« Age of rage » : le geste époustouflant de mise en scène d’Ivo van Hove

Ivo van Hove, maître incontesté et incontestable d’un théâtre hors norme revient à La Villette et réunit en un seul récit Iphigénie, Les Troyennes, Hécube, Agamemnon, Elektra et Oreste. Et à travers ces tragédies antiques, interroge la mécanique diabolique du pouvoir et son impact sur la radicalisation des sociétés. Après Romeinse Tragedies et Kings of War, « Age of Rage » s’inspire du destin mémoriel des figures majeures de la famille royale des Atrides et nous livre dans un geste puissant autant visuel que théâtral, la destinée sacrificielle de cette famille, frappée par la malédiction et sa répétition. Un choc.

Une mise en scène époustouflante et percutante 

Dans des scènes crues et des couleurs vives, l’inexorable déclin des Atrides se déploie sur fond de guerre de Troie. Provoquée par l’orgueilleux Tantale, qui nargue les dieux en leur servant son propre enfant comme repas, une malédiction éternelle le frappe en représailles ainsi que toute sa progéniture, et lance une chaîne insensée de meurtres et de vengeances. Les atrocités commises dans « Age of Rage » trouvent leur légitimité dans une guerre, une réparation, une vengeance. Dès lors la violence se trouve monopolisée par celles et ceux qui détiennent le pouvoir : reines, rois, généraux, membres de familles haut placées en quête de justice. En utilisant la violence, ils gagnent ou conservent leur puissance.

Les meurtres planifiés et exécutés révèlent les mécanismes du ressentiment et de la marginalisation qui pousse à la radicalisation : l’incapacité à se faire entendre, l’émergence d’une vision étroite, la culture de la victimisation, l’appel à des pouvoirs et à des idéaux supérieurs, la disparition de toute voix dissidente, la conviction que la violence est le seul moyen de transformer le monde en mieux, comme un objectif supérieur et légitime.

Une énergie rock infernale

Dans une mise en scène époustouflante et cinématographique, Ivo van Hove frappe fort. Il met au centre de l’action les damnés de la tragédie grecque en quête éperdue de reconnaissance qui affrontent alors sans relâche l’anéantissement d’une humanité tout entière. La troupe s’empare avec frénésie du jeu de massacre, à l’abri de séquences littéralement chorégraphiées et aux prises entre le déchainement et la fureur. Le tout porté par une énergie rock infernale, puisqu’une musique jouée en live par le groupe Bl!ndman accompagne de concert la descente aux enfers.

En revisitant la tragédie, Ivo van Hove façonne à l’abri d’une fluidité de jeu, une traversée jalonnée de vengeance originel et confrontée à ses démons qui touchent et détruisent plusieurs générations successives, marquées au fer rouge par de nombreux renversements. Où la malédiction et la défiance qui les frappent font surgir sur la plateau des tableaux qui imprègnent pour longtemps les esprits.

Si « Age of Rage » donne à voir le destin inéluctable de la cité et de ses lignées fondatrices après de longues années de guerre, c’est aussi une vision de notre monde et de ses mécanismes de violence qui excluent et bannissent des hommes et/ou des communautés. Car confrontés à une volonté d’émancipation d’un peuple, d’un cercle, les dirigeants préfèrent l’affrontement à la concertation prisonniers d’enjeux de pouvoir et de desseins hégémoniques.

Ivo van Hove signe là une fresque monstre, haletante et foisonnante.

Dates : du 27 novembre au 2 décembre 2021 (durée 3h45) – Lieu : La Villette (Paris)
Mise en scène : Ivo Van Hove

Les Chiens de Navarre se paye la famille : hilarant

Les Chiens de Navarre ont l’habitude de mordre là où ça fait mal. Cette fois, ils s’en prennent à la famille avec pour cette nouvelle création, un titre sonnant comme un avertissement : « Tout le monde ne peut pas être orphelin », qui en dit long sur l’esprit ravageur qui va déferler à tombeau ouvert sur les affres de la si jolie petite famille ! Un jeu de massacre à la hauteur du carnage annoncé où le public installé en face à face, dans une scénographie bi-frontale, assiste, médusé, à l’étrillage qui est l’œuvre.

Car c’est quoi la famille ? : La dinde de Noël ? Des figures imposées ? De l’amour à tout prix ? La reproduction des névroses ? Une surprotection ?. Pour Jean-Christophe Meurisse, c’est avant tout une histoire de violence contre laquelle il lâche sa meute – rejointe par les ex-Deschiens Olivier Saladin et Lorella Cravotta – qui met en charpie le sacro-saint vivre ensemble et son hypocrisie sociale. Jouissif !

La guerre est déclarée

Dans la salle à manger installée entre une cuisine ouverte et un salon planté de son inévitable sapin, les sept comédiens incarnent une famille banale réunie pour un réveillon de Noël au coin du feu. Mais l’ambiance en prend un sacré coup lorsque les parents (les excellents Lorella Cravotta et Olivier Saladin) annoncent à leurs enfants qu’ils comptent vendre la maison pour aller vivre au Portugal. Dès lors, tout part en vrille. Et comme toujours chez les Chiens de Navarre, les réactions sont exacerbées, les saynètes poussées jusqu’à leur paroxysme, dans un déchaînement de violence clownesque.

Une passe d’armes aussi vacharde que cruelle où les parents en anciens soixante-huitards revendiquent sans complexe l’égoïsme d’une génération qui ne laisse derrière elle que des miettes et s’offusquent du conformisme lénifiant de sa progéniture. Un portrait de famille au vitriol où les beaux-enfants sont considérés « encore plus cons » que les enfants tandis que la mère nous renvoie à une Médée dévorante dans une scène gore et d’anthologie !

Passant de l’humour potache aux scènes scato, d’épisodes déjantés à des moments plus poétiques avec la vieillesse du père, la mort de la mère tandis que la voix d’Aznavour entonne « la Mamma », le propos corrosif pointe à gros traits mais avec acuité, les travers de notre époque où se dynamite la relation parents-enfants et se scrute leur rapport au monde d’où émergent immanquablement leurs frustrations, leurs rancœurs, leurs non-dits, leurs névroses et leurs actes manqués.

Dans cet univers dévasté, la famille est un réceptacle où si chacun des membres ne peut tout dire, tous tentent désespérément de s’en sortir à travers leurs instincts de survie.

La mise en scène très maîtrisée et rythmée de Jean-Christophe Meurisse, portée par un collectif au diapason et en osmose totale, accompagne avec brio cette embardée à l’énergie jusqu’auboutiste et galvanisante. Le tout accompagné d’une bande-son aux petits oignons dans le pur esprit de la satire qui vient suspendre et immortalisé le moment fatidique. Bravo !

« On ne délire pas son père et sa mère, on délire le monde » (Gilles Deleuze, l’Abécédaire).

Dates : du 26 au 27 novembre 2021 – Lieu : La Ferme du Buisson (77 Noisiel)
Metteur en scène : Jean-Christophe Meurisse