situation de chacun, qui reste, de toute façon, une personne à part entière.

Ce film est un film anti cliché, pour renverser les images toutes faites que nous avons sur la pauvreté. Les réalisateurs ne font pas de politique, ni de misérabilisme. Ils donnent juste la parole à ceux qui semblaient l’avoir perdu. Ils estiment que c’est leur travail de citoyen. Ils mettent également en avant les nombreux bénévoles des différentes organisations humanitaires qui sont en permanence à la disposition des plus démunis.

Et nous, allons voir ce film, pour faire aussi notre travail de citoyen. Et surtout parlons-en autour de nous pour qu’il soit vu et revu !

Un film coup de cœur, assurément.

SUR INTERNET

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Résultats concours : Supercondriaque, 10 places de ciné et 3 stylos gagnés.

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Sortie le 26 février 2014

A l’occasion de la sortie du film SupercondriaquePublik’Art, en collaboration avec Way To Blue, vous a offert la possibilité de gagner :

10 places de ciné pour le film : Supercondriaque, valables tous les jours dans toutes les salles de cinéma.

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Vous avez battu un record de participation : 6 270 joueurs ! Bravo à tous et merci de cette excellente participation.

Les dix heureux gagnants d’une place de ciné sont :

Juana Montoro, Laurence Leguay, Christophe kajdan, Geoffrey Gauluet, Patrice Raimbault, Anne-Marie Bouthery, Marie-Hélène Bour, Patrice Duval, Quentin Gaudry et Sarah François.

Les trois heureux gagnants d’un  stylo Supercondriaque sont :

Jean-Charles Truche, Claude Borderies et Coralie Spasaro.

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement et d’avance nous les en remercions vivement.

Très bon film à tous !

Palmarès complet des Oscars 2014 – Oscar du Meilleur film : 12 Years a slave le film de Steve McQueen

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Si Gravity a semblé l’emporter haut et fort dès le début de la cérémonie, Publik’Art est très satisfait que ce soit le film 12 Years a slave  de Steve McQueen (excellent réalisateur de Hunter, en 2008, et Shame, en 2011), qui ait eu la fabuleuse récompense de l’Oscar du Meilleur film, avec un budget modeste de 20 millions de dollars et l’aide de Bratt Pitt comme producteur. Ce film nous avait marqués à jamais, de par sa splendeur et de par son contenu. Il a également été récompensé par l’Oscar du Meilleur scénario adapté, ce qui rend hommage à l’homme qui a écrit ce livre, Solomon Northup, et dont on sait si peu de choses sur sa vie après la publication de son livre. Normal aussi que l’actrice Lupita Nyong’o dans 12 Years a slave  ait été récompensée par l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle. Et elle a dit une phrase très belle lors de la remise de son prix, qui résume tout le film :

[pull_quote_center]Je n’oublie jamais que toute cette joie dans ma vie est liée à tant de souffrances.[/pull_quote_center]

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Par contre, grosse déception pour l’acteur principal de ce même film Chiwetel Ejiofor qui n’obtient rien puisque ce sont les deux acteurs de Dallas Buyers Club qui ont remporté les Oscars de Meilleurs acteurs : principal avec Matthew McConaughey et second rôle avec Jared Leto. Publik’Art n’ayant pas encore vu ce film, s’abstient de tout commentaire.

On félicitera Gravity pour sa belle performance. Il est vrai que ce film est une prouesse technologique et esthétique, avec un budget colossal de 100 millions de dollars, et même si le scénario ne nous a pas du tout emballé, il reste une création unique. A lui tout seul, il remporte 7 Oscars : Meilleur réalisateur pour Alfonso Cuaron,  Meilleure réalisation, Meilleure musique de film, Meilleur montage, Meilleures photographies, Meilleur montage de son, Meilleurs effets visuels. Il n’a guère laissé de place aux autres films, et comme pour les César avec Guillaume Gallienne, on aurait envie de dire : place aux autres ! Heureusement George Clooney, qui joue quinze minutes dans le film, n’a pas été récompensé ! Mais on peut se demander si sans lui, le film aurait eu le même impact…

Quant à l’Oscar de la Meilleure actrice, c’est une belle surprise pour Cate Blanchett dans Blue Jasmine ! Ce film ne nous a pas vraiment emballé, mais Cate y joue merveilleusement ! On aurait largement préféré Judi Dench dans Philomena , notre film coup de cœur qui repart, hélas, bredouille. De même que le pauvre Leonardo Di Caprio qui, encore une fois, ne remporte aucun Oscar pour son film Le Loup de Wall Street où tout le monde s’accorde à dire qu’il est, comme toujours, excellent.

Bien sûr, nous sommes très tristes qu’Ernest et Célestine, notre film d’animation préféré n’ait pas retenu l’attention du jury. Il n’en reste pas moins que c’est un film à aller voir en famille. Un merveilleux film français d’animation ! C’est Frozen qui a emporté l’Oscar ! Et Mr Hublot, un film de Laurent Witz et Alexandre Espigares, l’Oscar du meilleur court métrage d’animation.

Voilà, les cérémonies des César et des Oscars étant terminées, nous ne pouvons que vous inciter à aller voir ces films qui vont de nouveau être présentés en salle ! Ainsi pourrez-vous vous faire votre propre opinion. Car naturellement, à chacun sa façon de réagir face à un film, non seulement à sa beauté cinématographique, mais aussi par rapport au vécu de chacun ! Dans la vie, rien n’est figé et chacun a son propre ressenti, heureusement ! C’est ça la merveille de la Vie et du cinéma ! Et surtout la liberté de penser !

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Suite du Palmarès :

Meilleure chanson originale : Let it Go (Film: Frozen) – Musique et paroles de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez

Meilleurs décors : The Great Gatsby – Catherine Martin et Beverley Dunn

Meilleur film en langue étrangère : The Great Beauty – Italie

Meilleur film documentaire : 20 Feet from Stardom – Morgan Neville
Meilleur court métrage documentaire : The Lady in Number 6: Music Saved My Life – Malcolm Clarke et Nicholas Reed

Meilleur court métrage de fiction : Helium – Anders Walter et Kim Magnusson

Meilleur maquillages et coiffures : Dallas Buyers Club – Adruitha Lee et Robin Mathews
Meilleure création de costumes : The Great Gatsby – Catherine Martin

La vie rêvée des profs, au Théâtre la Boussole

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Le collectif de comédiens Les Soirées Plaisantes présente une pièce teintée d’humour et de fantaisie, au cœur d’une réunion de pré-rentrée scolaire, dans la peau des profs.

Le réalisateur Alain Resnais est décédé ce dimanche à l’âge de 91 ans

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Le grand réalisateur Alain Resnais est décédé ce dimanche 2 mars à l’âge de 91 ans. Il avait notamment réalisé Hiroshima mon amour, On connaît la chanson, Smoking, No Smoking, Les herbes folles, Vous n’avez encore rien vu… Son dernier film, Aimer, boire et chanter sortira en salles le 26 mars prochain. Vous pouvez d’ailleurs participer à notre concours pour gagner des places à l’avant-première parisienne en présence de l’équipe du film. Un hommage au réalisateur sera sans doute rendu.

L’homme disait à propos de ce dernier film primé à la dernière Berlinale : « Voilà ce dont je rêverais : que le spectateur dans la salle se dise, oui bon, c’est du théâtre filmé, et soudain change d’avis, oui, mais au théâtre, on ne pourrait pas faire ça… Et ça redevient du théâtre, et ça redevient du cinéma, et parfois de la bande-dessinée…. »

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=eWrA9KSqBL4]

« Des Femmes, un Paris », une exposition événement, à Paris

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Du 9 au 16 mars 2014
PÉNICHE LOUISE-CATHERINE Port d’Austerlitz – Paris 13e

À l’origine de ce projet photographique, Anne-Marie Barthelemy s’intéresse aux femmes actives, créatives, réactives…
Ce projet est né de la volonté de capter l’énergie positive que ces femmes peuvent transmettre.
Anne-Marie Barthelemy entreprend ce travail en binôme avec son ami photographe Pietro Chiapponi.
Ensemble, ils mettent en scène les femmes dans leur environnement familier et les photographient simultanément, l’une en noir et blanc, l’autre en couleur.
Des instantanés « vérité », des portraits sans artifice.

C’est naturellement qu’Anne-Marie Barthelemy et Pietro Chiapponi ont imaginé leur exposition sur la péniche Louise-Catherine.
La pureté de ses lignes dessinés par Le Corbusier, sa situation sur la Seine, au coeur de Paris, en font l’endroit rêvé pour exposer

Des Femmes, un Paris, à l’occasion de la Journée de la Femme, le 8 mars !

DAYS OFF 2014, Etienne, Damon, Rufus et les autres…

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Les premières têtes d’affiChe de l’édition 2014 – mise en vente le 6 mars
Etienne daho invité d’honneur du festival : mardi 1er juillet : Etienne Daho joue Pop Satori à la Cité de la musique.
samedi 5 juillet : Etienne Daho Pop Hits à la Cité de la musique.
mardi 8 juillet : Soirée Tombés pour la France à la Salle Pleyel, avec de nombreux invités. + mercredi 2 juillet : Timber Timbre / M. Ward à la Cité de la musique.
dimanche 6 juillet : Rufus Wainwright solo / Pierre Lapointe solo à la Salle Pleyel.
mercredi 9 juillet : Damon Albarn à la Salle Pleyel. Jeudi 10 juillet : Eels à la Salle Pleyel
www.daysoff.fr

Pierre Cécile « Sonic Youth » (Souvenir de Kurt Cobain), sortie le 6 mars 2014

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Parution le 6 mars 2014 (Editions Lenka Lente 2014)

En trente-deux pages, Pierre Cécile raconte ici sa découverte (romancée ?) de la musique de Sonic Youth. Sur le conseil de Kurt Cobain, le voici entamant des recherches sur un groupe dont l’activité débordante le coupe peu à peu du monde. Se sentant coupable de la situation, Kurt tâche de ramener Pierre à la raison : »Il n’y a pas que Sonic Youth dans la vie, regarde comme cette jeunesse est belle, avec laquelle j’ai récemment défilé à la Manif pour tous ! »

EXTRAITS
C’est Kurt Cobain qui m’a fait découvrir Sonic Youth. A Tanger. Son moral n’était pas au mieux. Le mien, ça allait (j’étais sur le retour). « La basse, là… », il me désigne. On a écouté tout le premier album d’une traite. Kurt faisait des mouvements de la tête qui semblaient dire « ça, c’est bon » ou « ça, fallait pas le jouer comme ça ». J’ai quitté Kurt quelques jours plus tard, à la terrasse d’un café de Meknès – peu avant, j’avais consulté mon répondeur téléphonique à Paris : un message disait « Bon, t’es toujours pas rentré, nevermind. » J’adore ce genre de coïncidence, j’ai raconté ça à Kurt, « fun », il m’a dit, d’une voix monocorde et le regard vide, obnubilé par la mauvaise retransmission d’un match de foot, Algérie-Mauritanie. Le ballon est souvent sorti du terrain. Vu que l’arbitre en a bien sifflé dix rien qu’en première mi-temps, Kurt m’a demandé de lui expliquer le principe du hors-jeu.
Nous sommes maintenant debout l’un en face de l’autre, Kurt a pris mes mains dans les siennes : « Sonic Youth, OK, respect, sauf deux / trois trucs mais ça c’est de la tambouille de zicos… Enfin quoi, y’a autre chose dans la vie, tu devrais sortir, rencontrer des gens… Tiens, hier par exemple, la révélation dont je te parlais… Hier, figure-toi que j’ai fait un truc, mec. Un peu par hasard, je me suis retrouvé à la Manif pour tous… Shit, c’est beau toute cette jeunesse qui défile contre le mariage homo ; ils sont là, fiers, courageux, cousins parfois ! Ils ont un plan, se dessinent un avenir – qu’importe si c’est avec les règles du passé. Et moi, j’étais là, avec eux, et j’ai compris que tu ne peux pas passer toute ta vie à vivre « contre » la société. Pour la première fois depuis bien longtemps, j’ai ressenti le besoin de vivre « avec » et d’être « ensemble ». Et ça, ça n’a rien à voir avec leur combat, j’aurais jamais pu vivre sous Vichy, tu le sais bien, on en a déjà parlé… Mais quand même, à un moment donné, faut dire qu’y a de l’abus, et c’est pas avoir un problème avec la démocratie que de dire ça, mec… Crois-en mon expérience avec Courtney, deux hommes ne peuvent pas offrir une perspective d’avenir à un enfant. »

Pierre Cécile
Né en 1979 à Bruxelles, Pierre Cécile est critique musical au son du grisli . Il dit avoir connu Kurt Cobain, Sonic Youth et Kevin Shields. Il tient à ajouter ici : « Ce livre, tu l’aimes ou tu le quittes, mais si tu le quittes, ce n’est pas avant de l’avoir lu ».

Livres / Littérature / Musique / Rock
Lenka lente

Bourse du Talent Reportage, appel à candidature !

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Appel à candidatures pour la Bourse du Talent Reportage
Date limite d’envoi des candidatures : 16 avril 2014

Le temps est venu pour les jeunes photoreporters de nous envoyer leurs plus beaux travaux et tenter de remporter l’édition 2014 de la Bourse du Talent Reportage. La Bourse du Talent est organisée par Photographie.com, en partenariat avec Picto, Nikon, Herez, la Bibliothèque Nationale de France, Imaging Ilford, PixPalace, et les Cyclopes. Elle soutient chaque année la photographie émergente et vise à récompenser le talent des jeunes artistes dans quatre catégories : reportage, mode, portrait et paysage.

Ouverte à toutes les expressions photographiques et attribuée par un jury de professionnels reconnus, la Bourse du Talent va permettre aux lauréats de présenter leur projets dans le cadre d’une exposition collective organisée à la Bibliothèque nationale de France de décembre 2014 à février 2015.

En 2013, les lauréats sélectionnés par les jurys des quatre sessions thématiques ont exploré des problématiques locales ou internationales ; leurs travaux nous offrent les clés de compréhension d’un monde en mouvement. Lauréate de la Bourse du Talent Reportage 2013, Sandra Calligaro nous amène en Afghanistan, où une nouvelle classe moyenne tente de construite un pays prospère, entre tradition et modernité. Armelle Kergall, lauréate de la Bourse du Talent Portrait, nous raconte une histoire personnelle et universelle à la fois : parents, tantes, oncles, soeurs et neveux posent devant son objectif et nous offrent leur vision de la France. Marie Benattar, lauréate de la Bourse du Talent Mode, marche dans les pas de Guy Bourdin ; son rapport à la lumière, aux couleurs et au corps donne un nouveau souffle au travail en studio. Lauréat de la Bourse du Talent Paysage, Léo Delafontaine s’intéresse au quotidien des habitants de Barentburg, une petite ville minière située dans l’Arctique

• 57ème Bourse du Talent : Reportage
Date de fin de l’appel à candidature : 16 avril

• 58ème Bourse du Talent : Portrait
Date de fin de l’appel à candidature : 1er mai

• 59ème Bourse du Talent : Beauté / Mode / Studio
Date de fin de l’appel à candidature : 3 septembre

• 60ème Bourse du Talent : Espace / Paysage / Architecture
Date de fin de l’appel à candidature : 22 septembre

> Lire le réglement

Green Winter, l’album trip-hop de Shuljo en libre écoute

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Green Winter est un album de Shuljo (Andrija Šulić), artiste slovène qui fait preuve de beaucoup de créativité et d’éclectisme à travers 12 titres surprenants et inattendus. L’univers alterne entre sonorités agressives ou pesantes (16 Tons, Clear up) et moments de grâce venus d’Asie (Flat, Green, April…). C’est doux comme du velours (Owls On Her Pijamas). Et c’est lourd (Gooey Gum Drops). Comme neige qui fond au soleil, chassée par le vent (Dust in The Wind)

Logique, Shuljo présente cet album comme l’épilogue d’un hiver, de la façon dont  il s’installe à la manière dont on le chasse (This is a story about winter – how it comes and how you chase it away).

Une cohérence parfaite pour un album très haut de gamme.

Pier Paul Berzaitz réunit plusieurs chanteurs basques : Les Chants de l’aube, à la Salle Quintaou, à Anglet (64).

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Les Chants de l’aube 

Pier Paul Berzaitz, de la Soule, est un chanteur basque bien connu, et également auteur. Il a réussi un très beau spectacle hier soir, à la Salle Quintaou, à Anglet, en réunissant de nombreux artistes basques. Un spectacle basque haut en couleurs !

L’euskara est la langue du Pays Basque, une des plus vieilles langues d’Europe de l’Ouest. Aujourd’hui, seulement un million de personnes parlent cette belle langue qui est très difficile à apprendre.

Et hier soir, à la Salle Quintaou, l’euskara était à l’honneur et le public, basque pour la plupart, au rendez-vous ! Un véritable triomphe ! Pas une seule place vacante !

 Le vœu le plus cher de Pier Paul Berzaitz est de faire partager cette langue auprès du plus grand nombre, basque ou non basque. Et comme moyen de transmission, il a choisi la chanson.  « Si une personne perçoit, à travers nos chansons, une voie de liberté, d’émancipation, d’intégration, elle s’approchera de nous, et nous allons aussi y gagner. Peut-être qu’une personne qui n’est pas Basque peut aussi sauver l’euskara.

Comme je ne suis pas Basque, et nouvelle recrue au Pays Basque, il va m’être bien difficile de parler du répertoire des chansons d’hier soir. Mais c’était magnifique ! Il y avait de toutes nouvelles chansons, paraît-il, mais aussi tout un répertoire traditionnel connu, et chanté, par le public.

Les chants de l’aube regroupe quatre chanteurs de générations différentes, deux femmes et deux hommes.

Magali Zubillaga a non seulement animé la soirée mais chanté en solo et en duo de façon étonnante et très naturelle. Le groupe lui a fait la surprise de lui fêter son anniversaire au milieu du spectacle ! Un moment vraiment émouvant où tout le public a chanté en chœur.

Estitxu Pinatxo nous a dévoilé sa voix unique qui nous a fait également vibrer.

Pier Paul Berzaitz et Erramun Martikorena, les deux voix d’hommes, ont même chanté en duo a capella. Du pur bonheur !

Et ils ont également chanté tous ensemble : un chœur fabuleux !

Ces artistes étaient accompagnés par de merveilleux musiciens : Iosune Marin à la guitare, Oriol Flores aux percussions, Txema Garces à la contrebasse et l’excellent Joxan Goikoetxea au clavier.

Deux heures de spectacle unique où le public basque comme les artistes ont chaleureusement remercié la ville d’Anglet d’avoir réalisé cette très belle salle où la sonorité est exceptionnelle ! Plus besoin de faire des centaines de kilomètres pour entendre leurs artistes préférés !

Un moment inscrit dans les mémoires pour longtemps !

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Pier Paul Berzaitz

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Magali Zubillaga

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Erramun Martikorena

Koblakari, Pier Paul Berzaitz (Baratze bat, 2000)

Palmarès de la 39ème cérémonie des César 2014 : Les garçons et Guillaume, à table ! Une comédie qui rafle tout ou presque !

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César 2014 : Guillaume Gallienne

Cette 39ème Cérémonie des César a été présentée par Cécile de France.

Publik’Art avait, bien sûr, plébiscité le film Les garçons et Guillaume, à table ! dès sa sortie. Mais de là à penser qu’il raflerait autant de César, c’était inimaginable ! D’autant plus que ce film n’est pas une création, mais une adaptation de la pièce homonyme de Guillaume Gallienne, jouée en 2010 à Paris et qui reçut déjà un énorme succès.

2,5 millions de spectateurs ont déjà vu le film de Guillaume !

Trop, c’est trop mais tant mieux pour Guillaume ! Il a raison de remercier sa mère sans qui il n’aurait jamais pu inventer une telle histoire ! Il adore sa mère qui, pourtant, ne l’a pas épargné. Mais grâce à elle, le voilà Homme à part entière !

Quant à Abdellatif Kechiche c’est le grand absent de la cérémonie, au propre comme au figuré. Et cela nous convient totalement. Son film, qui nous avait choqués, ne reçoit aucune récompense. Et l’actrice Adèle Exarchopoulos a reçu le César du meilleur espoir féminin, pas celui de la meilleure actrice. Cela nous va parfaitement !

Normal aussi qu’Albert Dupontel soit récompensé avec 9 mois ferme où Publik’Art avait souligné la finesse du jeu de Sandrine Kiberlain.

Quelle déception par contre pour le César du meilleur réalisateur ! Comment peut-on récompenser un homme comme Roman Polanski, pour La Vénus à la fourrure ? Un film dont il se vante avoir tourné en 25 jours ! Ce n’est pas un film, juste une pièce de théâtre, qui plus est malsaine et autobiographique, filmée. Une grossière erreur…

Quant au César de la meilleure actrice dans un second rôle : Adèle Haenel, dans Suzanne, c’est bien vu ! Publik’Art avait été touché par ce film, simple, modeste, où la vie d’une jeune fille qui se retrouve enceinte à 16 ans, bascule de façon irréversible. Dans l’horreur.

Bravo à Niels Arestrup,que nous adorons, bien évidemment, pour son César du meilleur acteur dans un second rôle dans Quai d’Orsay !

Ravi  que le documentaire Sur le chemin de l’école de Pascal Plisson soit récompensé. C’est un très beau film qui va être largement diffusé dans nos écoles, riches, françaises, et faire découvrir à nos chérubins qu’il n’en est pas de même partout ! Et du coup, leur faire aimer leur école !

Voici toutes les récompenses de la soirée : Palmarès complet :

Meilleur film : Les garçons et Guillaume, à table !, de Guillaume Gallienne

Meilleur réalisateur : Roman Polanski, pour La Vénus à la fourrure

Meilleure actrice : Sandrine Kiberlain, dans 9 mois ferme

Meilleur acteur : Guillaume Gallienne, dans Les garçons et Guillaume, à table !

Meilleure actrice dans un second rôle : Adèle Haenel, dans Suzanne

Meilleur acteur dans un second rôle : Niels Arestrup, dans Quai d’Orsay

Meilleur espoir féminin : Adèle Exarchopoulos, dans La Vie d’Adèle

Meilleur espoir masculin : Pierre Deladonchamps, dans L’Inconnu du lac

Meilleur film étranger : Alabama Monroe, de Félix Van Groeningen

Meilleur scénario original : Albert Dupontel pour  9 mois ferme

Meilleure adaptation : Guillaume Gallienne pour Les garçons et Guillaume, à table !

Meilleur premier film :  Les garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne

Meilleure musique : Martin Wheeler pour Michael Kohlhaas
Meilleure photographie : Thomas Hardmeier pour L’Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet

Meilleur montage : Valérie Deseine pour Les garçons et Guillaume, à table !

Meilleurs décors : Stéphane Rozenbaum pour L’écume des jours

Meilleurs costumes : Pascaline Chavannne pour Renoir

Meilleur son : Michael Kohlhaas

Meilleur documentaire : Sur le chemin de l’école de Pascal Plisson

Meilleur film d’animation : Loulou, l’Incroyable Secret et Mademoiselle Kiki et les Montparnos

Meilleur court-métrage : Avant que de tout perdre de Xavier Legrand

 

Bande annonce du film  Les garçons et Guillaume, à table ! :

Dorian Gray, une BD d’Enrique Corominas (Editions Daniel Maghen)

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Date de sortie : septembre 2011

Auteur : Enrique Corominas (scénario et dessin)

Prix : 18,50 €

Dorian Gray est l’adaptation BD par l’espagnol Enrique Corominas de l’oeuvre d’Oscar Wilde. Une oeuvre diabolique qui raconte l’histoire d’un homme habité par ses péchés et sa soif infinie pour la beauté éternelle et l’amour du soi… Un personnage répugnant dont la décadence n’a de cesse de croître au fil de l’histoire…

Résumé de l’éditeur :

Dorian Gray est un jeune homme d’une très grande beauté. Son ami Basil Hallward, artiste-peintre obsédé par Dorian, tire de ce dernier toute son inspiration et réalise son portrait. Au cours d’une séance de pose, Dorian fait la connaissance de Lord Henry, dit Harry, un ami de Basil. Conscient de l’influence néfaste qu’Harry pourrait avoir sur son jeune et innocent adonis, le peintre lui demande de ne pas tenter de le corrompre avec ses théories sur la jeunesse et le plaisir… mais en vain !
Va naître dès lors en Dorian une profonde jalousie à l’égard de son propre portrait. Il fait alors le voeu insensé de garder l’éclat de sa beauté tandis que le visage peint sur la toile assumerait le de ses passions et de ses péchés.

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Enrique Corominas propose une fidèle interprétation du seul roman d’Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray. On imagine mal les difficultés d’écriture d’une telle adaptation pour un scénario BD. Un travail sans doute titanesque, surtout lorsque l’auteur ajoute à cela le souci du détail documentaire, consultant les revues de l’époque victorienne pour restituer l’atmosphère exacte du roman. Les personnages sont hauts en couleurs, la narration semble d’époque, l’écriture est fluide… Bref, on pourrait croire que c’est la main du maître écrivain qui est derrière ce mythe désormais illustré.

Le dessin est d’ailleurs composé de grandes fresques picturales déployant une force et une violence surprenantes. Des traits fins mis en valeur par une peinture unique, à la fois sombre et étincelante, comme la beauté de Dorian Gray. 

Une parfaite adaptation, digne de l’original.

#Défouloir du Vendredi : faire de la musique avec ses muscles, c’est possible !

Terry Crews signe cette vidéo complètement loufoque où il fait la démonstration que, bien coordonnés, nos muscles peuvent dévoiler un certain potentiel musical. Old Spice Muscle Music, c’est barré, et c’est maintenant :

[vimeo http://vimeo.com/47875656]

Dynasty, le nouveau titre de The Geek x Vrv en libre écoute

The Geek x VRV

The Geek x Vrv sont allés faire un tour du côté de la grande muraille avec Dynasty, un titre qui sample des chants traditionnels chinois avec brio. A écouter (et/ou à télécharger) !

Publik’Art se met à l’heure de la Numérologie et vous la fait découvrir !

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La Numérologie prend sa source de l’enseignement interne du judaïsme, la Kabbale, qui signifie recevoir. D’autre part, en hébreu, le mot connaître est synonyme du mot aimer, co-signifiant : avec et naître .
Donc en apprenant à se connaître, l’amour de soi grandit et permet de renaître à soi -même .
Pour Pythagore, tout est régit selon le nombre : rien n’y échappe. Les nombres expriment les Lois du monde physique et moral, les rapports entre les choses. Ils en sont le principe.

Marie-Josiane et Didier Simon pratiquent la Numérologie depuis des années. Ils sont dans une relation d’aide et proposent à travers leur grille de lecture numérologique, et également à travers leur écoute, de partager avec chacun de nous un moment privilégié d’accueil et de confiance. Ce partage sera la source d’une prise de conscience de notre histoire personnelle. Sans doute, cela nous permettra-t-il d’avancer plus sereinement dans la vie, en tentant de lui donner un sens, et de se révéler pleinement.

L’approche de Marie-Josiane et Didier est une approche humaine qui touche au mieux-vivre, au mieux-être, aux valeurs de la personne dans la dé-couverte et la rencontre du Meilleur d’elle-même « L’Essence-Ciel »

Vous pouvez les contacter en cliquant : simon_didier@orange.fr.

Ou en téléphonant au :  05 59 44 98 67

Très belle découverte à tous !

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Bande-annonce : Heli, un film d’Amat Escalante (sortie le 9 avril 2014)

HELI

Date de sortie : le 9 avril 2014

Heli est le prochain film d’Amat Escalante, réalisateur que l’on a découvert avec son excellent film Los Bastardos. Autant dire qu’on a hâte de voir ce Heli dont le scénario semble aussi implacable.

Synopsis

Au Mexique, la famille d’Estela, une jeune fille de 12 ans est prise dans un engrenage de violence lorsque celle-ci tombe amoureuse d’un jeune policier impliqué dans un détournement de drogue.

[youtube http://youtu.be/XcmLdlfMXPY]

Mechanica, l’album EP électro de Koloto dispo en libre écoute (et téléchargement gratuit)

Mechanica

Date de sortie : le 25 février 2014

Koloto est une artiste britannique venue du Canterbury, Kent. Elle vient tout juste de sortir un premier EP électro d’une grande délicatesse. Dans Mechanica, elle livre une danse poétique faite de petites mécaniques, des petits rien minimalistes qui font opérer la magie. Une sensibilité proche de l’inénarrable groupe Mum. Un vrai coup de coeur.

Un voyage à expérimenter en libre écoute ou en téléchargement gratuit, c’est au choix !

L’aéropostale, tomes 1 et 2, une BD de Christophe Bec, Patrick A. Dumas et Diogo Saïto (Soleil)

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Date de parution (tome 2) : le 22 janvier 2014

Auteur : Christophe Bec (scénario), Patrick A. Dumas (dessin) et Diogo Saïto (couleurs)

Prix : 13,95€

L’aéropostale est une série BD scénarisée par Christophe Bec (Bunker, Carthago, Doppelgänger, le double maléfique, Pandemonium, Sanctuaire…), dessinnée par Patrick A. Dumas (20 000 siècles sous les mers) et mise en couleurs par Diogo Saïto. Une série qui fait revivre les destins hors normes des héros de l’aéropostale : Guillaumet (t. 1), Mermoz (t. 2) et Vachet (t. 3 à paraître).

Résumé de l’éditeur (tome 2) :

12 mai 1930, Jean Mermoz, parti de Saint-Louis-du-Sénégal, tente d’établir la traversée de l’Atlantique sud à bord du Laté 28 baptisé « Comte de La Vaulx ». Il est loin de penser qu’il va devoir affronter une des pires épreuves de sa grande carrière de pilote : un « pot-au-noir » ! Beaucoup de marins sont terrorisés à l’évocation de cette énorme masse de nuages noirs qui couvrent toute la surface de l’océan. Dans la chaleur moite et étouffante de cette tempête, Mermoz se remémore un autre épisode tragique où il avait failli mourir de chaud : sa capture dans le désert sud marocain par les Maures. À la merci des dissidents sahariens, il doit mettre toutes ses forces dans la bataille et lutter pour sa survie.

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Deux albums parus pour deux destins fous. On revit à travers chacun des deux premiers albums les aventures incroyables de ces aviateurs pioniers. Que ce soit au dessus des sommets enneigés ou entre ciel et mer, les périples postaux de ces grands messieurs font frémir à chaque instant. Ils défient les éléments et bravent la mort qui les attends à chaque tour d’hélices. Guillaumet et Mermoz connaîtront d’ailleurs une fin à l’image de leur vie : disparus à bord de leurs avions.

Les scénarios de Christophe Bec s’attachent à une période précise de la vie de ces aviateurs, relatant un ou deux épisodes où la follie a traversé ces hommes qui n’avaient pas froid aux yeux. L’écriture est très séduisante et redonne vie avec un certain panache à ces mythes de l’aviation encore si présents dans nos mémoires.

Une réussite narrative mise en image par Patrick A. Dumas qui offre des panoramiques très agréables et variés d’un épisodes à l’autre. Tous les environnements y sont représentés, du désert aride à la mer déchaînée et ténébreuse en passant par les montagnes glaciales. Cette diversité participe au plaisir de lecture : le lecteur voyage à travers le monde comme l’ont fait avant lui ces pilotes chevronnés. La coloration est quant à elle faite de couleurs vives et contrastées, à la manière des comics (Diogo Saïto officie également dans l’univers comics).

L’aéropostale est un condensé d’aventures comme on les aime ! A lire !

Des heures à la seconde, nouvel album de Merzhin

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Merzhin, sortie le 3 mars 2014

Merzhin est un groupe de rock, composé de six musiciens bretons, tous copains de lycée. On retrouvera Pierre Le Bourdonnec, Ludovic Berrou, Damien Le Bras, Stéphane Omnes, Vincent L’Hour et Jean-Christophe Colliou.

Et cela fait 18 ans que ça dure ! Plus de 600 concerts et près de 200 000 albums vendus dans le Monde.

Une belle musique, des paroles originales, et une tessiture plus qu’agréable. Leur cinquième album va voir le jour le 3 mars prochain : Des heures à la seconde. Il réunit douze chansons très variées, enregistrées en Bretagne. On pourra retrouver les voix d’enfants du « Pantin », mais aussi un duo avec Manu (ex-Dolly). Mais aussi « Des Indignés » qui maîtrisent leur colère.

Bref, un disque qui nous parle, qui nous émeut et qu’on écoute avec plaisir.


Je suis l’homme (clip) – MERZHIN par merzhinofficiel

[pull_quote_center]Les heures tournent et dans le bon sens pour MERZHIN, avec ses 18 années d’activité au compteur. Un groupe toujours fidèle à cet esprit qui lui est propre : libre, poétique et rock’n’roll.[/pull_quote_center]

merzhin

EN CONCERT :

07.03 MONTENAY (53) Chez Philippe

08.03 VITRY LE FRANCOIS (51) L’Orange Bleue

12.03 BREST (29) Le Vauban

13.03 LORIENT (29) Le Manège

14.03 BORDEAUX (33) Le Krakatoa

15.03 RIOM (63) La Puce à l’oreille

21.03 LIMAY (78) Salle Municipale

25.03 PARIS (75) Le café de la danse

27.03 NANTES (44) Le Ferrailleur

28.03 LIMOGES (87) La Fourmi

29.03 SAINT SAULVE (59) Festival A travers chants

24.04 CAEN (14) Le BBC

03.05 PONTARLIER (25) Le festivest

24.05 SAINTE FOY (85) Festival Les Traines savates

28.06 DOUARNENEZ (29) La nuit des sables blancs

27.07 VIERZON (18) Les Estivales

En partenariat avec :

« Je suis l’homme » sur le sampler Rock&Folk avril 2014

« Merzhin revient avec un son plus rock, alternatif. » Francofans

« Une mine de riffs de guitare… l’un de leurs disques les plus aboutis mélodiquement » Rockawa

« Merzhin est le digne héritier du rock français » Nouvelle Vague

« Merzhin revient au rock varié dans un nouvel album marqué du sceau d’une liberté de composition élargie »

Le Télégramme

« L’un des groupes les plus intéressants de cette fameuse nouvelle scène rock » BAware

« Un esprit rebelle, poétique et rock’n’roll » Sortir Ici

 « Merzhin continue de proposer l’aventure et le voyage au travers de ses mélodies. » Karma Magazine

« Un album aux textes habiles doté de l’ouverture stylistique de Noir Désir et la vigueur de Deportivo. » Muzzart

« Des heures à la seconde » est un album riche de sonorités, où les instruments traditionnels se confondent aux guitares électriques et aux samples. » France Net Infos

« C’est réussi, Merzhin s’inscrit sans aucun doute dans la tradition du rock français : dense et poétique. » Tendance Ouest

Rocca sort le making of de son nouveau single « Guerreros »

Rocca a récemment sorti cet EPK (Electronic Press Kit) où on peut le voir en studio enregistrer son titre tout récent Guerreros. Un titre où les instruments ont été enregistrés en acoustique dans les règles de l’art, comme vous pourrez le voir. Il en existe deux versions : une espagnole et une française. Et il en fait la démonstration avec son style toujours aussi clinquant mais efficace. Du Rocca tout craché.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=SxQk2MI2Sms&feature=youtu.be]

Tabac rouge de James Thiérrée, à Paris

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Théâtre de la Ville du 18 février au 1 mars 2014

Après “Raoul”, un solo introspectif qui nous plongeait dans l’histoire d’un homme face à lui même et à son imaginaire dont on suivait l’épopée initiatique et fantasmagorique qui l’ouvrait au monde et à sa renaissance, James Thiérrée revient avec une nouvelle création « Tabac rouge ».

Il reprend le rôle qu’il avait confié à Denis Lavant lors de sa création et réinvesti donc le plateau avec six danseuses, un danseur circassien, deux contorsionnistes pour un « chorédrame » baroque et dont chaque figure, chaque vision, chaque sonorité, renvoie à son univers protéiforme et toujours ardent.

[pull_quote_left]Une traversée crépusculaire où la matière s’incarne dans un imparable feu sensoriel et visuel.[/pull_quote_left]

Une cité étrange, entre attraction/répulsion où un homme de pouvoir est aux prises avec des sujets dans un mouvement chaotique et contradictoire pour un spectacle hybride entre théâtre et danse .

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Le rideau s’ouvre sur une machinerie post-apocalyptique faite de tubes métalliques, d’un bureau dictatorial sur roulettes  sorti d’un autre monde, de câbles débordant des cintres et d’un assemblage mobile de miroirs dépolis. Ces derniers déstructurant l’espace et les interprètes comme pour imprimer la transformation et l’élan à la dramaturgie fragmentaire dont le dispositif scénique constitue la pièce maîtresse. Au centre de ce décor monumental et mouvant est assis un homme qui règne sur une communauté dont les corps asservis s’animent sous son emprise tyrannique où chacun de ses actes influe sur l’environnement ainsi que sur son propre enfermement.

Une société secrète dans laquelle deux personnages mènent le jeu. L’un jeune à qui Thiérrée résiste et prête sa gestuelle et ses mimiques burlesques. Tandis que l’autre regard désabusé, désillusionné, à la présence solide et facétieuse offre une perdition kafkaïenne. Un monarque face à son pouvoir où les rôles dominés/dominant s’inversent dans une dépendance mutuelle et confusionnelle.

Laquelle donne lieu à un incroyable chassé-croisé virevoltant de corps élastiques, mutations hallucinantes, courses effrénées au milieu d’une cité organique qui s’ébranle, se brise et s’immobilise. Pour un retour au calme puis une reprise des hostilités jusqu’à l’assaut final qui voit le maître libéré de son ascendance dominatrice et son miroir dantesque se désintégrer dans une scène marquante.

[pull_quote_center]un « chorédrame » baroque et dont chaque figure, chaque vision, chaque sonorité, renvoie à l’univers protéiforme et toujours ardent de l’artiste.[/pull_quote_center]

Le tout sur une musique de Pergolese à Caetano Veloso en passant par Matthieu Chedid qui rythme les variations multiples de ce songe éveillé.

Une traversée crépusculaire où la matière s’incarne dans un imparable feu sensoriel et visuel.

Séquence 8 : 6ème création de La Compagnie Les 7 doigts de la main, actuellement à l’Olympia, à Paris.

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Du 24 au 25 février 2014 à L’Olympia.

Séquence 8 est la 6ème et dernière création de La Compagnie les 7 doigts de la main, actuellement à l’Olympia, à Paris.

Presque tout le monde connaît cette merveille troupe qui existe déjà depuis plus de dix ans. D’origine québécoise, de Montréal, elle parcourt le Monde avec ses sept codirecteurs artistiques et ses huit artistes.

C’est à la fois du cirque et de la danse. Ou de la danse et du cirque ! Le spectacle qui a eu lieu hier soir a ébloui les parisiens venus en très grand nombre à l’Olympia, puisque aucune place n’était vacante ! Et le spectacle fut impressionnant.

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On s’est vraiment rendu compte de la difficulté de leur tâche quand on a vu plusieurs essais « ratés »  de la planche coréenne. Le public a retenu son souffle plusieurs fois. La planche coréenne est la fameuse balançoire où l’un envoie l’autre en l’air assez facilement. Là, les artistes font des sauts de plus de 5 mètres, en réalisant des figures inouïes et sans filet ! La troupe veut créer une intimité avec son public, et c’est exactement ce qui se produit à chaque voltige. On a peur pour les artistes et on s’extasie à chaque réussite.

Quand le jongleur laisse échapper des tuiles, bien malgré lui, on note la dimension humaine, toujours présente. Même si ces artistes sont époustouflants, ils restent des hommes et des femmes, tout comme nous.

Les décors et les costumes sont volontairement réduits au minimum pour ne s’attacher qu’à la beauté des artistes et nous permettre aussi de nous identifier à chacun d’eux.

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Simplicité, intimité et partage ont régné hier soir à l’Olympia !

Et bien sûr, un formidable spectacle que l’on n’est pas prêt d’oublier ! Et les parisiens semblent, tout comme nous, sous le charme de ces artistes vraiment exceptionnels !

Pour en savoir plus sur la planche coréenne, regardez cette vidéo où Ugo Dario vous dévoile tout :

Résultats concours : Tony Carreira, 5 albums, Nos fiançailles, France / Portugal, gagnés.

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A l’occasion de la sortie de l’album  Nos fiançailles, France / Portugal, de Tony Carreira,  le 10 février 2014, Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

5 albums Nos fiançailles, France / Portugal, de Tony Carreira

 

Vous avez été très nombreux à participer : 3 481 joueurs ! Bravo à tous et merci de cette excellente participation.

 

Les cinq heureux gagnants d’un album sont :

Karine Bernardo, Vincent Lubet, Sonia Soreau, Cédrine Martel et Philippe Gouthéraud.

 

Notre partenaire vous enverra votre album très prochainement. D’avance nous les en remercions vivement.

Très bonne écoute à tous !

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