Un album riche en chansons françaises avec Tout a été inventé pour toi de Ghern, sortie le 26 mars

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Construis tes Aliens, un album des Editions Usborne

Publik’Art est ravi de vous présenter un album qui va passionner nos jeunes lecteurs ! Si la collection, J’habille mes amies, semble plutôt intéresser le monde des petites filles, quoique… Construis tes Aliens va enchanter les garçons ! Mais sans aucun sexisme, bien sûr !

Plus de secrets sur le monde des Aliens ! Non seulement le lecteur va découvrir à chaque double page, un Alien, avec toutes ses caractéristiques, mais il le fera vivre, grâce à de multiples autocollants aux couleurs éclaboussantes ! Onze extra-terrestres vont retrouver la vie grâce au lecteur !

Le monde des Aliens n’aura plus de secrets pour le lecteur ! Il trouvera même un glossaire à la fin de l’album ! Il pourra ainsi créer sa propre histoire, avec une imagination débordante !

Les illustrations sont terrifiantes, comme il se doit ! On n’est pas au pays des fées !

A coup sûr, Construis tes Aliens, occupera passionnément votre petit gars, et pourquoi pas, votre petite fille, et vous en apprendra de toutes les couleurs sur le monde des Aliens !

Infos de l’éditeur :

Un être gigantesque aux tentacules qui génèrent des éclairs et un mystérieux guerrier venu d’ailleurs figurent parmi les onze extraterrestres les plus impressionnants de leur galaxie à reconstituer à l’aide de formidables autocollants. Des données révélant la taille, la force et l’intelligence de chaque créature accompagnent les illustrations.

Date de parution : janvier 2021
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 6,50€

The Addiction, un film furieusement arty et esthétique d’Abel Ferrara, sortie en blu-ray et DVD le 24 mars 2021

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Abel Ferrara est un réalisateur qui a su se créer un univers, pas seulement cinématographique mais rempli de questions. Celui que beaucoup considèrent comme le bad boy du cinéma américain a tenté avec The Addiction de redéfinir l’univers des vampires, au cœur d’une société contemporaine vide et matérialiste. Il jonche son film de réflexions philosophiques sur l’importance toute relative d’être vivant, tellement important pour des êtres qui ne le sont plus. Et comme souvent, le film irrite et enthousiasme en même temps, ce qui est finalement une très bonne raison de le découvrir. Le film est inédit en Blu-Ray et DVD et a fait l’objet d’une restauration 4K. Sont inclus de nombreux suppléments exclusifs pour creuser son univers.

Des vampires et des hommes

Un film de vampires à New York, ça parait évident pour cette ville qui ne dort jamais. Les rencontres sont légion et ravissent des êtres qui aiment à s’abreuver à la carotide de leurs victimes. Quand Kathleen (Lili Taylor) est victime d’une prédatrice de la nuit, la jeune étudiante en philosophie traverse des tourments de fatigue et de langueur avant de devenir elle-même une chasseuse insatiable. The Addiction ajoute à cela la patte plastique ultra-stylisée d’Abel Ferrara. Bien que réalisé en 1995, le film est encore marqué par les eighties clinquantes remplies de néons. La nuit y est brillante et les journées y sont grises. Le budget limité du film concourt à en faire un exercice de style fauché même si attirant. Le casting varié fait intervenir Christopher Walken en vieux sage tout décidé à donner les clés à une héroïne perdue, à coup de citations définitives qui font quelque peu douter des intentions du réalisateur, jusqu’à le faire devenir kitsch par moments, presque sur le fil du rasoir. Une phrase comme Ce n’est pas parce que nous faisons le mal que nous sommes mauvais mais qu’au contraire, nous faisons le mal parce que nous sommes mauvais est suffisamment ambivalente pour en perdre certains en route. Un narrateur invisible donne des indices, et le père Robert Castle oriente l’héroïne vers la lumière. Il y a également Kant, Heidegger, Nietzsche et Sartre qui sont invoqués, faisant lentement dériver le film vers la récitation simpliste, preuve que le réalisateur a du s’aider pour trouver l’inspiration. L’héroïne étudiante en philosophie passe une grande partie du film à se construire, dans son corps de créature de la nuit et dans son esprit de jeune padawan, rien d’étonnant donc à voir défiler les noms de grands penseurs.

The Addiction est un cheminement langoureux parsemé de coups de dents. A ce titre, la petite fête finale qui vire au carnage restera pour beaucoup un summum de cinéma, entre folie destructrice et nécessité naturelle. Entre le désir et le besoin, l’héroïne est tiraillée et le spectateur avec elle. Ce film concept sort en Blu-Ray / DVD le 24 mars 2021 pour une belle découverte cinématographique.

Synopsis: Comment une jeune étudiante en philosophie de l’université de New York, passionnée de Nietzsche et de Heidegger, va basculer dans la violence et l’horreur pour finir dans la rédemption.

Si mes souvenirs sont bons, un super 1er roman de Delphine Benattar (Anne Carrière)

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Si mes souvenirs sont bons, un super 1er roman de Delphine Benattar (Anne Carrière)

Delphine Benattar est comédienne. Elle nous livre son premier roman : Si mes souvenirs sont bons. Une autofiction saisissante. Quand vous commencez ce livre, prévoyez du temps devant vous car vous ne le lâcherez plus !

L’histoire

Lola va chaque année en vacances à Ibiza avec son père. Ils rejoignent des amis, toujours les m^mes. Lola a perdu sa maman à sa naissance. Elle est très proche de son père jusqu’au jour où elle ne supporte plus ces rapports fusionnels, à l’adolescence. Depuis ses huit ans, elle est très complice avec Lenny, le fils du meilleur ami de son père. Ils se comprennent même sans se parler. Un lien incroyable les unit ; et d’année en année, il s’intensifie. D’une façon magique.

Analyse des sentiments

Si mes souvenirs sont bons est un roman très juste où chaque mot est pesé. L’auteur analyse merveilleusement les sentiments de cette petite fille qui devient une adolescente, puis une jeune femme. Tout sonne tellement juste ! Et quand il s’agit de l’amitié, voire de l’amour qu’elle porte à Lenny, qui a sept ans de plus qu’elle, c’est sublime. Pourquoi les adultes ont-ils toujours tendance à tout abîmer ? Au nom de quoi ? De quelle morale ? Où est le mal dans un sentiment ?

L’adolescence

Si Lola est une petite fille enjouée, elle devient une adolescente obsédée par l’amour qu’elle porte à Lenny. Elle ne pense qu’à le cacher aux autres. Et toute l’année, elle rêve de leurs retrouvailles à Ibiza… Mais Lenny, lui, reste prudent et en même temps, il meurt de trouille… Pas simple de gérer ses sentiments… A cause du regard des adultes…

Publik’Art a vraiment beaucoup aimé ce premier roman qui est bouillonnant de vie, d’amour et de sincérité ! A la fois léger et profond. A la fois enfantin et d’une grande maturité.
Il est vrai que chacun de nous essaie durant sa vie entière, de retrouver ses souvenirs d’enfance, qui sont si bons…

Delphine Benattar a une écriture très sensorielle, et très agréable à lire. On attend déjà avec impatience son second roman ! Un grand bravo pour Si mes souvenirs sont bons.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 12 mars 2021
Auteur : Delphine Benattar

Editeur : Anne Carrière
Prix : 18€

Le sculpteur Franck Sadock ouvre la porte de son atelier pour dévoiler ses oeuvres

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Le sculpteur Franck Sadock propose de lui rendre visite du 18 mars au 27 juin 2021 pour présenter lui-même ses oeuvres au sein de son atelier. Sont notamment visibles la série de sculptures réalisées à une résidence à la Villa Medicis à Rome en 2019. D’autres thématiques récurrentes donnent l’occasion d’échanges approfondis pour mieux saisir les intentions de l’artiste ainsi que son gout prononcé pour le dessin et le plâtre.

Un atelier digne d’une caverne d’Ali Baba

Il y en a partout dans l’atelier sis au 3 rue Ballu, Paris 9e. A proximité de la Place de Clichy, l’artiste lui-même se rend volontiers disponible pour exposer son parcours artistique. Diplômé de l’Ecole nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts en architecture intérieure., Franck Sadock manie le crayon et la matière dans des thématiques qui ont contribué à sa renommée.

Ce sont d’abord des sculptures sur le thème des questions au gouvernement se déroulant à l’Assemblée Nationale qu’il suit depuis 20 ans. A travers des retransmissions télévisuelles, l’artiste a observé des gestes, des attitudes et des postures qui l’ont interpellé et lui ont donné envie de les retranscrire pour l’éternité. Il grave les visages et les corps sur des plaques de plâtre où il adjoint le relief des vêtements pour un résultat en trois dimensions. Il travaille les plis pour figurer l’esprit en action dans des compositions aux apparences de vie et de vitalité. Le blanc prédomine dans ces oeuvres inspirées des débats houleux qui se jouent dans l’hémicycle.

Il y a aussi des travaux inspirés par des femmes connues, actrices ou mannequins, les corps sont segmentés avec des parties disparates des physionomies, parfois avec des touches de couleur et des matériaux additionnels comme la brique ou le verre. Là où l’ellipse prédomine souvent dans des blancs immaculés, l’intrusion de la couleur avive les sentiments et les impressions. Certains reconnaitront la figure récurrente de l’actrice Laetitia Casta dans des compositions toutes en nuances. Mais les oeuvres les plus significatives de l’atelier sont ces compositions de 6 boucliers en plâtre regroupées sous le nom des Illuminations. C’est la proposition d’une résidence à la Villa Médicis à Rome en 2019 qui a motivé ces travaux. Franck Sadock a multiplié les champs de recherche pour aboutir à ses oeuvres. La colonne Trajane construite sur la place du Forum à Rome de 107 à 113 pour symboliser la puissance militaire et témoigner des victoires de l’empereur Trajan sur les Daces a servi de base, puis ont été adjoints des visages sur les boucliers mêlant les traits d’un ministre contemporain, Julien Denormandie et du poète Arthur Rimbaud. Les ailes de la Victoire de Samothrace et des boules de verre réalisées par la cristallerie Saint-Louis (Hermès) complètent ces oeuvres pleines de sens. La référence à Arthur Rimbaud et la présences des boules de cristal s’expliquent par cette référence à la figure de double-voyant du poète. Et la boule de cristal présente au centre de chaque élément possède des significations multiples.

Les intentions sont minimalistes et épurées, pas d’esbrouffe dans des compositions non trop surchargées qui laissent la place à la réflexion sans jamais l’étouffer. Des collections existent en France et aux USA pour dévoiler les oeuvres du sculpteur, graveur, photographe et enseignant où il creuse la thématique centrale du compagnonnage humain. Des photographies sont également visibles comme autant d’instantanés, un prolongement de son travail. Il est possible de contacter l’artiste via son site pour prendre rendez-vous le jeudi, vendredi, samedi ou dimanche de 11h à 19h et se rendre au 3 rue Ballu dans le 9e à Paris pour admirer des oeuvres qui ouvrent à la réflexion.

Hemingway à Paris, une belle plongée dans une époque révolue remplie d’écrivains, sortie le 26 mars 2021 aux éditions 21g

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Hemingway à Paris se lit comme un roman autobiographique où un jeune écrivain désargenté tente de se faire un nom au cœur de la ville lumière et raconte son quotidien plein de rencontres et d’espoirs. Correspondant de journaux américains, Ernest Hemingway débarque à Paris en 1922 en compagnie de son épouse pour une expérience qui va le marquer à jamais. La BD de Jeb Brown ressemble à un roman d’aventures tant les péripéties et les rencontres se succèdent sans temps mort. Le 96 pages se dévorent avec envie pour une belle expérience de vie aux éditions 21g.

Un homme plus qu’un homme

Hemingway à Paris, ça peut couler de source aujourd’hui mais ce ne l’était pas tant que ça à l’époque. La prohibition aux Etats-Unis a poussé outre-Atlantique toute une génération d’individus épris de liberté et Paris faisait office à l’époque d’Eldorado. Ernest Hemingway n’est alors pas encore un homme illustre, juste un aventurier qui s’échine à écrire encore et encore pour tenter de se faire publier. Ce sont des rencontres qui vont lui permettre de gagner en visibilité et de toucher le graal. Blaise Cendrars, F. Scott Fitzgerald, James Joyce, les noms illustres s’enchainent dans une farandole de souvenirs rendant hommage au génie du personnage. Au travers d’escapades en Espagne, dans les Alpes ou dans le sud de la France, l’appétit de vie du bonhomme ressort d’autant mieux. Féru de ski comme de boxe, Hemingway croquait la vie sans retenue, toujours à la recherche de sensations fortes pour ne pas perdre son temps précieux. La BD se lit avec plaisir, les pages font défiler les bons mots et les anecdotes pour le plus grand plaisir du lecteur. L’auteur Jeb Brown raconte des années folles qui vont voir l’écrivain gagner en stature et en reconnaissance. L’auteur a passé son adolescence à Key West en Floride, non loin de l’ancienne demeure d’Hemingway, ce qui explique certainement ce gout pour l’auteur de Paris est une fête et Pour qui sonne le glas. La BD est documentée, elle rend compte d’années d’apprentissage qui verront l’homme éclore avec brio à la face du monde. Le dessin ressemble à ces bandes dessinées surannées où les traits sont soigneusement agencés pour coller à l’atmosphère des années 20.

Hemingway à Paris propose un très beau moment de lecture pour raviver l’époque où Paris était au centre de l’échiquier culturel mondial, attirant irrésistiblement les esprits les plus éclairés.

Synopsis:

1921, Ernest Hemingway, jeune correspondant du Toronto Star Weekly, débarque dans un Paris bouillonnant et en pleine mutation. Obsédé par l’idée de devenir un écrivain reconnu, il s’émerveille de la vie qu’il découvre et accumule les notes pour de futurs récits. C’est là qu’il fait la connaissance de quelques figures incontournables de la littérature du XXe siècle, comme Blaise Cendrars, James Joyce, Ezra Pound ou F. Scott Fitzgerald… qui deviendront ses amis et confidents. Gertrude Stein baptisera la « génération perdue ».

Editeur: 21g

Auteur: Jeb Brown

Nombre de pages / Prix: 96 pages / 18 euros

Dégustation du nouveau Beaujolais-villages rosé sans sulfite 2020 de Franck Chavy

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Le Domaine Franck Chavy propose un Beaujolais-villages rosé 2020 garanti sans sulfites aux qualités indéniables.

Un beaujolais-villages rosé étonnant

Comme toutes les cuvées de l’appellation, ce beaujolais rosé se compose uniquement de Cépage 100 % Gamay noir à jus blanc. Le terroir est dit squelettique, granitique, sableux, très faible en matières organiques. L’âge des vignes se situe entre 30 et 50 ans et la récolte est uniquement manuelle. La vinification se fait en pressurage direct, avec un débourbage sans utilisation de soufre, la fermentation classique en rosé avec une fermentation malolactique. L’élevage et la mise en bouteille sont réalisés sans sulfite, avec un protocole d’inertage (ciels artificiels d’azote) et de contrôle du taux d’oxygène dissous très précis. Pour la dégustation, à l’œil, la robe est rose lumineuse à nuance orangée. Le nez est complexe et frais, avec des notes floral sureau, fruité raisin et fruits rouges (fraise, cerise, framboise), finement épicé vanille-poivre blanc. La bouche est gourmande et veloutée, ample et fondue, avec une jolie longueur sur le fruit et les fines herbes. En ce qui concerne les harmonies mets-vin, le vin se déguste en apéritif ou avec des noix de Saint-Jacques, de la salade de la mer, de la salade de crudités, du saumon grillé, du carré d’agneau aux herbes, des grillades de bœuf ou du poulet grillé à l’estragon. Le prix TTC départ cave du vin est de 19,50 euros, il est disponible en vente directe et en ligne.

Publireportage:

Le domaine s’étend actuellement sur 10 hectares avec 3,5 ha en Morgon, 2 ha en Brouilly, 3 ha en Régnié,
0.5 ha en Chardonnay et 0,5 ha en Beaujolais villages. Le Gamay noir à jus blanc est l’unique cépage utilisé pour les crus de la région. Franck Chavy réalise l’ensemble des travaux, de la taille de la vigne, à la commercialisation des bouteilles.
Seule la récolte, 100 % manuelle des raisins, et les travaux de taille en hiver demandent l’intervention de
saisonniers. La production de 40 000 bouteilles est vendue en partie à des cavistes et restaurants régionaux et surtout à
une clientèle de particuliers en France, soit au domaine soit au cours de dégustations et salons, des rencontres qui concrétisent une année de travail. Les vins sont également distribués dans les pays suivants : Suède, Pays-Bas, Angleterre, Allemagne, Suisse Québec, Danemark, Chine …

Niala, voyage au coeur de la jungle d’un érotisme décomplexé (Glénat)

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Gaël

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Niala, voyage au coeur de la jungle d’un érotisme décomplexé (Glénat)

Présenté dans un bel écrin de la collection 1000 Feuilles aux éditions Glénat, Niala est un album destiné à un public averti. Voyage au coeur de la jungle proposé par le scénariste Jean-Christophe Deveney (Géante, l’Art d’Aimer…) et l’illustrateur Rossi (West, Jim Cutlass), ce récit nous emmène à la rencontre de l’Esprit de la Forêt incarné par une certaine Niala(h). Cette dernière s’inspire de la philosophie des Bonobos lorsqu’elle fait la rencontre de nouveaux visiteurs.

Une poignée d’histoires courtes viennent ainsi illustrer le propos, non sans humour et malice, avec l’idée de décomplexer l’abord qu’ont certaines personnes du corps humain et de ses plaisirs, et surtout de préférer l’amour à la guerre. Et tous y passent, de l’explorateur chevronné aux nones venues chanter leurs louanges. Des récits habités de personnages hautement caricaturaux.

Niala séduit par ses belles illustrations, très riches et colorées ainsi que par son côté décalé et sans limite. On aurait aimé une histoire plus linéaire et complète mais ce voyage exotique reste agréable, malgré les fausses polémiques qu’on voudrait lui prêter.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

L’esprit de la forêt incarné. La jungle. Ses immenses étendues, son climat tropical, ses si nombreux coins isolés aménagés par une végétation toujours plus dense… Dans cette humide et épaisse forêt, le cadre et l’atmosphère poussent à l’intimité. Niala, pendant féminin de Tarzan, en incarne l’esprit et y transmet avec patience et générosité sa maxime : le plaisir est le plus beau des remèdes, la solution à tous les différends, un délice qui éclaire les esprits et jamais ne doit générer la honte… Cette leçon, elle la tient des Bonobos à qui elle doit son éducation. Dorénavant, elle profite à tous et notamment aux occidentaux qui, en pleine époque coloniale, risquent leurs vies et s’aventurent dans cette contrée si éloignée de leurs us, coutumes et foyers. Tous ces colonisateurs, qu’ils soient hommes et femmes de Dieu, aventuriers ou aventurières… grâce à Niala, ils peuvent s’oublier. Avec un naturel qui réussit à les décontenancer, ils réalisent l’éventail des possibilités qu’offrent les distractions du corps quand l’esprit s’échappe de ses habitudes et de ses préjugés… Avant tout hommage aux BD d’aventures décomplexées des années 50, Niala réalise le prodige de les dévergonder. Ce recueil d’histoires courtes coquines de Jean-Christophe Deveney, illustré par la virtuosité de Christian Rossi, réussit à fondre en un seul objet sensualité, aventure, humour et sagesse. Niala est un ouvrage pénétrant où les idées les plus belles se révèlent dans la beauté de corps entremêlés.

Date de parution : le 10 mars 2021
Auteurs: Jean-Christophe Deveney (Scénario) /Christian Rossi (Dessin)
Genre : BD érotique

Editeur : Glénat
Prix : 17,00 € (72 pages)
Acheter sur : BDFugue

Invincibles, Au pays du Dalaï-Lama, un très beau Manga (Massot Editions)

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Invincibles, Au pays du Dalaï-Lama, un très beau Manga (Massot Editions)

Publik’Art est heureux de vous faire partager cette petite merveille : Invincibles, Au pays du Dalaï-Lama ! Notre coup de cœur qui sort aujourd’hui !

Kan Takakama et Sofia Stril-Rever ont écrit ce manga, inspiré d’une histoire vraie. Tout y est beau, simple, vrai et profond. Un roman graphique aux traits purs…

Histoire vraie

C’est l’histoire de Maya qui a été victime d’un attentat à Paris. Elle n’a que 19 ans. Elle perd sa jambe gauche, elle est effondrée. Elle doit se battre. C’est Sofia qui va l’aider, grâce à la méditation et à l’initiation au bouddhisme tibétain. Elle retrouvera ses forces et aura envie d’aider tous ceux qui souffrent et qui vivent sans prothèse. Elle sera reçue par le Dalaï-Lama et sa vie en sera à jamais transformée.

Enseignements

Dans Invincibles, on y découvre l’histoire tibétaine, et les violences subies par le peuple du Tibet.

Si le Tibet nous paraît bien loin, on n’est pas sans ignorer leur tragédie.

Les auteurs nous dévoilent aussi le bouddhisme et le Dalaï-Lama. Son appel à la paix intérieure, la force de la résilience et du pardon. La force de la méditation.
Quand on lit Invincibles, on est transporté dans un autre monde. Le monde du handicap, mais aussi le monde de la bienveillance, et de l’amour. Un monde qui paraît à la portée de tous… Une sorte d’appel à devenir, chacun de nous, meilleur pour l’autre…

Un exemple à suivre

Invincibles, un livre empli de sagesse et d’amour. On s’attache à chaque personnage, on découvre le sentiment de compassion qu’on a tendance à complètement zapper dans nos sociétés occidentales. Mais sait-on ce qu’est la compassion ?

Invincibles est à mettre entre toutes les mains car aucun de nous ne peut rester insensible à ce très beau manga. Personne ne doit oublier le Tibet, les nombreuses immolations de ses résistants. Et chacun de nous est capable de réagir face à tant d’atrocités.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 18 mars 2021
Auteur : Sofia Stril-Rever
Illustrateur : Kan Takakama

Editeur : Massot Editions
Prix : 16,00 €

Maharadchat, album BD qui envoie du pâté (Delcourt)

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Gaël

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Maharadchat, album BD qui envoie du pâté (Delcourt)

Album one shot aux couleurs criardes, « Maharadchat, C’est tellement d’amour ! » est une comédie satirique servie avec culot par les auteurs de Traquemage que sont le scénariste Wilfrid Lupano et le dessinateur Relom (sans oublier Degreff aux couleurs). Une nouvelle histoire farfelue qui nous embarque au sein d’une entreprise de pâté pour chat au bord de la faillite, menée droit dans le mur par son PDG peu recommandable…

Maharadchat se raconte avec une épaisse couche d’humour noir et se joue des secrets de l’industrie agro-alimentaire en imaginant des procédés de fabrication qui ne font pas honneur à l’espèce humaine… loin de là. Heureusement que les Vegans sont là pour rétablir les choses. Névroses, alcoolisme, capitalisme déviant, sexisme outrancier et déjections félines viendront notamment agrémenter ce récit où l’action prend aussi sa part.

Un divertissement original et fort sympathique bien que l’on puisse rester sur notre faim. Heureusement, on trouvera bien un petit pâté dans nos placards pour nous calmer en attendant le prochain exutoire de Lupano et consorts ! A lire, assurément !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Les auteurs de la série Traquemage se réunissent à nouveau afin de nous mitonner une comédie contemporaine féroce sur fond de pâtée pour chat. Un récit complet dont l’espèce humaine ne sort pas particulièrement grandie…

Jacques Berdemol est dans le même état que l’usine d’aliments pour chat qu’il dirige : guetté par l’obsolescence et la baisse des performances. Il doit se réinventer ! Un nouveau départ qui passe par la liquidation de la société MAHARADCHAT qu’il a désormais en horreur. Mais l’arrivée de l’envoûtante Jessica au poste de secrétaire intérimaire redéfinie les modalités de cette fermeture annoncée…

Date de parution : le 17 février 2021
Auteurs: Wilfrid Lupano (scénariste), Relom (illustrateur), Degreff (coloriste)
Genre : humour noir

Editeur : Delcourt
Prix : 15,50 € (64 pages)
Acheter sur : BDFugue

13 poèmes de Renée Vivien mis en musique et en dessin dans un magnifique livre, coup de coeur de l’Académie Charles Cros 2020 (Quart de Lune / ErosOnyx)

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En novembre 2019, les 110 ans de la disparition de Renée Vivien ont été célébrés avec la parution d’un livre avec CD intitulé Treize Poèmes de Renée VIVIEN, mis en musique et chantés par Pauline Paris et avec les dessins d’Élisa Frantz. Renée Vivien, de son vrai nom Pauline Mary Tarn, était une poétesse britannique de langue française. Elle a marqué son époque grâce à sa forte personnalité dans le Paris de 1900. Héritière de la mythique Sappho de Lesbos, celle qui parlait en rêve avec Aphrodite et poétesse grecque de l’Antiquité qui a vécu aux VII ^e et VI ^e siècles sur l’île de Lesbos, surnommée Sappho 1900 ou la Muse aux Violettes, elle fait l’objet d’un hommage somptueux avec disque et livre.

Une figure féminine emblématique

Renée Vivien est restée connue pour ses vers mélancoliques. Controversée et scandaleuse en son temps, elle a chanté l’amour saphique avec passion dans sa poésie. Le recueil propose de voir Renée Vivien autrement. La chanteuse Pauline Paris met en musique les textes sur des airs de slows funèbres, de ballades folk ou de bossa langoureuse pour donner une ambiance neuve qui donne aux textes une nouvelle dimension. Dans une orchestration espiègle et avec une voix au naturel charmant, la poésie et la chanson se rejoignent, augmentés par les dessins à l’encre noire d’Élisa Frantz, où l’érotisme et l’étrangeté se confondent. Pour ceux qui ne la connaissent pas bien, Pauline Paris chante depuis 2006 et a publié pas moins de 4 albums. C’est le 11 novembre 2018 à la librairie Violette & Co que Pauline Paris a chanté des poèmes de Renée Vivien qu’elle a mis en musique. Élisa Frantz y dessinait sur le vif. Nicole G. Albert, spécialiste de la littérature fin-de-siècle, relatait l’histoire de celle qui osa mélanger dans ses vers poésie et saphisme. C’est le lendemain que Pauline Paris confiait à ErosOnyx son souhait de voir publié un beau livre afin d’immortaliser cet évènement. Renée Vivien a côtoyé Colette qui la nomme tour à tour Renée et Pauline dans Le Pur et l’Impur. Il est maintenant possible de lire les textes en écoutant leees chansons avec un livre objet somptueux.

Détails sur l’objet

Format : 14 x 19
Livre: 60 pages, couverture en couleur à longs rabats, avec le CD glissé sous le second, CD lui aussi colorié par Élisa Frantz.
Prix: 25 €
En vente dans toutes les librairies et les sites de vente en ligne.
Premier titre chez EO de la Collection Chansons

Abaji dévoile son album Blue Shaman comme une invitation au métissage musical

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Le 8e album du multi-instrumentiste, chanteur et compositeur libanais d’origine arménienne Abaji est un croisement musical étonnant entre aspirations méditerranéennes et tradition celtique avec les apports des talentueux Donald Shaw et Michael McGoldrick. Le résultat est virtuose, une véritable ode à la communion des âmes, remplie d’empathie et d’ondes positives.

Un album cross-over fascinant

Abaji est un artiste unique aux multiples talents et à l’ouverture sur le monde assez rare de nos jours. Il cherche ses inspirations dans des cultures différentes pour les faire se rencontrer et produire une synthèse qui tient autant à son talent qu’à son regard toujours nouveau sur les choses. Blue Shaman propose un mélange entre la voix et les guitares d’Abaji et les mélodies de l’accordéoniste écossais Donald Shaw, co-fondateur du groupe Capercaillie et du flûtiste et joueur de cornemuse Michael McGoldrick, accompagnateur de Mark Knopfler, le guitariste de Dire Straits. L’artiste gréco-turc d’origine arménienne vient du Liban et vit maintenant à Paris. Il se définit comme un ethno-musicologue, spécialiste des médecines chinoises et des arts martiaux, ainsi que grand humaniste devant l’éternel. L’artiste aux multiples casquettes chante à la fois en arménien, en français, en arabe, en turc et en grec pour invoquer ses multiples racines et créer des passerelles entre tous les peuples. Pas le moindre de ses talents, il fabrique et collectionne des instruments tel que le bouzouki, l’oud, le violon double-corde, le duduk, les clarinettes en bambou, la lap-harpe, la guitare-sitar et de multiples percussions. Les albums Beyrouth, Bédouin Blues et Route & Roots étaient déjà des beaux moments de découverte des musiques arméniennes et libanaises, Abaji s’est rendu à Glasgow pour se frotter à de nouvelles sonorités, en l’occurrence avec celles des instruments écossais et y puiser son inspiration. Le premier morceau introductif Nâtir renvoie à des sonorités yiddish, puis Celtic Blues se veut plus évocateur du Maghreb. Et c’est ainsi pendant tout l’album, des inspirations diverses qui vont jusqu’à l’Inde ou le Moyen-Orient pour un voyage musical qui force le respect.

Le métissage est constant dans cet album entre musique celtique, world music et jazz. Blue Shaman invite à un voyage musical aux très belles couleurs comme un pont entre orient et occident. Un tel artiste apporte tant à la culture qu’il est important de l’écouter pour comprendre que les cultures doivent s’écouter et se comprendre pour s’apporter le meilleur et ne pas s’ignorer.

Ecrire son premier roman en dix minutes par jour ( Aux Forges de Vulcain)

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Ecrire son premier roman en dix minutes par jour ( Aux Forges de Vulcain)

David Meulemans est docteur en philosophie, et également Normalien. Un grand homme de lettres passionné par le thème de la créativité, depuis toujours. Il est le concepteur de DraftQuest, outil précieux pour tous les écrivains en herbe.

Avec Ecrire son premier roman en dix minutes par jour, David Meulemans nous donne quelques « leçons » pour ne pas avoir l’angoisse de la page blanche.

Si vous avez décidé d’écrire votre premier roman, alors, Ecrire son premier roman en dix minutes par jour est fait pour vous ! Au fil des pages, et au fil des jours, vous apprendrez à gérer votre écriture, vos personnages, leur environnement, et surtout votre projet d’écriture.

Ecrire 10 minutes par jour semble un exercice simple. C’est celui-là qui vous donnera confiance en vous et en votre écriture. Il vous permettra de vous sentir de mieux en mieux pour vous laisser aller à improviser ! De belles leçons de lecture, d’apprentissage et de création…

Ecrire son premier roman en dix minutes par jour est une aide précieuse pour tous ceux qui voudraient devenir, un jour, écrivain ! Et si vous n’aviez aucune envie d’écrire, il risque fort, après cette lecture, que vous soyez tenté par cette aventure qu’est l’écriture !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Janvier 2021
Auteur : David Meulemans

Editeur : Aux Forges de Vulcain
Prix : 18€

The Architect dévoile le single Jacqueline issu de l’addictif album Une plage sur la lune

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La musique de The Architect est un vrai plaisir, mélange de styles différents et d’influences issues du jazz, du hip hop de l’électro et de la soul. Certains y reconnaitront du Rubin Steiner, d’autres du Cornershop. Ces groupes ont enjolivé les années 2000, le beatmaker stéphanois offre une descendance réjouissante à ces glorieux ainés. Le single Jacqueline est une bombe à découvrir rapidement!

Un single et un album à écouter non-stop

Un premier article sur Publik’Art en mai 2020 révélait un vrai enthousiasme pour ce projet musical. Le clip de Jacqueline par The Architect, dévoilé le 12 mars, est disponible sur l’album Une Plage Sur La Lune et aborde le sujet de la vieillesse, de la mémoire et de sa fragilité. Un grand nombre d’images sont confrontées comme autant de souvenirs, réels ou fantasmés. Ce sont Ramataupia et Mat Santa Cruz qui ont pu trouver des images de différentes natures et époques pour un ressenti plein de force. Dans le même temps, l’album Une plage sur la lune est toujours disponible, comme une fenêtre ouverte sur le monde, inspiré par la famille et les amis de l’artiste. Le projet musical a vu le jour en 2013. The Architect publie alors un premier EP nommé Foundations, opportunité pour lui d’intervenir dans différents side-projects comme L’Entourloop et d’apparaitre sur des dates partout dans le monde. La pause a été longue mais il est enfin de retour pour un premier album nommé Une plage sur la lune. Mélange de hip-hop, d’électro, de jazz et de soul, l’album se définit comme un véritable parcours musical varié et addictif. L’album débute avec Une plage sur la lune, morceau ambient rythmé par une voix qui égrène des paroles presque philosophiques. Puis Jacqueline se veut plus hip-hop, tout en douceur et en volupté. Run a déjà été chroniqué avec l’intervention de la rappeuse Reverie pour plus d’énergie et de nerf. Crétin de terrien continue dans la même veine hip-hop réjouissante avec des cuivres très jazz et soul. Les beats s’accumulent pour des morceaux qui s’écoutent en boucle comme Tigerz qui rappelle tant de souvenirs du côté de Lauryn Hill. Darling mélange les genres avec ses samples antédiluviens et ses carambolages temporels. Peanut se veut plus léger, plus évident avec ses notes de clavier qui tournent encore et encore. Baile De Sol, East Raw, Sin Jaza et les autres morceaux confirment le melting pot généreux.

Le premier disque de The Architect convie des invités prestigieux comme Johaz de Dag Savage ou Chip-Fu de Fu-Schnickens. Le résultat est une sorte de petite bombe dont Jacqueline ne donne qu’un aperçu très introductif. Les couleurs sont foisonnantes, l’ambiance est multi-dimensionnelle, c’est extatique, c’est virevoltant, c’est à découvrir absolument.

Mon bloc d’activités, Chevaux et poneys (Usborne)

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Mon bloc d’activités, Chevaux et poneys (Usborne)

Publik’Art vous avait déjà fait découvrir cette excellente collection avec le Cahier d’activités Cartes du Monde, ainsi que le Cahier d’activités des Petits Matheux.
Cette fois-ci, il s’agit de nombreux jeux autour du thème du cheval : Mon bloc d’activités, Chevaux et poneys s’adresse aux enfants dès qu’ils savent lire.

Le jeune lecteur y trouvera toutes sortes d’activités, joliment illustrées : des coloriages codés, des petits exercices de maths, des mots, nombres et images mélangés, autour du thème de l’équitation, des parcours, des jeux de logique et d’observation… Assurément de quoi faire travailler le cerveau de nos chères petites têtes blondes !
Tout un ensemble de jeux intelligents sur 100 feuilles détachables ! Avec différents niveaux !

Mon bloc d’activités, Chevaux et poneys assure des heures et des heures d’activités intelligentes et ludiques que l’enfant pourra faire seul ou accompagné ! Une jolie façon d’apprendre et de développer son esprit logique tout en découvrant le monde du cheval !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 11 mars 2021
Auteur : Collectif
Illustrateur : Collectif

Editeur : Usborne
Prix : 7,95€

L’Orée des Frênes, un AOP Touraine Amboise produit par Xavier Frissant à découvrir

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Isabelle et Xavier Frissant produisent un ensemble de cuvées avec principalement les deux cépages identitaires d’Amboise, le Côt (8 ha) pour les vins rouges et le Chenin (3 ha) pour les vins blancs. L’Orée des Frênes est un des vins rouges étendards de cette maison.

Un vin rouge à déguster

L’Orée des frênes se compose du cépage Côt et le terroir d’une parcelle de 4 ha bénéficie d’un climat lié à sa position dominant la Loire et entourée de bois sur 3 points cardinaux. Une fermentation alcoolique de 21 jours en foudre tronconique précède un élevage de 12 mois en tonne de 600 litres. La mise en bouteille a été réalisée sans filtration courant juillet 2020. A l’œil, la robe est rubis pourpre. Le nez est frais, fruité framboise-cerise avec des touches d’épices douces, de réglisse, de cachou-poivre noir-muscade et une touche cigare. La bouche est ronde et ample, harmonieuse entre le fruit et des tanins présents mais fondus, poivrée, fève de cacao jusque dans la longue persistance. Les harmonies mets-vin conseillées par Isabelle Frissant sont: de la terrine de sanglier, du thon rouge, du poisson cuisiné au vin, une côte de bœuf, du brie et une salade de fruits rouges. Le vin est distribué en vente directe, chez les cavistes et en CHR. Le prix TTC départ cave est de 9,50 euros.

Publireportage: Xavier Frissant exploite un vignoble de 18 hectares, situé au sud de la Loire, sur les premières côtes de la Commune de Mosnes. Le vignoble se développe sur 5 lieux-dits différents, se déclinant sur 2 terroirs : les sols argilo-siliceux sont riches en silex. On peut retrouver ses sols sur les parcelles des Frênes, des Pierres et de la Touche, les sols limoneux-sableux que l’on retrouve sur nos parcelles des Hauts-Noyers et du Clos du Verger. Chaque cépage est en adéquation avec son terroir pour leur permettre la meilleure expression et complexité. Les terroirs sont répartis sur les appellations suivantes :

– L’AOC Touraine Amboise, est issue du cépage Chenin pour les blancs, procurant des vins surfant sur la délicatesse et la richesse. Et le cépage Côt noir pour les rouges se déterminant de garde et d’une finesse structurale.

– L’AOC TOURAINE est constituée du cépage Sauvignon blanc exprimant la minéralité du terroir. Depuis quelques années ils cultivent un vieux cépage, le Fié Gris, issu d’une vieille souche de sauvignon. Il se démarque par son côté riche, délicat, onctueux et floral.

Ils sont en conversion Bio depuis 2018, l’intervention dans le vignoble se fait uniquement en fonction des aléas climatiques et des risques. Cela permet d’éviter les traitements abusifs et respecte l’écosystème ainsi que la vie des Hommes. À la cave ils adaptent les vinifications en fonction du terroir et des cépages pour permettre d’avoir l’élégance et de la structure.

Informations : Isabelle et Xavier Frissant 1, Chemin neuf, 37530 Mosnes tél. (0) 2. 47. 57.23.18 – http://xavierfrissant.com

Stefano di Battista raconte des Morricone Stories sur son nouvel album à paraitre le 02 avril 2021 chez Warner Music

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Le saxophoniste Stephano Battista rend un vibrant hommage au Maestro Enio Morricone en reprenant de manière virtuose les musiques de films de l’immense compositeur. Il n’est pas seul à exercer son art, accompagné par ses brillants acolytes Fred Nardin, André Ceccarelli et Daniele Sorrentino pour interpréter des airs connus de tous.

Un bel hommage virtuose

Le nom d’Ennio Morricone est éternellement rattaché à certains des opus les plus brillants du XXe siècle, et parfois l’air est plus connu que le film lui-même. Tout le monde connait le célébrissime air du Professionnel sans pour autant avoir vu Bebel dans ses oeuvres. Récemment disparu, Ennio Morricone a laissé derrière lui un héritage musical inoubliable auquel les plus grands artistes tentent de rendre hommage de la plus belle des manières. Stefano Di Battista invite à se replonger dans des ambiances uniques en invoquant un compositeur avec qui il a eu la chance de travailler. Stefano Di Battista est un amoureux du jazz qu’il a connu via les disques d’Art Pepper, Cannonball Adderley ou Charlie Parker pour devenir un sideman reconnu et recherché, et ainsi jouer avec des artistes de la trempe de Jean-Pierre Como, Aldo Romano ou Enrico Rava. La fougue du saxophoniste a longtemps ébloui les auditeurs, et c’est maintenant avec plus de tranquillité qu’il exerce sur ce nouvel album. Féru de compositions originales, il a déjà revisité des partitions du cinéma, cette appropriation de Morricone n’est donc pas une première. Morricone Stories est rempli de tout l’amour que Stefano Di Battista porte au maestro et ses interprétations des airs mondialement connus de Le Bon, la brute et le truand ou Il était une fois en Amérique invoquent des images qui ne peuvent plus quitter l’esprit des auditeurs, jusqu’à donner envie de revoir les films. Il y a aussi Flora, une composition inédite que Ennio Morricone avait lui-même offert au saxophoniste.

Morricone Stories est une petite merveille à découvrir le 2 avril chez Warner Music.

Une dernière ronde avec Boris Charmatz au Grand Palais à voir sur France 5

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Amaury Jacquet

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Une dernière ronde avec Boris Charmatz au Grand Palais à voir sur France 5

Imaginée pour célébrer le Grand Palais avant sa fermeture pour travaux, La Ronde de Boris Charmatz a eu lieu, comme un défi à la pandémie, ses conséquences sur nos vies, sur la danse et les corps.

Quand Chris Dercon, président de la Rmn-Grand Palais, a proposé ce projet à Boris Charmatz en 2019, le chorégraphe avait imaginé une tempête de gestes portée par des centaines de danseurs. Une idée impossible à réaliser en temps de crise sanitaire. Face à l’immensité de la Nef, s’est alors imposée l’intimité du duo. S’inspirant de La Ronde de Schnitzler (écrite en 1900, à la naissance du Grand Palais, et alors que la syphilis faisait rage en Europe), l’idée d’une chaine ininterrompue de duos imbriqués s’installant dans la durée a alors pris corps. 20 interprètes (1) se sont lancés dans l’aventure.

Le 16 janvier 2021, comme une explosion d’amour conjurant la pandémie, ils ont fait vibrer l’écrin nu de la Nef du Grand Palais, finalement sans public, mais devant des caméras, célébrant la joie de danser. 12 heures de danse, du petit matin à la tombée de la nuit, au cours desquelles une vingtaine de duos se sont entrelacés : duos iconiques sortis de l’histoire, duos inventés pour l’occasion, réminiscences et hommages, à Schnitzler entre autres…

C’est à la découverte de cette histoire singulière que la soirée du 12 mars sur France 5 va convier les téléspectateurs. A travers un documentaire sur la conception de ce projet, – qui ne cesse d’évoluer au fil des mois -, face à un virus inconnu, suivi d’un film de danse conçu à partir de la captation de La Ronde. Une histoire faite de désirs, de doutes et de passion collective : celle d’un élan chorégraphique et de la rencontre d’un créateur et d’un lieu, que cette soirée télévisée va faire exister envers et contre tout !

Dès 20h55 le 12 mars 2021 dans Passage des arts :
BORIS CHARMATZ FACE AU GRAND PALAIS
Un film de Claire Duguet et Sophie Kovess-Brun
Sur une idée originale de Sophie Kovess-Brun
Durée : 52 minutes

Le film documentaire de Sophie Kovess-Brun et Claire Duguet révèle les coulisses de ce projet inouï. Il en a suivi toutes les étapes et éclaire la démarche artistique du chorégraphe. La captation offre les moments les plus forts de cette journée imaginée pour le Grand Palais.

Auteurs : Claire Duguet et Sophie Kovess-Brun
Réalisatrice : Claire Duguet et Sophie Kovess-Brun
Commentaire dit par Léonie Simaga
Productrice artistique : Fanny Glissant
Producteur délégué : Gaël Leiblang
Une coproduction Eléphant & Rmn-Grand Palais avec la participation de France Télévisions

Suivi à 21h50 dans Au spectacle chez soi :
LA RONDE DE BORIS CHARMATZ
La captation au Grand Palais
Date de tournage 16 janvier 2021
Lieu de tournage Nef du Grand Palais – Paris
Durée 90 minutes
Réalisateur Julien Condemine
Coproduction Elephant Adventures/ Terrain/ Rmn-Grand Palais
Producteurs Fanny Glissant & Gaël Leiblang
Directeur de production Maxime Raut

(1) Djino Alolo Sabin, François Chaignaud, Boris Charmatz, Médéric Collignon, Raphaëlle Delaunay, Clément Delliaux (de la compagnie de L’Oiseau-Mouche), Letizia Galloni (du Ballet de l’Opéra National de Paris), Emmanuelle Huynh, Axel Ibot (du Ballet de l’Opéra National de Paris), Anne Teresa De Keersmaeker, Samuel Lefeuvre, Johanna Elisa Lemke, Johan Leysen, Soa Ratsifandrihana, Marlène Saldana, Salia Sanou, Florian Spiry (de la compagnie de L’Oiseau-Mouche), Asha Thomas, Sigrid Vinks, Frank Willens

Doudou Loup et le drôle de bruit, avec un vrai Doudou tout doux (Casterman)

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Doudou Loup et le drôle de bruit, avec un vrai Doudou tout doux (Casterman)

La grande surprise de ce bel album, Doudou Loup et le drôle de bruit, entièrement cartonné, est un véritable doudou offert au lecteur ! Il est sur la couverture, protégé par un calque, et attaché par un joli ruban. Un doudou loup tout doux qui devient le héros tout au long de cette lecture !
Doudou loup a du mal à se réveiller, puis à se lever. Doudou entend un bruit, un bruit très fort. Avec Lapin, il tente de savoir d’où vient ce bruit… Mais quel drôle de bruit…

Ce qui va surtout plaire à nos tout-petits, c’est la découverte du vrai doudou loup ! Assurément Doudou Loup et le drôle de bruit est un album, très joliment illustré, qui va leur plaire !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 10 mars 2021
Auteur : Stéphanie Bardy
Illustrateur : Stéphanie Bardy

Editeur : Casterman
Prix : 10,90 €

L’interview de Jean-Marie Le Goff, chanteur passionné et exigeant du groupe Icare Vertigo

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Le premier album d’Icare Vertigo est sorti le vendredi 5 mars. Pas la période la plus propice à la promotion et à la visibilité, mais il fallait bien se lancer, comme l’explique Jean-Marie Le Goff. Impossible de prévoir des dates pour une tournée qui permettrait un rencontre tant désirée par les musiciens avec le public, la simple date du 11 juin sert de projection pour un concert au Café de la Danse. L’occasion de rencontrer le chanteur d’Icare Vertigo était parfaite pour évoquer un premier album tout en poésie, avec des chansons à la métaphore filée sur le thème du voyage et de la rencontre, de la première chanson Le seuil jusqu’à la dernière Au revoir pudeur.

Un premier album rempli d’ondes positives

Icare Vertigo, c’est d’abord une histoire de famille avec 3 frères, Gildas à la batterie, Hervé aux claviers et Jean-Marie au chant et à la guitare. Mais pas seulement car Alexis Wolff (également aux arrangements) et Mikaël Le Mûr officient à la guitare et Vincent Normand à la basse. La bonne entente entre les membres du groupe concoure à l’élaboration d’un album où chacun a pu y mettre ce qu’il souhaitait, avec des compromis sans frustration et des arrangements en toute conscience. Avant Icare Vertigo, il y a eu Calico et son album La Mue en 2003. Les 3 frères étaient déjà rassemblés et le temps passant, ils se sont retrouvés pour un nouveau projet collectif. Pour réaliser l’album, deux pistes étaient possibles, le dépouillement ou la production léchée, un entre-deux a été choisi pour un résultat plus que convaincant. Le projet a duré en tout et pour tout 2 ans et demi pour aboutir à un résultat qui satisfaisait tout le monde. A noter que l’enregistrement des chansons a été réalisé en live sous la houlette de Bruno Green, venu du Canada, avec beaucoup de préparation et des prises live rendues ainsi plus faciles, presque évidentes. L’élaboration du disque a été terminée en février 2020 avec un résultat final achevé en aout 2020. L’artwork de l’album a été réalisé par Sylvain Deffaix et respecte le concept de l’album. Maintenant, le groupe souhaite rencontrer le public, l’idée de concerts retransmis sur le net ne motive pas vraiment les musiciens, la rencontre prend toute son importance, jouer devant une caméra limite les perspectives pour faire découvrir les chansons à texte et les belles mélodies. Chacun des musiciens a ses influences. Matmatah, La Maison Tellier ou Karwa sont des noms de groupe auxquels on peut raccrocher la couleur de cet album, comme repère. Les influences d’Alexis sont à chercher du côté de Radiohead, Mogwai, Brian Jonestown Massacre ou encore les Craftmen Club. Quant à Jean-Marie, il y a Léonard Cohen, Pierre Lapointe, Louis-Jean Cormier et Loïc Lantoine, l’album est un harmonieux mélange. La prochaine vidéo sera celle de La Chaise, à sortir d’ici un mois. Comme chacun peut le découvrir en écoutant l’album, les mots Icare Vertigo apparaissent dans le morceau Le combat ordinaire, métaphore des envies d’ascension et du risque de chute qui en suit, comme dans le mythe grec. L’album est conçu comme un tout, son écoute globale est recommandée pour en saisir le sens et les intentions. Le morceau Le seuil sert d’introduction jusqu’au final Au revoir pudeur. Entre les deux morceaux, les chansons parlent de l’humain, des sentiments que l’on ose pas dire à ceux que l’on aime, dans une belle cohérence.

Le premier album d’Icare Vertigo est à découvrir pour un bon moment de chanson française aux accents personnels qui parleront à chacun. Le premier single Ma place pour Mars, tourné avec les enfants de Jean-Marie en guest stars, donne un bon aperçu de l’ambiance intimiste de l’album.

Luce et l’invasion des virus, un album intelligent (Editions Petit Kiwi)

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Luce et l’invasion des virus, un album intelligent (Editions Petit Kiwi)

Le docteur Anne Sénéquier a trouvé le temps de créer un album, avec Florence Bonnet, qui explique aux enfants la pandémie actuelle et surtout les moyens de se protéger : Luce et l’invasion des virus.

Le Docteur Anne Sénéquier est pédopsychiatre, chercheuse, consultante et responsable de mission pour Médecin du Monde et l’IRIS. Elle travaille autour des questions portant sur les maladies infectieuses et les soins pédiatriques.

Si tout le monde connaît la crise sanitaire que nous traversons et les gestes barrières à respecter, cet album sera un outil pédagogique indispensable à tous les parents pour que l’enfant comprenne, sereinement les enjeux de ces gestes barrières.

Les auteurs ont imaginé un conte, très pédagogique, et joliment illustré, où le royaume de Terraterre est mis en danger par l’invasion de Bobo le virus. Luce, 7 ans, et son doudou, Rufus, vont tout faire pour limiter la propagation de ce virus. Surtout parce qu’ils ont compris comment ça se passait ! Ils vont apprendre à être prudents, à être patients, et à respecter les nouvelles règles, y compris de confinement ! Et pourtant ce n’est pas drôle de rester chez soi, sans ses copains !

Luce et l’invasion des virus est un album pédagogique qui va aider les parents, et les professeurs d’école, à dédramatiser la période de crise sanitaire que nous traversons, tout en insistant sur le rôle de chacun ! Un très chouette album qui va susciter de nombreuses réflexions !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 9 mars 2021
Auteur : Anne Sénéquier, Florence Bonnet
Illustrateur : Anne Sénéquier, Florence Bonnet

Editeur : Petit Kiwi
Prix : 15€

Un Vin rouge de Provence à découvrir avec la cuvée T de Château Trians

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La cuvée T du Château Trians coteaux varois en Provence 2018 est une belle réussite. Au cœur de la Provence, le Château Trians bénéficie d’un domaine de 22 hectares de vignes portant bien haut les couleurs de cette belle région viticole.

Un vin de Provence rouge étonnant

Composée de 80 % de Syrah et de 20 % de Grenache, la cuvée T rouge est un pur vin de gourmandise. L’appellation Coteaux varois en Provence est le signe fort d’un terroir d’exception, avec un sol argilo-calcaire, orienté Nord à 350 mètres d’altitude. Le climat méditerranéen avec des étés chauds et secs et les gels de printemps ajoutent à la spécificité de ce vin. La culture se veut biologique avec uniquement des amendements organiques. La vendange est à la fois manuelle et mécanique pour un rendement de 35 hl/hectare. Le vin est élaboré pendant 12 Mois en foudres de chêne. Pour la dégustation, le vin est très agréable et joyeux. Au nez, on peut distinguer des notes de fruit rouge juteux. En bouche, le croquant de la cerise apparait très vite. A 14°, il peut être servi avec de la charcuterie, sur des grillades ou encore des fromages frais pour une belle expression du fruit rouge juteux, du croquant de la cerise. La cuvée T peut être gardée pendant 10 ans ou servie dès maintenant. La bouteille est bordelaise Classic bouchon de liège Naturel du Var. Proposé à 18,20 euros, c’est une belle découverte.

Publireportage: Le domaine de Trians est niché au creux de la montagne depuis la fin du XVIIIème siècle: cela fait plus de 200 ans que du vin est élevé sur le Domaine. Depuis 2008, l’ensemble des productions sont BIO, tant les vins que l’huile d’olive. Sur les 86 ha du Domaine viticole, poussent de nombreuses variétés végétales, dont 22 ha de vignes et 35ha de forêt de chênes. 3 bastides composent le hameau.

Où est mon lapin ? Les tout-doux des Editions Usborne

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Où est mon lapin ? Les tout-doux des Editions Usborne

Publik’Art vous avait déjà fait découvrir dans le collection Les tout-doux, Où est ma chauve-souris ?, puis, Où est mon éléphant ?

Maintenant c’est au tour du lapin ! Où est mon lapin ?

Le tout jeune lecteur va pouvoir découvrir et développer son sens du toucher en caressant à chaque page des matières et des sensations différentes : les pattes rugueuses, les taches pelucheuses, les yeux brillants, le nez fripé, et enfin les oreilles si douces ! Où est mon lapin ? est un livre entièrement cartonné, aux bouts ronds, et nettoyable !

Où est mon lapin ? est un très bel album, très coloré, aux dessins naïfs et gais qui enchantera les tout petits.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Février 2021
Auteur : Fiona Watt
Illustrateur : Rachel Wells

Editeur : Usborne
Prix : 7,95€

Carole Masseport revient avec son nouvel album En équilibre, sortie le 5 mars 2021

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Carole Masseport revient après son premier album A la fin de l’hiver paru en 2017. En Equilibre est un second album inspiré et à fleur de peau, où les sentiments voltigent tout du long entre passion et amour. Sorti le 05 mars 2021, il suit les parutions des singles On se remet de Tout et de En Equilibre chanté en duo avec le chanteur des Innocents JP Nataf. L’album En équilibre propose de belles surprises.

Une chanteuse enfin de retour

Pour qui ne connait pas Carole Masseport, la chanteuse multiplie les cordes à son arc avec des formations multiples dans les domaines du théâtre, de la gymnastique artistique, de la danse, du chant lyrique et donc de la chanson. Elle a évolué pendant 4 ans dans un style power punk-rock féminin et Carole Masseport cherche à rebondir après sa place de finaliste au prix Moustaki pour intégrer l’équipe des contributeurs du Chantier des Francofolies de La Rochelle en tant que professeur de chant et accompagner de nombreux artistes. Marquée par des élans introspectifs et nostalgiques, Carole Masseport farfouille dans ses expériences et son vécu pour des paroles remplies d’émotion et de sensibilité. L’album est un beau kaléidoscope de souvenirs personnels. A ma place évoque le droit à une seconde chance, On se remet de tout parle d’actes et de rendez-vous manqués , Rien n’y fera parle d’attentes géographiques et Cœur de dentelle d’autodestruction. Elle parle aussi de l’image de la mère dans Si elle m’aime. Le titre En équilibre est chanté en duo JP Nataf pour des voix entremêlées avec un beau dialogue entre les deux artistes, empli de poésie tout en équilibre. Le clip réalisé par Michaël Terraz se concentre sur les deux artistes pour un beau moment d’émotion. Pour la petite histoire, c’est lors d’un concert aux 3 Baudets à Paris que JP Nataf a couvert de louanges la chanteuse à l’issue du concert. Suite à ce beau moment, il l’a invitée en première partie d’un de ses concerts et lui a proposé de faire un duo. Sur l’album En équilibre, Carole Masseport s’est entourée d’une belle équipe avec Alain Cluzeau et Dominique Ledudal à la co-réalisation, Alexis Campet aux arrangements, Jean-Jacques Nyssen à la co-composition, Albin de la Simone aux claviers et son complice scénique Geoffrey Bouthors aux guitares.

En équilibre est un beau moment d’émotion à découvrir depuis le 5 mars 2021.

Les vins de Savoie sur la route des stations

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