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Le Chateau de la Jaubertie dévoile son très intéressant vin Tradition rouge 2019, AOP Bergerac

Le Château de la Jaubertie est un habitué de Publik’Art avec un article vins blancs en 2022 et vins rouges en 202O. C’est aujourd’hui le tour de son vin rouge emblématique, gourmand, croquant et rond d’être dégusté. Le vin rouge Tradition rouge 2019, AOP Bergerac, disponible à la cave au prix de vente de 8,30 euros mérite plus qu’une dégustation.

Un Bergerac représentatif de l’appelation

Déclinées dans toutes les couleurs, les cuvées de la gamme Tradition sont l’accomplissement d’un travail attentif sur la vigne, sous certification biologique depuis 2008. Le vin rouge Tradition rouge 2019, AOP Bergerac est composé des cépages Merlot pour 60%, Malbec pour 30% et Cabernet Franc pour 10%. Le vin a subi une macération à froid pendant 72 heures après le pressurage dès la fin de la fermentation alcoolique. Puis le vin a été élevé en barriques de chêne pendant 10 mois. A l’œil, la robe est couleur rubis. Le nez est frais, concentré et assez intense avec des arômes de fruits rouges mûrs, d’épices cardamome, de vanille et une touche de tabac. La bouche est assez ample et vive, avec des tanins présents et souples, fruitée, croquante, longue, sur une note chocolatée. Le vin accompagne parfaitement un bœuf grillé, une magret de canard et du brie de Meaux. Proposé au prix de vente TTC au Château de 8,30€, c’est une belle découverte à ne pas manquer.

Publireportage:

La famille Ryman propose des cuvées de prestige de toutes les couleurs et en parfaite symbiose avec la nature, à 100km de Bordeaux, sur un plateau argilo-calcaire à 170m au-dessus de la vallée de la Dordogne. Les vignes sont superbement ensoleillées et protégées des vents du Sud-Ouest par un rideau d’arbres. Le Château de la Jaubertie affirme les particularités climatiques, historiques, culturelles et agricoles de son environnement – et apporte une grande attention aux détails avec l’utilisation de méthodes naturelles. Toutes les pratiques culturales sont apportées
pour produire des raisins d’exception. La certification Agriculture Biologique est une réponse au souci de
l’environnement : la conversion a commencé en 2005 et le vignoble est certifié depuis 2008.

Brûlez tout ! Un roman passionnant de Henri Guyonnet (Anne Carrière)

Brûlez tout ! Un roman passionnant de Henri Guyonnet (Anne Carrière)

Henri Guyonnet s’est intéressé de très près à la vie d’Arthur Rimbaud et nous fait des révélations incroyables avec son roman : Brûlez tout !

Sous la forme d’une exofiction, l’auteur raconte l’épopée de Rodolphe Darzens qui découvre l’œuvre de Rimbaud. Rodolphe est journaliste et on lui confie une drôle de mission. Il doit retrouver le poète Arthur Rimbaud qui a disparu depuis près de vingt ans. En partant sur ses traces, il rencontre un de ses anciens amis mais qui possède, sans vraiment le savoir, vingt deux poèmes autographes inédits. Il décide alors de les publier alors que Verlaine, l’ami de Rimbaud est le seul protecteur de l’oeuvre de Rimbaud. Rimbaud aurait donné l’ordre à son ami de tout brûler, d’où le titre. Heureusement ce ne fut pas fait !

Darzens cherche désespérément Rimbaud qui est pourtant rentré chez ses parents, après un long séjour en Afrique, plus précisément en Abyssinie, amputé d’une jambe et bien malade. Sa vie semble brisée. On assiste impuissant à sa fin de vie.

Tout au long du livre, on valse entre la vie de Darzens et celle de Rimbaud. De façon inattendue et magique.
De nombreuses citations de Rimbaud trouvent leurs places au milieu du roman. Comme une évidence. C’est un pur délice de les redécouvrir dans un tout autre contexte. Et en même temps un très bel hommage rendu à Arthur Rimbaud.

Brûlez tout, un livre à lire absolument, qui donne envie de relire Rimbaud !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 10 février 2023
Auteur : Henri Guyonnet
Editeur : Anne Carrière
Prix : 20 €

Mon bébé, un album pour tout-petit (Père Castor)

Mon bébé, un album pour tout-petit (Père Castor)

Les éditions du Père Castor nous proposent un très joli album, à la couverture cartonnée : Mon bébé.

Un album à lire à votre bébé qui va découvrir au fil des pages : ses yeux, son nez, sa bouche, ses mains, ses pieds… Et à quoi ils servent !

Il va découvrir à travers cet album aux couleurs très colorées, son propre corps de bébé !

Un album à lire et relire ! Que votre bébé soit blond, brun, Européen, Africain, Asiatique, il se reconnaitra !

Mon bébé, un album pour tout-petit, est un très beau cadeau à faire à votre petit amour !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Février 2023
Auteur : Georgette
Illustrateur : Georgette
Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 10,90 €

Le spectacle musical Bach is back de retour au Théâtre de l’atelier le samedi 25 mars à 15h et 16h30

Après une première session le 4 février, le Théâtre de l’Atelier laisse à nouveau la place à un spectacle spécialement pensé pour les plus jeunes afin de les initier à la grandiose musique du compositeur Jean-Sébastien Bach. La musique est savante mais nécessite quelques clés pour faciliter sa compréhension, le tout avec humour et pédagogie, exactement ce que propose le spectacle musical Bach is back.

La musique de Bach pour les plus jeunes

L’auteur-compositeur-interprète Yanowski et son complice, le clown et violoniste Christian Tétard savent y faire pour rendre le soi-disant poussiéreux, ancien, has-been Jean-Sébastien Bach des plus actuels et surtout des plus passionnants. Car les parents le savent bien, Bach peut changer une vie, mais comment transmettre le virus à ses bambins sans profondément les démotiver? Les retours après la session du 4 février sont tout à fait unanimes. Humour et musique font très bon ménage et l’audience très jeune est complètement subjuguée par le numéro proposé par un clown blanc et un Jean-Sébastien Bach plus vrai que nature.

Il reste des places pour assister aux spectacles de 15h et 16h30 le 25 mars 2023. C’est le moment de réserver vos places pour un beau moment d’humour et de musique.

Synopsis: Utiliser l’imaginaire pour rendre accessible la musique baroque et se familiariser par là même avec une figure aussi importante que Jean-Sébastien Bach : c’est la formule astucieuse et novatrice imaginée par l’auteur-compositeur-interprète Yanowski et son complice, le clown et violoniste Christian Tétard.

Un tandem détonant composé d’un clown blanc et d’un Jean-Sébastien Bach plus vrai que nature plongé dans son quotidien de compositeur. Le jeune public y trouvera toutes les clés de compréhension de l’œuvre et du processus de création

Détails

DATES

Le samedi 25 mars 2023 à 15h et 16h30

Durée : 50 min

TARIFS

PLACEMENT NUMÉROTÉ

1ère catégorie
Adulte : 25€ – Enfant : 12€
2ème catégorie
Adulte : 20€ – Enfant : 12€

BILLETTERIE

Sur place et par téléphone :
01 46 06 49 24

Réservation également possible en ligne sur ce lien: BACH IS BACK, spectacle musical pour le jeune public – Orchestre Lamoureux

Du mardi au vendredi de 17h30 à 21h
Le samedi de 16h à 21h
Le dimanche de 13h à 17h

Lettres d’hiver, lettres d’été, écrire la maternité (Belfond)

Lettres d’hiver, lettres d’été, écrire la maternité (Belfond)

Lucille Dupré et Maaï Youssef correspondent le temps d’un hiver, le temps d’un été. Seul point commun entre ces deux jeunes femmes : elles écrivent toutes les deux. 

Et le besoin de se raconter devient évident pour elles, même une nécessité.

Lucille et Maaï se connaissent bien, très bien même. Ce sont des amies. De véritables amies. Elles peuvent tout se dire et partagent leurs ressentis, semaine après semaine. Et leur correspondance s’est transformé en livre : Lettres d’hiver, lettres d’été, écrire la maternité.

Lucille est maman de deux enfants, de 4 ans et 9 mois. Elle nous raconte sa relation à la maternité, à son quotidien de mère et son besoin régulier d’oxygène. La fatigue, le rythme éprouvant, la culpabilité, la dépression post-partum. Avec toujours ce besoin de solitude, ce besoin de s’évader… Et pourtant l’amour inconditionnel de ses enfants. Et cette nécessité d’écrire.
Lucille vit avec son compagnon et ses deux enfants à Porquerolles où elle consacre le peu de son temps libre à l’écriture d’un roman.

Quant à Maaï, elle n’a pas d’enfant, elle a vécu un avortement et plusieurs fausses-couches. Mais ça, c’est difficile d’en parler. Tellement difficile de faire une place à ces enfants non nés. Et pourtant portés et aimés. Une tragédie non partagée. Un deuil périnatal vécu dans une extrême solitude. Une détresse, une dépression, une obsession qui empêche d’avancer. Maaï est mère mais non reconnue car ses enfants ne sont pas arrivés au terme… Et elle est seule à porter ses enfants dans son cœur. Surtout ne pas oublier…

Maaï est une intellectuelle : chercheuse en sociologie politique. Elle est en résidence d’écriture à La Ciotat, avec l’association La Marelle. Ecrire donne un sens à sa vie. C’est son travail. Son gagne-pain.

Toutes deux se questionnent sur la maternité et font des recherches littéraires, très poussées, sur le vécu des femmes quant à leur maternité. Et ce qu’elles nous dévoilent est fondamental pour bien comprendre la femme et ensuite la mère.

Vous pensez tout savoir sur la maternité ? Eh bien, Publik’Art peut vous assurer que non ! Le côté intime développé lors de leurs correspondances est bouleversant ! Et remet bien en cause la définition « traditionnelle » de la maternité.

Rien n’est simple avec la maternité. Rien n’est sûr. Tout est possible. Le pire comme le meilleur.

On sait que la femme enceinte est cajolée pendant 9 mois, prise en charge de façon formidable mais ensuite, après la naissance, elle se retrouve seule, sans aide, sans soutien, et surtout sans considération. Alors que c’est justement après une naissance que la femme a le plus besoin d’être entourée et aidée. Cela se vérifie à travers les différents témoignages de mères de ce livre. Cela éviterait bien des dépressions du post-partum ! Il est grand temps de prendre soin de la jeune mère ! Ce livre nous aide à prendre conscience de ce que peut ressentir une jeune maman.

Publik’Art a été souvent bouleversé par les confidences de ces autrices, et par leur vécu. Mais aussi par les nombreux témoignages et les différents extraits d’autrices sur ce sujet.

Lettres d’hiver, lettres d’été, écrire la maternité est un livre à lire, à offrir ! Un livre de femmes écrit par deux femmes, mais destiné aux femmes comme aux hommes ! Un livre qui pose question et qui apporte des réponses. Une ouverture indispensable au monde complexe de la maternité, de la parentalité. Un vrai coup de cœur !

Publik’Art souhaite bonne chance à Maaï ! Les lecteurs comprendront… Comme quoi, l’écriture a des pouvoirs magiques !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Février 2023
Autrices : Lucille Dupré et Maaï Youssef
Editeur : Belfond
Prix : 20 €

12 récits et légendes de Rome, de Michel Paporte (Flammarion Jeunesse)

12 récits et légendes de Rome, de Michel Paporte (Flammarion Jeunesse)

Dans la collection Romans poche, les éditions Flammarion jeunesse, nous proposent : 12 récits et légendes de Rome, de Michel Paporte.

Michel Paporte écrit depuis de très nombreuses années pour la jeunesse. Dans cette collection, il a notamment écrit :
Les Rois de France : que d’histoires !
12 récits de l’Enéide
10 contes des Mille et Une Nuits
12 histoires d’amour célèbres
Et enfin : 12 récits et légendes de Rome.

Dans ce dernier roman, l’auteur nous racontent les grandes étapes de l’histoire de la création de Rome. Et comme dit Michel Paporte nous sommes tous plus ou moins romains…
Le roman est divisé en quatre parties.

La première partie est consacrée aux Légendes des origines lointaines, avec trois récits. Puis ce sera La geste de Romulus, puis les Hauts faits des temps héroïques, pour terminer avec La quête de l’hégémonie.

Chaque récit se lit facilement, comme une histoire, souvent assez magique, voire miraculeuse ou assez horrible… Mais toujours extraordinaire !

Cette lecture permettra aux lecteurs de mieux comprendre notre Histoire et de posséder la culture suffisante pour faire une visite au Musée du Louvre en y découvrant les chefs-d’œuvre !
Lecture de contes est au programme de la classe de 6ème ! D’ailleurs, les éditions Flammarion proposent également des outils pédagogiques à l’intention des professeurs !

12 récits et légendes de Rome, de Michel Paporte, une lecture quasi indispensable pour notre culture à tous !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Février 2023
Auteur : Michel Paporte
Illustrateur : Fred Sochard
Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 6,50 €

Compte rendu du Webinar New York State of Wine du 21 février 2023

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La région viticole des Finger Lakes dans l’état de New York compte une diversité impressionnante de climats et de types de terrain pour la culture du raisin. Depuis Long Island, exposée à l’Océan Atlantique, jusqu’à l’Hudson Valley, terroir historique des vins de l’état de New York, en passant par les chutes du Niagara et la Champlain Valley à la frontière du Canada, les Finger Lakes comptent près de 650 miles de littoral. Ces vins sont synonymes de climats rugueux, de sols d’une grande variété, avec des sédiments laissés par les glaciers anciens et les mers retirées, pas de surprise à ce que plus de 60 types de cépages soient produits dans cette région si particulière.

2e partie de la trilogie des webinars

Ce webinar a été le second volet d’une trilogie comprenant la terre (premier webinar tenu le 15 novembre dernier), l’eau et le vin. Et c’est l’auteur et écrivain Jamie Goode qui a mené les échanges en compagnie de 3 producteurs reconnus de la région: Oskar Bynke de Hermann J. Wiemer Vineyard (Finger Lakes), Julia Hoyle de Hosmer Winery (Finger Lakes) et Miguel Martin de Mc Call Wines (North Fork of Long Island). Une sélection d’échantillons en vin blanc et vin rouge a été adressée aux journalistes pour vérifier le savoir faire des appellations, et constater que oui, les vins des Etats-Unis et surtout de la région des Finger Lakes regorgent de qualité.

Publireportage:

Located in the heart of New York’s scenic Finger Lakes region, the Finger Lakes wine country is centered around four main lakes with Native American names: Canandaigua (“The Chosen Spot” or “The Chosen Place”), Keuka (“Canoe Landing” or “Crooked Lake”), Seneca (“Place of the Stone”), and Cayuga (“Boat Landing”) with the latter two also recognized as separate viticultural areas due to their unique grape-growing conditions.

Some of the newest growth in this region, however, is coming around the “Little Lakes” – Conesus (“Always Beautiful”), and Hemlock (the only lake named for European settlers) found in the west.

The smaller lakes in the east – Owasco (“Floating Bridge” or “Crossing Place”), Cazenovia (“Lake of the yellow perch “), and Skaneateles (“Long Lake”) are also seeing wineries open in their vicinity.

This region specializes in Sparkling Wines, Riesling, Pinot Noir and Ice Wine, and is also known for its Chardonnay and Cabernet Franc, as well as several French-American and Native American varietals.

Cayuga Lake and Seneca Lake are also recognized as separate AVA’s within the Finger Lakes AVA. More information about AVA’s can be found in the New York Wine Course and Reference.

The seminar recording is now available on the New York Wine & Grape Foundation’s Youtube Channel. Click the video below to watch:

Histoire de l’Art, de la Préhistoire au XXIe siècle (Castor Doc)

Histoire de l’Art, de la Préhistoire au XXIe siècle (Castor Doc)

Dans la collection Castor Doc, les éditons Flammarion Jeunesse nous proposent Histoire de l’Art, de la Préhistoire au XXIe siècle.

Cette collection s’adresse aux jeunes de 11 à 13 ans. Mais elle est tellement bien faite et complète qu’elle peut s’adresser à tout public !

Histoire de l’Art, de la Préhistoire au XXIe siècle retrace toute l’Histoire la plus importante de l’Art. Avec plus de 70 chefs-d’œuvre à découvrir ou redécouvrir !

Dans ce petit livre, excessivement bien fait, on découvre l’évolution de l’Art à travers les différentes époques de l’Histoire. Evolution qui suit l’évolution de la société, son histoire politique, sociale, culturelle, technologique…

De nombreuses illustrations complètent le récit passionnant de cette transformation et dévoilent les grands courants artistiques du monde entier. Et leurs créateurs !

Histoire de l’Art, de la Préhistoire au XXIe siècle est un petit livre, immensément riche, qui nous fait voyager dans le temps et dans l’espace, tout en contemplant des œuvres d’art qui gardent aujourd’hui une place centrale dans notre Histoire. Notre coup de coeur !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Février 2023
Auteur : Sonia Chaine
Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 9,50 €

Jean-Michel Pilc dévoile son nouvel album Symphony, sortie le 17 février 2023 chez Justin Time Records

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Jean-Michel Pilc est un pianiste de jazz parisien ultra renommé dans le milieu avec une discographie remplie de déjà classiques et des collaborations prestigieuses, notamment avec les célèbres Martial Solal et André Ceccarelli. Il est de retour avec son nouvel album Symphony rempli de très bons exemples de ses talents d’improvisateur.

Du jazz en lâcher prise

L’album Symphony contient 10 morceaux pour une nouvelle confirmation du statut si particulier de Jean-Michel Pilc dans le monde du jazz. Il n’est limité dans aucune case et s’amuse à déstructurer les morceaux comme il le fait dés les premières notes de Leaving. Et ça ne s’arrête jamais avec les autres morceaux Discovery, First Dance, Just Get Up ou Way to go. Le disque tient son origine dans une séance d’improvisation en solo en 2021 au studio OJM au Portugal. Jean-Michel Pilc s’est laissé emporter sur un piano Steinway pour l’aboutissement d’un grand élan créatif qui pourrait carrément faire penser à Keith Jarrett de par sa maestria. Il l’avoue lui-même, le disque est comme un voyage qui le fait quitter le monde réel. Imprévisible et varié, l’album varie les thèmes au gré des humeurs du pianiste. Connu depuis déjà de très longues années pour la qualité de ses improvisations, le pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc s’est produit avec des grand noms du jazz. Originaire de Paris et devenu citoyen américain, il a joué avec rien de moins que Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Marcus Miller ou John Abercrombie. Pas de répétitions, Jean-Michel Pilc se livre sans filet pour le plus grand plaisir des auditeurs grâce à sa très large inspiration et son imagination apparemment sans limites. La liberté et la témérité sont de mise dans une musique riche en harmonies, en dissonances et en longues chevauchées endiablées. L’acoustique du studio, la qualité du Steinway et des paramètres techniques parfaits l’ont conduit à cet enregistrement diablement fascinant. Les ingénieurs du son Xose et José Trincado lui ont laissé le champ libre, enregistrant les improvisations tout du long. Le mixage et le remastering ont suivi avec pour résultat cet album unique.

Jean-Michel Pilc a déjà sorti 4 albums de piano solo salués par la critique. L’album Symphony est le résultat enivrant d’une séance d’improvisation en solo et sort le sur le label Justin Time Records. Un album à ne pas manquer.

Mission Vétos : Un écureuil sous la neige (Castor roman)

Mission Vétos : Un écureuil sous la neige (Castor roman)

Publik’Art suit de très près la série Mission vétos, éditée par Castor Romans (Flammarion Jeunesse). Cette série est écrite par Pierre Gemme, et joliment illustrée par Cécile Becq.

Aujourd’hui sort le tome 10 de Mission Vétos : Un écureuil sous la neige.

On retrouve nos héros, Inès et Lucas. Alors qu’ils font un bonhomme de neige dans leur jardin, ils s’aperçoivent que leurs noix, qui servaient d’yeux au bonhomme de neige, avaient disparus. Très vite, grâce à leur chien, ils repèrent leur voleur : un petit écureuil blotti dans sa hotte, en haut du charme.

Du coup, les enfants décident de lui donner tous les jours des noix pour qu’il puisse se nourrir. Mais leurs parents, vétérinaires, leur expliquent que ce n’est pas bien de nourrir des animaux sauvages et que cela peut même être dangereux pour eux.

Un jour, ils entendent un grognement bizarre… et découvrent le petit écureuil blessé.

Que s’est-il passé ? Arriveront-ils à le sauver ?

Une nouvelle mission pour les apprentis vétos !

Le jeune lecteur découvrira que rien n’est facile quand il s’agit de soigner un animal sauvage. Mais que tout est possible ! Et ils découvriront le monde de l’écureuil !

Mission Vétos : Un écureuil sous la neige, est un album qui va ravir nos passionnés d’animaux ! Dès l’âge de 7 ans !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Février 2023
Auteur : Pierre Gemme
Illustrateur : Cécile Becq
Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 6,30 €

Pulse, un thriller psychologique à découvrir le 22 février 2023

Pulse est une histoire de jeunes femmes à la croisée des chemins. La blonde finlandaise Alina et sa demi sœur Sophia sont les héroïnes d’un chasse croisé toxique. La première se cherche dans le rap et arbore une toison couleur verte ultra courte qui la masculinise. Elle est attirée par la seconde, ballerine classique aussi belle que délurée. Entre beats électro et longues images contemplatives, Pulse instille un jeu de pouvoir fait de manipulation et de manœuvres scélérates. Qui est le petit chaperon rouge, qui est le loup, et si aucun rôle n’était défini pour toujours?

Un vrai thriller amoureux

Pour son film, la réalisatrice Aino Suni s’est inspirée du documentaire consacré à la rappeuse finlandaise Mercedes Bentso, Never Again. En utilisant le rap pour exprimer ses sentiments, ses peurs et ses fantasmes, la rappeuse a choisi de ne pas cacher son homosexualité. Si le personnage d’Alina semble entouré d’un halo maléfique souligné par des images très graphiques (lumière rouge, regard en biais, sourire quasi satanique), cela sert avant tout le film pour diffuser une ambiance de thriller psychologique. Tous les personnages sont cernés par une ambiguïté morale avec des pratiques libertaires niveau sexe et drogue pour Sofia qui déstabilisent Alina. Obligée de se mesurer à plus libre et sexy qu’elle, elle adapte son jeu avec des comportements limite niveau morale. L’époque internet lui permet de photographier ou de filmer en secret pour servir des plans machiavéliques. Surtout que les 2 personnages sont à l’orée de la majorité, pas encore totalement lancés sur les rails de la vie et encore en période d’expérimentation. 2 lieux de prédilection servent le film, la french riviera avec ses villas luxueuses et la ville d’Hambourg plus bobo. La finlandaise maitrise le finnois, le français, l’allemand et l’anglais pour un film ouvertement multilingue, les chansons rap s’expriment à l’international et l’actrice Elsi Sloan a pu rapidement apprendre la langue pour la prononcer avec son charmant accent. Les jeux des 2 actrices, dont la vraie révélation Carmen Kassovitz, fille du réalisateur et acteur français bien connu, servent le film avec leurs charismes respectifs. Des préparations intensives ont permis de répéter les scènes en amont pour une vraie fluidité à l’écran, le naturel est assez bluffant et les liens entre demi soeurs gagnent en évidence.

Le scénario multiplie les chausse-trappes dans un film fascinant avec 2 vraies révélations à découvrir le 22 février en salles.

Synopsis: Elina, une jeune rappeuse en herbe de 17 ans, est contrainte de quitter son pays natal, la Finlande, lorsque sa mère décide de rejoindre son petit ami sur la Côte d’Azur. Elina est tout de suite fascinée par sa nouvelle sœur par alliance de 18 ans, Sofia, une ballerine très charismatique qui mène une double vie faite de soirées, de garçons et de drogues. Mais cette amitié apparente se transforme vite en jeu de pouvoir aux conséquences toxiques…

Le racisme, Mon livre des questions-réponses (Usborne)

Le racisme, Mon livre des questions-réponses (Usborne)

Dans la collection, Mon livre des questions-réponses, les éditions Usborne nous proposent un nouvel album sur : Le racisme.

C’est quoi le racisme ? Ca veut dire quoi ? A quoi ça ressemble le racisme ?
Pourquoi le racisme ? Pourquoi est-il difficile de parler du racisme ?

Oui ou non ? Est-ce que seules les personnes à la peau foncée sont victimes de racisme ? C’est ma faute s’ils me harcèlent ?

Comment le racisme est-il né ? Comment le racisme touche-t-il les familles ?

Que puis-je faire ? Qui va m’écouter ? Peut-on vraiment changer les choses ?

Qui es-tu ? Salim, Sofia, Beslyn, Liza, Manjula…. Des quatre coins du Monde !

Cet album sur Le racisme permet de mieux comprendre non seulement l’origine mais les conséquences du racisme sur notre société actuelle. Le lecteur trouvera des réponses simples à comprendre sous chaque rabat où se trouve une question.

L’album est entièrement cartonné avec de jolies illustrations et s’adresse aux lecteurs dès l’âge de 7 ans.

Le racisme est un très chouette livre de questions-réponses qui permet une prise de conscience sur ce sujet délicat.

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 9 février 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 12,50€

Le détroit de la faim, un classique du film japonais à découvrir pour la 1ère fois en Blu Ray le 21 février

Réalisé en 1964 par Tomu Uchida et sorti en 1965, le film Le détroit de la faim est un thriller policier, mâtiné de fantastique et agrémenté de flashbacks qui brouillent les pistes. Une enquête criminelle sert de prétexte à une représentation sans concessions de la société japonaise de l’après la seconde guerre mondiale avec ce sentiment diffus mais persistant de culpabilité générale. Le film sort en Blu-Ray le 21 février pour mieux le redécouvrir.

Un film fresque

D’une durée de 3 heures, Le Détroit de la faim est une vraie fresque entre film social à charge et film noir. Le cinéaste engagé Tomu Uchida (Le Mont Fuji, La lance ensanglantée) met en scène l’acteur Rentaro Mikuni (La Harpe de Birmanie) dans une enquête criminelle retorse qui fait la part belle à une exploration de la psyché japonaise tourmentée. Avec une mise en scène tenant autant du documentaire que de l’expressionnisme, Le Détroit de la faim est enfin visible en Blu-ray. Film japonais assez peu connu dans nos contrées, c’est un chef d’œuvre immensément connu dans son pays d’origine. De prime abord film policier avec victimes et assassins, le film se concentre également sur la misère de l’après-guerre avec un aspect quasi documentaire donne à cette enquête criminelle se passant entre 1947 et 1957 une ampleur inédite. Le détroit de la faim est un film central pour son réalisateur, prisonnier en Chine alors qu’il est parti filmer en Mandchourie dans les années 40 et contraint au travail forcé. Il a découvert les écrits de Mao Zedong pour s’en inspirer dès ses premiers films Le Mont Fuji et La lance ensanglantée pour se concentrer sur les rapports de classe. Il mélange les tons avec des touches de fantastique qui densifient le film. Uchida a débuté la réalisation de films dès 1922 avec 70 films tournés dont beaucoup ont hélas été perdus. L’éditeur Carlotta a publié six films (1961-71) adaptés du roman Musashi d’Eiji Yoshikawa racontant la vie du samouraï légendaire Musashi Miyamoto, d’une facture plus classique.:

Le détroit de la faim est un classique du cinéma japonais à découvrir en Blu Ray le 21 février.

Synopsis: Le 20 septembre 1947, alors que le sud de l’île de Hokkaido est menacé par un typhon, trois hommes décident de fuir par la mer. Après la tempête, deux corps non identifiés subsistent parmi les noyés. On soupçonne qu’ils sont les meurtriers des Sasada, des prêteurs sur gages pillés le jour des intempéries. L’inspecteur Yumisaka recherche un troisième complice, Inugai, qui s’est réfugié chez une prostituée…

Retour sur un crime d’état avec le film les harkis, sortie le 21 février aux éditions Pyramide Vidéo

Le film Les Harkis a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2022. Il raconte l’histoire des algériens qui se sont battus dans les troupes françaises pendant la guerre d’Algérie, enrôlés de bon cœur puis abandonnés une fois les accords d’Evian signés. Le réalisateur Philippe Faucon déjà auteur du film La Trahison revient une fois encore sur une page douloureuse de l’histoire de France contemporaine.

Une guerre sans nom mais pas sans souffrances

Né pendant la guerre d’Algérie, le réalisateur ne cesse de revenir sur ce conflits rempli de morts, de tortures et de trahisons. Algériens, pieds noirs et harkis ont tous souffert d’un conflit mené à reculons par l’armée française. Le film revient sur le sort de ceux qui s’étaient engagés comme Harkis, c’est-à-dire supplétifs algérien de l’armée française, pendant la guerre d’indépendance algérienne entre 1954 et 1962, membres d’une unité appelée harka (mot arabe signifiant mouvement. Pas de personnage principal qui se dégage particulièrement du film parmi eux, le groupe prime sur l’individu. Chacun semble renfermé sur lui-même, avec la peur de ce qui l’attend en cas de départ de l’armée française. Pas d’épanchements mais beaucoup de regards fuyants angoissés parmi ceux que la France a abandonné à une population ivre de vengeance. Concentré sur les 3 dernières années du conflit de 1959 à 1962, le film fait en quelque sorte écho à des débats ayant courts actuellement dans la vie politique national. Sans prendre véritablement parti, le réalisateur n’oublie pas que cette population a subi des exactions et une destinée peu reconnue pour les rapatriés dans l’hexagone. Camps de transit, ghettoïsation, amnésie collective, les harkis semblent mis sur la touche de l’histoire de France. Sans trop d’artifices ni aucun effet spéciaux, le film s’intéresse à la chronologie, aux promesses et à la trahison, avec le sentiment d’une intense injustice à leur égard.

Le film s’ouvre sur la tête décapitée d’un harki cachée dans un sac en osier. Une manière de ne pas passer sous silence la violence et l’horreur du conflit. Le film sort en vidéo le 21 février pour un vrai shoot de réalité.

Synopsis: Fin des années 50, début des années 60, la guerre d’Algérie se prolonge. Salah, Kaddour et d’autres jeunes Algériens sans ressources rejoignent l’armée française, en tant que harkis. Á leur tête, le lieutenant Pascal. L’issue du conflit laisse prévoir l’indépendance prochaine de l’Algérie. Le sort des harkis paraît très incertain. Pascal s’oppose à sa hiérarchie pour obtenir le rapatriement en France de tous les hommes de son unité.

« Tom à la ferme », un huis clos sous haute tension

"Tom à la ferme", un huis clos sous haute tension
Photo DR

« Tom à la ferme », un huis clos sous haute tension

On se souvient de l’adaptation au cinéma par Xavier Dolan en 2013 de cette pièce singulière de Michel Marc Bouchard, centrée autour du mensonge, de la détresse morale et des non-dits qui accompagnent un jeune homosexuel de retour sur les terres de son compagnon.

Après la mort de celui-ci, Tom, se rend à la ferme familiale pour ses funérailles. Il y rencontre sa mère (Agathe), qui ignore tout de l’orientation sexuelle de son fils défunt, et son frère, un homme viril et violent qui insiste pour que Tom cache leur relation à sa mère éplorée.

Tom va donc se taire. Il se laisse définir comme le collègue, le camarade, l’ami, invente un passé au défunt, dont une ex petite amie, donne ainsi le change auprès d’Agathe où s’installe un faux-semblant dont personne pourtant ne semble dupe ! mais aussi et surtout une relation ambiguë avec le frère (Francis) empreinte de violence, de répulsion et d’attraction, de domination et de soumission.

Car Tom voit en Francis son amant décédé et trouve dans sa brutalité la seule violence surpassant la peine qui l’accable. Il voit aussi dans le travail de la ferme la virilité qu’il se reproche de ne pas avoir eue et est en quête de rédemption pour cette mort dont il s’accuse en s’aliénant à Francis et à son emprise malsaine.

Quant à Francis, terriblement seul, il est prêt à tout pour être aimé et a perdu toute forme de raison. Il passe sa vie avec les bêtes, et en est une. Il ne connaît plus les usages, ni les limites possibles – les siennes ou celles des autres. Avec lui, la loi du plus fort, celle de la sauvagerie, donc, est toujours la meilleure.

Un vrai mystère

Entre moments vécus et racontés, un vrai mystère plane sur la pièce où l’écriture du dramaturge est à la fois dense et fluide, dans une langue très directe. Le style est particulier, puisque le héros, au milieu des répliques qu’il adresse aux autres personnages, parle aussi au défunt, cet homme qu’il a aimé et qui n’est plus. Ce système d’adresse qui s’apparente au chaos du personnage, est dans un premier temps perturbant pour le spectateur car on ne sait pas vraiment au début si les autres personnages entendent ou non ces répliques.

Emprise psychologique, confusion des sentiments, mensonges et perversion sont donc à l’œuvre dans ce huis clos sous haute tension où par delà l’immersion dans un deuil impossible, c’est aussi la ruralité qui s’oppose à la ville, le secret à la vérité, la tolérance face à l’homophobie.

La mise en scène sobre de Vincent Marbeau qui joue aussi le personnage de Tom, explore à dessein l’étrangeté de la pièce et donne toute sa place aux rapports de force teintés de solitude, de manque et de tromperies mises à mal.

Et dans cet enfermement psychologique, le jeu des acteurs n’est pas en reste avec une mention spéciale à Thomas Bernier (Francis), impressionnant de rudesse et d’ambiguïté mêlées. Face à lui, Vincent Marbeau dans le rôle de Tom, se montre à la fois ingénu et perdu.

Dates : prolongations jusqu’au 27 mars 2023 tous les lundis à 19h – Lieu : Manufacture des Abbesses (Paris)
 Mise en scène : Vincent Marbeau

Un documentaire glaçant sur les discriminations en Israël envers les juifs orientaux avec Mizrahim, les oubliés de la terre promise en DVD le 21 février

Mizrahim aborde un sujet mal connu, le racisme dans la société israélienne. Là où tout le monde pense que tous les juifs sont traités de la même manière en Israël, Mizrahim montre bien que les juifs orientaux sont victimes de discrimination. Le film est construit comme un road trip entre passé et présent, mémoire et réalité, espoirs et souvenirs. Avec des barres d’immeubles localisées en plein désert, le film montre la dichotomie d’un état qui a préféré éloigner les émigrés juifs venant du Maroc ou des pays arabes loin des grandes villes. Un documentaires surprenant et instructif.

Les mêmes réflexes partout

Pays neuf à la sortie de la seconde guerre mondiale, Israël a appelé tous les juifs pour construire un état neuf. Mais en faisant miroiter les grandes villes de Jérusalem ou Tel Aviv comme points de chute, la promesse du retour se basait sur du mensonge. Une fois arrivés, les nouveaux venus ont été disséminés dans des villes nouvelles en périphérie, au cœur du désert, avec comme corolaire des discriminations à l’embauche ou dans les études. Devant l’injustice patente de la situation, le père de la réalisatrice, Michale Boganim, a fait partie en Israël du mouvement des Panthères Noires né en 1971 en protestation contre le statut inférieur des juifs orientaux, les Mizrahim. Avec des voix off racontant les histoires qui lui ont été racontées, la réalisatrice restitue ses souvenirs dans un déroulé passionnant. Le film a pu se faire grâce au soutien d’une maison de production française et l’Aide aux Cinémas du Monde ainsi que celle de la Région Île de France. La réalisatrice a imaginé son film comme une lettre adressée par une fille à son père disparu en 2017. La description des méthodes discriminatoires fait froid dans le dos, voulue par l’état et perpétuée à travers les générations. Nouveaux venus du Maroc, d’Irak, du Caucase, d’Ethiopie ou d’ailleurs, tous ont subis le même destin. Le documentaire montre du doigt la volonté des ashkénazes d’avoir sous la main une main d’œuvre bon marché pour construire et développer les villes nouvelles, sans possibilité pour eux de faire des études et de s’élever de leur milieu.

La réalisatrice s’est inspirée d’un livre de James Baldwin pour évoquer les discriminations avec un ton clair et un documentaire très bien construit. Le film sera disponible le 21 février 2023 en DVD.

Synopsis: Mizrahim, c’est le nom que donnent les israéliens aux juifs venus d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, victimes, dès leur arrivée sur la Terre Promise, d’un système discriminatoire qui fait d’eux des citoyens de seconde zone. Dans les années 70, un mouvement de révolte s’inspirant des Black Panthers aux États-Unis, émerge pour défendre leurs droits. Confrontée au deuil de son père, ancien membre de ce mouvement, Michale Boganim part à la rencontre de plusieurs générations de Mizrahim. Sous la forme d’un road-movie, le film approche par l’intime les questions d’exil et de transmission.

Les animaux de la jungle, coffret livre et dominos (Usborne)

Les animaux de la jungle, coffret livre et dominos (Usborne)

Les éditions Usborne nous propose un très beau coffret sur Les animaux de la jungle. A l’intérieur, on trouvera un livre, joliment illustré, mais également un jeu de dominos. Dans le livre, le jeune lecteur découvrira différents animaux avec quelques caractéristiques étonnantes : le crocodile possède 60 dents, les grenouilles de la jungle sont très venimeuses. Le perroquet arrive à fendre les fruits à coques. Le serpent peut grimper aux arbres…

Quant au domino il est un peu particulier puisqu’il a une double face : d’un côté les animaux de la jungle et de l’autre des points, pour apprendre à compter. Les plus jeunes utiliseront le domino animaux et les plus grands le domino points. Quelle chouette idée !

Bien sûr, le petit livre donne les règles du jeu de dominos. Il faut pour commencer avoir un domino double ! Et que le meilleur gagne !

Les animaux de la jungle, coffret livre et dominos est un très beau cadeau, intelligent, à offrir à vos enfants, dès l’âge de 3 ans !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 9 février 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 11,95€

Samuele dévoile son nouvel album Une Paillette dans l’engrenage, sortie le 17 février 2023 chez InTempo Music

Samuele fait paraitre le livre-album Une paillette dans l’engrenage le 17 février 2023. L’artiste canadien a dévoilé le premier extrait Là pour toi et revendique en musique son identité sur un album à découvrir.

Un album comme un étendard

Depuis 2019, l’artiste Samuele s’assume en tant que trans et non-binaire. L’artiste a entrepris d’échafauder un album comme un reflet de lui-même pour partager son énergie débordante. Une paillette dans l’engrenage essaye de montrer que tous les petits gestes peuvent avoir autant d’importance que les grands. Le premier extrait Là pour toi invite à se poser la question avec des paroles simples: Dans un monde fait de zéros et de uns, j’ai la forme d’un nuage. Je suis un grain de sable dans l’œil qui me dévisage. Je suis une paillette dans l’engrenage. L’album évoque l’importance des révolutions collectives et individuelles en se basant sur son propre parcours et à l’aide d’une musique rock. Son premier album Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent a déjà 5 ans et la récompense obtenue avec le prix Coup de Coeur Chanson de l’académie Charles Cros a motivé l’artiste canadien pour continuer l’aventure. La tournée qui a suivi l’a amené à assurer une cinquantaine de spectacles en Europe à travers la France, la Belgique, la Suisse ou le Luxembourg. Sa grande force tient dans le choix de mots pertinents, que ce soit à l’écrit ou en chanson. L’artiste multi-instrumentiste partage sa poésie en musique dans une démarche artistique qui repose sur la conviction que ses propres choix peuvent avoir une implication sociale. Son choix de s’assumer trans et non-binaire lui a permis d’aller au-delà des apparences pour écrire un album qui lui ressemble, dans la joie et l’apaisement, après une année 2019 décisive où son choix de vie a été fait lui permettant de se concentrer sur l’essentiel, la création. Les 12 chansons de l’album et le livre ouvrent une lucarne sur son expérience et les sentiments qui en ont découlés. L’important reste de s’amuser, de danser et d’avoir la banane. Certaines chansons attirent plus particulièrement l’attention comme La noix de Coco où l’artiste évoque la différence entre l’apparence et le moi profond, ou La machine qui propose de remettre en cause notre rythme de vie insoutenable. Non est une phrase complète rappelle qu’un non est une réponse suffisante dans certaines circonstances. Tu parles et Par coeur continuent dans le même sillon de l’importance d’être respecté pour soi. L’enregistrement de l’album s’est déroulé à Montréal entre mars 2021 et l’automne 2022 notamment au studio Madame Wood.

La tournée française permettra à Samuele de défendre son album le 3 mars à l‘Espace Casadesus, Louvroil (59). Une bonne occasion de partage avec cet artiste si investi.

Georges le dragon, la princesse et le chevalier intrépide au Théâtre Le Ranelagh, un grand moment de rires pour toute la famille!

La somptueuse salle de spectacle Théâtre Le Ranelagh à la française en chêne sculpté, nichée au cœur du XVIe arrondissement, laisse libre cours à la folie douce de la compagnie Les Nomadesques pour une adaptation haute en couleur du livre de Geoffroy de Pennart paru en 2009 à l’Ecole des loisirs. L’heure de spectacle est une accumulation de scènes burlesques auquel le jeune public ne peut pas résister. Le triomphe est total et les images resteront longtemps gravées dans l’esprit des bambins ravis face aux aventures de Georges le dragon, la princesse et le chevalier intrépide!

Un conte de fée tout en autodérision

Le pitch est des plus truculents. Pour séduire la princesse Marie bien aimée, le preux chevalier Jules doit mener à bien une croisade des plus périlleuses pour trouver une plante nommée Arnica à travers des territoires peuplés de monstres féroces. Le but est aussi de se faire pardonner d’avoir attaqué sans raison l’ami de la Princesse Marie, le gentil et truculent dragon Georges. C’est le début d’une heure d’aventures trépidantes avec des costumes de monstres graphiques et chamarrés, des chansons de Joe Dassin et un public appelé à participer aux aventures. Les plus jeunes ne se font pas prier pour donner des indications au chevalier et répondre à ses interrogations déclamées à haute voix. L’ambiance est des plus électriques, la bienveillance est de mise et le plaisir total. Les plus grands sont ravis de l’auto dérision perpétuelle qui accompagne tous les dialogues et toutes les réparties, personne ne se prend au sérieux sans pour autant devenir ridicule. Une belle leçon de vie à notre époque où beaucoup sont un peu trop enclins à condamner à la va-vite tout ce qu’ils voient ou lisent. La légèreté est une très bonne chose, la pièce n’en manque pas pou un beau moment d’humour partagé en famille!

Pas de prise de tête, le lâcher prise est total et tous les adultes sont appelés à parler de ce spectacle à leurs proches, ce qu’ils vont certainement faire pour promouvoir une troupe brillante et habile pour mener à bien une pièce qui fait rire et sourire tout du long. Surtout que les comédiens de la compagnie Les Nomadesques jouent dans plusieurs spectacles à Paris, c’est le moment de prendre ses réservations!

Synopsis:

Au royaume de Boum-Boum Tralala règne la princesse Marie, assistée de Georges, son fidèle dragon. Marie est aussi maîtresse d’école et c’est précisément dans sa classe que débute notre histoire : Georges est tranquillement en train d’allumer le poêle à bois quand soudain, un preux chevalier, prénommé Jules, lui saute dessus, le roue de coups et stoppe brusquement en apercevant Marie. La Terre entière peut s’arrêter de tourner : il est amoureux !

La nouvelle création jeune-public des Nomadesques après les succès Cendrillon, Le Chat Botté et Le Loup est revenu !
D’après la série de 6 livres à succès – 300 000 exemplaires vendus – éditée par L’École des Loisirs, et créée par Geoffroy de Pennart, l’auteur du Loup est revenu !

Détails:

Genre : Théâtre jeune public à partir de 3 ans

Durée : 55 minutes

Le samedi à 16h30  & supplémentaires en semaine pendant les vacances scolaires de Noël & d′hiver : mardi, mercredi, jeudi, vendredi à 16h30

Pourquoi il fait noir la nuit (Usborne)

Pourquoi il fait noir la nuit (Usborne)

Dans la collection, Mes premières questions, les éditions Usborne nous proposent un nouvel album : Pourquoi il fait noir la nuit ? Beaucoup de questions sont posées par rapport aux secrets de la nuit :
Pourquoi il fait noir la nuit ?
Pourquoi il fait nuit plus tôt en hiver ?
La Lune, c’est quoi ?
Qu’y a-t-il d’autre dans le ciel nocturne ?

A chaque double page, entièrement cartonnée et joliment illustrée, le jeune lecteur trouvera sous chaque rabat la réponse à ces questions !

Il trouvera des réponses scientifiques rédigées simplement pour être à la portée des jeunes !
Petits extraits :
Pourquoi il fait noir toutes les nuits ?

Notre planète n’est jamais immobile. Elle fait un tour complet sur elle-même en 24 heures – c’est l’alternance entre le jour et la nuit. Elle tourne autour d’une ligne imaginaire ou axe de rotation.

Pourquoi ce n’est pas toujours l’été ?

Parce que la Terre tourne continuellement autour du Soleil : les saisons se succèdent.

Cet album, Pourquoi il fait noir la nuit ? est un album qui donne de nombreuses explications sur le système solaire et qui permet à l’enfant de comprendre que la nuit révèle bien des secrets et qu’elle est loin d’être effrayante !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 9 février 2023
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 10,95€

Le documentaire engagé Sois belle et tais toi de Delphine Seyig ressort au cinéma le 15 février 2023

Documentaire uniquement basé sur des entretiens entre la réalisatrice Delphine Seyrig (la fée des Lilas dans Peau d’âne, c’est elle) et des actrices, Sois belle et tais toi évoque les barrières auxquelles doivent faire face les femmes dans le cinéma. Réflexes misogynes des hommes, situations alambiquées, préjugés, le documentaire multiplie les témoignages et les réflexions à portée universelle.

Un documentaire en avance sur son temps

Le projet a beau être modeste, il ne cesse d’interroger. Actrices militantes, stars confirmées, étoiles montantes, toutes présentent en tout cas de vraies opinions et les idées échangées sont parfois de la plus pure actualité. Les temps ont changé depuis 1976, la place des femmes n’est plus la même et certains enjeux sociétaux sont devenus de premier ordre. L’égalité est une revendication nécessaire et les questions d’environnement ne peuvent plus attendre. Dans le cinéma d’aujourd’hui, les actrices ont une place bien différente par rapport à celle qu’elles avaient à la fin des années 70. Si les femmes sont toujours belles, elles n’ont plus à se taire et personne n’oserait le leur dire de manière si péremptoire que le titre. Quand Ellen Burstyn évoque l’importance de penser à la situation écologique de la planète terre, en 1976, il y a de quoi être surpris par cet élan de pertinence. Oui, ce documentaire montre bien que les femmes ont leur mot à le dire, quelque soient les époques. Les nom des actrices interrogées donnent le vertige: Jane Fonda, Louise Fletcher, Barbara Steele, Juliet Berto, Anne Wiazemsky, Shirley MacLaine, Maria Schneider, Ellen Burstyn, ce sont certaines parmi les plus connues et les plus talentueuses. Delphine Seyrig se fait discrète, laissant la parole et n’intervenant que peu, ce qui donne au documentaire une portée quasi sociologique. Certaines anecdotes racontées par les actrices sont très intéressantes, d’autres interventions sont parfois plus lassantes, il faut bien l’avouer, certains élans métaphysiques / nombrilistes gâchent la portée universelle du film.

Les nomes de Shirley MacLaine, Jane Fonda, Ellen Burstyn ou Louise Fletcher soulignent l’importance du témoignage global laissé par le documentaire. Que les actrices soient souvent subordonnées à leurs homologues masculins, c’est certain. Mais c’est surtout leurs avis sur la société qui sont importants et doivent être entendus, la preuve.

Synopsis: En 1976, Delphine Seyrig s’entretient avec 23 actrices sur leurs conditions de femmes dans l’industrie cinématographique, leurs rapports avec les producteurs et réalisateurs, les rôles qu’on leur proposent et les liens qu’elles entretiennent avec d’autres comédiennes. Un documentaire culte, qui permet de réaliser ce qui a changé (ou pas).

Compte rendu du magnifique concert So Floyd à la Salle Pleyel vendredi 10 février dernier

Une soirée remplie de chansons de Pink Floyd, interprétées avec talent par le groupe So Floyd composé de pointures à leurs instruments ou à la voix, avec un show son et lumière digne des plus grands shows du groupe anglais, ça ne se refuse pas. La dernière prestation du groupe original date du Live 8 de 2005, restent aujourd’hui d’illustres groupes de reprise comme The Australian Pink Floyd Show ou So Floyd, et ça envoie du lourd, les fans les plus hardcore du groupe étaient présents, de quoi passer un immense moment de plaisir musical.

Un plaisir absolu

So Floyd est plus qu’un groupe hommage au groupe anglais originaire de Cambridge. Les membres prennent visiblement du plaisir à interpréter les plus grands morceaux du groupe, la passion les anime et voir le public partager dans une belle communion ce moment de plénitude vaut le coup d’œil. Le premier morceau Sorrow n’est pas le plus connu mais le public tressaille, oui, la musique de Pink Floyd va revivre devant eux pendant 2 heures, des larmes d’émotion coulent sur bon nombre de joues. Suivent Learning to fly et High Hopes, et c’est fini pour la mouture la plus récente du groupe à 3 sans Roger Waters. Puis 3 grandes sections, Dark Side of the Moon, Wish you Were Here et The Wall. Le chanteur change régulièrement de tenues, avec un passage en lunettes et imperméable noir, la magie The Wall opère toujours. Les rappels sont du classique, Wish you were here et Comfortably Numb. Pas de morceaux de l’ère Syd Barrett, hélas, ni Astronomy Domine ou Interstellar Overdrive. Rien de Meddle non plus, ni One of these days ou Echoes. Les puristes sont exigeants mais le spectacle se veut dirigé autant vers les fans que vers les béotiens pour une euphorie partagée. Les guitaristes s’en donnent à cœur joie (Young Lust, Shine on, Time), les choristes également (magnifique The Great gig in the sky avec voix entremêlées, du jamais entendu), le bassiste s’éclate sur Another brick in the wall, le saxophoniste donne tout sur Us and Them et Shine on, les claviers mettent l’ambiance forcément spatiale, les batteries résonnent et les 2 chanteurs mènent la danse avec conviction. Les 12 musiciens de So Floyd sont originaires du Var et des Alpes-Maritimes et ils font revivre avec les talents les morceaux mythiques de la formation britannique. Tous sont amis dans la vie et l’idée a germé pendant le confinement. Le chanteur Gabriel Locane le répète sur scène, il a fallu 2 ans de répétitions pour arriver à ce niveau d’interprétation. Il s’est inspiré des shows de Roger et de Nick Mason pour arriver à un résultat aussi convaincant. Chapeau à eux!

Comme depuis le dernier album The Endless river date de 2014, il faut maintenant des passionnés pour reprendre le flambeau et raviver la flamme. Les musiciens s’autoproduisent et ont décidé de lancer une tournée autour de la France avec 17 dates. Ils ont cassé leur tirelire pour partager leur passion. Depuis le 4 février au Zénith de Toulon et jusqu’au mois de mai, la formation va traverser la France, dates plus bas dans l’article. N’hésitez pas à aller les voir pour les encourager et profiter à plein de ce pur moment de magie pink floydienne!

Publireportage: So Floyd interprète sur scène les plus grands succès de Pink Floyd avec une maîtrise et une fidélité impressionnantes. De «Money» à «Learning To Fly», en passant par «Another Brick In The Wall» ou «Shine On You Crazy Diamond », toutes les chansons magiques du Floyd défilent, magnifiées par un son et un light-show dignes des concerts de ce groupe mythique. 

So Floyd reprend les titres les plus représentatifs de la carrière de Pink Floyd et nous  plonge dans l’univers musical tour à tour psychédélique, planant et résolument rock qui a fait l’immense succès de cette formation légendaire.
Un show en cinq actes, correspondant à autant d’univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les diverses époques de la production musicale riche et variée de ce groupe culte.

Dates:

11 février : Zénith – Rouen
9 mars : Zénith – Clermont-Ferrand
10 mars : Summum – Grenoble
11 mars : Zénith – Saint-Étienne
16 mars : Zénith – Montpellier
17 mars : Zénith – Toulouse
25 mars : La Palestre – Le Cannet
5 avril : L’Axone – Montbéliard
6 avril : Zénith – Strasbourg
7 avril : Le Galaxie – Amnéville
11 mai : Le Liberté – Rennes
12 mai : L’Amphitéa – Angers
13 mai : L’Acclameur – Niort
14 mai : Zénith – Orléans

[BD] Monsieur Apothéoz ou la malédiction truculente d’un romantique mal inspiré (Vents d’Ouest)

[BD] Monsieur Apothéoz ou la malédiction truculente d’un romantique mal inspiré (Vents d’Ouest)

Inhabituel et décalé, Monsieur Apothéoz est un jeune trentenaire un peu perdu, qui vit de rien dans l’appartement de son père alcoolique. Persuadé de porter un nom maudit, il n’entreprend rien dans sa vie de peur de provoquer cette malédiction. Jusqu’au jour où il rencontre un écrivain attachant mais à l’éthique borderline. Là, il se laisse convaincre de partir en quête de son amour d’enfance.

Entre comédie dramatique et pur délire loufoque et décalé, ce Monsieur Apothéoz ne manque pas de surprendre le lecteur. La tournure des évènements est aussi truculente qu’improbable. On s’amuse de cette désinvolture extrême et du drôle de sort réservé à l’entourage d’Apothéoz. Une sorte de dérapage incontrôlé, sans réelle limite. Plutôt osé mais diablement amusant. 

Un très bon divertissement, inclassable, à découvrir d’urgence !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

« Le succès, c’est d’aller d’échec en échec sans perdre son enthousiasme » …

Dans la famille Apothéoz, l’ambition conduit toujours à une mort d’exception. Convaincu que son nom porte malheur, Théo a décidé de ne jamais rien entreprendre. À 30 ans, il vit de petits boulots et habite chez son père. Il aime Camille depuis l’enfance, mais elle n’en sait rien. Quand Théo rencontre Antoine Pépin, un écrivain en panne d’inspiration, c’est le début d’une étonnante amitié. Ce dernier ne croit pas à la malédiction des Apothéoz et insiste pour l’aider à conquérir Camille…
Le duo Julien Frey et Dawid nous offre une comédie décalée et réjouissante qui nous amène à réfléchir sur nos plus beaux échecs, nos rêves de jeunesse et notre capacité à faire face. Une pépite qui nous redonne le sourire et nous rappelle les vertus des rencontres fortuites. À lire de toute urgence.

Date de parution : le 11 janvier 2023
Auteurs
: Julien Frey (Scénario),
Dawid (Dessin, Couleurs)
Genre : BD humour noir, romance
Editeur : Vents d’Ouest
Prix : 19 € (120 pages)
Acheter sur : BDFugue

[Comics] Friday, tome 1 : quand Ed Brubaker ajoute au polar légendes et romance (Glénat)

[Comics] Friday, tome 1 : quand Ed Brubaker ajoute au polar légendes et romance (Glénat)

Avec Fridayle maître incontesté du polar noir Outre-Atlantique a.k.a. Ed Brubaker prend à contre-pied ses propres standards du genre. En tant que lecteur habitué à ses récits, l’expérience de ce premier tome de Friday a pu se révéler quelque peu déstabilisante, mais non sans ressentir une certaine audace.

Car Friday n’a rien du polar classique. Ici, deux ados joignent leurs talents pour mener à bien certaines enquêtes occultes en compagnie de la police locale. Les deux acolytes sont marginaux sinon proches de la sphère autistique et se vautrent dans des non-dits romantiques où les malaises se multiplient. Un style inhabituel pour Brubaker, qui jongle encore avec les nouveautés en ajoutant un petit air de fantastique à son propos. 

Si la qualité scénaristique est indiscutable et que le dessin vintage amène beaucoup de charme, le style assez éloigné de la griffe de Brubaker décontenance. Le public visé semble donc plus jeune qu’à l’accoutumée, romance adolescente oblige. A découvrir sans préjugé donc ! 

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Retour aux sources: une enquête aux frontières du réel.Quand Friday Fitzhugh revient à Kings Hill pour les vacances de Noël, la neige tombe à gros flocons… Elle qui a passé son enfance dans cette petite ville à élucider des mystères en tout genre aux côtés de son meilleur ami, LancelotJones, pensait bien avoir tourné la page en entrant à l’université. Mais il lui suffit de revoir Lancelot pour se laisser embarquer dans une nouvelle aventure ! Petit prodige local mal-aimé de tous, ce garçon a toujours su résoudre les affaires les plus occultes de la région avec la bienveillance du shérif local. Pour autant leurs retrouvailles n’ont rien d’idyllique et malgré le lien fort qui les unit, les non-dits subsistent… Ils ne sont plus des enfants désormais. Pour l’heure ce qui inquiète Friday c’est cette étrange apparition dans les bois environnants! À mi-chemin entreStranger Thingset Stephen King, le premier volume de cette nouvelle série mêle légendes, énigmes et romance adolescente dans un polar aux frontières du fantastique !Ed BrubakeretMarcos Martin, deux talents acclamés de la bande dessinée font leur entrée dans le catalogueGlénaten créant un univers aussi onirique que mystérieux, où les sentiments sont peut-être plus dangereux que les créatures maléfiques qui hantent les bois.

Date de parution : le 11 janvier 2023
Auteurs
: Ed Brubaker (Scénario)
Marcos Martin (Dessin), Muntsa Vincente (Couleurs)
Genre : Polar, romance
Editeur : Glénat
Prix : 19 €
Acheter sur : BDFugue

La chanteuse The Jordan dévoile son album Nowhere near the sky chez Cooking Vinyl le 10 février

L’artiste The Jordan a fait son trou avec plus de 500 000 streams reçus pour ses 2 premiers titres You Don’t Even Know Me et Naked in the Sun. Sa présence minime sur les réseaux sociaux et sa faible renommée n’ont pas empêché ce vrai succès publique. Mais qui est-elle vraiment?

Une vraie révélation,

The Jordan se trouve être la chanteuse et compositrice néerlandaise Caroline Van der Leeuw, alias la chanteuse jazz Caro Emerald. Découverte en 2009 avec le titre Back It Up, son premier album Deleted Scenes from the Cutting Room Floor est devenu en 2010 le premier album restant 27 semaines en tête des ventes aux Pays-Bas, dépassant d’une semaine le record de Thriller de Michael Jackson. Premier album disque de platine au Royaume-Uni, deuxième album The Shocking Miss Emerald numéro 1 au Royaume-Uni, concert sur la Pyramid Stage de Glastonbury, vente à guichets fermés pour le concert au prestigieux Royal Albert Hall de Londres, le phénomène n’a pas vraiment touché la France, c’est le moment d’y remédier avec la sortie du premier album de The Jordan intitulé Nowhere Near The Sky le 10 février chez Cooking Vinyl porté par le premier single The Room. Transformation artistique et ton beaucoup plus pop avec un nouveau son porté par une voix toujours aussi puissante. Les tonalités trip-hop et électro enveloppent le son d’une aura de mystère. The Jordan est une référence au quartier où Caroline a découvert le potentiel de sa voix. Nowhere Near The Sky met l’accent sur les chansons sans passer par des subterfuges marketing. Caroline évoque les questions d’identité, les nouveaux départs, l’autodétermination et l’autonomisation dans un album produit par David Kosten (Bat For Lashes, Everything Everything, Chris Martin) et Eg White (Florence + The Machine, Sam Smith) avec la participation de WiegerHoogendorpRobert Biesewig, Wouter Hardy. Adrian Utley de Portishead a également contribué à plusieurs des titres. Le single The Room débute l’album pour une belle introduction.

L’album Nowhere Near The Sky  » est disponible sur une large gamme de formats physiques, dont le CD, le vinyle noir standard, le vinyle ultra transparent, le vinyle turquoise transparent, des pressages d’essai signés et trois cassettes de couleurs différentes. Une belle manière de découvrir un album rempli de beaux morceaux pop ou rock électro qui donnent le sourire.

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