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Le groupe rock La Veine dévoile une vidéo live de son titre Dernière cigarette le 14 décembre

Par
Stanislas Claude
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Le groupe rock français La Veine fait paraitre une vidéo live de son titre Dernière cigarette le 14 décembre 2021, vidéo issue issu de la release party réalisée au Supersonic. La Veine, le nom du groupe fait référence au même sang qui coule dans les veines de chaque membre du groupe. car dans leurs veines coule le même sang. Car ce sont bien 4 frères qui officient aux instruments et à la voix pour un résultat rock rafraichissant.

Une vraie veine rock

Ils le disent eux-mêmes, les 4 frères mettent en musique des poèmes à la sueur d’un rock qui transpire, ce que démontre bien leur premier EP Grands Boulevards sorti en septembre 2021. Originaires de l’Essonne, les 4 frangins se sont rapidement appuyés sur des structures locales comme l’Empreinte (77), Le Plan (91), le Studio des Variétés (75) et les Zuluberlus (92) pour pousser leur projet en avant et aboutir à leur EP. Ce sont plusieurs années de concerts qui se sont tenus sur les scènes d’Île-de-France et de Charente-Maritime pour montrer de quel bois ils se chauffent et faire leurs preuves. La release Party au Supersonic de leur EP Grands Boulevards a été un vrai jalon dans leur course effrénée en avant. Leur musique rock classic résolument française s’inspire de quelques glorieux ainés rock des années 2000 comme Interpol, Bloc Party ou The Libertines avec des sonorités de guitare stridentes presque symphoniques, voire au-delà avec un peu de Joy Division pour les atmosphères planantes. L’élégance est un mot souvent entendu pour décrire leur musique, de quoi bien les résumer. Les textes cérébraux et intellectuels se mettent en balance avec une vraie énergie rock, comme le montrent bien les guitares en liberté qui emmènent très loin l’auditeur.

Le groupe est déjà intervenu dans des lieux variés, le festival Rock en Seine, File7, L’Empreinte, Le Plan, alors autant dire que la dynamique est rouvée et qu’il faut écouter ce groupe rock plein de promesses.

Prochaines dates de concert:

14/12/21 – Le Plan (Ris-Orangis, 91)

26/02/22 – Le Chaudron (Le Mée-sur-Seine, 77)

20/03/22 – Le Tapis Rouge (Colombes, 92)

14/05/22 – Le Plan, 1ère partie Vundabar + EUT (Ris-Orangis, 91)

Princesse Dragon, film d’animation made in France (Gebeka Films / Ankama Animations)

Par
Gaël
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Princesse Dragon est un joli film d’animation tout juste sorti en salle ce mercredi 15 décembre. Signé Jean-Jacques Denis et Anthony Roux à la réalisation, Princesse Dragon est un projet porté par Gebeka Films & Ankama Animations. Un film made in France, donc, qui séduit par la qualité de sa réalisation. Poil est née d’un père Dragon en même temps que ses deux frères. Une éclosion en demi-teinte lorsque son puissant père, gardien d’un trésor inestimable, découvre son apparence humanoïde. Le terrible Dragon va alors délibérément ignoré son petit rejeton…

Mais Poil aime l’aventure et n’hésitera pas à partir en quête de nouvelles rencontres. C’est alors qu’elle va faire la rencontre d’une jeune princesse et va se lier d’amitié avec elle. Malheureusement, leur destin va être confronter à la soif de pouvoir du Roi qui ne manquera d’aller affronter le Dragon pour récupérer son trésor.

Si le scénario est aussi prévisible que linéaire, la réalisation est séduisante et originale. Princesse Dragon reste un joli conte pour enfant, porteur d’un message de tolérance face à la différence de l’autre. 

Synopsis : 

Poil est une petite fille élevée par un puissant dragon. Mais lorsque son père doit payer la Sorcenouille de son deuxième bien le plus précieux, c’est Poil qu’il offre, plongeant sa fille dans une infinie tristesse et l’obligeant à fuir la grotte familiale. Poil se lance alors dans un voyage à la découverte du monde des hommes. À leur contact, elle apprendra l’amitié, la solidarité, mais aussi la cupidité qui semble ronger le cœur des hommes.

 

[BD] La Maison qui rêvait, un joli album lu & commenté par Clara (Delcourt)

Par
Clara
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[BD] La Maison qui rêvait, un joli album lu & commenté par Clara (Delcourt)

La maison qui rêvait raconte l’histoire de Judith et Anne-Marie qui habite dans une maison ÉTONNANTE ! En effet, dans cette maison se passe des évènements BIZARRES ; mais quand je vous dis qu’elle est BIZARRE c’est qu’elle est BIZARRE !! Je vous laisse plonger dans une lecture PASSIONNANTE !!! Bravos à MAX BRASLAVSKY !!!!    

Le dessin est tout en finesse, agréable à regarder, j’adore. Les couleurs sont très gaies et vives. Elles sont très bien choisies.

La maison qui rêvait est un voyage au pays des rêves, vraiment magique. Je n’avais encore jamais lu une histoire comme celle-là ! Même s’il n’y a pas beaucoup de bulles, le scénario est très bien fait aussi !                                                  

Extrait de la BD :

 

 

Résumé de l’éditeur :

Dans la ville, ce n’était pas une construction ordinaire. Trop grande pour être un pavillon, trop petite pour être un immeuble. On avait fini par l’appeler « La maison » et cette dernière avait un secret : elle rêvait !
Aucune fenêtre ne s’alignait sur l’autre et on eut été bien en peine d’en compter les étages. Une seule chose était sûre : des gens y habitaient. Mesdames Judith Pinson et Anne-Marie Fauvette, des commères de première, ressentaient chaque nuit des choses, entendaient des bruits. Ce qu’elles ne savaient pas, c’est qu’une fois toutes les lumières éteintes, la maison s’endormait et elle rêvait…

 

Date de parution : le 17 février 2021
Auteurs : Max Braslavsky (Scénario, Dessin)
Genre : Aventure, Fantastique, jeunesse		Editeur : Delcourt
Prix : 13,95 € (56 pages)
Acheter sur : BDFugue

Bad Luck Banging or loony porn, un étourdissant Ours d’Or du dernier festival de Berlin

Par
Stanislas Claude
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Bad Luck Banging est un film unique. Il débute par une scène de sexe des plus explicites, expliquant son interdiction aux moins de 16 ans. Un couple se livre à des ébats sans œillères, tout est dit, tout est montré. Ils se filment, ce sont des adultes, consentants, ils font bien ce qu’ils veulent. Sauf que cette vidéo finit sur internet et que la question de la vie privée se pose, surtout que la dame est prof. Le film va bien au-delà de cette simple péripétie, interrogeant notre rapport à l’obscénité dans son ensemble, évoquant la richesse, la pauvreté, la mort, la maladie, la guerre, dans un film concept étourdissant de maestria, sans hypocrisie, en full frontal. C’est audacieux et barré, un vrai plaisir de cinéma intelligent.

Un film concept dans limites

Bad Luck Banging or Loony Porn est issu de l’esprit du réalisateur Radu Jude. Après des discussions avec des amis, il a évoqué des démissions forcées de professeurs en Roumanie pour cause de divulgations de contenus privés ayant trait notamment au texte. Jusqu’à se poser la question: où commence l’obscénité dans une société constamment bombardée de contenus pornographiques au sens large (sexe, guerre, mort, maladie). Il prend pour exemple une professeure apprécié des élèves et de leurs parents mise sur la sellette du jour au lendemain pour cause d’ordinateur piraté lors d’une réparation. Pas de volonté de sa part de publier au grand jour la vidéo privée, oui mais la vidéo est tout de même visible par tous. Où commence la faute morale, et peut-elle être renvoyée? Le film interroge en coupant le récit de vidéos assez trash pour montrer la réalité de notre monde, sans pitié, avec du sang, des cris, des ébats non censurés. En cela le film est parfois un peu limite à suivre, mais la réalisateur va au bout de son concept, d’où l’interdiction aux moins de 16 ans avec avertissement sur le sol français, comme d’autres films avant lui comme Pleasure, The Raid 2, Funny Games, Hostel, Irréversible, J’ai rencontré le Diable, Martyrs, Saw 4, Schizophrenia, Frontière(s) et Wolf Creek. Le film a bon gout de montrer des personnages obligés de porte un masque comme cela est le cas chez nous pour contenir la pandémie de Covid. Le premier confinement s’est terminé en Roumanie à la fin du mois de mai 2020, et Radu Jude devait tourner le film en octobre-novembre. Avec la deuxième vague qui arrivait au début du mois de juillet, le cinéaste a décidé de tourner plus tôt, ancrant d’autant plus le film dans le réel. Et le résultat dépasse le simple cadre de cinéma pour une vraie réflexion sur la société moderne actuelle. Le réalisateur avait reçu l’Ours d’argent du meilleur réalisateur pour Aferim! en 2015, un vrai habitué de la Berlinale. Et le film est une vraie surprise. La scène initiale est-elle plus ou moins obscène que d’autres scènes du film qui deviennent anodines dans notre société moderne. Large sujet.

Bad Luck Banging or Loony Porn est certainement un des films principaux de cette année 2021, loin du divertissement, intelligent, inconfortable, passionnant. Un vrai film de cinéma intellectuel au plus près du réel, sans faux-semblants, que demander de plus.

Synopsis: Emi, une enseignante, voit sa carrière et sa réputation menacées après la diffusion sur Internet d’une sextape tournée avec son mari. Forcée de rencontrer les parents d’élèves qui exigent son renvoi, Emi refuse de céder à leur pression, et questionne alors la place de l’obscénité dans nos sociétés.

Rétrospective Roberto Gavaldon au cinéma le 15 décembre

Par
Stanislas Claude
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Le cinéaste mexicain Roberto Gavaldon (1909-1986) était surnommé le roi du mélodrame. Pionnier de l’âge d’or du cinéma mexicain, il aimait à mettre en scène des personnages tourmentés, entre obsessions, révoltes et sentiments ardents. Très fortement inspiré du film noir américain, il n’est pas immensément connu de par chez nous, le moment de le redécouvrir dans une rétrospective proposée par les Films du Camélia à partir du 15 décembre.

Un réalisateur unique


Le Festival de San Sébastian en 2019 a déjà permis de le redécouvrir, sa présentation au Festival de la Rochelle pendant l’été 2021 a confirmé son attrait, le cinéaste mexicain vit une véritable résurrection auprès du public français avec la sortie de 5 films inédits en versions restaurées. Le roi du mélodrame est redécouvert pour faire le lien entre l’âge d’or du cinéma mexicain (avec Dolores Del Rio, La Doma, etc…) et celui des films noirs proposés par Hollywood. Double destinée, Jours d’automne, La Déesse agenouillée, Mains Criminelles et La nuit avance sont enfin visibles pour comprendre pourquoi ce réalisateur oublié est souvent considéré comme un grand peintre des passions. Avec ses mélodrames réalisés à la perfection, remplis d’intensité et d’humour, il a réussi à construire une filmographie à redécouvrir aujourd’hui en version restaurée pour 5 de ses plus grands films. Ce cinéma des années 40 et du début des années 50 est marqué par des préoccupations sociales avec des thèmes redondants comme le rapport à l’enfance, le regard vers l’autre et la mort, omniprésente parmi les vivants. Les obsessions du réalisateur se révèlent à l’écran encore et encore sur des chemins incessamment parcourus dans une éternelle redécouverte.

C’est un vrai évènement cinématographique que proposent les Films du camélia avec ces 5 ressorties de films oubliés mais à revoir pour comprendre la modernité du réalisateur avec ses thèmes obsessionnels.

Noël et sa mère, un documentaire sur une relation familiale problématique, de Arthur Dreyfus, sortie le 15 décembre

Par
Stanislas Claude
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Noel et sa mère, ce sont Noël Herpe et sa mère Michelle, riches d’une histoire commune aussi fusionnelle que difficile. Le réalisateur Arthur Dreyfus, également écrivain, scénariste et journaliste franco-suisse utilise une mise en scène aussi sobre que directe pour laisser les deux parents disserter sur leurs souvenirs communs aussi subjectifs que souvent discordants. Le documentaire ressemble à une séance chez le psy, avec ses querelles et ses points de vue diamétralement opposés. Les interjections fusent, ce pourrait être comique si ce n’était pas le résultat d’une longue histoire familiale conjointement incomprise.

Famille, je vous hais

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Noël Herpe est un écrivain, cinéaste, critique de cinéma et historien du cinéma français à la petite renommée. Maitre de conférence à l’université, il est aussi apparu à la télé dans des reportages présentant son gout pour les collants qu’il portait dans la rue. Le personnage est visiblement iconoclaste, le documentaire essaye d’aller au bout de ce caractère si particulier pour en cerner les contours. Ecrivain, metteur en scène de théâtre et cinéaste, il a déjà fait publier un livre sur sa relation avec son père. C’est maintenant sa mère qui disserte à ses côtés pour un résultat qui ressemble à un double portrait. Les deux personnages sont assis sur un double divan que fixe la caméra d’Arthur Dreyfus. Révélations, confessions, malentendus, les échanges donnent l’impression d’avoir déjà eu lieu maintes et maintes fois entre feux sans jamais aboutir à une vraie conciliation sereine. Les dénégations et les déclarations s’enchainent avec une impression d’impudeur totale, tout y passe pour aller au fond des tourments communs. Le déballage ressemble à du théâtre de boulevard, pas tout à fait ridicule et pas complètement spontané. Le sentiment qui prédomine reste cette relation unique aux sentiments troubles mais sincères.

Noël et sa mère sort en salles le 15 décembre pour un film qui parlera à beaucoup de spectateurs, les relations familiales sont rarement sans tourments, le documentaire en est une preuve de plus.  

Synopsis: Noël et sa mère Michelle forment un couple étrange. Ils ne peuvent pas se passer l’un de l’autre, mais dès qu’ils se trouvent réunis, l’atmosphère devient électrique. À travers le prisme de la parole et du silence, l’exploration d’une relation mère-fils dans ses détails les plus tragiques, mais aussi les plus comiques.

L’immense pianiste chinois Lang Lang de retour en France en janvier 2022 pour 2 concerts exceptionnels

Par
Stanislas Claude
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Pas besoin de le présenter, Lang Lang est un pianiste classique star à la renommée internationale bien établie. Chacune des ses tournées se fait dans des salles combles et si quelques détracteurs soulignent son manque d’exactitude dans ses interprétations, il parvient à soulever les foules par ses choix musicaux éclectiques et titanesques. Il interprétera cette année Les Variations Goldberg de J.S. Bach le 10 janvier 2022 à Toulouse et le 24 janvier 2022 à Lille, le moment de réserver des places pour ne pas manquer ces véritables évènements musicaux.

Un géant de la musique classique

Le pianiste Lang Lang est en tournée pour interpréter Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. 2 dates exceptionnelles sont planifiées en France, le 10 janvier 2022 à Toulouse à La Halle aux Grains, et le 24 janvier 2022 à Lille au Nouveau Siècle. Véritable morceau de bravoure du répertoire de Bach, leur enregistrement par le pianiste Glenn Gould lors de 2 sessions mythiques en 1955 et en 1981 ont concouru à leur renommée. De nombreux autres enregistrements au piano, au clavecin, à l’orgue et à l’accordéon de concert, mais aussi en trio à cordes, en trio de jazz et en orchestre montrent qu’il est impossible d’en faire véritablement le tour. Lang Lang prévoit d’encore électriser le foules avec des concerts où sa technique sera encore mise à rude épreuve. Pas de hasard si le New York Times l’appelle l’artiste le plus en vue de la musique classique tant Lang Lang est acclamé avec une ferveur sans commune mesure à chaque de ses apparitions. Du Carnegie Hall à New York au Théâtre des Champs-Élysées à Paris en passant par le Royal Albert Hall à Londres, les plus grandes salles internationales se battent pour l’accueillir, souvent annuellement. Son passage récent à l’automne 2021 à Nantes, Monaco et Lyon s’est fait à guichets fermés. Le pianiste prodige né en Chine a été un pur produit de la politique de l’enfant unique, chapeauté par des parents désireux de lui donner la chance qu’eux n’ont pas eu pendant la sinistre révolution culturelle. Ce bourreau de travail n’a pas ménagé sa peine pour atteindre un niveau que peu peuvent se targuer d’avoir atteint. Et comme il est connu pour ne présenter que des oeuvres qu’il estime maitriser à la perfection, peu de doute subsiste sur la qualité des concerts à venir. Considéré comme la plus grand pop-star de la musique classique, il profite de sa virtuosité pour faire le show, souvent accompagné par un écran qui filme ses mains sur le clavier.

Les 2 concerts de Lang Lang à Lille et à Toulouse sont des évènements à ne pas manquer pour admirer un artiste unique et son jeu de piano proprement phénoménal. Les réservations peuvent se faire sur tous les bons points de vente.

Un spectacle de Noel parfait pour les enfants avec Michka au Lucernaire

Par
Stanislas Claude
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1 comédien et 1 comédienne relèvent haut la main le challenge hardi de captiver enfants et parents pendant un spectacle de 45 minutes charmant et émouvant. Pauline Paris revêt la fourrure de l’ourson Michka et Simon Bensa / Hervé Jouval interprète un monsieur loyal drolatique aux multiples talents. Les enfants sont conquis, les chansons se suivent dans une ambiance féérique, de quoi occuper les tout-petits et leur offrir un peu de la magie de Noel.

Un beau spectacle de Noel

Les parents le savent bien, il est souvent difficile de garder les enfants tranquilles et immobiles. Le spectacle Michka au Lucernaire y parvient sans mal grâce à sa galerie de personnages. L’ours Michka parti pour l’aventure, la pimbêche Elizabeth qui maltraite son ourson, les oies ébouriffantes qui veulent partir pour Broadway, Joel le renne du père Noel, les bons sentiments s’enchainent dans une intrigue qui parlera à tous, petits et grands. Comme souvent au Lucernaire, la bricole est de rigueur pour échafauder un décor évolutif parfait pour évoquer le merveilleux. Et pour la musique, un banjo, un piano bontempi, il ne faut pas grand chose pour émerveiller les enfants. La simplicité est de mise, de celle qui confine à l’évidence. Et c’est parti pour un spectacle inscrit pour toujours dans l’esprit des enfants.

Les comédiens notent les mails des spectateurs à la fin du spectacle pour envoyer une chanson à fredonner en famille et raviver d’autant la magie du spectacle. Michka au Lucernaire, c’est un beau spectacle familial pour enchanter petits et grands.

Synopsis:

Le célèbre conte de Noël du Père Castor joyeusement mis en scène et en chansons par la troupe de Marlaguette.

A l’approche de Noël, Michka, ours en peluche maltraité par sa jeune maîtresse, quitte la maison et part seul dans la neige. Après avoir découvert les joies et les difficultés de la liberté, il se met en quête d’une bonne action à faire.

C’est alors qu’il rencontre le renne du Père Noël, bien à la peine pour distribuer tous les cadeaux. Notre ami saura se rendre utile … mais à quel prix ?

Détails:

www.lucernaire.fr

Les spectacles ne sont pas accessibles aux enfants de moins de deux ans.

11h le dimanche, et 15h du mardi au samedi jusqu’au 30 janvier 2022

Les Jeunes Restaurateurs d’Europe présentent des vins de Vignobles & Signatures en accord avec 60 recettes de 20 Chefs

Par
Stanislas Claude
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Voici le premier livre de recettes des JRE (Jeunes Restaurateurs d’Europe) présentant des vins des domaines V&S en accord avec 60 recettes de 20 Chefs. Si les recettes semblent évidemment délicieuses et donnent envie de mettre la main à la pâte, elles apparaissent surtout originales et accessibles à tous. Le choix des vins se fait en harmonie pour des idées de repas à déguster en toute modération.

Un livre pour allier à merveilles vins et mets

Le Club Vignobles & Signatures est un habitué du site Publik’Art avec ces nombreuses dégustations réalisées pour la confirmation d’une très grande qualité des cuvées présentées. Vignobles & Signatures et JRE se sont associés pour un livre de recettes surprenant par son principe. En effet, les accords plats et vins ont tous état réalisés à la volée, des binômes de chefs se sont réunis pour improviser le matin même un menu en fonction des ingrédients fournis par leurs partenaires. Pas de temps pour réaliser des tests en amont, c’est le talent et l’expérience qui parlent. Ici, les vins ont été dégustés d’abord pour les associer de la manière la plus délicieuse et originale possible avec des saveurs toutes en harmonie. Les accords vins & mets ressemble alors à un compagnonnage pour ressentir le meilleur de chaque composante. 57 recettes d’entrées, plats et desserts sont proposées ainsi que 57 cuvées de vins ou spiritueux comme autant de rendez-vous entre recettes et cuvées. L’ouvrage débute avec les recettes du chef Clément Bidard qui officie au restaurant Le Saint-Lazare situé non loin de Mâcon. Et les recettes font envie. Saint-Jacques, Butternut et agrumes accompagnées de Chablis premier cru de la Maison Jean Durup Père et Fils en entrée, Pigeon, endive carmina et cacao accompagné d’un Madiran Château Peyros de la Famille Lesgourgues en plat et Poire vanille et panais en dessert accompagné d’un Calvados 3 ans d’âge de Roger Groult.

L’ouvrage commence très fort et ça ne s’arrête pas tout du long des 180 pages. De quoi donner envie de découvrir les recettes, puis les restaurants, puis les vins présentés en accord pour des saveurs décuplées!

Editeur: jre

Auteur: JRE et Vignobles & Signatures

Nombre de pages / Prix: 180 pages / 25 euros

Publireportage: Venez faire un tour du monde des cuisines gastronomiques les plus remarquables, ici chez les JRE-Jeunes Restaurateurs. Ce qui nous rassemble aux JRE-Jeunes Restaurateurs ? c’est la passion infinie de chacun de nos Chefs et la recherche de la perfection. Chez les JRE-Jeunes Restaurateurs, l’atmosphère est unique et chaleureuse. Chaque membre s’engage à sauvegarder son propre terroir et à sublimer les meilleurs produits locaux. JRE-Jeunes Restaurateurs regroupe 350 restaurants haut de gamme et 160 hôtels qui sauront vous réserver un accueil mémorable. Feuilletez notre magazine international « Passion » afin de trouver l’inspiration que vous cherchez parmi les recettes alléchantes et les conseils de nos chefs JRE-Jeunes Restaurateurs. Nous nous réjouissons de vous accueillir bientôt dans l’un de nos restaurants pour vous offrir une expérience gastronomique exceptionnelle.

[BD] Edgar P. Jacobs – Le rêveur d’apocaplypses : biopic du père de Blake et Mortimer (Glénat)

Par
Gaël
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Edgar P. Jacobs – Le rêveur d’apocaplypses : biopic du père de Blake et Mortimer (Glénat)

Travail documentaire titanesque, Edgar P. Jacobs le rêveur d’apocalypses retrace la vie du père de Francis Blake et Philip Mortimer, auteur contemporain d’Hergé. Il aura d’ailleurs travaillé sur Tintin sans être crédité pour autant. Longtemps Jacobs a cherché à faire carrière en tant que chanteur d’Opéra. Mais le destin le poussa en direction du dessin, publicitaire d’abord avant de participer à l’essor de la bande-dessinée dans les années 40.

Proposé par François Rivière, qui a eu la chance de s’entretenir avec Jacobs de son vivant, et dessiné avec un mimétisme parfait par Philippe Wurm, l’album est un petit trésor documentaire qui livre de très nombreuses anecdotes sur ce monument du neuvième art, sur ses passions (comme les arts antiques), son entourage (souvent des personnages de premier plan dans le monde culturel de l’époque, auteurs, artistes, journalistes…) etc.. On y découvre ses envies, ses craintes et à travers elles son tempérament plutôt calme et prudent.

Avec un souci de réalisme et de fidélité poussé à l’extrême (notamment dans les lieux fréquentés par l’auteur) Edgar P. Jacobs – Le rêveur d’apocaplypses nous invite avec brio dans l’intimité d’un homme à part, à tous points de vue. A découvrir.

Extrait de la BD :

 

Résumé de l’éditeur :

L’aventure dessinée d’Edgar P. Jacobs. Amateur d’art antique égyptien, collectionneur d’armes en tous genres, chanteur lyrique amoureux de la scène… Avant d’être le créateur de Blake et Mortimer, Edgar P. Jacobs est un homme d’une grande curiosité, animé par des passions nombreuses qui ont toute sa vie transporté son imagination. Ainsi, à 18 ans, il se rêve davantage en chanteur d’opéra qu’en dessinateur de bande dessinée. Malgré un passage à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il préfère considérer le dessin comme un gagne-pain et non comme une véritable vocation. Mais la guerre arrive et dans les années 1940, les Allemands exigent que le contenu de la série américaine Flash Gordon soit repris et modifié. La tache revient à Jacobs qui fournit ensuite au journal les planches de sa première série : Le Rayon U. Plus tard, il rencontre Hergé, l’assiste sur Tintin – sans jamais être crédité – et finit par créer les aventures de deux héros anglais appelés à devenir des incontournables du genre : le colonel Francis Blake et le professeur Philip Mortimer. La bande dessinée est devenue son art et son métier, mais l’histoire de Jacobs ne s’arrête pas là…À l’occasion de l’anniversaire de la première publication des aventures de Blake et Mortimer dans le journal Tintin il y a 75 ans, voici le portrait biographique de l’un des plus grands auteurs du Neuvième Art. François Rivière, qui s’est longuement entretenu avec le maitre de son vivant, y raconte l’artiste au travers de nombreuses et fascinantes anecdotes qui ont constitué la vie de l’auteur belge. Philippe Wurm, l’un des héritiers évidents et revendiqués de la ligne Jacobs, met en scène cette fascinante destinée «à la manière de», d’un trait fin et précis confondant de mimétisme.L’ouvrage se déclinera en deux éditions : Jacobs – Le rêveur d’apocalypses propose la bande dessinée complète en couleurs complétée d’un appareil critique succinct détaillant «l’homme Jacobs». Jacobs – Le rêveur d’apocalypse – édition spécialeest l’édition luxe du même ouvrage, en noir et blanc, enrichie d’un appareil critique très dense (photographies, cartes postales, documents d’époque, notes, essais…) sur les coulisses de la création de l’oeuvre de Jacobs et les recherches effectuées par Wurm et Rivière. Car le moindre des paradoxes n’est pas que Jacobs a inventé des mondes et des voyages extraordinaires, aux quatre coins du monde et au-delà des univers connus, sans jamais quitter – ou presque – Bruxelles et ses environs…

Date de parution : le 8 décembre 2021
Auteurs : François Rivière (Scénario) et
Philippe Wurm (Dessin)
Genre : Biopic, documentaire		Editeur : Glénat
Prix : 22,50 € (144 pages)
Acheter sur : BDFugue

Une dégustation fastueuse des vins de la Maison Vidal Fleury au Grand Comptoir, le bar du Sofitel Les Cocottes

Par
Stanislas Claude
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Antoine Dupré, directeur de la Maison Vidal-Fleury, a présenté la gamme des vins au Grand Comptoir, le bar du Sofitel Les Cocottes aux nombreux journalistes présents. La plus ancienne Maison du Rhône Nord, propriété de Guigal mais gérée en toute indépendance, propose l’une des plus larges gammes de Crus de la Vallée du Rhône. Crozes-Hermitage, Côte-Rôtie, Cornas, Saint-Joseph, les appellation se succèdent comme dans un rêve. Après déjà plusieurs dégustations des vins de la maison relatées sur Publik’Art en 2020 pour le Saint-Joseph rouge 2017, en mars 2021 de 2 cuvées Côtes du Rhône et le Côtes-du-Rhône rosé 2019, la dégustation fut une nouvelle confirmation de la qualité des cuvées de la Maison Vidal-Fleury.

Des vins blancs à foison

La dégustation a débuté avec 4 vins blancs qui sont des accompagnements parfaits pour des plateaux de fruits de mer, frais et fruités. Le Crozes-Hermitage blanc 2020 composé de 95% de Marsanne et 5% de Roussanne (Prix TTC départ cave: 14,15 euros) est un très bon produit d’appel de la Maison. Le Saint-Joseph blanc 2020 composé de 70% de Marsanne et 30% de Roussanne (prix départ cave TTC: 18,20 euros) est d’une belle fraicheur aromatique. Le Saint-Péray 2020 exclusivement composé de Marsanne (Prix TTC départ cave encore à déterminer) surprend pas ses touches florales et épicées, une vraie surprise de la dégustation. Enfin le Condrieu 2019 100% Viognier (Prix TTC départ cave: 33 euros) est digne des meilleurs Condrieu de la Vallée du Rhône.

Des vins rouges à volonté

8 vins rouges étaient proposé à la dégustation, avec modération évidemment. Le Crozes-Hermitage 2019 100% Syrah (Prix TTC départ cave: 14,17 euros) augure du meilleur avec sa belle structure, ce que confirme son petit frère le Crozes-Hermitage 2020 également 100% Syrah (Prix TTC départ cave à déterminer) déjà bien rond. Le Saint-Joseph rouge 2018 100% Syrah (Prix TTC départ cave: 16,20 euros) est encore un peu plus puissant en bouche. L’Hermitage 2019 (Prix TTC départ cave: 53,15 euros) a été ajouté à la dégustation avec le sentiment d’une belle réussite. Le Cornas 2018 100% Syrah (Prix TTC départ cave: 36,50 euros) fait rentrer dans la cour des grands avec sa belle profondeur en bouche. Les 3 derniers vins sont rien de moins qu’un enchantement. Le Côte-Rôtie Brune et Blonde 2018 95% Syrah et 5% Viognier (Prix TTC départ cave: 39,90 euros) offre le meilleur des 2 terroirs situés de part et d’autre d’une petite rivière pour plus de puissance. Le Côte-Rôtie Côte Blonde 2016 La Chatillonne 88% Syrah et 12% Viognier complanté (prix TTC départ cave: 84,50 euros) est un beau bouquet final d’arômes et de puissance. Antoine Dupré réserve cependant une surprise avec la version 2009 de cette dernière appellation, plus disponible à la vente et très bien vieillie pour encore plus de caractère.

La dégustation fut un grand moment de confirmations, de découvertes et de surprises dans le très beau cadre de l’Hôtel Sofitel Les Cocottes. Les journalistes présents furent gratifiés d’une bouteille de Muscat Beaumes de Venise 2019 pour clore ce très beau moment de dégustation, comme une confirmation de la qualité des vins de la Maison Vidal-Fleury.

Publireportage:

Vidal-Fleury, fondée en 1781, acquiert très vite une renommée internationale. Son premier contact avec les États-
Unis, actuellement son premier pays à l’export, s’établit avec Thomas Jefferson en 1787. Ainsi, depuis plus de 230 ans, Vidal-Fleury fait partie des Maisons emblématiques de Côte-Rôtie. Et elle est encore aujourd’hui la plus ancienne Maison rhodanienne toujours en activité. Négociant-Éleveur qui a gardé son métier de Producteur, Vidal-Fleury dispose de tous les savoir-faire, depuis les vignobles, la vinification, l’élevage, le conditionnement et le vieillissement en bouteille : cela lui permet de livrer
à travers le monde des bouteilles toujours à l’optimum de leur qualité. La philosophie de Vidal-Fleury peut se résumer de la façon suivante : travailler de bons raisins de terroirs sélectionnés de la Vallée du Rhône en se donnant le temps nécessaire à l’élevage et au vieillissement pour une pleine maturité des vins.

Le groupe Klein surprend avec son nouvel album Sonder

Par
Stanislas Claude
-

Le groupe Klein est l’émanation de son leader Jérome Klein, entre jazz, rock et musique électronique à tendance bruitiste. L’album Sonder prévu le 10 décembre sur le label Crystal Records fait le grand écart pour faire participer piano, batterie, chant, basse et claviers à un concept musical passionnant et innovant.

Une musique sans frontières

Jérôme Klein choisit de ne pas choisir entre différents styles qui se chevauchent, se télescopent et se livrent un combat d’avant-garde pour plonger l’auditeur dans une ambiance musicale étourdissante. Klein offre une musique très loin des standards habituels, loin du schéma couplet-refrain-couplet et de la musique binaire. Si Klein ne travaille pas à une musique accessible, c’est pour se laisser libre de creuser son chemin par delà les modes et les conventions. Le jazz rencontre le rock qui rencontre l’improvisation, la liberté musicale devient un leitmotiv musical palpable et d’une richesse inouïe. Jérôme Klein a d’abord suivi une formation de piano et de percussion classique au Conservatoire de Luxembourg. Mais comme pour pouvoir s’affranchir de toute limite, il s’est senti attiré par l’improvisation et le jazz. Il s’est alors dirigé vers le vibraphone, le piano et la batterie pour réaliser son projet. Des études supérieures dans la section jazz du Conservatoire royal de Bruxelles et l’obtention d’un Master au Koninklijk Conservatorium of Brussels lui ont confirmé que ses intuitions musicales pouvaient le mener loin. La période 2009/2010 a été riche en collaborations avec une participation à l’European Masterclass Bigband dirigé par l’arrangeur allemand Peter Herbolzheimer. L’album Sonder est le fruit d’un travail collaboratif pour trouver le son Klein après un premier EP. Sonder creuse un peu plus le sillon dans cette combinaison de jazz, pop et sons électroniques, rythmes industriels et voix désincarnée. Jérôme Klein KLEIN a déjà collaboré avec des musiciens reconnus, tels Eric Legnini, Stéphane Galland, Antoine Pierre, Igor Gehenot, Ben Wendel et David Binney.

L’album Sonder est à découvrir le 10 décembre pour une expérience musicale qui pourrait bien vous emmener très loin. 

J’habille mes amies, Noël (Editions Usborne)

Par
Bénédicte de Loriol
-

J’habille mes amies, Noël (Editions Usborne)

Pour Noël, les Editions Usborne régalent nos petites têtes blondes ! Après Activités de Noël pour les petits, voilà J’habille mes amies, Noël, pour les plus grands !

Tout le monde connaît la collection J’habille mes amies, avec plus de 600 autocollants à placer. Avec Noël, on part en shopping pour revêtir les plus beaux habits de fête. Des robes qui brillent, et des tenues qui font rêver. Mes amies vont au théâtre voir Cendrillon, font du patinage, découvrent le ballet de Noël, Casse-Noisette, ou encore Le Lac des cygnes…

Le programme est chargé et festif ! C’est la fête à chaque page de cet album joliment illustré !
Les enfants adorent les autocollants et peuvent ainsi créer eux-mêmes leurs figurines !


J’habille mes amies, Noël, est une belle activité à proposer aux enfants, en cette période de l’Avent, dès l’âge de 5 ans !

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Infos de l’éditeur :


Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 6,50 €

New York State of Wine, un focus sur les Riesling de la région

Par
Stanislas Claude
-

Une boite de 6 mini-échantillons a été reçus pour déguster un assortiment de Riesling de la région viticole des Finger Lakes dans l’état de New York, mais également des Riesling d’Alsace, d’Australie et de Rheinhessen. Un webinar s’est tenu le 16 novembre pour en savoir plus sur les Riesling américains en comparaison avec les territoires plus anciens de cette glorieuse appellation. Et force est de constater que les américains ont développé un vrai savoir-faire en matière de Riesling, souvent considéré dans nos contrées comme le plus ancien cépage cultivé en Alsace. Un des 4 cépages nobles de la région souvent considéré comme le roi des cépages alsaciens. Les vins blancs secs issus de ce cépage sont de très beaux vins aromatiques, racés, élégants et puissants. C’est aussi le cas pour les appellations américaines dégustées. Après déjà 3 dégustations, la qualité des vins des Finger Lakes dans l’état de New York se confirme une fois de plus, comme pour les Pinot noirs, les vins bio et tous les autres.

Les 6 échantillons dégustés:

  1. Hermann J. Wiemer vineyard – HJW Bio Riesling 2019 – Finger Lakes
  2. Red Newt Cellars – The Knoll 2016 – Finger Lakes
  3. Trestle 31 – 2019 Riesling – Finger Lakes
  4. Chapoutier – Lieu-dit Fels Riesling 2018 Selection Parcellaire – Alsace
  5. Robert Oatley – Signature Series Riesling 2020 – Australia
  6. Schatzel – Riesling 2018 QBA – Rheinhessen

Publireportage: Les Finger Lakes (de finger, « doigt » en anglais) sont un ensemble de lacs du nord de l’État de New York, aux États-Unis, dont la forme très allongée évoque celles de doigts. Ces lacs très profonds sont d’origine glaciaire. La région des Finger Lakes constitue une région viticole américaine (American Viticultural Area). La zone comprend 4 452 hectares de vignobles. L’origine de la viticulture dans les Finger Lakes remonte à 1829, mais ce n’est qu’en 1862 que les premiers vignobles à but commercial ont été créés. Aujourd’hui, ils sont plus d’une centaine, produisant surtout du vin blanc à partir de chardonnay, riesling, gewurztraminer, mais aussi du vin rouge léger à partir de pinot noir et de cabernet franc.

Voyage dans l’histoire, dans la collection Kididoc (Nathan)

Par
Bénédicte de Loriol
-

Voyage dans l’histoire, dans la collection Kididoc (Nathan)

Les Editions Nathan nous proposent dans leur excellente collection documentaire Kididoc, Voyage dans l’histoire. C’est un très bel album cartonné qui fait découvrir aux enfants l’Histoire à travers les modes et les costumes des différentes époques. Et d’une façon assez originale.


On passe de la Préhistoire à l’Antiquité romaine, puis le Moyen-Âge. Vient ensuite la Renaissance, puis le Grand Siècle. Suivi du Siècle des Lumières. Puis Premier Empire, Second Empire, Les Années folles, les années 1950, pour finir avec les années hippies !

Le lecteur doit essayer de trouver la bonne tenue sur les différents mannequins du livre qui sont en sous-vêtements ! C’est très rigolo !

Il faudra bien observer les différents détails pour ne pas se tromper ! Un récapitulatif en fin de livre permet de vérifier l’exactitude des placements !

44 costumes sont à insérer ! Et 22 rabats sont à soulever pour découvrir, par exemple, ce que cache un sac, où ce que cache une robe !

Cet album à couverture cartonné est de très belle qualité, comme tous les Kididoc.

Il amusera autant les garçons que les filles !


Une jolie approche pour découvrir les périodes de notre Histoire.

Voyage dans l’histoire, un livre animé, interactif et documentaire. Un joli cadeau à commander à Noël ! A partir de 5 ans !

Acheter dans une librairie indépendante

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 18 novembre 2021
Auteur : Anne-Sophie Baumann
Illustrateur : Sébastien Pelon		Editeur : Nathan
Prix : 17,95 €

Un rosé d’hiver à découvrir, le Grain de glace des Maîtres Vignerons Saint Tropez

Par
Stanislas Claude
-
de

Comme chaque année, le vin rosé Grain de glace est de retour pour un rosé de l’hiver à découvrir. Les Maitres Vignerons de Saint Tropez ont bien compris que le vin rosé n’est plus l’apanage de l’été, 3 consommateurs de vin sur 4 boivent également du rosé en hiver. Après une production initiale minime en 2008 d’à peine 15 000 bouteilles, Grain de Glace a été produit à plus de 140 000 cols en 2019. Un grand succès qui se confirme avec cette nouvelle version 2021. Après la dégustation 2019, c’est parti pour un nouveau beau moment de plaisir, toujours avec modération.

Un rosé d’hiver à ne pas bouder

Les Maîtres Vignerons de Saint-Tropez dévoilent chaque année un nouveau millésime Grain de Glace pour une cuvée unique, loin des modes et seul rosé de Provence vinifié pour une consommation pendant la période hivernale. Le symbole inscrit sur la bouteille change chaque année, et pour 2021 Grain de Glace se pare d’un animal mythique de l’hiver, cette année le manchot empereur pour cette 13e édition. Parfait pour une dégustation en terrasse sur les pistes de ski, à l’apéritif servi dans un grand verre ou pour accompagner un dîner festif, Grain de Glace permet une vraie expérience de dégustation et l’occasion unique de déguster du rosé en hiver.

Publireportage: Premier producteur de Côtes de Provence et implantés depuis 1964, les Maîtres Vignerons de Saint-Tropez regroupent 10 domaines et 3 grandes caves sur les plus beaux terroirs de la Provence. Les vins sont issus de 3 grands terroirs de la Provence. Chacun de ces 3 secteurs produit des vins avec une typicité marquée. C’est une exigence de qualité et la diversité des offres permettent de faire partie des valeurs sûres et incontournables de la Provence. La force de ce groupe est de pouvoir maîtriser intégralement la production. Chaque étape repose sur le savoir-faire des viticulteurs, du personnel qui les accompagne mais également des équipes d’œnologues, cavistes et qualiticiens.

Activités de Noël pour les petits (Editions Usborne)

Par
Bénédicte de Loriol
-

Activités de Noël pour les petits (Editions Usborne)

Pour bien préparer Noël, en cette période de l’Avent, les Editions Usborne nous proposent un cahier, à la couverture souple, gaiement illustré : Activités de Noël pour les petits.

Il s’adresse aux petits enfants de moyenne et grande section de maternelle. Et également pour les plus grands. Bien sûr, chaque activité demande l’aide et la surveillance d’un adulte mais l’enfant peut le réaliser vraiment lui-même. C’est facile, bien expliqué et varié ! Dessin, découpage, collage, peinture, des jeux de calcul, et d’écriture… Tout un programme !

Il pourra, par exemple, décorer son sapin de Noël avec des guirlandes, en papier, qu’il aura lui-même confectionnées.

Avec une pomme de pin, il pourra créer son propre mini-sapin.
Il apprendra aussi à confectionner un bonhomme de neige chaussette ! Rien de plus simple et de plus rigolo ! Ou encore un ange en papier, ou des peintures givrées. Et même du papier cadeau !

Pour les longues journées d’hiver, et peut-être de confinement, ce cahier d’activités propose également des jeux de coloriages, des jeux de pistes, des dessins, des jeux de mathématiques… Des exercices d’écriture… Bref, un très large choix d’activités créatrices !

Activités de Noël pour les petits, une mine de petites occupations, manuelles mais aussi intelligentes, qui vont enchanter nos petits lutins ! A partir de 4 ans.

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : novembre 2021
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 7,95 €

La beauté du monde de Cheyenne Caron, un grand film sur la difficile condition de militaire sortie en salles le 7 décembre

Par
Stanislas Claude
-

La Beauté du monde n’y va pas par 4 chemins. Un militaire français revient du Mali, blessé non pas dans sa chaire mais incapable de se réhabituer à la vie civile. Hanté par des souvenirs terribles, il est resté pour ainsi dire là-bas jusqu’à accepter de se faire soigner pour arrêter de faire souffrir ses proches. Cheyenne Caron raconte avec sensibilité et pertinence les blessures psychologiques, de celles qui ne se racontent pas, et la camaraderie entre soldats seuls capables de comprendre les cicatrices intérieures. C’est beau.

Un film sur les silences qui blessent

La Beauté du monde parle de stress post-traumatique, de lourds fardeaux à porter pour tous ces soldats qui ont vécu la perte de leurs camarades sur le terrain militaire et l’incapacité à s’en remettre complètement. Tous les soldats ne sont pas comme dans les films américains, qui tirent puis pensent à autre chose. Loin des caricatures remplies de faux-semblant, La Beauté du monde préfère parler du réel sans rien passer sous silence. Le héros multiplie ainsi les réactions incontrôlées et incontrôlables, mettant au supplice son épouse et leur enfant. Le point de vue est intime et personnel. Le retour à la vie civile ne se fait pas sans tourments. La réalisatrice a consulté des spécialistes et des vrais soldats pour coller au plus près de la réalité et parler du sujet de la manière la plus crédible possible. La réalisatrice a également fait participer au film de véritables soldats en convalescence en plus des comédiens pour un ton le plus juste possible, et surtout très loins des clichés. Le lien qui unit le soldat à son capitaine est un élément essentiel du film pour bien souligner les liens étroits qui relient entre eux les militaires, difficiles à imaginer pour ceux qui ne connaissent pas cette fraternité.

La beauté du monde n’est pas un film facile mais il permet de toucher du doigt une réalité mal connue pour tous ceux qui vivent dans le cocon douillet de la société occidentale confortable et sécurisée.

Synopsis: Militaire souffrant de traumatismes, Roman ne parvient pas à trouver ses repères dans la société, à son retour de mission. Sa compagne Clara le quitte, et emmène avec elle, leur fils. Privé de sa famille, Roman part s’isoler à la montagne. Loin des regards, il laissera les souvenirs de la guerre l’envahir, jusqu’au jour où il croise un groupe de bucherons, touché par son état.

[BD] Le Serpent et la Lance, tome 2 : chef d’oeuvre de HUB (Delcourt)

Par
Gaël
-

Le Serpent et la Lance, tome 2 : chef d’oeuvre de HUB (Delcourt)

Après un premier tome aussi étoffé que remarqué, HUB (auteur notamment de la saga ultra populaire Okko) remet le couvert avec Maison-vide, le second volet du Serpent et la Lance. Un épisode certes, légèrement moins dense que le précédent, mais toujours aussi immersif et prenant.

Le Serpent et la Lance, c’est un véritable thriller à l’époque aztèque. Une enquête menée autour de cadavres momifiés retrouvés aux quatre coins de la cité de Tenochtitlan. Développant une pléiade de personnages hauts en couleur, Le Serpent et la Lance explore deux temporalités à travers de savants flashbacks qui viennent approfondir chacun des protagonistes, leur dessinant des trajectoires distinctes mais reliées entre elles par un passé, un présent et un avenir commun. 

A l’instar d’une partie d’échec, le lecteur se prête au jeu, n’ayant la plupart du temps que son instinct pour tenter de percevoir le coup d’après. Car ce second tome préserve le suspens à chaque instant tout en continuant à construire la partie. Extrêmement bien raconté dans un univers peu exploré en BD, l’album est également un régal à parcourir pour son dessin. La pâte de HUB est très reconnaissable. Son trait est fin et incisif, les planches se dévorent des yeux avec une fluidité parfaite. Bravo également à Li pour la couleur qui dégage une très belle énergie, d’une très grande qualité.

Le Serpent et la Lance est une série très aboutie où rien ne semble avoir été laissé au hasard. Un travail très original. Et juste génial. A découvrir absolument.

Extrait de la BD :

 

Résumé de l’éditeur :

Afin d’assurer l’avenir de ses trois soeurs, Oeil-Lance accepte la proposition du prêtre Cozatl : il va enquêter sur les meurtres des très nombreuses jeunes filles dont les cadavres sont retrouvés momifiés un peu partout aux alentours de la cité de Tenochtitlan. Une mission difficile mais aussi délicate puisqu’elle va l’obliger à croiser à nouveau la route de son ennemi d’enfance : Serpent.

Date de parution : le 24 novembre 2021
Auteurs : Hub (Scénario, Dessin) et
Li (Couleurs)
Genre : Aventure		Editeur : Delcourt
Prix : 19,99 € (112 pages)
Acheter sur : BDFugue

L’âme de la Champagne, artisanat d’art et haute gastronomie (Albin Michel)

Par
Bénédicte de Loriol
-

L’âme de la Champagne, artisanat d’art et haute gastronomie (Albin Michel)

Voilà un magnifique livre, très original : L’âme de la Champagne, artisanat d’art et haute gastronomie. Il allie à la fois l’art et la gastronomie. Le tout de très haut vol.

Quelle idée originale de jumeler deux domaines qui paraissent n’avoir aucun point commun, l’artisanat d’art et la haute gastronomie. Le tout illustré magiquement par Emmanuelle Thion, spécialisée dans l’art de vivre et la gastronomie.

Philippe Mille nous délivre ses plus hauts secrets, avec recettes très fines. Philippe Mille, 2 étoiles au Guide Michelin en 2 ans, meilleur ouvrier de France, est un chef d’exception. Il réalise un livre qui lui ressemble, aussi raffiné que sa Champagne, sa terre natale. Sa mission d’aujourd’hui est de transmettre son savoir aux jeunes générations.
C’est avant tout une personne passionnée. Un homme passionné par son métier, par sa Champagne, par l’art, par la matière naturelle et le travail de l’artisan.

Couteaux aux sarments de vigne, chou-fleur blanc de blanc, craie de noisette iodée, bulles de Chardonnay. ©Anne Emmanuelle Thion

 

Quand on admire le travail réalisé aussi bien par les artisans d’art que par les gastronomes, on est sous le charme. Comment est-ce possible de réaliser d’aussi belles choses et aussi délicieuses, on imagine !

Dans ce très beau livre, L’âme de la Champagne, 16 matières, 16 artisans, 16 inspirations, 16 maisons de champagne nous mènent à 16 recettes du grand chef, Philippe Mille. Un mariage surprenant et divinement magique !

Par exemple, nous allons découvrir sous le thème de l’argile, la vaisselle de sa grand-mère, la terre argileuse de Champagne, le potier céramiste, Jean-Luc Pirot, spécialisé dans les Arts de la table, et la recette du chef : pommes de terre en croûte d’argile. La recette est délivrée, pour les plus doués ! Et le plat final est photographié et ressemble à un tableau que l’on n’oserait point toucher !

 

Filet de volaille farci, voile de lard perlé de jus de rôti, jaune confit au parfum de bonité, plumes croustillantes, royale d’oignons, petits pois cuisinés au pamplemousse. ©Anne Emmanuelle Thion

 

Autre matière naturelle : le cuir. Comment imaginer une recette à partir de ce thème ? Philippe Mille nous parle de son étui à couteaux en cuir, offert par sa marraine. Puis des beaux livres reliés en cuir, pour arriver aux ateliers d’Urza, chez Charles Etasse. Puis à la recette plus qu’originale : Cuir de champignons rosés au « poivre de gorilles ».
Avec ce petit commentaire du chef : « Dans ce plat, le caramel de l’ail équilibre la douce amertume de la réglisse. Ce concentré de champignons accompagne parfaitement l’iode de la seiche. »

Cela vous donne une très bonne idée de l’excellence de ce livre d’art. Sans parler des magnifiques photos qui illustrent les recettes très sophistiquées du chef, Philippe Mille. Un pur régal, rien qu’avec les yeux. On imagine ce que cela doit être au niveau de nos papilles !

L’âme de la Champagne, un très beau livre qui ressemble à une œuvre d’art ! Une idée de cadeau très gastronomique, pour le Père Noël !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 17 novembre 2021
Auteur : Philippe Mille
Illustrateur : Emmanuelle Thion
Editeur : Albin Michel
Prix : 49 €

Certains des plus grands chefs d’oeuvres de Kieslowski en DVD, BLU-RAY et UHD HDR le 7 décembre: Trois Couleurs & La double vie de Véronique / Potemkine films

Par
Stanislas Claude
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Les coffrets Trois Couleurs La trilogie (DVD et BLU-RAY-UHD) et La doublie vie de Véronique (DVD et Combo BLU-RAY-UHD) sortent le 7 décembre aux éditions Potemkine. L’occasion de voir ou revoir des chefs d’oeuvre du grand réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski décédé en 1996. Rentré dans l’histoire du cinéma avec son Décalogue sorti en 1988 et récompensé de prestigieuses récompenses dont un lion d’or à la Mostra de Venise, un ours d’argent du meilleur réalisateur à la Berlinale, un prix du jury au Festival de Cannes. Loin de se reposer sur ses lauriers, il a réédité avec La Double Vie de Véronique en 1991 et sa trilogie 3 couleurs en 1993-1994. L’occasion de les découvrir dans des coffrets richement dotés pour en savoir plus.

Le Choc La Double Vie de Véronique

Le pitch est troublant. Deux femmes évoluent dans une histoire mêlée. Weronika vit à Cracovie en Pologne et Véronique interprétée par Irène Jacob vit en France à Clermont-Ferrand. Quand la polonaise disparait inopinément, la française ressent des sensations étranges. Le film est empreint d’une fascinante poésie dans la manière de filmer les visages et les gestes. Irène Jacob irradie dans cette incarnation à la limite de l’ésotérique de 2 femmes si lointaines et si proches à la fois.

Suppléments:

Suppléments DVD :

  • – Présentation du film par Annette Insdorf
  • – Entretien avec Irène Jacob (2021 – 24 min)
  • – Entretien avec Zbigniew Preisner (2019-2021 – 17 min)
  • – Le film vu par Alain Martin, journaliste et écrivain, spécialiste français de Krzysztof Kieślowski (2021 – 22 min)
    Suppléments Blu ray :
  • – Présentation du film par Annette Insdorf
  • – Entretien avec Irène Jacob (2021 – 24 min)
  • – Entretien avec Zbigniew Preisner (2019-2021 – 17 min)
  • – Le film vu par Alain Martin, journaliste et écrivain, spécialiste français de Krzysztof Kieślowski (2021-22 min)
  • – 1966–1988, Kieślowski, cinéaste polonais de Luc Lagier (2005 – 31 min)
    Suppléments UHD :
  • – Présentation du film par Annette Insdorf
  • – Entretien avec Irène Jacob (2021 – 24 min

Trilogie 3 couleurs, un sommet de cinéma

Cette trilogie est composée de 3 films : Bleu, sorti en 1993 et récompensé d’un Lion d’or à la Mostra de Venise. Blanc, sorti en 1994 et récompensé d’un Ours d’argent du meilleur réalisateur à Berlin. Rouge, sorti en 1994, en compétition au Festival de Cannes 1994, aux trois nominations aux Oscars 1995, six nominations aux César 1995 et récompensé d’un César de la meilleure musique. Et là aussi, une avalanche de suppléments, comme par exemple pour Rouge.

Suppléments DVD :

  • – Présentation du film par Annette Insdorf
  • – Entretien avec Irène Jacob (2021 – 23 min)
  • – Le film vu par Alain Martin, journaliste et écrivain, spécialiste français de Krzysztof Kieślowski (2021 – 19 min)
  • – Leçon de cinéma de Kieślowski (1994 – 11 min)
    Suppléments Blu ray :
  • – Présentation du film par Annette Insdorf
  • – Entretien avec Irène Jacob (2021 – 23 min)
  • – Le film vu par Alain Martin, journaliste et écrivain, spécialiste français de Krzysztof Kieślowski (2021 – 19 min)
  • – Leçon de cinéma de Kieślowski (1994 – 9 min)
  • – Entretien avec Jacques Witta (2001 – 16 min)
  • – Making of (23 min)
  • – Festival de Cannes 1994 (15 min)
    Suppléments UHD :
  • – Présentation du film par Annette Insdorf
  • – Entretien avec Irène Jacob (2021 – 23 min)

Sortie du DVD des Sorcières d’Akelarre le 7 décembre, l’occasion de voir ou revoir une évocation glaçante de l’inquisition

Par
Stanislas Claude
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L’action du film les sorcières d’Akelarre se situe au Pays Basque en 1609 avec des jeunes filles accusées de sorcellerie et destinées au bucher par un tribunal de l’inquisition enfermé dans ses certitudes. Pendant des siècles, des femmes ont été accusées et condamnées sur la foi de témoignages ambigus et surtout sans vrai fondement. Le film montre la logique aussi perverse que retorse de tribunaux sans autre jugeotte que leur fanatisme forcené. Le réalisateur argentin n’en est pas à son coup d’essai dans sa réflexion autour des féminicides à travers l’histoire. En cela, le film est assez glaçant.

Les femmes, victimes idéales des hommes butés

Le film débute comme un conte de fées avec un village à la vie paisible, entre plage et forêt, cadre de vie idéal à l’harmonie contrariée par la venue d’un juge de l’inquisition, connu pour enchainer les buchers sur son passage. Les femmes condamnées à mort pour sorcellerie ont été des centaines, peut-être des milliers au cours d’un siècle marqué par l’obscurantisme religieux. Il faut voir ces scènes d’interrogatoire où le juge prend à coup sûr le contre pied à chaque réponse formulée, comme si les femmes étaient condamnées d’avance, par un pur réflexe théologique personnel. Les femmes libres sont vues d’un mauvais œil et l’inquisition est un moyen idéal de s’en débarrasser. La reconstitution historique se base sur la vie du juge Pierre de Rosteguy de Lancre, magistrat français connu pour avoir participé à un épisode de chasse aux sorcières au Pays basque. 4 jeunes femmes sont enfermées, interrogées, torturées et destinées au bucher. au-delà du contexte, c’est toute une réflexion sur la prédominance des hommes et du postulat patriarcal par delà la liberté individuelle, avec un parallèle évident avec notre époque. L’acteur Alex Brendemühl fait un magistrat glaçant à l’ambiguïté troublante. Car les hommes ne sont pas insensibles aux charmes de la liberté, ils ne demandent qu’à être fascinés dans un procédé d’attirance – répulsion qui fait tout le sel du film.

Les sorcières d’Akelarre offre un récit plein de force sur l’oppression culturelle à laquelle sont contraintes les femmes par des hommes arcboutés sur leurs prérogatives excessives. Des scènes puissantes parsèment le film pour un traité plein de sens sur la place des femmes dans la société.

Synopsis: Pays basque, 1609. Six jeunes femmes sont arrêtées et accusées d’avoir participé à une cérémonie diabolique, le Sabbat. Quoi qu’elles disent, quoi qu’elles fassent, elles seront considérées comme des sorcières. Il ne leur reste plus qu’à le devenir…

Le festival Main Square 2022 promet le meilleur avec un programme enthousiasmant!

Par
Stanislas Claude
-

Main Square 2022 promet le meilleur pour cette édition qui reprend son fonctionnement habituel. 4 jours de concerts et une programmation presque complète, de quoi se ruer sur la réservation. Les 2 éditions précédentes ont été forcément particulières, avec une Main Square TV en 2019 et le Main Square en balade en 2020. Le festival arrageois reprend ses quartiers été pour proposer une bonne dose de musiques festives. Et comme pour renouer avec la folie habituelle, cette 16e édition du Main Square Festival doit se dérouler sur 4 jours dans la Citadelle d’Arras, du 30 juin au 3 juillet 2022. 

UN programme qui envoie du lourd

Cette édition sera forcément spéciale car les 50 000 festivaliers qui ont conservé leur billet pourront revenir assister à cette nouvelle édition, pour les remercier de leur fidélité et confirmer le soutien du public. Des grands artistes internationaux ont annoncé leur retour, Sting, Black Eyed Peas et Twenty Øne Piløts, sans compter 55 nouveaux groupes qui vont marquer la programmation du festival de leur empreinte. Surtout que l’éclectisme et la diversité sont à l’honneur, pour tous les goûts et tous les styles. Des retours attendus, des nouveautés, de quoi bien s’amuser pendant 4 jours!

Programmation

Jeudi 30 Juin 2022

DJ SNAKE / ANGÈLE / SCH / YUNGBLUD / LOUANE / TURNSTILE / KAS:ST / KENNYHOOPLA / LE JUIICE / BEKAR / THE BREAKFAST CLUB / NINON / …

Vendredi 1 Juillet 2022

STING / NISKA & GAZO & TIAKOLA / LP / FEU! CHATTERTON / ALAN WALKER / MARCEL ET SON ORCHESTRE / HENRI PFR / P.R2B / GIANT ROOKS / THE LATHUMS / YN / RICHARD ALLEN / PASTEL COAST / LAST NIGHT WE KILLED PINEAPPLE / ALMOST LOVERS

Samedi 2 Juillet 2022

BLACK EYED PEAS / – M – / VALD / PIXIES / LA FEMME / MADEON / GAMBI / DECLAN MCKENNA / LARKIN POE / IRIS GOLD / LENA DELUXE / BAASTA! / MIDOS LADOWZ / OKALA / SPACE ALLIGATORS / …

Dimanche 3 Juillet 2022

TWENTY ØNE PILØTS / SUM 41 / GEORGE EZRA / TONES AND I / CABALLERO vs JEANJASS / SKIP THE USE / PURPLE DISCO MACHINE / LAST TRAIN / YOU ME AT SIX / BRASS AGAINST / CHRISTONE “KINGFISH” INGRAM / JUNON / BETICAL / EESAH YASUKE / MAASTØ / DEDHOMIZ

Tous les tarifs sont disponibles ici sur le site!

Montrez-nous qu’on a tort, un ouvrage poétique de Géraldine Stringer sur la triste réalité de notre monde actuel aux éditions FRMK

Par
Stanislas Claude
-

Géraldine Stringer met en perspective les dessins pleins de vie et de poésie qu’elle met sur papier avec une histoire de résilience et de combat. Elle a beau se plonger dans la beauté des paysages en les immortalisant en couleur, elle est frappée par le destin de résistant d’Hubert, décidé à héberger des réfugiés plutôt que de les laisser démunis et désespérés dans les rues de sa ville. Cet acte de compassion et de partage est hors-la-loi selon les autorités, énième paradoxe d’une époque qui ferme ses portes plutôt que de voir la situation en face. Il le refuse et préfère laisser parler son cœur plutôt que d’accepter la contradiction. Les pages accumulent des grands dessins et des petits textes pour raconter une histoire simple mais compliquée. Hubert doit répondre de ses actes devant un tribunal, tel un criminel. L’auteur laisse parler les images pour montrer l’important et aller au-delà des inepties. Et retrouver une vraie humanité.

Synopsis: Tandis que Géraldine Stringer dessine les montagnes et le salon de bric et de broc qui les entoure, des hommes et des femmes lui parlent de leur histoire, de ce qu’ils ont traversé, de ce qu’ils échangent ou gardent pour eux, de la sérénité qu’ils retrouvent ici. Dans l’Arrière-pays niçois, traversée par des milliers de gens au péril de leur vie ; au Caravansérail, où Hubert refuse le drame qui se joue devant sa porte. Montrez-nous qu’on a tort prend pour perspective le regard d’une dessinatrice, aussi égarée que le lecteur face à l’ampleur et la gravité du sujet, et pour fil conducteur le discours d’Hubert, personnage bien réel qui fait acte d’hospitalité quand cet acte est devenu hors-la-loi, sûr de son fait et peu sûr de ses mots. Dessins et fragments de discours se font face, ne prétendant pas épuiser le sujet, dialoguent pour le cerner, laissent autant de silences que nécessaire pour que percent l’espoir et une compréhension nouvelle d’un drame humanitaire dont on ne dit pas le nom.

L’espoir, la légèreté, le réconfort – un potager, une fleur, un fauteuil – trouvent une place dans un récit traitant pourtant d’une réalité particulièrement sombre de l’époque contemporaine. En nous parlant d’un lieu où le repos est possible quelques jours, l’approche de Géraldine Stringer se veut avant tout sensible, intime. L’horreur, qui n’a plus droit de cité dans le monde où vit Hubert, laisse place à des moments de beauté profonds parce qu’éphémères. Des gestes quotidiens, des objets ordinaires apparaissent dans toute leur préciosité là où ils se sont faits rares, les évidences que disent ces hommes entre deux silences deviennent éloquentes pour avoir été si souvent mises en doute. La douceur nous prend par surprise, là où on ne l’attendait plus, lorsque des hommes retrouvent des plaisirs simples, quand Hubert parle de ce qui l’anime ou de tout autre chose.

Du procès qui attend Hubert, du sort de ceux qui goûtent un bref repos avant de repartir, il n’est rien dit ou presque. Le livre laisse autant de blancs qu’il y aurait de choses sombres à dire, autant de silences que nous avons de questions à reconsidérer. Il évoque une démarche dénuée d’héroïsme, montre la beauté d’une conscience humaine refusant le drame par des raisonnements simples.

Géraldine Stringer nous apprend que notre regard a du pouvoir, que nous-mêmes en avons plus que nous ne pensons, qu’observer le monde, en accepter la complexité et se refuser au désespoir sont aussi des actes requérant courage et honnêteté. Elle nous apprend que la beauté survit à tout, aussi forte qu’elle paraît rare.

Editeur: FRMK

Auteur: Géraldine Stringer

Nombre de pages / Prix: 92 pages / 20 euros

Le duo Vicente e Marianna dévoile son nouvel album De Paris à Salvador entre France et Brésil le 3 décembre

Par
Stanislas Claude
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Ce premier album de Vincente e Marianna s’inspire fortement de la musique brésilienne et aime à pratiquer les échanges fructueux entre France et Brésil pour une musique teintée de soleil et de bossa-nova.

Une musique du soleil

Ceux qui ont découvert la série L’amour flou réalisée par Romane Bohringer et inspiré du film du même nom avec elle et Philippe Rebbot connaissent déjà le morceau Dernier rendez-vous interprété à l’écran par Romane Bohringer et Philippe Rebbot . Les premiers morceaux Mon cœur confiné et Les bras de Poséidon annonçaient la couleur, la couleur du soleil empreint cette musique qui sent bon le Brésil dans son versant mélancolique. La bossa-nova est sensible et poétique et rappelle la musicalité de Georges Moustaki, voire le Big Bazar de Michel Fugain. Vicente e Marianna ont composé des morceaux à eux et repris pour leur nouvel album De Paris à Salvador des morceaux entre France et Brésil dans une ambiance poétique et métissée avec notamment des adaptations de morceaux des célèbres Egberto Gismonti, Baden Powell et Stefano Bollani. En français ou en portugais, ils scandent des mélodies avec des rythmes qui donnent envie de traverser l’Atlantique direction Salvador de Bahia. Le duo rend hommage à cette longue histoire d’amour musicale entre la France et le Brésil. Marianne Feder et Vincent Muller ont dévoilé le morceau Bom au cœur avec son clip comme une confirmation de leurs intentions musicales, teintées de samba et de funk, épaulés par une orchestration riche et variée composée de sonorités du Brésil (percussions, guitares, cavaquinho, cuivres) et de sonorités plus urbaines . Le duo veut renouveler un style dans une appropriation très originale et organique entre ici et là-bas. Leur collaboration avec l’artiste SOAP (Chinese Man Records) fait des étincelles.

Le duo Vicente e Marianna se produira le 04 décembre en septet pour une date unique à Paris au Pan Piper en compagnie de musiciens talentueux de la scène brésilienne.

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