C’est avec émotion et une profonde tristesse qu’Alexander Neef, Aurélie Dupont, Elisabeth Platel, le Ballet et l’ensemble du personnel de l’Opéra national de Paris ont appris la disparition de Patrick Dupond, survenue ce vendredi 5 mars 2021. Étoile de l’Opéra de Paris nommé en 1980, il rencontra un succès considérable en France et à l’étranger. Il occupa les fonctions de Directeur de la danse entre 1990 et 1995. Sa personne et son nom resteront attachés à un pan de l’histoire de l’institution.
Né en 1959, Patrick Dupond intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1969, à l’âge de dix ans, pour le stage de préparation de trois mois, Patrick Dupond y suit toute sa formation tout en continuant à prendre des cours particuliers chez Max Bozzoni. Il intègre le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris en 1975. Quadrille en 1976, il remporte la même année la médaille d’or et le premier grand prix du Concours international de ballet de Varna.
En 1977, Roland Petit lui offre son premier rôle de soliste dans Nana. Promu Premier danseur en 1979, il danse Boléro de Maurice Béjart. Il est nommé Étoile de l’Opéra national de Paris en 1980 dans Vaslaw, que John Neumeier a créé pour lui. Il rencontre un succès considérable en France et à l’étranger. Les plus grands chorégraphes le sollicitent, parmi lesquels Maurice Béjart (Salomé), John Neumeier (Le Songe d’une nuit d’été), Rudolf Noureev (Roméo et Juliette), Alvin Ailey (Au bord du précipice), Roland Petit (Le Jeune Homme et la mort, Le Fantôme de l’Opéra), Robert Wilson (Le Martyre de Saint Sébastien), Alwin Nikolaïs (Schéma) ou encore TwylaTharp (Push comes to shove, Grand pas). Il quitte l’Opéra en 1987 et revient en Étoile invité avant de prendre la direction artistique du Ballet Français de Nancy.
De 1990 à 1995, il occupe les fonctions de Directeur de la danse à l’Opéra national de Paris, succédant ainsi à Rudolf Noureev. Au cours de ces cinq années, il convie de nombreux chorégraphes issus de la « jeune danse française », parmi lesquels Odile Duboc, Daniel Larrieu, Joëlle Bouvier et Régis Obadia. Il reprend les grands ballets classiques remontés par Rudolf Noureev (Roméo et Juliette, La Bayadère, Don Quichotte) et fait entrer L’Histoire de Manon au répertoire. Il fait appel à des chorégraphes néoclassiques comme John Neumeier (Casse-Noisette) et Mats Ek (Giselle). De grandes compagnies sont également invitées, notamment le Nederlands Dans Theater, le Béjart Ballet Lausanne, la Martha Graham Dance Company, l’Alvin Ailey Dance Company, le Tanztheater Wuppertal, la Paul Taylor Dance Company et la Compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keers.
Order 89 est un groupe parisien de French Wave qui se réclame volontiers des années 80, époque amoureuse de sonorités avant-gardistes. Les 4 garçons mélangent les styles pour créer un univers sonore unique, fragile équilibre entre espoir et violence, à la mélancolie qui explose avant tout sur scène.
Un groupe français à suivre
Après le titre Bleu Acier paru en 2019, Order 89 est de retour avec un second album à paraitre le 2 avril prochain, L’été des corbeaux. En attendant, les parisiens dévoilent leur nouveau titre Gangster, un titre entre esprit punk rageur et rythmique électro nerveuse, porté par la voix gutturale du chanteur Jordi. La vidéo du titre est réalisée par Layla Gras, pour tenter de cerner ce qui fait un gangster, dans un clip graphique et contemporain. Les membres du groupe citent volontiers Indochine et Noir Désir comme influences tutélaires pour une ambiance sombre qui attire dès la première écoute. Bleu acier révélait déjà des intentions furieusement punk qui ne peuvent pas laisser indifférent. C’est rock, et surtout rock français, ce qui n’est pas si répandu que ça à notre époque. Les paroles n’y vont pas par 4 chemins avec des intentions délibérément belliqueuses que la voix rauque du chanteur souligne avec force. Les intentions libertaires font plaisir à entendre, l’énergie est là et l’auditeur ne peut s’empêcher de bouger la tête en rythme et de taper du pied. Le son des guitares contribue énormément à une ambiance tranchante qui rappelle le rock alternatif des années 80 époque Garçons bouchers ou Bérurier noir. Même volonté de donner un gros coup de pied dans le bide des conventions. Comme le titre l’indique, les membres du groupe sont nés pour la plupart en 89 et ils ont trainé dans les bars de Pigalle avec l’intention de mettre en musique leurs pensées intimes. La création du groupe remonte à 2018. Mais qui sont les membres du groupe? Il y a Flavien aux machines, Elliott à la guitare, Jordi au micro et à la basse, et le dernier venu Luce à la guitare, et ils envoient du lourd. Ils ont commencé par assurer les premières parties du groupe Vox Low et c’est un de leurs membres, Guillaume Léglise, qui a produit leur premier disque.
Le talent n’attend pas le nombre des années et Order 89 apporte une belle énergie à la scène musicale française actuelle. Du vrai rock qui fait plaisir et qui donne envie de les suivre!
Les Vignerons de Cascastel présentent le vin Caprice des anges Coeur de gris 2020 IGP Vallée du Paradis, à la belle couleur saumonée et à la qualité représentative du domaine. Un plaisir qui laisse augurer l’été à venir pour un vin qui fait plaisir.
Un vin gris à découvrir
Le Caprice des anges est un assemblage des cépages Grenache gris pour 85 % et Cinsault pour 15 %. La robe rose saumonée pâle précède un nez intense et complexe, fruité fraise-pêche, finement épicé vanille-sauge. La bouche est fraîche, ample, souple et fruitée. Le vin accompagne idéalement des légumes cuits à la plancha ou des huîtres gratinées. Distribué en vente directe, en CHR et chez les cavistes, son prix TTC départ cave est de 4,50 euros.
Publireportage: Depuis 1921, Les Vignerons de Cascastel forment une cave coopérative à taille humaine composée de vignerons artisans. La cave regroupe 60 vignerons sur 4 villages et 750 hectares dans le massif des Hautes Corbières et le Haut Fitou, produisant les appellations Fitou, Muscat de Rivesaltes, Corbières et IGP Vallée du Paradis. Dans un environnement très préservé, à vingt kilomètres de la Méditerranée, les vignerons cultivent un vignoble parcellaire morcelé, gagné sur la garrigue. Dans ce contexte de petits rendements donc de production limitée, ils ont choisi de se donner les moyens d’être à la pointe de la qualité tout en respectant l’environnement. Tous les vignerons sont engagés dans la démarche interne baptisée REVE « Respect de l’Être humain, de la Vigne et de l’Environnement », une démarche d’agriculture raisonnée mise en place pour répondre aux exigences qualitatives et environnementales spécifiques à leurs terroirs. REVE est une démarche qui englobe les certifications BIO et HVE3 et d’autres actions environnementales. Des clubs de vignerons ont été imaginés pour aller toujours plus loin dans la finesse des sélections et l’expression des terroirs. Le travail collaboratif entre les vignerons et les équipes techniques de la cave permet d’affiner chaque année les sélections au sein de ces terroirs.
Trajectoire de femme, Journal illustré d’un combat de Erin Williams (Massot Editions)
Erin Williams est une jeune auteure américaine qui nous livre sa vie avec son premier roman graphique : Trajectoire de femme. Elle en est la scénariste et l’illustratrice. Tout simplement bouleversant !
Un roman autobiographique
Trajectoire de femme, un très beau roman graphique en noir et blanc qui ne laissera personne indifférent. Erin est une femme qui vit à New-York. Une femme parmi des milliers d’autres femmes. Une femme qui dit haut et fort ce que tout le monde pense tout bas. Elle reflète toute une génération. Le malaise de toute une génération. Elle aime vivre, rigoler, boire et faire la fête. Elle a toujours souffert de harcèlement sexuel, que ce soit dans la rue, dans le métro, au bureau… partout !
Ce qu’elle ne comprend pas ce sont ses nombreuses expériences sexuelles, et la plupart du temps, elle ne sait même pas si elle les a vraiment vécues. En tout cas, en toute conscience. Erin est victime de viols, et bien souvent de maltraitance. Sans trop pouvoir réagir. Avec à chaque fois une baisse d’estime de soi…
L’enfer caché
« Ma première expérience sexuelle a été si horrible que je me saoule avant chaque relation intime. » P.157
Comment est-ce possible aujourd’hui au XXI ème siècle ? Et Erin ne dit rien, à personne. Elle continue sur le même chemin en cherchant à se rendre invisible. On est en droit de se poser de se demander pourquoi est-ce toujours à la femme de faire les frais de tels comportements.
La détresse d’une femme
Erin ne sait plus qui elle est, si elle consentante ou si elle subit encore et toujours. Elle a à la fois honte de son comportement, se sent coupable, salie, abîmée, violée, et souffre d’un profond mal-être.
Ses dessins sont aussi expressifs que son écriture est épurée. Tout est dit, même ce qui ne se dit pas…
« L’ivresse permet de se dissocier de son corps par l’acte sexuel. Il suffit de laisser son esprit flotter et son corps disparaître, emporté par la houle. » P.159 « M’entourer de types qui ne me respectaient pas me semblait naturel, puisque tout mon temps libre était consacré à la recherche de la perte de soi, du black-out. P.100
La renaissance
Trajectoire de femme est un roman graphique bouleversant et qui fait mal. Erin Williams ne fait que dire ce qu’elle ressent au plus profond de son être. Mais cela reste néanmoins une belle histoire de renaissance, car elle arrive, avec la maternité à renaitre.
On est en droit de se demander quand cesseront ces attitudes masculines, inadmissibles et insupportables (chez certains hommes, pas tous, bien évidemment !). Les mères ont sans doute un énorme rôle à jouer dans l’éducation de leurs fils, dans le regard qu’ils portent aux femmes ! Qu’ils arrêtent de penser avec leur sexe et de ne vivre que pour ça ! Et qu’ils considèrent la femme comme leur plus beau trésor à respecter infiniment ! Le respect mutuel est la seule voie possible…
Rovski se présente comme un duo de pop amazone féminin. Les deux artistes ont eu la bonne idée de mettre en place un concept de featurings avec d’autres artistes qu’elles apprécient pour palier à l’arrêt actuel des concerts. Le concept tourne autour des 4 saisons pour des thématiques pleines de sens. C’est ainsi Easyphaee qui chante sur le titre Red Lion pour illustrer l’Automne, ou le titre Vintage Yeti pour l’Hiver avec Ignatus et le duo Bonbon Vodou. Ce titre est de la plus haute actualité en évoquant le réchauffement climatique via un biais original.
Un concept musical réjouissant
Rovski revendique des sons et des instruments triturés pour accompagner 2 voix qui se mélangent. Les chansons de Sonia Nemirovsky et les talents d’Olive Perrusson avec ses instruments divers comme l’alto, la guitare, les percussions ou le clavier, allient l’organique des instruments à l’électricité des samplers et des claviers. Ce ne sont pas des sœurs, ells se définissent comme des guerrières de la poésie qui dessinent des paysages faits de forêts ardentes et de périphériques aériens. La période de pandémie donne d’autant plus de sens à leur démarche en cherchant des opportunités pour le spectacle vivant pour fair perdurer le lien entre le public et les artistes. Le partage et les collaborations deviennent de la plus haute importance pour continuer à vivre sa passion et à se développer. La sortie du premier album de Rovski a été repoussée d’un an et parvient quand même à mettre l’accent sur des featurings qui font plaisir, avec une chanson par saison en lien avec des artistes que le duo aime. Chaque chanson a été initiée par le duo Rovski et chaque artiste invité a rebondit sur la proposition. Le premier EP Mangroves a été enregistré sous les voûtes du Melodium Studio. Lauréates du FAIR 2020 et de Give Me Five 2019, finalistes du Grand Zébrock 2019 et du Prix Georges Moustaki 2019, lauréates du Mégaphone Tour, elles accumulent lees récompenses comme autant d’augures heureux à leur projet. Pour leur premier album, elles ont traversé la Manche. Les 4 titres des 4 saisons suivent un même concept global. La collaboration pour Red Lion concernant l’Automne avec l’artiste londonienne Easyphasee pousse les artistes à réveiller le fauve qui est tapis en chacun de soi pour braver la mélancolie de l’automne. Vintage Yeti évoque le réchauffement climatique pour symboliser la disparition de la planète et de l’hiver. Les sonorités chaleureuses créoles et africaines du duo Bonbon Vodou et les mots précis d’Ignatus font le reste. Les morceaux pour le printemps et l’été sortiront ultérieurement pour compléter et finaliser un concept qui brise le carcan d’un contexte actueel anxiosgène, pour notre plus grand bonheur.
Rovski fait un pas vers l’avant pour contribuer un nouvel âge musical où les musiciens et le public pourraient partager sans limites ni barrières. Les harmonies du duo et l’utilisation de nombreux instrument contribuent à une belle rêverie musicale ensorcelante à découvrir saisons après saisons.
Respectons les animaux, un magnifique album sur les droits des animaux (Casterman)
Si les hommes ont des droits, les animaux aussi ! Et dans le dernier album très joliment illustré de Ola Woldanska-Płocinska, Respectons les animaux, nous allons tout découvrir sur la vie des animaux et surtout leurs droits. Un animal est un être vivant !
Au début du livre, l’auteur met l’accent sur les rapports de l’homme avec les animaux, durant l’Histoire. « A l’origine, les humains n’étaient pas dominés par les humains ». Puis peu à peu, l’homme s’est senti plus fort et a dominé les animaux.
Même les philosophes n’étaient pas d’accord sur la façon de traiter les animaux !
Que ce soit les chats, les vaches, les lapins, les escargots, les poulets, les cochons, les sardines, chaque animal a une vie qui lui est propre et malheureusement la plupart du temps, c’est l’homme qui va décider de sa destinée.
Respectons les animaux nous fait découvrir l’histoire des animaux d’une façon très originale. C’est à la fois un message respectueux de chaque espèce et une réflexion sur l’avenir de certains élevages.
Un très bel album, aux illustrations naïves qui se termine par les Droits des animaux en France ! Un album engagé qui va permettre aux enfants de mieux appréhender le monde animal
Le Reuilly est un vin de Centre Loire qui bénéficie d’une AOC depuis 1937. Le Domaine Jamain se situe au cœur de l’appellation Reuilly, dans le département de l’Indre. Le Reuilly Les Fossiles 2020 est représentatif des vins de la région et Denis Jamain a su extraire toute la minéralité de ce Sauvignon de qualité. Issu d’une agriculture biologique et d’une démarche en biodynamie, ce Reuilly mérite la découverte.
Un vin blanc très fruité
Ce Sauvignon 100% est élevé sur une parcelle de 3 hectares sur le coteau des Pierres Plates avec un sol argilo-calcaire Kimméridgien. Les Fossiles 2020 sont certifiés en agriculture biologique (Véritas) et biodynamie (Demeter). A l’œil, sa couleur or pale laisse présager du meilleur. Au nez, une belle intensité aromatique est immédiatement perceptible, à la fois florale et fruitée avec des notes de fleurs blanches, d’agrumes et des touches mentholées. En bouche, on peut distinguer une belle fraîcheur en attaque à dominante d’agrumes. En milieu de bouche, les arômes se dirigent vers les fruits exotiques. La minéralité et la salinité assurent une belle longueur en bouche, avec une complexité liée à une belle concentration. Ce Reuilly 2020 est très agréable à consommer en guise d’apéritif et il accompagne idéalement tous les plats de poisson, les fruits de mer et les fromages de chèvre. La température idéale pour sa consommation se situe entre 11° et 12°. Le vin est conditionné par carton de 6 bouteilles pour un tarif de 81 euros.
Publireportage: Ancrés dans le Berry depuis plusieurs générations, les ancêtres de Denis Jamain lui ont légué deux passions: la vigne et les arbres. Au début des années 90, il décide de vivre sa passion du vignoble et de créer son domaine au cœur d’un bel ensemble de parcelles sur la commune de Reuilly. Avec son sol argilo-calcaire qui confère au vin sa minéralité si spécifique de la région, le Domaine Jamain bénéficie d’un terroir d’exception où Denis Jamain produit un Reuilly authentique et de caractère, que ce soit en Sauvignon blanc, Pinot noir et Pinot gris. Après avoir conduit de nombreuses années l’exploitation en lutte raisonnée, Denis Jamain s’est converti à l’agriculture biologique en 2007 (certifié Veritas) et à la biodynamie en 2011 (certifié Demeter) pour produire des Reuilly de haute qualité en rouge, rosé et blanc
Aujourd’hui il s’agit du Tome 2 : Le trésor de la salle de bal. Toujours passionnant et très joliment illustré !
Nous retrouvons les mêmes héros à l’intérieur du château de Versailles. Enfin, pas tous ! Juste Margot et l’un de ses frères, Andéol. Si Margot est dame de compagnie de la fille du roi, Andéol est devenu frotteur de parquets. Il fait briller tous les beaux parquets du château, surtout ceux des salons, après les nombreux bals du roi. C’est un métier difficile mais il est content d’avoir trouvé ce travail.
Tout en frottant les parquets, Andéol va découvrir quelque chose d’incroyable…
Un vrai trésor ! Mais quelle va donc être sa réaction ? Va-t-il le garder pour lui, ou le rendre à son propriétaire ?
A nous Versailles ! T.2 Le trésor de la salle de bal, va captiver ses lecteurs. Chacun va pouvoir se mettre à la place d’Andéol et se poser les mêmes questions ! Et réfléchir à la bonne attitude à avoir !
Le précédent album du groupe Part-Time Friends avait été chroniqué sur Publik’Art en 2018 et Born to try avait fait très bonne impression. Le duo composé de Florian et Pauline revient en 2021 avec un album intitulé Wedding and Funerals, un titre encore anglophone pour un groupe très influencé par la musique anglosaxone.
De la pop fraiche et directe
Wedding and Funerals est un nouveau recueil de chansons intimistes où le duo évoque l’amour et les souffrances de la vie personnelle vécue sans détourner le regard. Pour clarifier les choses dès le départ concernant ce duo, Florian et Pauline est un duo à la scène, pas dans la vie, et s’ils parlent de leurs peurs et de leurs espoirs, c’est dans un sens universel et pas intime. Les Part-Time Friends se sont rencontrés en classe de BTS Communication à Aix où Florian a toujours vécu avant de rencontrer la parisienne Pauline. Leur musique toute en harmonies garde sa toujours très belle évidence dans le nouveau single 2 AM. La mélodie est efficace et donne envie de la chantonner toute la journée. La vidéo se compose d’images filmées par Tamina Manganas au studio ICP à Bruxelles, additionnées de rushes filmés au téléphone en Corse pour un focus sur l’intimité d’une relation forte mais houleuse entre les deux parties du duo. Le charme opère et reflète tout autant la joie de se retrouver sur ce nouveau projet que d’avancer vers de nouvelles pistes. De premières chansons en français apparaissent sur l’album comme ce Même si qui tranche avec leur gout pour la langue de Shakespeare. Mais ne vous fiez pas à la douceur des chansons, les deux acolytes sont à moitié-corse et ne cachent pas leurs disputes qui peuvent les séparer à l’occasion, d’où le nom du groupe. Il y a quelques mois sortait un autre extrait, Sacrifice, et 2 AM creuse le sillon de la nonchalance pop.
Les deux titres seront présents sur l’album Weddings & Funerals prévu pour le 19 mars 2021 chez Un Plan Simple pour un beau moment de pop fraiche et sincère.
Voici une troisième sélection des lectures de nos petits en ce début d’année 2021. Encore de jolis moments illustrés !
1/ Fergus a une petite soeur
Proposé et illustré par Robert Starling, Fergus a une petite soeur est une très joli livre cartonné sur le thème de l’arrivée d’un nouveau bébé dans la famille… Fergus va devoir faire face à des situations pas toujours plaisantes, et gérer ses émotions face à cette tornade qui vient chambouler toute la famille ! Un livre très apprécié qui prépare à l’acceptation d’une nouvelle arrivée.
Résumé de l’éditeur : Un album drôle et bienveillant pour apprivoiser ses émotions lorsque la famille s’agrandit… et les exprimer ! Un nouveau bébé à la maison… Pas si facile ! Il accapare vos parents, pleure tout le temps, touche à vos jouets… Fergus, lui, se sent délaissé et furieusement jaloux !
Classe sous-marine est un livre illustré sans dialogue, qui nous plonge dans les fonds marins à l’occasion d’une sortie scolaire. Un élève s’attarde en prenant des photos et se retrouve seul au milieu d’une cité engloutie… Une rencontre fantastique l’y attend…
Résumé de l’éditeur : C’est une sortie de classe exceptionnelle, les élèves embarquent dans un sous-marin, direction : les profondeurs de l’océan ! Un petit plongeur est cramponné à son fidèle appareil photo pour tout immortaliser. De la carcasse d’une frégate corsaire à un temple grec digne du mythe de l’Atlantide, il ne rate rien du spectacle. Mais qui est donc l’ombre immense qui suit le cortège depuis son arrivée ? Une rencontre surprenante dans les abysses de l’océan qui lui (nous ?) ferait presque oublier de réémerger !
Ce document a été créé et certifié chez IGS-CP, Charente (16)
Après un déménagement, la petite Lily se sent bien seule, à la campagne. Jusqu’à ce qu’elle trouve un bébé licorne. Mon amie la licorne nous raconte ainsi ces moments de vie précieux qui mettent fin à la solitude. Un livre très joliment illustré.
Résumé de l’éditeur : Lorsque Lily emménage avec sa famille dans une petite maison au bout du monde, elle est loin d’imaginer l’extraordinaire aventure qui l’attend. Un beau jour de printemps, elle trouve un bébé licorne coincé entre les ronces. Les deux amies découvrent le bonheur d’être ensemble et de partager de joyeux moments. Les saisons passent et quand le printemps revient, une horde de licornes apparaît: l’une d’elles s’avance pour récupérer son bébé.
Un merveilleux album plein de tendresse et de magie pour tous les amoureux des licornes!
Le Chat Bottéfait parte de la collection « Mes contes à déplier » : une idée originale où l’on déplie les pages du livre qui nous offre alors de magnifiques planches d’illustration en grand format. De quoi s’immerger totalement dans ces contes très bien choisis. Ici, le Chat Botté a montré tous ses talents pour charmer son lectorat !
Résumé de l’éditeur : Plongez au cœur du conte en dépliant les pages! Suivez le Chat botté dans ses aventures, découvrez les ruses qu’il invente pour aider le fils du meunier et rencontre le fameux marquis de Carabas! Dépliez les pages pour plonger au coeur du conte et découvrir la suite de l’histoire, tout en rebondissements et surprises!
Comme le Chat Botté, Le Petit Poucet fait aussi son entrée dans cette jolie collection. Illustré avec tout autant de talent, l’ouvrage est est un vrai voyage graphique à travers ce conte populaire. A découvrir !
Résumé de l’éditeur : Dépliez les pages pour plonger au cœur de l’histoire, tout en rebondissements et surprises… Suivez le Petit Poucet dans la forêt avec ses frères, ramassez les petits cailloux et trouvez le chemin de sa maison sans vous faire dévorer par le méchant ogre! Des surpises sous chaque page, un texte moderne et plein d’humour: cet indémodable est le conte idéal pour donner confiance aux petits.
Au pays du catch, M. Tigre le magnifique fait sensation. Le ring, c’est son truc. Sauf que, il faut bien le souligner, ce M. Tigre a aussi un petit coeur sous son épaisse carapace… et il est amoureux ! Voilà donc un nouveau défi auquel il va devoir faire face : déclarer sa flamme ! A suivre !
Résumé de l’éditeur : Un catcheur, c’est toujours fort et courageux. Mais il peut aussi être timide et amoureux… Attention, voici Monsieur Tigre! Le plus courageux, le plus fort, le plus grand lutteur de catch du monde. Avec son célèbre saut, il a vaincu tous ses redoutables rivaux. Mais… en dehors du ring, malgré ses muscles et son masque féroce, il est très timide. Pourtant, il aimerait tant parler à cette fille dont il est secrètement amoureux…
Un ami pour Alice raconte l’histoire d’une petite fille qui vit seule chez sa grand-mère, sans frère ou soeur pour accompagner ses journées. Elle décide de lancer une bouteille à la mer dans l’espoir de tromper son ennui, et un petit garçon vivant dans un lointain phare répondra à l’appel… Malheureusement, les échanges seront interrompus lorsque la grand-mère d’Alice s’éteindra. Une histoire profonde illustrée par de très beaux dessins. Voilà qui ne manquera pas d’interroger nos petits sur la solitude ou encore le deuil…
Résumé de l’éditeur : Dans la vie, il y a des hauts, des bas et toujours un ami! Alice vit à Paris avec sa grand-mère qu’elle adore. Mais elle rêve d’avoir un ami de son âge. Elle décide donc de jetter une bouteille dans la Seine avec, dedans, un message : « Coucou, je m’appelle Alice. » De l’autre côté de la mer, un petit garçon la trouve et lui répond : « Coucou Alice, je m’appelle François. Où es-tu ? » Les bouteilles vont et viennent et une puissante amitié naît entre les enfants. Mais un jour, la grand-mère d’Alice meurt.
Qui se cache sous la neige ? est un livre documentaire avec des petits volets à soulever. Un livre riche et très intéressant puisqu’il met en avant des animaux méconnus, ce qui permet à toute la famille de découvrir toute la richesse de la faune des neiges. A découvrir !
Résumé de l’éditeur : Du matin au soir, les nombreux animaux des montagnes, de la toundra, de l’Arctique ou de l’Antarctique, jouent à se cacher sous la neige et sous la glace. Ours polaire, orque, baleine, morse, narval, manchot, marmotte, chamois et plein d’autres se trouvent sous les flaps. Amusez-vous à tous les retrouver! À chaque fois, une surprise et une info passionnante à découvrir sur leur mode de vie.
Un « Don Giovanni » prédateur et cruel, sous le regard clinique d’Ivo van Hove, à (re)voir sur Culturebox
« Don Giovanni » auquel nous avions assisté la saison dernière à l’Opéra Garnier, est à (re)voir sur Culturebox le mardi 02 mars à 21h05.
C’est un « Don Giovanni » cynique et cruel que présente Ivo van Hove. Car dans sa mise en scène, la figure du héros se révèle sans concession, noire, et dénuée de toute empathie. C’est un prédateur qui abuse de son pouvoir sexuel avec Dona Anna, émotionnel avec Dona Elvira et social avec Zerlina (elle étant paysanne et lui nanti).
Il exerce également un pouvoir économique sur son valet Leporello qui, fatigué de ses outrances, veut le quitter mais y renonce en se voyant remettre une somme d’argent.
Dans cette vision tragique de l’œuvre, le rapport à l’autre donne alors toutes les armes à Don Giovanni pour s’affranchir de tous les interdits et manipuler, corps et âmes, des proies sous sa domination et dont la volonté de destruction gangrène l’ordre social.
A la fois désinvolte et glacial, Don Giovanni n’accepte aucune entrave à sa liberté et à son emprise. Les femmes qui lui cèdent ne se relèvent jamais. Il est en route pour les enfers et le fait sans fléchir. La partition de Mozart se fait sombre et immortalise ces âmes perdues. De cet emportement charnel et démoniaque au désespoir terrestre, Don Giovanni franchit toutes les étapes, jusqu’à l’ultime.
Un astre noir
Imposant son art du clair-obscur et son regard clinique, Ivo van Hove scrute sans relâche les ressorts d’un pouvoir prédateur, ô combien dévastateur, où la figure héroïque sévit au cœur d’un agglomérat de béton, offrant un dédale aux protagonistes qui se rencontrent, s’affrontent, se dissimulent et s’échappent.
La lumière crépusculaire et le décor monumental de Jan Versweyveld installent d’entrée un climat oppressant dont le seul échappatoire réside dans les points de fuite et les ouvertures que dessinent un escalier et les terrasses de plusieurs immeubles mitoyens.
Portée par une direction d’acteurs/chanteurs au cordeau où le metteur en scène excelle par leur déplacement et une appropriation de l’espace, l’œuvre se charge dune tension et d’une fuite en avant aussi irrépressible que sans issue.
La subtilité mozartienne est dirigée d’une main d’esthète par Philippe Jordan qui en exprime à la fois toute la dramaturgie et la brillance dans une fluidité parfaite. Etienne Dupuis et Philippe Sly forment un duo convainquant et complice. A leur coté, Jacquelyn Wagner est une fervente Donna Anna tandis que Nicole Car se montre furieusement habitée en Donna Elvira.
L’ours Barnabé est de retour avec un Tome 21 intitulé Joyeux anniversaire. Philippe Coudray creuse le sillon de scénettes aussi comiques que profondes avec des enseignements à tiroirs et un recul phénoménal sur les choses de la vie. Les planches accumulent les situations paradoxales qui feront s’amuser les plus jeunes et réfléchir les plus grands.
Un anniversaire en fanfare
L’ours Barnabé a déjà fait l’objet de chroniques sur Publik’Art avec les les tomes 18, 19 et 20. Il déambule dans le monde avec bonhommie et bonne humeur, s’extasiant devant des situations alambiquées dont il parvient toujours à tirer le meilleur parti. Ce numéro anniversaire célèbre le 1000e gag d’une histoire qui a débuté en 1980. L’auteur et dessinateur Philippe Coudray imagine alors un ours qui déambule au milieu de la nature et d’autres animaux. L’auteur met à profit des effets géométrique surprenants, des lois physiques alambiquées, des lois logiques irréfutables et des jeux de sens pour imaginer des planches aussi plaisantes que malignes. Les œuvres d’arts étranges se succèdent dans ce 21e tome avec également des rencontres avec Bigfoot ou des extra-terrestres. Le moment de lecture est plus que plaisant avec l’impression qu’il est tout autant nécessaire de retrouver son âme d’enfant pour s’extasier que de garder un pied dans le monde adulte pour creuser les intentions de l’auteur. Depuis 2009, les éditions La Boîte à Bulles ont repris l’ensemble de la série pour rééditer l’ensemble des planches de chez Mango (et donc de chez Hachette et Hélyode) sous forme de trois Intégrales. Les nouveautés ont suivi à partir du tome 12 pour une série qui atteint donc ici le tome 21. A noter que la série a reçu le Prix des écoles à Angoulême en 2011.
C’est toujours un plaisir de retrouver les aventures de l’ours Barnabé à peu près tous les ans pour un moment de lecture hors de notre réalité, entre comique de situation et mise en abime de notre dimension cartésienne.
La femme aux doigts bleus, un roman original de Margaux Guyon (Albin Michel)
Après le grand succès de son premier roman Latex, Margaux Guyon nous livre son deuxième roman : La femme aux doigts bleus. Un roman, toujours axé sur la relation intime homme-femme, qui va vous sortir de votre quotidien, à coup sûr !
Portrait d’Iris
Iris est une jolie jeune femme, très amoureuse de Simon. Agrégé, comme l’auteure, et professeur de Français. Elle avait elle-même choisi d’enseigner en REP, en Réseau d’Education Prioritaire. Pour transmettre sa passion à ceux qui ne s’y intéressaient pas, apriori…
Juste avant d’annoncer sa décision de la quitter, Simon lui demande de lui faire un tatouage. Comme s’il avait besoin qu’elle laisse son empreinte sur le corps. Une magnifique panthère restera à vie sur les côtes de Simon !
Sa drôle de vie amoureuse
Iris est très malheureuse de cette rupture. Du coup, elle décide d’agir plutôt que de sombrer ou même de penser. Iris se dissocie en deux : le jour, Iris est un professeur respectable et le soir, elle se transforme en une jeune femme qui ne ressemble en rien à celle du jour. Elle se met en chasse ! Et après avoir bu, souvent beaucoup bu, elle repère sa proie et ne la lâchera qu’au petit matin. Et à chaque fois, elle fait en sorte que l’homme soit complètement abandonné, soit avec l’aide de l’alcool, soit de la drogue. Et toujours à l’insu de l’homme. Iris se sent toute puissante avec ce corps qui lui appartient pour quelques heures. Il faut faire vite avant le réveil de sa « proie ».
Obsession d’Iris
Avant de quitter l’homme qu’elle a piégé, Iris lui fait un tatouage sur son corps. Sans son autorisation, bien entendu. Un beau tatouage qu’elle prend en photo avant de partir, sans laisser de traces… Comme un trophée !
Chasser l’homme, le ramener chez lui pour ne pas prendre de risque, lui faire éventuellement l’amour, mais ce n’est pas le but suprême, tout cela devient indispensable à Iris. Mais le plus important reste sa marque personnelle : à chaque homme, un tatouage différent.
Le piégeur piégé
Mais cette vie nocturne commence à la fatiguer… Iris est épuisée… Jusqu’au jour où elle reçoit des messages inquiétants, de plus en plus de messages… Iris est harcelée et elle ne comprend pas qui lui en veut. Elle a toujours pris ses précautions pour qu’aucun homme ne puisse la retrouver.
Que s’est-il passé ? Qui est donc cet harceleur ?
Dans La femme aux doigts bleus, on ne sait pas trop jusqu’où va nous mener Margaux Guyon, mais inévitablement, on la suit et on s’enfonce avec Iris dans un monde fantasmé… On ne peut s’empêcher d’imaginer l’auteure … tatouée de la tête aux pieds !
La femme aux doigts bleus est un roman très original et vraiment très agréable à lire ! C’est à la fois un roman psychologique, et un thriller. Le lecteur est comme happé par cette histoire et … bien content d’échapper aux doigts d’Iris !
Le duo féminin Komorebi dévoile ce vendredi 26 février le titre Nos yeux, premier extrait de leur EP Ici prévu pour le 21 mai 2021 (In the City / Wagram / Sony / ATV). Lauréates des iNOUïS du Printemps de Bourges en 2019,du dispositif Variations de FGO-Barbara et dudispositif d’accompagnement des Eurockéennes (Opération Iceberg), Claire et Clara arpentent les scènes nationales et ont pu peaufiner leur poésie électronique pour une belle découverte.
Un duo plein de charme
Nos Yeux fait référence aux fenêtres de l’âme ouvertes sur le monde extérieur, propices à l’émerveillement et à la découverte, notamment au contact de la nature et du monde qui nous entoure. Komorebi signifie lumière du soleil qui filtre à travers les feuillages des arbres en japonais. 3 ans de scène ont permis à Claire et Clara de préparer la sortie de leur premier EP Ici, comme une évocation du chemin parcouru avec son lot d’émotions et de transformations nécessaires pour se réaliser. Les paroles de leur premier titre sont éminemment poétiques et les voix entremêlées transmettent une belle émotion. Les modèles proclamés se nomment Camille, Flavien Berger, Jeanne Added et James Blake pour une musique entre synthés mélodiques et rythmiques délicates. Le clip de Nos Yeux a été écrit, filmé et réalisé par le duo pour une invitation à une douce et captivante déambulation dans leur ville, Besançon, à travers leur regard contemplatif. L’univers de Claire et Clara est décrit comme un voyage intraduisible où la musique et les mots sont indissociables. La douceur et la lenteur caractérisent cet univers où le temps semble étiré au maximum.
L’univers de Komorebi mélange musique, graphisme, photo et vidéo pour une expérience totale pleine de délicatesse. Le clip de Nos Yeux parait ce 26 février pour une belle découverte qui pourrait bien se propager sur les réseaux plus largement.
Bienvenue au centre équestre, Archi DOC (Père Castor)
Après l’excellent album de la série Archi Doc : J’agis pour la planète, les Editions du Père Castor continue à instruire intelligemment nos petits. Le Père Castor nous offre cette fois-ci : Bienvenue au centre équestre. Avec cet album, le jeune lecteur va tout apprendre sur le centre équestre. C’est à la fois une histoire et en même temps une vraie leçon !
Sans s’en rendre compte votre enfant va satisfaire sa curiosité et se cultiver !
Le centre équestre n’aura plus aucun secret pour lui. Que ce soit sur les écuries, les poneys, les chevaux, leurs différentes robes, leurs soins quotidiens, tout sera dévoilé avec intelligence !
Il apprendra également le bon vocabulaire, les bonnes positions et à la fin de l’album aux couleurs vives et aux dessins très proches de la réalité, le jeune lecteur aura l’impression de monter à poney et de devenir un pro !
A chaque page, la rubrique en jaune : Le sais-tu ? révèle des connaissances toutes scientifiques !
Bienvenue au centre équestre reste une lecture intelligente, à mettre entre toutes les petites mains, dès 3 ans !
La chanteuse Amouë a composé son premier single Tes Larmes avec Mathieu Gramoli (HER, Desmond Myers). Comme le titre le laisse présager, elle chante la rupture et le crépuscule de l’amour comme pour ouvrir une lucarne sur son univers mélancolique.
Une voix délicate pour un texte marquant
Originaire du Vietnam, Amouë apprend très tôt le piano qu’elle pratique pendant 8 ans. Très tôt initiée par son père à la musique classique (Bach) et à la chanson française (Jacques Brel, Serge Gainsbourg) et au rock par sa mère (Patti Smith, Björk, Kate Bush), elle baigne dans un univers musical qui va forger sa personnalité. A son retour en France, elle décide de devenir chanteuse et à l’âge de 18 ans, elle intègre la scène musicale française et internationale et chante dans le groupe Kazy Lambist(Cinq7 – Wagram). Elle rencontre Arthur Dubreucq (Kazy Lambist) qui lui demande de collaborer sur plusieurs titres, elle l’accompagne également sur scène. Pendant 5 ans, elle engrange de l’expérience et se décide à se consacrer à un projet personnel. Elle se met à composer et à écrire en français pour parler de la vie, de la mort et de l’amour. Elle revendique des influences classique comme Racine et Rimbaud, ou modernes comme Kae Tempest et Alicia Gallienne. Amouë choisit un style à fleur de peau où elle livre ses sentiments et se dévoile avec sincérité. Au fur et à mesure de ses concerts, elle fait la rencontre de Mathieu Gramoli, batteur du groupe HER et il lui propose de co-produire ses titres chez LVCO Production. Ils entrent alors en résidence et commencent à créer un univers de pop-mélancolique avec dessynthés analogiques (Moog Sub 37 et Prophet 6) et des drums électroniques. Son single Tes larmes est sorti le 19 février chez LVCO Production, son album doit paraître en 2021.
Avec sa voix douce et claire, Amouë délivre des émotions sincères pour un morceau que le clip de Lucille Descazaux et Marguerite Vernier permet de souligner avec douceur. La peur du vide et le vertige après la rupture avec l’être aimé sont aussi palpables qu’émouvants.
LohArano est le nom d’un trio de rock fusion / hard rock malgache originaire de la capitale de l’île de Madagascar, Tananarive. La volcanique chanteuse et guitariste Mahalia mène la danse avec sa voix puissante et son charisme naturel. Leur nouveau single Fototra (ce qui signifie les origines en dialecte local) est le premier extrait de leur premier EP, sorti vendredi 19 février.
Du metal qui dépote
L’île de Madagascar n’en est pas à son coup d’essai en matière de musique metal, voilà 5 ans paraissait l’album d’un autre groupe remarqué, Dizzy Brains. Loharano signifie La Source et le groupe de fusion rock moderne et rythmes malgaches ne manque pas d’énergie pour proposer une musique aussi rythmée qu’entrainante. Les guitares électriques et la batterie se mêlent à la voix pour un bon shoot d’adrénaline. Cette île de Madagascar tant aimée représente pour les membres du groupe une pierre angulaire, un repère où les origines permettent toutes les inspirations, telle une source où ils peuvent venir s’abreuver. La métaphore liée à l’identité malagasy fonde la raison d’être d’un groupe qui invoque une sonorité mystique comme un hommage à la nature, à la Terre de la Grande Ile. Le premier EP musclé propose une musique et des textes qui invitent à la réflexion. Quels sont les pouvoirs cachés en chacun de nous, peut-on les invoquer et les répandre autour de nous en puisant à la source? Le groupe s’inspire des groupes rock tels que Garbage ou Shaka Ponk avec une chanteuse mise en avant ainsi que des rythmiques ternaires ancestrales. Mahalia s’époumone avec de belles harmonies et des sonorités gutturales qui donnent envie de bouger la tête et de faire des bonds sur place.
LohArano mélange les influences et en fait la synthèse dans une belle énergie revigorante avec un son à contre-courant des modes commerciales actuelles mais vivifiantes comme on aime!
« Actéon » : un opéra de chasse baroque à découvrir
Geoffroy Jourdain, Benjamin Lazar et Corentin Leconte ont imaginé un film en plan séquence, à la frontière de l’opéra, du théâtre et du cinéma. Le mode de répétitions est une réponse à la crise sanitaire : du 4 septembre au 3 octobre 2020, Les Cris de Paris se sont associés aux festivals d’été qui n’ont pu accueillir les productions initialement prévues, pour des résidences de création, et de médiation. Ils ont ainsi traversé la France en formation réduite (7 chanteurs et 6 instruments) pour présenter Actéon dans le cadre d’ateliers de travail, de répétitions musicales publiques, commentées, avec les publics des festivals des Abbayes en Lorraine, de La Chaise-Dieu, Sinfonia en Périgord, du Midsummer Festival de Hardelot, et du Festival d’Ambronay.
Réunissant à chaque occasion des équipes différentes, Les Cris de Paris ont partagé par étapes la réalisation de ce qui deviendrait une production audiovisuelle inédite, laquelle a été interprétée in fine par l’ensemble des acteurs de cette tournée expérimentale (trente deux interprètes). Non seulement la musique mais aussi la dramaturgie ont pu ainsi s’affiner dans le contact avec les spectateurs : ainsi est née l’idée d’un prologue où un personnage (interprété par la comédienne Judith Chemla) préparerait le spectateur à l’histoire et le conduirait vers le temps mythologique.
La totalité de l’équipe a été réunie le mardi 1er décembre et après 5 jours d’intenses répétitions entre tous les corps de métiers, Actéon a été tourné en un plan-séquence le 6 décembre à 15h30 au Théâtre du Châtelet.
Au cours d’une chasse, Actéon surprend au bain la déesse Diane et ses compagnes alors qu’elles croyaient se trouver à l’abri de tout regard indiscret. Diane s’en aperçoit et, furieuse de l’audace du chasseur, le métamorphose en cerf. Il est alors poursuivi et mis en pièces par ses propres chiens. Marc-Antoine Charpentier, fidèle au récit que fait Ovide dans son livre III des Métamorphoses, compose un « opéra de chasse » au milieu des années 1680, bien loin des aimables idylles et divertissements précieux auxquels on destinait souvent ce type de court format. En effet, Actéon est un opéra fulgurant où, en seulement 40 minutes, le temps d’un acte divisé en six scènes, on passe du divertissement insouciant à la tragédie absolue. Intuition de la part de Charpentier et de son librettiste anonyme, l’opéra semble dérouler une intrigue « en temps réel » ; aucune ellipse temporelle, c’est bien en 40 minutes qu’Actéon accomplit son destin sous nos yeux.
L’histoire d’Actéon est, dans sa simplicité, une des plus fascinantes métamorphoses d’Ovide, dont les interprétations n’épuisent pas le mystère. Le désir y est un piège qui se referme sur le désirant, la sexualité y fait franchir la frontière qui sépare les humains de la bestialité, avec le risque d’un impossible retour. Pour Giordano Bruno, au XVIe siècle, Diane est l’éblouissante vérité nue – et les chiens d’Actéon sont les pensées qui attaquent et dévorent celui qui cherche cette parfaite connaissance. Il n’y pas d’interprétation définitive à ce mythe et c’est ce qui fait de nous, aussi, des Actéon reconnaissant là l’objet d’un désir non formulé caché derrière les fourrés des images. L’Actéon de Charpentier, comme le mythe, sait également prendre au piège son spectateur. Tout commence par un charmant tableau de genre pour mieux nous faire basculer, d’un geste, dans la tragédie. Nous sommes les voyeurs innocents d’un séduisant « opéra de chasse » qui se retourne soudain pour nous montrer une face sombre que dépeint une longue déploration suspendue et intemporelle.
Cadre de caméra et cadre de scène : transposer l’instant unique
Actéon a été filmé sans interruption, d’un bout à l’autre de l’œuvre, avec deux caméras (une caméra à l’épaule et une caméra sur grue) se relayant de façon invisible. Ce geste de création pensé conjointement par une équipe de réalisation, une équipe de mise en scène et équipe musicale est un gage d’émotion de part et d’autre de l’écran : émotion et concentration de la part des artistes qui réalisent un plan séquence sans repentir ; émotion et attention du côté du spectateur qui regarde, à travers ce cadre de caméra pensé comme un cadre des scène, un geste de réalisation ininterrompue. D’autant que l’histoire d’Actéon fait de ce dernier un acteur à part entière de l’histoire : Actéon plonge dans le piège de son regard désirant, et le spectateur est lui aussi pris au piège de son regard. Tantôt objective, tantôt subjective, la caméra est le témoin du drame pour soudain devenir le personnage lui-même à qui le drame survient. Ainsi le spectateur se retrouve face à Diane avec la même surprise qu’Actéon lui-même, et le film devient un élément de la dramaturgie de l’œuvre.
Benjamin Lazar et Corentin Leconte ont parfaitement traduit cette intensité dans leur œuvre inédite, qui plonge le spectateur directement au cœur de la pièce, à travers un long plan séquence tourné en direct. Entre simplicité du dispositif théâtral et raffinement des effets cinématographiques, cette œuvre contemporaine audacieuse vaut sans aucun doute le détour !
Le guitariste norvégien Bjorn Berge revient avec sa guitare 12 cordes au sein d’un trio talentueux pour un 14e album intitulé Heavy Gauge. Le blues électrique est à l’honneur pour un opus enchanteur et puissant.
La guitare en majesté
Bjørn Berge est ce qu’on appelle un virtuose nordique toujours au sommet. Son premier single The Wrangler Man donne la couleur avec l’artiste occupé à trifouiller sa guitare encore et encore. Le clip montre bien qu’il ne peut pas laisser pas indifférent avec sa voie caverneuse, ses cheveux longs et son chapeau vissé sur la tête. Il pourrait être chanteur de hard rock, mais il a choisi le blues. L’album de blues rock Heavy Gauge regorge de pépites électriques. Le géant de la 6 cordes ne cesse de montrer son talent pour parcourir avec talent le manche de son instrument. Né en Norvège, il s’est exilé dans le delta du Mississipi pour découvrir et travailler le jeu diabolique du mythique guitariste Robert Johnson, que Bjørn Berge invoque comme influence majeure. Vitesse et virtuosité sont ses marques de fabrique, le géant norvégien maitrise picking et slide comme un spécialiste reconnu et il aime à se produire seul sur scène, seulement accompagné de son instrument pour de belles démonstrations. Sa voix l’accompagne, toute en profondeur, avec la guitare, et les poils se hérissent sur le bras à son écoute. Son nouvel album privilégie des dialogues guitare-voix ancrés dans le sud profond, pas de tricherie, il donne toute ce qu’il a. Les deux musiciens qui l’accompagnent sont au diapason, Kjetil Ulland à la basse et Kim Christer Hylland à la batterie.Doux sur Matter of time ou Bound to ramble, il accélère sur I Got it made ou Rip Off, montrant bien la diversité de sa technique et toujours avec cette voix si unique, toute droit sortie des caveaux de l’enfer!
Récompensé dans son pays lors des victoires de la musique locales, l’artiste creuse l’originalité de sa démarche qui repose sur le fait qu’il soit très rarement accompagné de musiciens. Sa musique est aussi captivante et vivante, comme le montre cet album qui s’écoute de bout en bout avec passion.
Le jardin de Basilic, comment les arbres font-ils caca ? (Père Castor)
Les Editions du Père Castor nous offre une nouvelle série : Le jardin de Basilic. Une série qui est centrée sur la nature, et la préservation de l’environnement. Le texte raconte une histoire drôle mais qui délivre toujours un message scientifique. Le jeune lecteur va découvrir la nature autrement ! Avec de très chouettes dessins !
Dans l’album Le jardin de Basilic, comment les arbres font-ils caca, Basilic va découvrir que tout le monde fait caca : les personnes, et même sa maîtresse d’école, les animaux et même les arbres ! Mamie Carotte lui explique tout ! Et comme Basilic, le lecteur va halluciner et sera fier de tout savoir sur les arbres !
A la fin de l’histoire le lecteur découvre les explications scientifiques de Mamie Carotte. Une vraie leçon de Sciences !
Le jardin de Basilic est une série à suivre de très près pour aider nos enfants à découvrir la nature et à la respecter !
A nous Versailles, la marquise au poison (Flammarion jeunesse)
Flammarion jeunesse sort une nouvelle série destinée aux jeunes lecteurs, dès 9 ans, qui les plonge dans l’Histoire : A nous Versailles ! L’auteur, Anne-Marie Desplat-Duc nous avait déjà emballés avec ses nombreuses séries comme Marie-Antoinette et ses sœurs, Les Colombes du Roi-Soleil, Marie-Anne, fille du Roi et Duchesses rebelles.
La marquise au poison
C’est l’histoire d’une fratrie de dix enfants. Pour soulager leurs parents, les cinq ainés décident de quitter leur village natal du Sud de la France, et de se rendre à Versailles pour tenter leur chance. Ils doivent gagner leur vie pour pouvoir se nourrir. Et on dit qu’à Versailles, il y a des emplois, à cause ou plutôt grâce au roi.
Tout est beau à Versailles. Rien que le nom les fait rêver !
Alors, Gaspard, Margot, Basile et Andéol et Marguerite tentent leur chance. Après un très long et très difficile voyage, les voilà quasiment aux portes de Versailles. Par chance, ils rencontrent une marquise dont la calèche s’est renversée. Et ce n’est pas n’importe quelle marquise ! Et ce qu’elle transporte est tout à fait mystérieux…
La vie au château
Dans ce tome 1, le lecteur va découvrir comment Gaspard et Margot vont pouvoir se faire embaucher. Mais les rebondissements sont nombreux ! Et Margot comprend vite qu’il va falloir être très prudentes. Elle est heureuse d’avoir trouvé une place au château même si la vie est bien différente de celle de leur famille, mais que d’intrigues autour du roi Louis XIV. Que va-t-il donc se passer pour elle, et pour Gaspard ? Et ses autres frères et sœur vont-ils s’en sortir ?
Le jeune lecteur va se passionner pour cette aventure. Et pourra continuer sa lecture avec le tome 2 qui vient juste de sortir !
Le City Hall est la mairie, mot qui résume assez bien les intentions du réalisateur, pas à son premier coup d’essai en mtière de documentaire. Monrovia, Indiana (2018) montrait la vie dans une localité conservatrice du Midwest, Frederick Wiseman fait maintenant un focus sur un maire ouvert et hyperactif, maire de la ville de Boston. Le documentaire montre par l’exemple ce qu’est une politique vertueuse de service public, décidé à lutter contre l’exclusion. Plus de 4h34 de film n’est pas inutile pour saisir toutes les difficulté de la fonction. Le réalisateur continue à filmer les Etats-Unis dans toute leur diversité territoriale.
Un documentaire éclairant
Après la prison d’État de Bridgewater dans Titicut Follies en 1967 ou le bureau d’aide sociale à New York dans Welfare en 1975, Frederick Wiseman choisit de montrer la complexité de la fonction de maire. Pas de politique spectacle ici, pas de raccourcis lapidaires, la vie d’un homme d’action a besoin de temps pour s’établir et presque autant pour se révéler. La démocratie est montrée dans toute sa nécessaire langueur, du temps se passe entre les longues décisions et les encore plus longues applications. La caméra fixe patiemment les rues de la ville, à hauteur d’hommes pour interroger sur l’inévitable inertie de la fonction publique. La façade de l’hôtel de ville semble le vrai héros du documentaire, monolithique, imposante, muette, représentant le maire décidé à faire bouger les choses dans l’intérêt de ses citoyens. Les petites gens sont également montrées, ces éboueurs besogneux, les fonctionnaires de la voierie, les responsables des espaces verts, toute la diversité des services de la ville sont mis en exergue dans une langoureuse farandole. Loin de toute caricature, le documentaire s’intéresse à la basse réalité, celle qui fonde le vivre ensemble. Le maire Marty Walsh est décortiqué, avec des focus sur ses origines, ses convictions et ses objectifs. City Hall montre surtout que chaque citoyen a le droit à la parole, malgré les dissensions entre communautés et les blocages qu’ils occasionnent, avec la chance d’une vraie réflexion pour les dépasser et continuer à faire changer les choses. La démocratie participative est un vrai challenge mais aussi un vrai moyen d’impliquer les citoyens dans leur destinée commune.
Le film de Wiseman montre la possibilité de surmonter les obstacles, à force de patience et de volonté. Les 4h34 ne sont pas une mince affaire mais laissent le sentiment final d’un moment nécessaire pour comprendre comment fonctionne une ville qui s’affiche comme décidée à aider les plus défavorisés comme tous les autres citoyens.
Synopsis: Frederick Wiseman investit la municipalité de Boston, où le Maire démocrate Marty Walsh et ses équipes travaillent dans un esprit participatif et collaboratif avec les citoyens, à la mise en place d’une politique sociale, culturelle et égalitaire.
Petites météorologies, Avec 58 fenêtres à découvrir (Casterman)
Anne Herbauts nous livre un très bel album entièrement cartonné pour tout jeune lecteur, Petites météorologies . Pas d’histoire écrite mais une belle histoire à découvrir et à créer à chaque page en ouvrant de multitudes fenêtres ! Et les enfants adorent ouvrir les fenêtres ! C’est l’histoire d’un nuage qui sort d’une cafetière ! Et à chaque page, on ouvre une fenêtre, puis une autre, pour découvrir ce que le nuage voit au fil des pages, tout un voyage ! Beaucoup de maisons, beaucoup de fenêtres. Et sous chaque fenêtre, un trésor de vie ! Des petites scénettes mises en couleurs ! Si joliment illustré ! Le lecteur pourra lui-même inventer l’histoire de ce nuage ! Que de poésie ! Que de belles illustrations ! Que d’originalité ! Que de surprises !
Petites météorologies, un album à découvrir sans plus tarder ! Et à mettre entre toutes les mains, petits et grands !
On vous présente dans cette nouvelle sélection des petits livres pour enfants au format poche.
1/ La vie de Château, tome 1
Roman de Clémence Madeleine-Perdillat, La vie de château s’adresse à un public relativement grand (8 -11 ans) à travers un sujet difficile : la perte de ses parents et la quête de nouveaux repères, notamment affectifs. Violette est en CM1 et c’est son oncle qu’elle n’a pratiquement jamais vu qui va s’occuper d’elle. Et autant dire que la sinistrose sera de la partie… Un roman adapté d’un film tourné pour la collection Héroïnes contemporaines et diffusé sur France 2 en avril 2020.
Résumé de l’éditeur : Les parents de Violette sont morts. Elle ne peut pas habiter toute seule, elle n’est qu’en CM1. L’assistante sociale qui s’occupe d’elle lui a dit que maintenant elle irait habiter chez son oncle, le frère de sa mère. Elle ne l’a pas vu depuis six ou sept ans mais elle s’en souvient très bien : il était vieux, gros et il puait. Quand elle arrive à Versailles, elle découvre que Régis-le-puant n’a pas changé et que sa maison est aussi horrible que lui. Violette est sûre d’une chose : elle ne peut pas vivre ici.
Octobre, un crimeest un roman destiné là aussi aux plus grands. Ce roman policier qui prend la forme d’une enquête journalistique, contient tous les ingrédients pour passer un bon moment de lecture (voir résumé). Malheureusement, les quelques 253 pages proposées par son autrice Norma Huidobro ne semblent pas toujours justifiées et il arrive parfois au lecteur de trouver le temps long… A réserver à ceux qui ont des facilités de lecture et de la patience, donc !
Résumé de l’éditeur : Le 22 octobre 1958, à Buenos Aires, une jeune fille, prénommée Elena, envoie un appel au secours à une amie. Elle lui dit qu’on est en train d’empoisonner son père et que, s’il meurt, elle est certaine d’être la prochaine victime. Quarante ans plus tard, une autre jeune fille, Inès, achète une robe en organdi jaune dans un magasin de vieux vêtements… et découvre la lettre désespérée d’Elena, dissimulée dans l’ourlet de la robe. Le message n’est jamais parvenu à sa destinataire. En cachette de ses parents, qui ne prennent pas du tout cette histoire au sérieux, Inès décide de retrouver la trace d’Elena en se faisant passer pour une apprentie journaliste. C’est ainsi qu’elle rencontre Amparito, une femme qui n’a peur de rien et qui a travaillé autrefois pour la famille d’Elena. Elles vont mener l’enquête ensemble. Car elles sont persuadées qu’il y a eu meurtre. Et si le terrible destin d’Elena a été scellé il y a quarante ans, les assassins, eux, sont toujours en vie.
Petit livre illustré, Maou et l’écharpe propose deux petites histoires très mignonnes « L’écharpe » et « les graines ». Un livre qui se lit très vite mais amuse beaucoup les enfants.
Résumé de l’éditeur : Nos deux amis se préparent pour l’hiver. Maou se met en tête de tricoter elle-même une écharpe pour Monsieur Poussin. Elle tricote, elle tricote encore… et encore… Quand s’arrêtera-t-elle ? Car l’écharpe ne cesse de s’allonger et le cou de Monsieur Poussin n’est pas si gros !
Rainette et Triton nous invitent en plein hiver près de leur lac gelé. Alors qu’ils attendent leur métamorphose, ils retrouvent l’agitation extérieure, où les animaux environnants s’évertuent à préparer une tourte… Et c’est dans la pâte moelleuse de cette dernière que nos deux héros vont commencer à se blottir… Un récit inattendu qui saura vous surprendre !
Résumé de l’éditeur : À fin d’une nuit d’hiver, tout au fond d’un étang gelé, rien ne bouge. Sauf deux têtards qui se réveillent. Un nouveau monde s’ouvre à eux. Mais sont-ils vraiment prêts alors que leur métamorphose n’est pas terminée ? D’autant que hors de l’eau, dans ce monde glacé, c’est justement le moment où la population de l’étang s’affaire pour préparer le petit déjeuner. Il faut bien farcir la délicieuse tourte…
Oscar et Carrosse : la fête foraine, se propose de nous faire peur avec beaucoup d’humour grâce au petit chien Carrosse qui se retrouve au coeur d’un train fantôme effrayant mais aussi très amusant… pour nos lecteurs !
Résumé de l’éditeur : Carrosse voudrait dire quelque chose à Oscar mais il n’ose pas : il a peur de rester seul la nuit dans la roulotte, pendant qu’Oscar va travailler à la fête foraine. Finalement, Oscar accepte de l’emmener mais il devra rester sage ! Carrosse promet. Mais après avoir profité des manèges, il entend des hurlements, et comprend qu’Oscar appelle au secours. Il se précipite pour l’aider et se retrouve dans l’enfer du train fantôme ! OOOUUUUH ! AAAAAHHH !
Le creux des maths est un titre qui séduit instantanément. Né dans une famille brillante, où chacun a la bosse des maths, Abel n’est pas à l’aise avec les chiffres : il a le creux des maths. Et le destin semble lui faire un clin d’oeil à ce sujet puisqu’il vient de gagner un séjour d’une semaine en Finlande au côté d’un grand mathématicien ! Un voyage qui réserve de belles surprises et se lit avec engouement ! A lire !
Résumé de l’éditeur : Abel vient d’avoir onze ans. Il vit dans une famille qui a la bosse des maths depuis des générations. Lui, quand il voit des chiffres, tout se brouille. C’est comme si son cerveau se mettait à geler. Il devient idiot, ça a toujours été comme ça. Ce matin, au courrier, une invitation ! Abel espérait une invitation à rejoindre une école de sorcellerie où on lui découvrirait enfin un don bien à lui. Quelle déception ! Cette lettre annonce qu’il a gagné une semaine en Finlande avec Elias Chomsson, un génie des mathématiques. On a dû se tromper quelque part ! Mais après tout, c’est son nom sur l’invitation. Abel, qui a toujours rêvé de voyager, partira au pays des aurores boréales où l’attend un drôle de professeur…
Le deuxième long-métrage de David Victori ne laisse pas respirer une seule seconde. Cross The Line, No Mataras en VO, est distribué en France par Wild Side et montre la descente aux enfers d’un jeune homme sans histoires, Daniel (puissant Mario Casas), obligé de se battre pour survivre. Le réalisateur ne ménage pas son personnage avec des plans séquence irrespirables pour bien faire ressentir le cauchemar vécu par le héros.
Un véritable survivor movie haletant
Daniel a tout du jeune homme lambda. C’est parce qu’il a veillé sur son père jusqu’à sa mort qu’il décide de réaliser un voyage autour du monde et accepte de sortir des sentiers tout tracés de son existence. C’est avec cet état d’esprit résolu qu’il se laisse aller à faire la connaissance d’une jeune fille qui détonne dans son univers. Elle l’enjoint à se faire un tatouage et l’entraine dans sa folie avant que les choses ne s’emballent pour de bon. Le réalisateur prend le spectateur par surprise avec une action trépidante débarquée d’on ne sait où. Des personnages underground violents s’en prennent à un héros bien obligé de se défendre. Surtout que la belle agit d’une manière qu’il ne comprend pas. D’abord fasciné, il tombe en pleine béchamel infernale au cœur d’une nuit sauvage et interminable. L’éclairage au néon omniprésent fait beaucoup pour l’ambiance du film, entre science-fiction et horreur soft. Le jeune homme s’est introduit dans un univers qu’il ne connait pas et dont il ne comprend pas les codes. Visuellement, le réalisateur apporte une touche punk à un opus vécu comme une plongée dans les abysses de l’enfer. Surtout que la caméra suit au plus près un personnage de moins en moins carré, bien obligé de s’adapter pour ne pas se laisser submerger. La bande sonore est au diapason, tour à tour crissante et étouffée, comme pour imaginer l’adrénaline qui s’inocule dans les veines du héros et son souffle coupé qui l’empêche de respirer. Les scènes de combat sont plutôt hardcore et le tournage en steadycam rappelle le film Hardcore Henry où un personnage se découvrait déjà de surprenantes facultés d’adaptation pour survivre à tout. Avec des plans séquences coupant comme des lames de rasoir, le réalisateur instille une tension qui prend à la gorge, avec ce sentiment diffus que la rencontre faite par Daniel aurait pu arriver à n’importe qui… au mauvais endroit au mauvais moment. Le thriller est un must au stress très communicatif.
Le concept d’un homme ordinaire obligé de se surpasser pour ne pas sombrer n’est pas nouveau, il est en revanche tourné ici avec maestria par un réalisateur qui trouve en son acteur principal l’interprète parfait pour ce cauchemar nocturne. Le film sort le 17 février en VOD et achat digital, l’occasion parfaite pour un bon shoot d’adrénaline.
Synopsis: Dani est un jeune homme bon mais taciturne, qui a consacré ces dernières années à prendre soin de son père malade. Après la mort de celui-ci, il décide de reprendre le cours de sa vie et achète un billet pour faire un tour du monde. Juste avant partir, il rencontre par hasard Mila, une jeune femme terriblement attirante mais visiblement instable. Ce qui commence comme une nuit d’aventure inattendue se transforme vite en cauchemar éveillé, poussant Dani à des extrêmes qu’il n’aurait jamais pu imaginer…
