Eurasian Resources Group co-organise au Luxembourg un concert d’anniversaire pour les 175 ans d’Abai Kunanbayev

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26 novembre 2020

Abai était un célèbre poète, compositeur et réformateur de la culture au Kazakhstan

Eurasian Resources Group (« ERG » ou « le Groupe »), un des principaux groupes de ressources naturelles diversifiées basés au Luxembourg, est fier d’avoir soutenu, en collaboration avec l’ambassade du Kazakhstan au Royaume de Belgique et au Grand-Duché de Luxembourg, l’organisation du concert « The Qazaq Steppe». L’événement, qui a eu lieu dans la salle de concert de l’orchestre philharmonique du Luxembourg, célébrait le 175e anniversaire de la naissance de Abai Kunanbayev, un célèbre poète, compositeur et philosophe kazakh.

D’autres artistes kazakhs, dont la pianiste Aigerim Matayeva et le chanteur d’opéra Kudaibergen Abildin, ont interprété des chansons composées par Abai, parmi d’autres morceaux du répertoire européen.

Le concert, donné à guichets fermés, réunissait des représentants du gouvernement luxembourgeois et de diverses missions diplomatiques, des salariés et partenaires d’ERG et de l’ambassade du Kazakhstan, ainsi que des résidents luxembourgeois qui s’intéressaient à la culture d’Asie centrale.

Lors de l’événement, une vidéo sur la richesse du patrimoine culturel et naturel du Kazakhstan a été projetée et un « kerege » décoratif (un élément de la yourte kazakh) était installé sur scène. Les invités ont également pu profiter d’une exposition consacrée au Kazakhstan dans le grand foyer de l’orchestre philharmonique du Luxembourg, ainsi que d’une exposition des œuvres de Abai Kunanbayev, traduites en français. Plusieurs exemplaires de ses livres seront d’ailleurs confiés à la Bibliothèque Nationale du Luxembourg.

Son Excellence Madame Aigul Kuspan, Ambassadrice de la République du Kazakhstan auprès du Royaume de Belgique et du Grand-Duché de Luxembourg, a débuté son discours en récitant l’un des poèmes de Abai traduit en français : « Bonne chanson, belle mélodie. S’emparent de ton être entier, Traversent ton corps, Réveillent tes pensées. Si tu aimes la musique, Comme moi aime-la. »

Elle a ensuite ajouté : « Les intellectuels comme Abai sont non seulement une source de fierté pour le Kazakhstan, mais ils ont aussi contribué de manière significative au patrimoine littéraire mondial. Le rôle de Abai dans l’établissement de la culture littéraire du Kazakhstan est similaire à celui de Pouchkine pour les Russes, de Goethe pour les Allemands, de Dante pour les Italiens et de Voltaire pour les Français. La créativité de Abai nous permet de comprendre la profondeur spirituelle du peuple kazakh et reflète notre caractère et nos valeurs nationales. »

M. Benedikt Sobotka, consul honoraire du Kazakhstan au Luxembourg et PDG d’Eurasian Resources Group, dont le siège est basé au Luxembourg, a déclaré : « Ceci témoigne de l’échange interculturel riche et du dialogue que nous participons à faciliter entre le Kazakhstan et les pays européens. En tant qu’entreprise ayant des liens étroits avec le Kazakhstan et le Luxembourg, nous sommes heureux d’avoir l’opportunité d’y contribuer et de célébrer des jalons historiques aussi importants. »

M. Kudaibergen Abildin, le chanteur d’opéra, a déclaré : « Je voudrais remercier l’ambassade, le consulat honoraire au Luxembourg et ERG pour leur aide dans l’organisation de cet événement. C’est un grand honneur pour moi d’interpréter les œuvres de Abai au Luxembourg, dans ce lieu de premier plan. Je pense que ce concert était une occasion unique de faire progresser la coopération culturelle entre le Kazakhstan et l’Europe, et c’est un grand plaisir de jouer avec de grands pianistes tels qu’Aigerim Matayeva sur cette scène. »

L’événement s’est déroulé dans le respect des règles sanitaires liées à la COVID-19.

D’autres participants ont fait les commentaires suivants :

Mme Nurgul Tursin, présidente de l’Association de coopération Kazakhstan-Luxembourg, a déclaré : « Quel bel événement kazakh ! Ce fut une lueur d’espoir au moment de l’incertitude. Des musiciens talentueux ont mis leur cœur dans cette performance. Le public a énormément apprécié la soirée. En tant que représentants de l’Association de coopération Kazakhstan-Luxembourg, nous sommes très fiers de chaque événement kazakh organisé au Luxembourg. Nous sommes également ravis que ce concert ait été dédié à Abai Kunanbayev, qui mérite d’être reconnu dans le monde entier. L’événement a été un grand pas en avant dans la promotion de Abai et de la culture kazakhe au Luxembourg. Nous tenons à remercier les organisateurs pour avoir rendu possible un tel événement. »

M. Sergey Titkov, conseiller principal de l’ambassade de Russie au Luxembourg, a déclaré : « Aujourd’hui, nous avons vu des artistes talentueux se produire au plus haut niveau. Comme l’a mentionné l’Ambassadeur du Kazakhstan, l’avenir est radieux pour des jeunes dotés d’un tel talent musical. Je suis ravi d’avoir entendu les chefs d’œuvres de Abai et des pièces classiques d’auteurs russes. Je tiens à remercier l’ambassade et les mécènes de cet événement pour l’invitation et l’opportunité d’écouter une musique aussi merveilleuse. »

M. Antonio Bove, directeur des ventes en Europe de SES Networks, a déclaré : « Je suis très heureux d’avoir été invité à cet événement et je suis reconnaissant à l’ambassadeur de l’avoir organisé. Le concert était une importante célébration de la richesse du patrimoine culturel du pays, mais aussi une démonstration de sa modernité. J’ai savouré cette merveilleuse musique, comme un reflet éloquent de la vie dans la steppe kazakhe, du vent et de l’environnement de ce pays. »

Le consulat honoraire du Kazakhstan a débuté ses activités en janvier 2019. Le 12 mai 2019, il a été inauguré en présence du Premier ministre luxembourgeois, M. Xavier Bettel, à l’occasion du 5e anniversaire de l’installation d’ERG au Grand-Duché. En 2019, une série d’événements ont été organisés dans le but de renforcer la coopération entre le Kazakhstan et le Luxembourg dans le domaine culturel et économique. En mars 2019, la célébration de « Nauryz Meiramy » a eu lieu avec la participation de l’orchestre folklorique kazakh Akhmet Zhubanov et la troupe Akku. En septembre, ERG a soutenu le premier festival du film kazakh en France. En décembre 2019, pour la première fois dans l’histoire de la coopération entre les deux pays, la fête de l’indépendance de la République du Kazakhstan a été célébrée au Luxembourg.

À propos d’Abai Kunanbayev :

175e anniversaire d’Abai Kunanbayev (1845-1904). Poète, compositeur, éducateur, philosophe, fondateur de la littérature kazakh et réformateur culturel. Abai a contribué à la diffusion de la culture russe et européenne au Kazakhstan.

Abai a été influencé non seulement par les poètes et les érudits de l’Est, inspiré par les humanistes (Ferdowsi, Alisher Navaiy, Nizami, Fuzuli, Ibn Sina et d’autres), mais aussi les grands auteurs russes, et, à travers eux, de la littérature européenne plus largement. Il a traduit des œuvres de Krylov, Lermontov, Pouchkine, Goethe et Byron.

Abai laisse derrière lui 170 poèmes et 56 traductions, il a écrit des poèmes en prose, dont « Paroles d’édification » (« Kara sozder »), composé de 45 brèves paraboles philosophiques. Ces « édifications » couvrent une variété de sujets, notamment l’histoire, la pédagogie, la morale et les droits des ethnies kazakhs. Il était également compositeur et a créé environ deux douzaines de mélodies toujours populaires de nos jours.

En 2020, les célébrations de l’anniversaire de Abai ont eu lieu en Allemagne, en France et aux États-Unis.

À propos des artistes :

Aigerim Matayeva est une talentueuse jeune pianiste du Kazakhstan diplômée de l’Académie Nationale de Musique du Kazakhstan, de l’École Normale de Musique (France) et du Conservatoire Régional de Paris (France). Elle a remporté de nombreux concours internationaux de piano au Kazakhstan, en Russie et en France.

Aigerim est actuellement pianiste avec le trio de musique de chambre « Grenade » et enseigne au Conservatoire russe Alexandre Scriabine. Elle est également coprésidente du Centre culturel de Korkyt en France.

https://www.instagram.com/aigerimmatayeva/?hl=ru

Kudaibergen Abildin est un brillant jeune du Kazakhstan. Il est diplômé de l’Université nationale kazakh des arts (Kazakhstan) et du Conservatoire de Maastricht (Pays-Bas). Kudaibergen a remporté divers concours internationaux tels que le Concours international de chant Antonin Dvořák (République tchèque), le premier concours international de chant Erkegali Rakhmadiev (Kazakhstan) et le Concours international de chant BT Shtokolov (Russie). Il a également donné plusieurs concerts solos et de musique de chambre au Kazakhstan, en Russie, en Suisse, aux Pays-Bas, en République tchèque, en Belgique, en Allemagne et ailleurs. Kudaibergen a fait ses débuts à Bruxelles en décembre 2019 dans le rôle de Camille de Rosillonin dans « Die lustige Witwe » de Franz Lehar.

https://www.facebook.com/kudaibergen.abildin

À propos de Eurasian Resources Group

Eurasian Resources Group (ERG) est un groupe de ressources naturelles diversifiées de premier plan, avec des opérations intégrées d’exploitation minière, de traitement, d’énergie, de logistique et de marketing. Le Groupe est présent dans 15 pays où il est l’un des premiers employeurs du secteur. En 2019, Eurasian Resources Group a fêté le cinquième anniversaire de son siège au Luxembourg et a également fêté ses 25 ans d’activité au Kazakhstan.

ERG est le plus grand producteur mondial de ferrochrome à haute teneur en carbone et parmi les principaux fournisseurs de cuivre et de cobalt. C’est également l’un des plus gros fournisseurs d’alumine et de minerai de fer en Eurasie et le seul producteur d’aluminium de haute qualité en République du Kazakhstan.

Au Kazakhstan, ERG représente un tiers de l’industrie des métaux et des mines. C’est également un important fournisseur d’électricité et un grand opérateur ferroviaire en Asie centrale. ERG gère des unités de production au Kazakhstan parmi les plus importantes entreprises du pays, notamment Kazchrome, SSGPO, Kazakhstan Aluminium Smelter (KAS), Aluminium of Kazakhstan, Eurasian Energy Corporation, Shubarkol Komir, Transportation Group TransCom, 3 -Energoortalyk et ERG Service.

En Afrique, ERG extrait et traite le minerai de cuivre et de cobalt et produit de l’hydroxyde de cuivre et de cobalt. Il (?) a récemment lancé Metalkol Roan Tailings Reclamation (RTR), une importante opération de recyclage des résidus en République démocratique du Congo.

Le Groupe a de nouveaux projets de développement dans le charbon de chauffage, le manganèse, le platine, la bauxite et le spath fluor en Afrique du Sud, au Zimbabwe, au Mali et au Mozambique. ERG contrôle sa propre chaîne d’approvisionnement sur le continent à travers sa société Sabot, spécialiste de la logistique du Corridor nord-sud.

Dans l’État de Bahia au Brésil, ERG pilote un projet minier et logistique intégré comprenant la mine de fer Pedra de Ferro, le port en eau profonde de Porto Sul et le nouveau chemin de fer à voies larges FIOL.

ERG est un membre fondateur de la Global Battery Alliance lancée via le Forum économique mondial et se consacre à garantir l’existence d’une chaîne d’approvisionnement mondial éthique et durable pour les batteries lithium-ion, contribuant ainsi à la quatrième révolution industrielle et à une économie verte, grâce aux véhicules électriques, aux technologies des énergies renouvelables et aux smartphones.

Le Muscadet Sèvre et Maine sur Lie 2019 intitulé Passionnément du Domaine de la Tourette, tout un programme!

Par

Stanislas Claude

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Si le calendrier de la fin d’année 2020 est encore rempli d’incertitudes, le Muscadet Sèvre et Maine sur Lie 2019 AOC Passionnément du Domaine de la Tourette sera au rendez-vous pour agrémenter les repas de fête. Après la dégustation de leur rosé pétillant Les Perles Passionnément, ce Muscadet est une très agréable découverte, surtout si vous connaissez bien toutes les déclinaisons de cette appellation appréciée des initiés.

Un Muscadet magnifique

La forme de la bouteille de ce Muscadet Sèvre et Maine sur Lie est unique et permet de préjuger de la spécificité de ce Passionnément. Elaboré selon la pure tradition avec le célèbre cépage Melon de B, le Muscadet est joliment fruité avec sa robe d’or blanc et son bouquet à la fois fruité et puissant, frais et vif en bouche, aux notes délicates d’arômes de fleurs. Il est parfait pour accompagner huîtres, coquillages et crustacés des repas de fin d’année. Les professionnels ont reconnu la valeur de ce Sèvre et Maine sur Lie 2019 AOC Passionnément du Domaine de la Tourette en lui attribuant une Médaille de Bronze au Concours Général Agricole de Paris 2020 et une Médaille d’Argent au Concours International de Francfort 2020. Le vin est disponible à la propriété ou chez les meilleurs cavistes au prix de 4,50 euros.

Publireportage: Le Domaine de la Tourette à Maisdon-sur-Sèvre en Loire-Atlantique vous propose de découvrir sa large gamme de vins de différentes robes, qui raviront les amateurs de vin blanc, rosé et rouge. Lancée avec le millésime 2011, la gamme Passionnément, déclinée dans les trois couleurs (blanc, rosé et rouge), a rapidement trouvé succès auprès de notre clientèle. Vous y trouverez forcément un vin à votre goût parmi les 6 références que nous vous proposons. Le Muscadet-Sur-Lie divisé en deux saveurs (“passionnément noir” et “passionnément vert”), ravira vos papilles et surprendront les goûteurs les plus avertis. Nos vins Muscadet, Muscadet Sèvres et Maine Sur Lie, Muscadet Sèvres et Maine sont accrédités AOP : Appellation d’Origine protégée, et Sauvignon IGP : Indication Géographique protégée.

L’hiver en fête, coffret livre et puzzles (Editions Usborne)

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Bénédicte de Loriol

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L’hiver en fête, coffret livre et puzzles (Editions Usborne)

Pour Noël, les Editions Usborne sortent un magnifique coffret, pour Noël, pour tout jeune lecteur : L’hiver en fête. Les lecteurs assidus de Publik’art savent que ces Editions ne proposent que des livres créés dans le but d’éveiller le tout-petit !

Album coloré

A l’intérieur du coffret, L’hiver en fête, vous trouverez un bel album cartonné, très coloré, avec de nombreux animaux à découvrir. Évidemment, sur le thème de l’hiver et de Noël. Les dessins sont attrayants, de couleurs vives et avec de multiples détails qui ne pourront que vous subjuguer !

L’histoire

Le tout jeune lecteur pourra lui-même inventer ses histoires en regardant ces belles illustrations :
Qui est le rouge-gorge ? Où se trouve la chenille ? Et les cuivres, c’est quoi ? Que font les rennes ? Et les blaireaux ?
Pour le savoir, vite, découvrez cet album !

Et 3 Puzzles

De plus, trois pages de l’album ont été réalisées en puzzle cartonné de 9 pièces. L’enfant trouvera donc le modèle dans son livre et pourra ensuite ranger son puzzle dans son coffret pour ne pas le perdre. Quelle belle idée !

Commandez dès maintenant au Père Noël ce joli coffret de L’hiver en fête, chez votre libraire préféré avec Click & Collect !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 29 octobre 2020
Auteur : Sam Taplin
Illustrateur : Federica Iossa

Editeur : Usborne
Prix : 9,95€

La soprano Sarah Brightman est de retour avec son album France, sortie le 20 novembre chez SaFran / Pias

Par

Stanislas Claude

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Sarah Brightman est une soprano anglaise au parcours étonnant. Elle revient avec l’album France et elle ne fait pas dans la demi-mesure en s’entourant d’invités prestigieux pour des duos surprenants avec Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine et Andrea Bocelli. L’aréopage est prestigieux et la voix de la chanteuse fait merveille dans des arrangements classieux qui mettent en valeur cette voix d’or d’une chanteuse aux multiples talents.

Un album hommage à l’hexagone

Sarah Brightman est connue dans différents registres, à la fois chanteuse, danseuse et actrice britannique, la britannique est en 1960 en Angleterre. Elle est la soprano qui a vendu le plus d’albums au monde et elle a réussi à devenir une superstar internationale appréciée autant pour son registre vocal impressionnant sur plus de 3 octaves que pour ses performances sur scène. Le crossover entre classique et variété fait des merveilles et elle espère séduire le public français avec son nouvel opus France. Elle qui a dès l’âge de trois ans suivi des cours de danse s’entoure avec des artistes francophones prestigieux avec tous des voix d’or. Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine, ainsi que Andrea Bocelli et Nigel Kennedy apparaissent sur l’album France. A noter également la présence de la chanson He doesn’t see me composée par nul autre que Jean-Jacques Goldman. France est un album voguant entre pop lyrique et classique/symphonique et elle sera cette année la marraine de l’émission TV Prodiges. Le clip du premier single issu de l’album, Just Show Me How To Love You, chanté en duo avec Florent Pagny, a été tourné dans le cadre idyllique du Château de Chantilly. Pour les responsables du site, cette opération a grandement contribué à mettre en valeur le site historique situé dans l’Oise, avec des prises de vue intérieures et extérieures du château.

Sarah Brightman a déjà vendu plus de 30 millions d’albums dans 40 pays sur 5 continents et elle pourrait bien conquérir l’hexagone avec ce nouvel album. Sa participation aux cérémonies d’ouverture des Jeux Olympiques d’été de Barcelone (1992) et de Pékin (2008) lui a permis de recevoir plus de 200 disques d’or et de platine dans une quarantaine de pays. C’est maintenant au tour de la France!

Le Château des étoiles, série BD incontournable à glisser sous le sapin (Rue de Sèvres)

Par

Gaël

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Le Château des étoiles, série BD incontournable à glisser sous le sapin (Rue de Sèvres)

Récemment réédités dans deux coffrets, les deux premiers cycles (soit les tomes 1 à 4) du Château des étoiles sont l’occasion de se replonger dans cette aventure extraordinaire. Créé par Alex Alice, Le Château des étoiles est un petit bijou qui nous emmène à travers les astres à la recherche de l’éther. Source d’énergie inestimable, l’éther va attirer les convoitises des prussiens comme de certains bavarois… si ce n’est du monde entier.

Dans un univers délicieusement rétro, façon steampunk, le lecteur est embarqué à bord de superbes machines volantes en direction de la lune puis de mars dans une quête aux innombrables dangers et rebondissements, recouverts d’un voile de mystères non résolus… Largement de quoi tenir le lecteur en haleine de bout en bout.

Minutieusement illustré, le Château des étoiles transporte immédiatement par son dessin juste sublime. Un graphisme au charme irrésistible, dont le naturel et la mise en scène très sophistiquée – jusque dans l’organisation et la mise en perspective des planches elles-mêmes – nous maintiennent dans une atmosphère douce et poétique, la tête dans les nuages… si ce n’est dans les étoiles. On ressent l’influence des plus grands comme celle de Miyasaki qui parvient dans ses longs-métrages, habités de machines volantes, à transmettre ces mêmes sensations. Le résultat est ici aussi exceptionnel.

Le Château des étoiles n’a pas fini de nous faire rêver (le tome 5 est d’ores et déjà disponible) et autant dire qu’on a hâte de découvrir la suite. Le cadeau idéal à glisser sous le sapin.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur (du coffret cycle 1) :

Coffret contenant le cycle 1, soit les Tome 1 & 2 de la Série. 1869. Au nom de Sa Majesté, la conquête des étoiles commence…Et si la conquête des étoiles avait un siècle d’avance ? 1868. À bord de son ballon de haute altitude, la mère de Séraphin disparaît mystérieusement à la frontière de l’espace. Un an plus tard, une lettre anonyme révèle que son carnet de bord a été retrouvé… Séraphin et son père, échappant de justesse à un enlèvement, suivent la piste du carnet jusque dans les contreforts des Alpes. C’est là, à l’ombre d’un château de conte de fées, que le roi Ludwig de Bavière a entrepris la construction d’un engin spatial de cuivre et de bois qui s’apprête à changer le cours de l’Histoire. Mêlant aventure à la Jules Verne, romantisme et humour, ce livre s’adresse aux rêveurs de toutes les générations et démontre, s’il le fallait, qu’il n’y a pas d’âge pour le merveilleux.

Date de parution : le 11 novembre 2020
Auteurs: Alex Alice (scénariste et dessinateur)
Genre : Fantastique

Editeur : Rue de Sèvres
Prix : 28 € par coffret (T1 & 2 ou T3 et 4)
Acheter sur : BDFugue

L’Hortus, deux cuvées d’exception, Dit de l’Hortus cuvée Soulane millésime 2018 et Domaine de l’Hortus Grande cuvée 2018, AOP Pic Saint Loup

Par

Stanislas Claude

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Le Domaine de l’Hortus se situe au cœur du Pic Saint Loup, avec de la garrigue dans l’arrière pays montpelliérain, à 30 km au Nord de Montpellier. Le terroir est niché sur les éboulis calcaires des falaises du Pic Saint Loup et de l’Hortus, et les vins sont représentatifs du savoir faire des vignerons. Deux bouteilles prestigieuses ont pu être dégustées pour de très belles découvertes, le Dit de l’Hortus La soulane rouge 2018 et la Grande Cuvée rouge, AOC Pic Saint Loup 2018.

Le Pic Saint Loup en majesté

Le Dit de L’Hortus La Soulane rouge 2018 est LE grand cru de la Famille Orliac. Imaginé dans l’esprit de grand terroir démarrée par la reconnaissance de l’AOP Pic Saint Loup le 2 février 2017, il est produit à seulement 1100 bouteilles en cépage 100 % Mourvèdre. La cuvée provient d’une seule parcelle à l’origine de son nom, la Soulane, l’un des plus beaux terroirs de la propriété. Son exposition plein sud en milieu de pente sous les falaises de l’Hortus explique sa spécificité. Le sol d’éboulis d’éclats calcaires est tout à la fois drainant et profond. La vigne bien que sur l’un des climats les plus chauds de la vallée ne souffre pas de la sécheresse estivale. Cela se traduit par l’obtention d’une belle maturité alliant puissance et un excellent équilibre entre qualité des tanins, acidité et arômes. Sa robe est d’un grenat profond. Le nez est intense et complexe avec des notes de de fruits noirs confits cassis-mûre-myrtille, herbes de garrigue et minéral. La bouche est ample, gourmande, poivrée et réglissée, fondue et de grande élégance avec une longue persistance. Le vin se déguste idéalement avec des côtes d’agneaux aux herbes, de la pintade ou du gibier à plumes rôti. Distribué en CHR-cavistes, son prix de vente au domaine est de 65 euros TTC, c’est dire le niveau!

Un vin rouge à découvrir, la Grande cuvée rouge AOC Pic Saint Loup 2018

Ce vin est disponible en rouge et en blanc, la cuvée provient des plus beaux terroirs de la propriété, ceux dont la gestion de l’eau est la plus saine. Il s’agît de parcelles qui ont la plus belle exposition climatique et dont les sols sont tout à la fois drainants et dont la profondeur permet la constitution d’une réserve en eau suffisamment importante pour que la plante ne souffre pas de la sécheresse estivale. Cela se traduit par l’obtention d’une maturité très homogène dont les baies offrent un excellent équilibre entre qualité des tanins, acidité et arômes. Cet équilibre permet un travail plus poussé sur le raisin (macération longue) et sur le vin (élevage long en fûts). Le vin se compose de 60% de Syrah, de 35% de Mourvèdre et de 5% de Grenache. Il peut se garder jusqu’à 10 ans. Le vin se distingue par une robe très sombre aux reflets violacés. Au nez, l’impression est puissante avec des touches poivré. En bouche, une sensation de une belle matière avec des fruits murs et des aromes de garrigue. Le vin se déguste idéalement avec une belle pièce de bœuf, de la viande rouge en sauce et du gibier. Le vin est disponible au prix de 24,25 euros TTC.

Zélie la pirate, un conte musical fascinant et truculent à découvrir chez Baboo Music & Studio B

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Stanislas Claude

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Zélie la pirate, c’est une heroine moderne au cœur d’un conte musical écrit par Aurélie Cabrel et une joyeux équipe de création avec Esthen Dehut, Bruno Garcia et Olivier Daguerre. Dans la lignée du classique Emilie Jolie, cette jeune pirate pourrait bien tout bousculer sur son passage pour enchanter le public. Chansons, histoire, les plus jeunes seront ravis et les parents s’émouvront devant des aventures qui font découvrir le sens de vie, avec des embûches à surmonter pour se réaliser. Le conte musical est disponible depuis le 30 octobre 2020 chez toutes les enseignes encore ouvertes.

Un conte musical pour toute la famille

Zélie n’est plus une petite fille et pas encore une adulte. A 15 ans, c’est la digne héritière du Capitaine McPherson, seul maitre à bord de l’Aramacao, redouté navire de pirates. Zélie ne souhaite rien de plus que de suivre le même chemin que son paternel pour embarquer dans un bateau de pirates. C’est Barbemolle, l’ami du capitaine, et son perroquet Hashtag qui la surveillent et l’accompagnent pour l’empêcher de se borner dans son obsession. Le livre audio est illustré par Guylaine Lafleur et Aurélie Cabrel et ce sont 13 titres musicaux qui sont composés par Aurélie Cabrel, Esthen Dehut, Bruno Garcia et Olivier Daguerre pour faire rêver les lecteurs avec la voix enchanteresse de Nathalie Delattre. Pendant le confinement actuel légèrement anxiogène, ce conte musical est une belle bouffée d’air frais à destination de tous les publics, et au premier titre les plus jeunes.

Zélie la pirate est une héroïne fascinante, obstinée et courageuse, de quoi faire rêver les petits et les grands pendant 45 minutes de récit mélangeant narration, dialogues et chansons avec un livre illustré de 48 pages. Le livre est disponible sur le site Zélie la pirate et sur toutes les plateformes.

Préface de Francis Cabrel: Voilà que ma fille à qui j’ai raconté tant d’histoires dans sa chambre d’enfant vient à son tour m’en raconter une. Et une belle. Avec du vent dans les voiles, des personnages batailleurs, des mers lointaines, des pirates, des perroquets , des jambes de bois , une héroïne jolie à croquer et des chansons comme ses amis et elle savent si bien faire. Un navire, une énigme à résoudre , d’un coup c’était moi l’enfant et je me suis laissé embarquer.

Editeur: Zélie la Pirate

Auteurs: Aurélie Cabrel / Estehn Dehut / Olivier Daguerre / Bruno Garcia

Nombre de pages / Prix: 48 pages / 18,95 euros

La Venin Tome 1 disponible dans une magnifique édition Grand Format en Noir et Blanc (Rue de Sèvres)

Par

Gaël

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La Venin Tome 1 disponible dans une magnifique édition Grand Format en Noir et Blanc (Rue de Sèvres)

La parution du troisième album de La Venin s’est accompagnée de cette magnifique édition grand format noir et blanc de Déluge de Feu, le premier tome de la série. Un cadeau idéal à glisser sous le sapin pour se consoler pendant les fêtes ! Un très bel objet qui offre de nouvelles perspectives graphiques sur ce western qu’on adore.

Si vous n’avez jamais entendu parler de La Venin, alors rendez-vous sur notre dernière chronique du tome 3. Et n’attendez pas pour découvrir cette série !

Résumé de l’éditeur :

Emily, nouvelle figure du mythe de l’ouest ! Colorado, Juillet 1900. Emily débarque à Silver Creek, petite ville minière en pleine expansion. Mais la jeune femme est-elle vraiment venue se marier comme elle le prétend ? Rien n’est moins sûr, car dans l’Ouest encore sauvage où les passions se déchaînent et les vengeances sont légion, les apparences sont parfois trompeuses… Et la poudre dicte toujours sa loi ! Surtout lorsque votre passé est plus lourd que la valise que vous traînez.

Date de parution : le 28 octobre 2020
Auteurs: Laurent Astier (scénariste et dessinateur)
Genre : Western

Editeur : Rue de Sèvres
Prix : 25 € (64 pages)
Acheter sur : BDFugue

Un champagne de qualité à découvrir, le Champagne de Sousa Les Caudalies Blanc de Blancs

Par

Stanislas Claude

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Le Champagne de Sousa présente une cuvée d’exception : Les Caudalies, un Champagne Grand Cru Blanc de Blancs. Alors que les fêtes approchent et qu’il se pourrait que tout le monde célèbre la nouvelle année en petits comités, ce Champagne est une parfaite occasion pour passer un très agréable moment, dans le respect des règles de distanciation sociale et avec modération!

Un Champagne qui mérite le détour!

Issue de vignes âgées de plus de 60 ans avec un cépage 100% Chardonnay de la Côte des Blancs, cette cuvée les Caudalies se distingue par sa rare élégance. La vigne a des racines appelées pivots, qui au bout de dizaines d’années descendent de 25 à 30 mètres de profondeur pour extraire tous les sels minéraux et oligo-éléments du sous-sol et de la craie. Lorsque l’enracinement est profond, le goût de terroir est plus fort que celui du cépage. Plus la racine est profonde, plus elle est loin des engrais, plus elle extrait les éléments nutritifs du terroir, garantie de la qualité des raisins. Erick de Sousa et ses enfants se sont lancés avec fierté dans la biodynamie avec une recherche constante visant à l’amélioration de la qualité pour faire dorénavant partie des plus grandes maisons de Champagne. La Cuvée des Caudalies de la maison De Sousa est un Blanc de Blancs composé uniquement de Chardonnay et élevé à 100% en fûts de chêne (15% de fûts neufs). Chaque année depuis 1995, 50% de nouveaux vins sont ajoutés aux vins de réserve. Ainsi d’année en année le nombre de millésimes présents dans la cuvée augmente pour aujourd’hui atteindre le nombre de 13 vins (96 à 2008). La Cuvée des Caudalies se distingue par sa robe d’une belle couleur or clair, avec de légers reflets verts. Le nez est fin, délicatement marqué par des arômes de bois. C’est un nez complexe et très aérien. Le Champagne est fondu, élégant, à la structure harmonieuse. Les notes boisées sont présentes et bien intégrées. La bulle est discrète et légère. Ce blanc de blancs racé est à déguster à l’apéritif pour accompagner par exemple des toasts au caviar, il accompagne aussi très bien des mets comme des coquillages en gelée au champagne ou un tronçon de turbot. Servi à une température de 10°C, il s’exprimera pleinement pour apporter une vraie émotion.

Proposé au prix de 48 euros, le Champagne de Sousa Les Caudalies Blancs de blancs accompagnera idéalement les plus grandes occasions pour apporter autant de plaisirs que de satisfaction gastronomique.

« On s’en va » ou le théâtre comme exutoire de Krzysztof Warlikowski à re(voir)

Par

Amaury Jacquet

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"On s'en va" ou le théâtre exutoire de Krzysztof Warlikowski — « On s’en va » de Hanokh Levin, mis en scène par Krzysztof Warlikowski. Photo DR

« On s’en va » ou le théâtre comme exutoire de Krzysztof Warlikowski à (re)voir

Le Théâtre National de Chaillot, co-producteur de ce spectacle, permet de le revoir en captation libre (à la fin de cet article) jusqu’au 23 novembre à 7h.

Après son incursion dans l’œuvre de Marcel Proust, Krzysztof Warlikowski revient à l’un de ses dramaturges favoris, Hanokh Levin, dont il restitue de façon très libre, mais avec cet art de la mise en scène qu’on lui connait : percutant et incisif, le ton ravageur et caustique. Le texte de Levin décrit des individus persuadés que leur destin se joue ailleurs, qu’il faut donc s’échapper d’où l’on naît, partir. Mais ce désir se révèle vite une illusion, voire même une utopie.

On assite à des êtres empêchés de s’accomplir par faiblesse ou lâcheté, par désinvolture ou culpabilité, éperdument malheureux autant que viscéralement attaché à leurs plaintes, que dépendants des uns et des autres, qui restent alors enlisés à leur destin originel ou finalement, le seul échappatoire sera la mort. La pièce est scandée par une suite d’enterrements comme dans la série américaine Six Feet Under où entre temps l’attente aura duré toute une vie.

Levin dépeint la société israélienne, Warlikowski la transpose en Pologne et c’est une description par l’intime d’une société écrasée par son inertie que la troupe du Nowy Teatr de Varsovie parvient à incarner furieusement, avec une émotion rare, toujours à fleur de peau, empreinte d’espoir vaincu autant que de mélancolie.

Des comédiens qui se montrent exceptionnels d’intensité et de complexité pour incarner ces destinées en proie à des sentiments irraisonnés aux prises entre l’illusion de leurs vies et sa frustration intime, où se côtoient le tragique et le comique. Ainsi sont les personnages de Levin, éternels déçus d’une réalité fantasmée, dont la condition est sous l’emprise d’une insatisfaction ravageuse, et qui font pleinement corps avec la transposition de Warlikowski.

Sauve qui peut la vie

Attachants et pathétiques, dérisoires et ridicules, ils sont l’incarnation même de ceux prêts à tout pour tenter une autre vie avant de s’y résigner et de se consumer sur place. Il y a une vraie profondeur dans cette tragicomédie qui se transforme en une lutte quasi existentielle des protagonistes aux prises avec leurs chaos intimes.

Si Warlikowski prend comme point de départ cette intrigue à l’humour grinçant et cruel, c’est en réponse à une interrogation très actuelle liée à la situation de la Pologne, où le parti ultra-conservateur PiS fait peser une grande menace sur la culture en général et le théâtre en particulier, mais aussi plus généralement à celle de pays qui rêvent de repli et d’isolement national.

Ces ressentiments et leurs conséquences populistes font écho aux frustrations des membres de la petite communauté de Tel Aviv empêtrés dans leur impuissance, devenant, avec le metteur en scène, les témoins d’un état du monde en perte de repères et d’héroïsme.

La traversée s’opère à partir d’un décor monumental mais sobre à la configuration esthétisante, propice au découpage scénique de la représentation et à cet étirement du temps aussi chaotique qu’imprévisible.

Eclaté en plusieurs espaces, il convoque : un hall d’aéroport, vaste espace dégagé et vide, bordé de sièges avec une cafétéria et des toilettes publiques, un funérarium en fond de plateau où se retrouvent derrière les vitres des êtres crépusculaires, silhouettes immobiles d’un monde enlisé et résigné.

La vidéo de Kamil Polak et une bande son omniprésente de Pawel Mykietyn accompagnent de concert cette ménagerie de personnages écartelée entre attachement à ses origines et sa fuite.

Avec cette pièce, Warlokowski revient à la condition humaine mais aussi et surtout sur le destin européen et cette intolérance qui gagne du terrain en Pologne et dans toute l’Europe.

Captation intégrale jusqu’au 23 novembre à 7h

Les Terres d’Arran : l’univers étendu des Elfes, Orcs & Gobelins, Nains et Mages (Soleil)

Par

Gaël

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Les Terres d’Arran : l’univers étendu des Elfes, Orcs & Gobelins, Nains et Mages (Soleil)

Récit de Fantasy tentaculaire proche de l’univers du Seigneur des Anneaux, Les Terres d’Arran regroupe pas moins de 61 tomes répartis en 4 séries répondant à différentes espèces. Elfes, Nains, Orcs et Gobelins et Mages se partagent cet immense terrain de jeu construit pierre après pierre par de très nombreux scénaristes et dessinateurs talentueux. Ensemble, c’est plus de 3 millions d’albums BD qui ont été vendus sur Les Terres d’Arran. Un énorme succès populaire dont les parutions se succèdent à un rythme effréné. Petit tour d’horizon des dernières parutions.

Elfes T28 : Au Royaume des aveugles

Après la tempête vient le temps du retour à la maison, enfin lorsque cela est possible. L’elfe blanche Alyana va en éprouver toutes les difficultés quand il s’agira de combattre les siens malgré la perte de ses ressources et pouvoirs… Un vingt-huitième album de conclusion qui offre quelques révélations, et entretient et relance certaines intrigues de la Cité. On apprécie la cohérence de l’ensemble dont la série Elfes est sans conteste le pilier.

Résumé de l’éditeur : Se pourrait-il que l’ultime défi de la jeune elfe blanche Alyana soit d’affronter son propre peuple ? Après avoir vaincu les géants et provoqué un raz-de-marée qui a tué des milliers de personne, Alyana n’est plus que l’ombre d’elle-même. Son coeur ne bat plus. Quant à ses immenses pouvoirs, ils disparaissent. Elle désire seulement vivre en paix auprès des siens. Mais rares sont les elfes blancs prêts à l’accepter, quelques uns veulent même profiter de sa faiblesse pour en finir avec elle.

Auteurs : Olivier Peru, Stéphane Bileau, Kiko Duarte et Élodie Jacquemoire – Acheter sur BDFugue.com

Orcs et Gobelins T10 : Dunnrak

avec ses personnages forts en gueule, Orcs et Gobelins revient avec ce dixième tome qui débute son propos par un hommage très appuyé au Seigneur des Anneaux. Les auteurs revisitent le concept à leur manière, sans abuser d’une grande originalité mais en usant d’une efficacité certaine. On passe un excellent moment de divertissement en compagnie de ce Dunnrak. Le dessin d’Alex Sierra est par ailleurs particulièrement bien travaillé. Le résultat est graphiquement explosif.

Résumé de l’éditeur : « C’est en observant la lumière sur les reflets du lac que je l’ai remarqué. C’était là, au fond. Ça me faisait de l’oeil, ça brillait. Mais le trouble de l’eau m’empêchait de voir de quoi il s’agissait précisément. Alors, je me suis laissé aller vers le fond ». Un jour, en pêchant, Dunnrak l’orc récupère au fond du lac un pendentif. Lorsque le nom de son frère se grave sur la pierre, Dunnrak ne s’en préoccupe pas, sauf que son frère meurt dans la journée et aussitôt son nom disparaît. Très vite le phénomène se renouvelle. Dunnrak est-il fou ? Est-ce une pierre de divination ? Et pourquoi personne d’autre que lui ne peut lire les noms inscrits dans la pierre ?

Scénariste : Jean-Luc Istin, Dessinateur : Alex Sierra, Coloriste : J. Nanjan – Acheter sur BDFugue.com

Nains T19 : Tadgar des Errants

Tadgar des Errants met la roublardise et la malfaisance à l’honneur dans ce dix-neuvième album de Nains. Un divertissement qui conjugue action et massacres à tous les temps. Un album jouissif et parfaitement maitrisé, que ce soit pour sa construction narrative ou pour ses dessins au trait minutieux et généreux en détails. On aime !

Résumé de l’éditeur : Le mal n’a qu’à bien se tenir… parce qu’il a trouvé plus malhonnête que lui ! Tadgar le futé, Lygdr la ténébreuse, Damn la séductrice, Wal le fou-furieux et Akab le vieux prêtre défroqué ont un point en commun : aucune loi n’est sacrée à leurs yeux. Seule leur importe la liberté, tant qu’elle est assaisonnée d’un bon paquet de talions. Alors, quand cette équipe de hors-la-loi se fait doubler par un nécromancien et se retrouve avec une armée d’orcs, un mage elfe blanc et une cité-état naine aux trousses, ils décident de faire ce que tout nain sensé ferait à leur place : retrouver le mage noir et lui faire cracher ses dents.

Scénariste : Nicolas Jarry, Dessinateur : Jean-Paul Bordier, Coloriste : Vincent Powell – Acheter sur BDFugue.com

Captation de l’Opéra « Akhnaten » de Philip Glass

Par

Amaury Jacquet

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Captation de l’Opéra « Akhnaten » de Philip Glass

L’opéra « Akhnaten » – composé en 1983 par le musicien minimaliste Philip Glass – aurait dû être à l’affiche de l’Opéra de Nice du 1er au 7 novembre 2020. Mais, en raison du deuxième confinement, l’établissement a dû, de nouveau, fermer ses portes au public.

L’Opéra de Nice a toutefois décidé de mettre à disposition du public, gratuitement, la captation du spectacle « Akhnaten », qui a pu être filmé le 1er novembre dernier.

L’opéra « Akhnaten » est à donc découvrir à la fin de cet article pendant tout le week-end.

Cet opéra, première grande production de la saison 2020 / 2021 de l’Opéra de Nice, est très particulier. En effet, la mise en scène et la chorégraphie, signées Lucinda Childs, se sont faites à distance, par visioconférence, depuis New-York où réside la danseuse et chorégraphe. C’est l’Orchestre Philharmonique de Nice, accompagné du Choeur de l’Opéra de Nice, qui assurent la musique et le chant de cet opéra.

Akhenaton fut l’un des pharaons les plus marquants de l’Égypte ancienne. Il réussit en effet à imposer l’un des premiers monothéismes de l’histoire, faisant de Râ, le dieu soleil, la seule et unique divinité de son royaume. Quand le compositeur américain Philip Glass décide de consacrer plusieurs opéras à de grandes figures de l’histoire, Akhenaton s’impose à lui avec évidence. Après Einstein on the Beach (1976) et Satyagraha (1980), Aknathen vient clore avec brio cette trilogie. Utilisant des textes de l’époque, dont un poème d’Akhenaton lui-même, l’ouvrage parcourt son règne aussi brillant qu’original depuis son accession au trône après la mort de son père Aménophis III, jusqu’à sa chute. Akhnaten recèle quelques moments phares de la musique minimaliste, comme la géniale scène du couronnement !

À la direction musicale, Léo Warynski, l’un des grands spécialistes de la musique contemporaine, et pour la mise en scène et la chorégraphie, Lucinda Childs, fidèle de la première heure de Philip Glass : elle dansait déjà lors de la création d’Einstein on the Beach!

Même si cette version d’ « Akhnaten » est en ligne compte tenu des circonstances sanitaires actuelles, cet opéra sera bien joué sur la scène de l’Opéra de Nice et ouvrira sa saison lyrique 2021 / 2022.

« Dis, quand rouvriras-tu ? Dis, au moins le sais-tu ? » : le manifeste en banderole et en parole du Théâtre Molière, à Thau, près de Sète

Par

Amaury Jacquet

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Dis, quand rouvriras-tu ? Dis, au moins le sais-tu ? » : le manifeste en banderole et en parole du Théâtre Molière, à Thau, près de Sète

Nous publions ici la tribune qui nous a été adressée par l’équipe du TMS, scène nationale archipel de Thau, et concernant la situation dans laquelle se trouve le spectacle vivant.

« Dis, quand rouvriras-tu ?
Dis, au moins le sais-tu ? »

Nous vivons tou·tes une période sidérante. Le Larousse rappelle que la sidération est un anéantissement subit des forces vitales, se traduisant par un arrêt de la respiration et un état de mort apparente. Cette sidération vient du silence assourdissant dans lequel l’Etat nous laisse. Car nous ne sommes pas en arrêt : le monde de la culture travaille.

Oui, nous travaillons !

Après avoir surmonté un premier confinement, après avoir chevauché le tigre pour redresser la barre de nos structures, nous accueillons actuellement des compagnies en répétitions, nous tentons de produire des captations, inventons des contenus numériques pour nos publics, préparons les spectacles de demain, maintenons le lien partenarial et social sur nos territoires, essayons de faire jouer coûte que coûte des spectacles dans les structures scolaires, jonglons avec les budgets et lisons dans nos boules de cristal. Comme tout le monde. Mais dans quelles conditions travaillons-nous, dans quel but et pour quoi ? Cette gesticulation dure depuis des mois et nous commençons à en perdre le sens.

Quant aux artistes, quel sens peuvent-ils·elles donner à leurs créations, sans savoir s’ils·elles pourront jouer dans les mois à venir ?

Dans cet état d’empêchement général, nous sommes dans l’incapacité de permettre aux publics, par le rapport à l’art, de questionner le monde, de le comprendre et d’entrer en résilience : en somme, de répondre à notre mission de service public.

Si la culture est un service public, alors c’est un bien essentiel.

Nous sommes tou·tes pieds et poings liés dans cet écosystème délaissé et en danger. Ne nous laissez pas seul·e·s dans cette situation dégradée depuis des années, car cela ne suffit plus d’apporter uniquement des solutions financières en réaction aux difficultés qui s’accumulent dans notre secteur. Nous avons besoin d’une vraie politique culturelle, fondée sur une pensée politique assumée, en concertation avec l’ensemble des acteurs culturels des territoires et en lien avec les financeurs publics. Faisons de cette crise un levier et réfléchissons tou·tes ensemble.

Et s’il faut être Mme Isabelle Adjani pour se faire entendre, alors nous nous joignons à elle pour réclamer « l’état d’urgence culturelle ».

Nous posions la question du quand rouvriront les théâtres, mais la vraie question, vitale pour la culture, c’est le comment et dans quel état ?

«… Que tout le temps qui passe ne se rattrape guère
Que tout le temps perdu ne se rattrape plus. »

#CultureBienEssentiel
L’équipe du TMS, scène nationale archipel de Thau

Beyries dévoile son deuxième album Encounter tout en douceur (Bonsound)

Par

Stanislas Claude

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Encounter est un nouvel album envoutant composé et chanté par Amélie Beyries, alias BEYRIES avec des majuscules. Sorti le 13 novembre 2020, l’album comporte 11 compositions tout en douceur qui envoutent l’auditeur avec la voix gracieuse de l’artiste et des tons doux-amers qui attrapent pour ne plus lâcher.

Une chanteuse à suivre

C’est évidemment la voix de BEYRIES qui marque dès la première écoute. Elle exprimes des émotions vraies portées par des mélodies que l’auditeur se surprend à fredonner une fois l’écoute terminée. La coincidence est troublante, cet album qui réchauffe les cœurs parait alors que le temps se gâte et que les températures baissent. Ce deuxième album met l’accent sur le contact humain pour aller à l’encontre de la tendance actuelle à l’enfermement et au confinement, pour se retrouver avec soi-même et ne pas couper le lien avec les autres. Mais la chanteuse n’oublie pas qu’une rencontre peut mener au meilleur comme au pire comme elle le chante sur Green Green Eyes. A 41 ans, BEYRIES semble atteindre une belle maturité pour creuser la psyché humaine et toucher les zones sensibles. Elle ne le cache pas, victime de deux cancers qu’elle a victorieusement vaincus, elle a déjà eu plusieurs vies et diverses carrières, expériences qui lui ont donné un recul formidable sur le côté aléatoire de l’existence et la chance de profiter de chaque jour qui passe sans connaitre de quoi les lendemains seront faits. Depuis le début de la pandémie, la mort si souvent mise à distance revient au premier plan, elle devient une statistique actualisée sans fin dans la médias. Elle le chante dans Graceless pour le constat de la vanité des choses. Un écho donne l’impression d’un chœur vertigineux l’accompagnant pour un bel hymne à la vie. What will Have débute l’album sur des bases acoustiques pour mettre la voix en avant et souligner qu’il faut profiter de ce que l’on a, car tout passe.

La douceur de BEYRIES est un enchantement pour un album à texte qui égrène des mélodies qui touchent et interpellent, entre joie de la vie et incitation à ne pas se laisser aller, car le temps passe et que rien n’est écrit. Encounter est une très belle surprise de cet automne, à écouter dès que possible!

Jeudi 19 novembre 2020, grand lancement de la mise en vente du Beaujolais nouveau 2020 avec les cuvées de Dominique Piron

Par

Stanislas Claude

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Le cru 2020 du Beaujolais Nouveau est proposé à la vente ce jeudi 19 novembre. Malgré des temps actuels difficiles avec de nombreux achats de beaujolais nouveau annulés, les restaurants, épiceries et cavistes se démènent pour faciliter sa vente, avec notamment la possibilité de réaliser un click and collect. Aujourd’hui il n’y a plus un seul Beaujolais Nouveau mais des Beaujolais Nouveaux avec une grande diversité de styles et une offre adaptée au fruit et à la fraîcheur des cuvées. Les Domaines Piron sont à la pointe pour cet évènement festif avec deux cuvées à découvrir: le Beaujolais Nouveau 2020 et le Beaujolais Villages Nouveau 2020.

Le Beaujolais Nouveau en majesté

Les Domaines Piron vinifient 50 hectares de vigne dans l’appellation Morgon, dont la Côte du Py. Présents dans 60 pays, ils sont un acteur fort de la reconnaissance grandissante des vins du Beaujolais. Le plus vieil ancêtre connu de Dominique Piron, Etienne Bailly, est né vers 1590 à Morgon, 3 siècles de famille Bailly et Piron se sont succédés, produisant et vendant du vin de Gamay à Morgon. La Maison est aujourd’hui dirigée par Julien Revillon, descendant de 7 générations de vignerons et qui a rejoint Dominique en 2013 avec 7 hectares de crus. Il vinifie une cinquantaine d’hectares de vignes issus des meilleurs terroirs parcellaires de la région pour extraire la singularité de chaque cuvée.

Les robes des Beaujolais Nouveau 2020 et Beaujolais Nouveau Village 2020 sont brillantes avec une belle couleur rubis. Les vins sont fins et fruités groseille-framboise, avec une touche de réglisse, finement épicés jusque dans la longueur. Le Beaujolais Nouveau 2020 est explosif de fruits rouges et les fins tanins du Beaujolais Villages Nouveau 2020 sont fondus. Ces vins jeunes 100% Gamay feront un apéritif idéal accompagnés de tapas ou d’une simple pizza. Grâce à la flexibilité légendaire du Gamay, ils s’accordent parfaitement avec une cuisine familiale, aussi bien qu’avec des repas chinois, indien ou japonais livrés dans vos villes. Les vins sont disponibles en vente directe et chez les cavistes. Et les tarifs sont très attractifs au vu de la qualité des cuvées, 7,50 euros TTC à la cave pour le Beaujolais Nouveau 2020 et 9 euros TTC à la cave pour le Beaujolais Villages Nouveau 2020.

Pour ne pas gâcher le plaisir, les bouteilles bénéficient d’un nouvel habillage épuré, festif et dans l’air du temps signé EPKA DESIGN. Cette journée du Beaujolais Nouveau est une belle occasion de perpétuer cette belle tradition, évidemment avec modération et dans le respect des règles de distanciation sociale, pour apporter de la joie et du bonheur dans vos cœurs!

La nuit de Noël, album musical (Editions Usborne)

Par

Bénédicte de Loriol

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La nuit de Noël, album musical (Editions Usborne)

Cette fois-ci les Editions Usborne nous révèlent l’histoire de Jésus avec de très belles illustrations accompagnés de chants de Noël avec leur dernier album : La nuit de Noël.

Il s’agit d’un petit album cartonné pour les tout jeunes lecteurs. 5 double-pages cartonnées et colorées racontent la naissance de Jésus, dans une étable, avec la bonne nouvelle proclamée par les anges et la venue des Rois mages apportant des cadeaux à Jésus.

L’enfant découvrira très vite les boutons sonores sur lesquels il pourra appuyer à loisir.

La musique accompagne chaque page, de façon unique, comme un cadeau fait au lecteur ! Les grands reconnaitront facilement les chants de Noël et pourront même chanter !

La nuit de Noël sera assurément le livre de Noël de nos tout-petits !

Acheter sur Amazon

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 8 octobre 2020
Auteur : Felicity Brooks

Editeur : Usborne
Prix : 8,95€

La magie du cinéma illustrée dans La mécanique Lucas Belvaux aux éditions Playlist Society, sortie le 17 novembre 2020

Par

Stanislas Claude

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Le prochain film de Lucas Belvaux, Des hommes, est repoussé en 2021 à cause du confinement actuel, c’est le moment idéal pour mieux connaitre le réalisateur belge. Les éditions Playlist Society proposent un entretien passionnant entre Lucas Belvaux et Quentin Mével, connu comme délégué général de l’Acrif (Association Cinémas de Recherche d’Ile de France) et auteur de livres d’entretiens avec notamment Noémie Lvovsky et Cédric Kahn. Après des ouvrages dans la même collection Face B consacrés à Valérie Donzelli, Henri-François Imbert et Frédérick Wiseman, c’est une belle occasion d’en savoir plus sur les aspirations d’un réalisateur aussi exigeant qu’engagé.

Une plongée passionnante dans un univers personnel de cinéma

Comme à chaque fois dans cette collection des éditions Playlist Society, une introduction sous forme d’analyse permet de revenir sur l’oeuvre du réalisateur pour orienter le lecteur à l’aide de références claires et précises. Les grands thèmes abordés dans son cinéma, les procédés formels utilisés, la lecture est courte et didactique, en moins de 30 pages. Fort de ce rappel introductif clair et précis réalisé par le journaliste et critique de cinéma Louis Séguin, un dialogue à cœurs ouverts peut s’établir entre Lucas Belvaux et Quentin Mével. Depuis son premier film Parfois trop d’amour en 1993, ce sont 8 films (bientôt 9) que Lucas Belvaux a réalisés au cinéma pour creuser ses obsessions, notamment sur la responsabilité individuelle face à la responsabilité collective. Chacun de ses films est décrypté dans des échanges aussi pointus que passionnants pour apporter des précisions sur les intentions de leur auteur. L’extrême sensibilité de Belvaux saute aux yeux dans chacun de ses films, lui nourri aux films des grands maitres Fritz Lang, Alfred Hitchcock et Billy Wider pour exalter son intérêt pour la dramaturgie et l’exploration intime de l’individu. Des anecdotes de tournage ou de montage permettent de s’immiscer dans cet univers de cinéma si personnel et toujours très direct, la réalité de l’individu est toujours vue crument, sans artifices, pour dévoiler des facettes humaines aussi fascinantes qu’intrigantes.

Ce petit ouvrage (moins de 130 pages!) permet d’en savoir beaucoup sur un réalisateur passé par la case acteur avant de devenir un auteur clé du cinéma français. On se souvient de sa trilogie Un couple épatant, Cavale et Après la vie, avec ses actions entrecoupées et ces mêmes événements racontés sur des modes différents ainsi que du drame 38 témoins, de quoi se plonger dans une lecture qui donne envie de revoir chacun de ses films.

Synopsis: Avec ses longs-métrages – La Raison du plus faible, 38 Témoins, Chez nous… – Lucas Belvaux s’inscrit dans une tradition cinématographique réaliste et sociale. Le cinéaste belge interroge nos démocraties modernes sous plusieurs angles : la responsabilité individuelle, la place de la justice, la montée de l’extrême droite, ou encore la fin du monde industriel et son corollaire, le chômage de masse. Derrière un propos d’une grande cohérence, chaque film explore un genre différent. On passe ainsi de la comédie à la romance, du polar à la chronique judiciaire, de la tragédie au réalisme politique. Au plus près des difficultés rencontrées par ses personnages, ses œuvres possèdent une approche documentaire. Le nord de la France et la Belgique constituent ces principaux décors et plongent ses histoires dans une réalité post industrielle, populaire et poétique. Composé d’un essai introductif et d’un entretien, La Mécanique Lucas Belvaux explore une filmographie à l’image de la complexité de nos sociétés contemporaines.

Editeur: Playlist Society

Auteurs: Quentin Mével / Louis Séguin

Nombre de pages / Prix: 144 pages / 8 euros

Soy Cuba, le chef d’oeuvre de Mikhaïl Kalatozov ressort en édition Combo DVD Blu-Ray le 17 novembre et au cinéma le 20 janvier en version restaurée 4 K (Distributeur: Potemkine films)

Par

Stanislas Claude

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Le film de Mikhaïl Kalatozov a gagné un statut mythique au fil des décennies. Beaucoup en parlent, peu l’ont vu, mais sa ressortie en édition Combo DVD – Blu Ray pourrait donner l’envie à tous les cinéphiles de France de découvrir ce monument cinématographique sur fond de révolution cubaine. L’accession au pouvoir de la clique de Fidel Castro en 1959 a marqué un tournant dans l’histoire du monde, faisant accéder de manière étonnante le peuple cubain au pouvoir et fuir les capitaux américains hors de l’île. Le noir et blanc est classieux, les 4 histoires distinctes sont entrecoupées par la voix envoûtante de Raquel Revuelta personnifiant Cuba. Un vrai chef d’oeuvre de l’histoire du cinéma.

Une édition parfaite pour découvrir ce chef d’oeuvre

Vous ne rêvez pas, c’est bien un réalisateur soviétique, Mikhaïl Kalatozov, qui a réalisé ce film en 1964. Film de propagande pour certains, plongée dans l’esprit d’un peuple décidé à recouvrer sa liberté pour d’autres, Soy Cuba a été réalisé par le metteur en scène de l’autre chef d’oeuvre Quand passent les cigognes, palme d’or 1958 avec notamment Sergueï Ouroussevski à la direction de la photographie et Evgueni Evtouchenko au scénario. La célébration de la révolution cubaine est agrémentée de mouvements de caméra révolutionnaires, parfois même surréalistes, comme cette scène où une caméra part du toit d’un hôtel de luxe jusqu’au fond de la piscine en un long plan séquence non coupé. La lumière incandescente figure la chaleur harassante du pays et les nombreux plans séquences impressionnent par leur virtuosité. Soy Cuba est un vrai tour de force technique pour une glorification sans fard du peuple cubain, de sa culture sensuelle et de son énergie. Le film montre les graines d’une révolution toute droit sortie d’un élan irrépressible d’un peuple bafoué. La lutte farouche contre le régime de Batista prend toute la place avec des aspirations issues d’une frustration insupportable envers des américains considérés comme des occupants injustes et profiteurs.

De manière incompréhensible, le film a été censuré par les gouvernements soviétique et cubain, expliquant la difficulté pour trouver le film pendant longtemps. C’est le moment de redécouvrir Soy Cuba remis au gout du jour avec le soutien des éminents réalisateurs Martin Scorsese et Francis Ford Coppola au début des années 90 pour une vraie expérience de cinéma, démesurée, lyrique et baroque.

Bonus:
L’édition vidéo comporte les bonus suivants (à part l’interview de Martin Scorsese) inédits et tous disponibles en version DVD et en version Blu ray.
– Soy Cuba : le Mammouth sibérien de Vicente Ferraz (Brésil – 2004) : documentaire sur le film (90 min)
– Interview de Martin Scorsese (2003) (27 min)
– « Kalatozov, le cinéaste » (20 min), « Kalatozov et Ouroussevski, un duo artistique » (16 min), « Le contexte historique » (18 min) et « La réception du film » (12 min), par François Albera, historien du cinéma
– Analyse de séquence par Eugénie Zvonkine, enseignant-chercheur en cinéma (30 min)
– Entretien avec Claire Mathon, directrice de la photographie (20 min)
– Le film vu par Hicham Lasri, cinéaste marocain (6 min)
– Livret : lettres envoyées par Sergueï Ouroussevski (directeur de la photographie) à sa femme pendant les repérages pour le tournage de Soy Cuba (80 pages) (DISPONIBLE EN PDF sur demande)

Synopsis: La Havane, 1958. Cuba n’est qu’un vaste terrain de jeux pour riches américains et propriétaires terriens sans scrupules. C’est le règne de la corruption, de l’argent, de la luxure. Paysans et étudiants partisans de Fidel Castro se regroupent pour organiser la lutte.

L’aventure r’Ose Transat, Tenir le cap après un cancer du sein (Favre)

Par

Bénédicte de Loriol

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L’aventure r’Ose Transat, Tenir le cap après un cancer du sein (Favre)

Elisabeth Thorens-Gaud est professeur, auteur et navigatrice. Avec L’aventure r’Ose Transat, Elisabeth Thorens-Gaud nous entraine dans une sacrée aventure, avec cinq autres femmes. Leur point commun : elles sont toutes navigatrices, sur le même catamaran. et elles ont toutes vécu un cancer du sein.

Vérités et partage

Ce très beau livre est leur témoignage. Non seulement elles se livrent mais elles nous font tout partager, y compris leurs belles photos.
Les nombreux témoignages de ces femmes sont tout simplement bouleversants. Pas de pathos, juste une force intérieure incroyable. Des battantes. Des combattantes ! Elles ont toutes naviguer avec le cœur, le corps et l’esprit ! Même si ce n’était pas tous les jours facile…

Aucun tabou

Tous les sujets sont abordés, avec beaucoup de simplicité et de pudeur. Des explications scientifiques sont données, de façon simple. Aucun sujet tabou dans ce livre. Tout y est dit !

Si le cancer du sein touche une femme sur huit, il peut aussi toucher les hommes.

Leur carnet de bord, leurs belles photos vont nous faire naviguer et redonner espoir à tous les malades du cancer du sein, ou même du cancer tout court. Comme quoi, il y a une vie après le cancer ! Continuez à faire des projets et à pratiquer un sport ! La vie est plus forte que le cancer !

Normalement, il y aura même un documentaire qui doit voir le jour sur leur fabuleuse aventure r’Ose Transat !

L’aventure r’Ose Transat, une très belle aventure à partager avec le plus grand nombre d’entre nous !

En achetant ce livre, vous soutenez des femmes qui reprennent le cap de leur vie. L’intégralité des droits d’auteures de cette édition sera reversée à l’association Heureuse qui comme…

Acheter sur Amazon

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 17 septembre 2020
Auteur : Elisabeth Thorens-Gaud

Editeur : Favre
Prix : 26 €

Lucky Strike, la bombe coréenne de Yong-Hoon Kim sort en VOD et achat digital le 12 novembre 2020, en DVD le 2 décembre 2020

Par

Stanislas Claude

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Le cinéma coréen semble être devenu une réserve inépuisable de thrillers tendus et palpitants. Les surprises s’enchainent années après années et beaucoup se souviennent des perles Le gangster, le flic et l’assassin, le multi-oscarisé et mondialement célébré Parasite et les chocs Dernier train pour Busan, J’ai rencontré le diable ou Snowpiercer. Moins connu que ses ainés, le jeune réalisateur Kim Yonghoon surprend son monde avec une intrigue tortueuse qui s’accélère tout au long d’un film complètement maitrisé. Tous les personnages se croisent, interagissent, se menacent ou se confrontent pour une véritable bombe cinématographique complexe comme un puzzle temporel.

Un thriller palpitant

Les gangsters ne sont pas à la fête dans un Lucky Strike qui met en scène à la fois des personnages lambda et des truands patentés dans un mélange jubilatoire. Seul point commun, tous les personnages se trouvent aux frontières de la loi pour vivre ou survivre. Le film se transforme lentement en jeu du chat et de la souris avec pour récompense finale un sac Louis Vuitton rempli à ras bord de billets de banque. Tout le monde recherche ce sac longtemps introuvable. Le réalisateur se plait à brouiller les pistes avec un lot impressionnant de morts violentes. Les trahisons se succèdent sans discontinuer dans un film qui ne laisse pas une seconde de répit. Du début à la fin, les retournements de situation ne faiblissent pas et comme tout le film ne suit pas une chronologie complètement linéaire, il ne faut pas perdre le fil sous peine de ne plus rien comprendre aux intentions et aux identités de personnages qui se plaisent à vouloir constamment brouiller les pistes. Malfrats, arnaqueurs, pigeons, naïfs et meurtriers vont devoir se surpasser pour gagner le gros lot et ne pas trébucher sur des écueils inopinés. Les spectateurs suivent ce ballet savamment orchestré avec délectation, dans une ribambelle de péripéties qui montent en flèche jusqu’au dénouement inattendu. A la fin, la morale est sauve, les personnages les plus cruels payent la monnaie de leur pièce, il y a de quoi jubiler.

Une critique complète se doit de signaler que le film n’est pas recommandé aux âmes les plus sensibles, certaines scènes sont même assez hardcore. Le film vaut pour les autres une voire plusieurs séances pour appréhender toute la complexité sournoise d’une histoire sans queue ni tête, pleine de surprises et de rebondissements. De quoi arrêter de douter sur la capacité du cinéma coréen à nous surprendre!

Synopsis: Un corps retrouvé sur une plage, un employé de sauna, un douanier peu scrupuleux, un prêteur sur gage et une hôtesse de bar qui n’auraient jamais dû se croiser. Mais le sort en a décidé autrement en plaçant sur leur route un sac rempli de billets, qui bouleversera leur destin. Arnaques, trahisons et meurtres : tous les coups sont permis pour qui rêve de nouveaux départs…

La Venin, tome 3 : une BD western culte de Laurent Astier (Rue de Sèvres)

Par

Gaël

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La Venin, tome 3 : une BD western culte de Laurent Astier (Rue de Sèvres)

Elle a de nouveau sorti ses griffes : La Venin a récemment offert un troisième album intitulé Entrailles pour le plus grand plaisir des amateurs de western. Force est de reconnaître que le genre connaît un essor tout particulier ces dernières années, avec des séries de qualité comme Undertaker, Stern ou des albums one shot comme Jusqu’au dernier. Mais cette fois avec La Venin, c’est bien d’une héroïne qu’il s’agit. Et autant dire qu’elle a de sacrés arguments.

La Venin est cette jeune femme habitée par la vengeance, qui se lance dans la poursuite des bourreaux de sa mère, des hommes de pouvoir qui ont ainsi marqué son enfance et qu’elle va chercher à éliminer les uns après les autres. Ce troisième tome ne déroge pas à la règle : La Venin, accompagnée de la petite Claire va cette fois se faire passer pour une institutrice afin de tenter une nouvelle fois de surprendre sa prochaine victime. Mais les choses se compliquent évidemment. Les chasseurs de prime sont de plus en plus nombreux, la mise à prix s’étant envolée. Et de surprenantes révélations nous attendent au tournant.

D’une parfaite maitrise, le scénario de Laurent Astier déroule sa trame avec panache, nous maintenant dans un suspens délicieusement inconfortable. Les évènements s’enchainent à la manière d’un road movie qui nous fait traverser toute l’Amérique du début du siècle dernier. Les décors sont superbes, les scènes d’action sont à couper le souffle. L’univers graphique de La Venin est particulièrement léché et esthétique. Du grand western, très addictif, à lire sans modération !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

1900, Oil Town dans l’Ohio. Sur ces terres crasseuses mélangées aux hydrocarbures, tout le monde travaille de près à faire couler l’or noir. C’est ici qu’arrive qu’Emily accompagnée de la petite Claire et de Susan, une femme secourue sur son chemin. Désormais, elle sera Mary Mc Cartney, la nouvelle institutrice. Ainsi, elle croit pouvoir approcher sa nouvelle cible. Mais l’effet de surprise fonctionnera-t-il encore cette fois !? Des grains de sable dans son plan bien huilé et des révélations sur son passé risquent de lui faire perdre la raison. Et pour compliquer les choses, les chasseurs de prime sont toujours sur ses traces…

Date de parution : le 28 octobre 2020
Auteurs: Laurent Astier (scénariste et dessinateur)
Genre : Western

Editeur : Rue de Sèvres
Prix : 15 € (64 pages)
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La Boîte à musique, tome 4 : une BD jeunesse de Gijé et Carbone (Dupuis)

Par

Gaël

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La Boîte à musique, tome 4 : une BD jeunesse de Gijé et Carbone (Dupuis)

Série à succès écoulée à près de 200.000 exemplaires pour ses trois premiers tomes, La boîte à musique nous propose une nouvelle aventure en compagnie de Nola avec ce quatrième tome, La Mystérieuse disparition. Et plus que de disparition, c’est une quête sur l’amour et la tolérance que nous racontent Carbone et Gijé.

C’est donc dans le monde de Pandorient que Nola retourne après avoir trouvé une mystérieuse clé, et avant d’être confrontée à la disparition d’une professeure de musique. Un récit palpitant qui en profite pour faire passer de jolis messages comme les notions de bienveillance, d’entraide et de tolérance envers son prochain. Une histoire rythmée dont le suspens est très bien entretenu, jusqu’à la fin…

Le dessin de Gijé s’anime quant à lui presque sous nos yeux. Les traits arrondis et généreux sont mis en valeur par une coloration où la lumière est omniprésente. On apprécie cet univers graphiquement original !

La Boîte à musique continue donc de séduire autant en tenant en haleine un lectorat toujours plus nombreux. Et on comprend pourquoi !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Grâce à la visite surprise de Siloé et de ses frères dans l’Hexomonde, Nola a appris beaucoup de choses sur Pandorient et sa maman. Mais les questions sans réponse se multiplient avec la découverte d’une drôle de clé, que Nola a déjà vue dans le livre d’Annah. Que peut-elle bien ouvrir ? Pour le savoir, Nola retourne aussitôt à Pandorient. Mais rapidement, une disparition inquiétante mène Nola, Igor et Andréa dans une enquête, qui risque peut-être de bouleverser la vie de Pandorient…

Date de parution : le 4 novembre 2020
Auteurs: Carbone (scénariste) et Gijé (dessinateur)
Genre : Fantastique, jeunesse

Editeur : Dupuis
Prix : 12,50 € (56 pages)
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Sheïd, tome 1 : BD coup de coeur de P. Pellet (Drakoo/Bamboo)

Par

Gaël

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Sheïd, tome 1 : BD coup de coeur de P. Pellet (Drakoo/Bamboo)

Petite pépite parue tout récemment, Sheïd nous plonge dans une cité impériale baignée de soleil où la sphère politique complote pour s’enrichir et exploiter les ressources potentiellement à disposition, tandis que des mercenaires comme Sheïd se mettent au service du plus offrant. Un récit de fantasy proposé par Philippe Pellet (les Forêts d’Opale) en tant qu’auteur complet.

Ce premier album, intitulé le Piège de Mafate, nous embarque dans le vaisseau de Sheïd pour une mission de kidnapping dans les hauteurs de la cité. Mais cette expédition ne va pas se dérouler comme il l’espérait et le piège va rapidement se refermer sur lui. Une histoire très plaisante et bien construite, avec beaucoup de rythme et d’intensité. Les personnages ne manquent pas de relief, tout comme les multiples intrigues de ce scénario haletant.

Un régal pour le lecteur, d’autant plus appréciable que le dessin de Philippe Pellet impressionne par son sens du détail. L’auteur apporte de nombreuses perspectives et même de la texture à ses décors pharaoniques. On ne peut qu’en redemander.

A suivre absolument !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Sheïd, ancien légionnaire qui survit désormais de contrebandes accepte un contrat qui va faire basculer son destin. Dans une cité écrasée de soleil, alors qu’il a pour mission d’enlever un vieil archéologue, la situation dérape et à l’agonie, ce dernier confie sa petite fille Nyl au mercenaire. Au courant des récentes découvertes du vieillard, Nyl plonge Sheïd au milieu d’enjeux bien plus grands que lui où la résurgence d’un ancien pouvoir par des élites corrompues menace tout un monde. Philippe Pellet, dessinateur des neuf premiers tomes des Forêts d’Opale, livre ici sa première histoire en tant qu’auteur complet : une quête sombre et épique servie par son trait réaliste et foisonnant de détails.

Date de parution : le 4 novembre 2020
Auteurs: Philippe Pellet (scénariste et dessinateur)
et Tanja Cinna-Wenisch (coloriste)
Genre : Heroic-fantasy

Editeur : Drakoo (Bamboo Editions)
Prix : 14,50 € (48 pages)
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« Rabudôru, poupée d’amour », captation en direct de la Comédie de Caen, le 14 novembre à 21h

Par

Amaury Jacquet

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Rabudôru, poupée d’amour” d’Olivier Lopez, captation en direct de la Comédie de Caen — « Radubôru, poupée d’amour » d’Olivier Lopez – photo DR

« Rabudôru, poupée d’amour », captation en direct de la Comédie de Caen, le 14 novembre à 21h

Le théâtre la Comédie de Caen a décidé de diffuser en direct et gratuitement en ligne, les représentations de la pièce « Radubôru, poupée d’amour » d’Olivier Lopez. Une manière en cette période de garder le lien avec les initiés mais aussi, grâce à internet, de s’ouvrir à d’autres publics.

Pour réaliser cette captation en direct, comédiens et techniciens ont dû s’adapter et la mise en scène évoluer. Des écrans sont apparus sur la scène montrant les comédiens sous un autre angle : « On voit ainsi des détails du jeu des comédiens, des regards, des choses qui sont un peu plus intimes et qu’on a souvent du mal à percevoir au théâtre« , précise l’auteur et metteur en scène. Autre élément de mise en scène, les comédiens disposent d’une caméra, et quand ils ne jouent pas, ils filment en direct leurs partenaires donnant ainsi une vision du plateau que le public ne perçoit pas dans le cadre de la représentation théâtrale.

Fable politique

Le pitch : Nora et Thierry, futurs parents, s’inquiètent de leur avenir. L’usine de jouets où ils travaillent vient d’être cédée à un groupe japonais spécialisé dans la fabrication des « poupées d’amour » (rabudôru). Barbies géantes, troublantes de réalisme, réservées aux jeux d’adultes. Ces poupées et la vision rétrograde des femmes ne sont pas du goût de Nora qui va déclencher un mouvement de protestation au sein de l’entreprise. Mais tous ne la suivent pas dans son combat, même Thierry en achète une pour son père en proie à la solitude et la maladie…

Derrière l’intrigue sociétale, la fable devient politique et interroge aussi notre capacité et ses limites à porter une dimension affective aux objets qui nous entourent.

« Radubôru, poupée d’amour » – Texte et mise en scène d’Olivier Lopez – Tous les soirs en direct à 21h jusqu’au 14 novembre sur le site de la Comédie de Caen.

Made in Hong Kong, de Fruit Chan en exclusivité sur le vidéo club Carlotta du vendredi 13 au mardi 17 novembre inclus

Par

Stanislas Claude

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Made in Hong Kong est un film sorti en 1997, et si peu l’ont vu, ce film vaut vraiment le détour par sa liberté totale et son analyse de la jeunesse contemporaine, toujours autant d’actualité en 2020. En 1h48, le réalisateur Fruit Chan brosse un portrait sans concessions d’un personnage à la marge de l’activité économique, naturellement violent et indépendant. Le film est disponible en exclusivité sur le Vidéo Club Carlotta Films du vendredi 13 au mardi 17 novembre inclus, et ce serait vraiment dommage de passer à côté tant le film bouscule par son approche aussi naturaliste qu’urbaine d’une jeunesse abandonnée à elle-même par des adultes inconséquents, aussi corrompus que dépassés par les évènements.

Une odyssée hong-kongaise sans concessions

Made in Hong Kong marque un jalon dans l’histoire de l’ancienne colonie britannique. Le tournage a eu en effet lieu quelques mois avant le rattachement de Hong Kong à la Chine. Fruit Chan montre dans ce deuxième film toute sa virtuosité caméra à la main. C’est comme si il prenait le pouls de la ville avant cet évènement sans précédent, redouté comme liberticide par beaucoup, un véritable soulagement pour d’autres. Le héros bizarrement dénommé Mi-août par ses parents est une petite frappe sans emploi, déscolarisé et plongé dans l’économie parallèle du crime. Quand il rencontre une jeune fille aussi barrée que lui, Ah Ping, c’est le coup de foudre, et la mise en scène n’hésite devant rien pour figurer ce crush. Mouvements de caméra au ralenti, flous artistiques, retours en arrière, le film est un ravissement formel pour un propos toujours autant dans l’air du temps. Car le jeune homme doit se débattre face à une famille décomposée, des adultes qui essayent de rançonner les plus fragiles et d’autres qui laissent faire. Ce sont tous ces regards aperçus par l’embrasure des portes lors de tabassages en règle et de méfaits sans que personne n’intervienne. Les jeunes sont vus comme des chiens fous qui tracent leur route pour trouver des solutions que personne ne leur propose en dehors de l’illégalité. Mi-août prend sous son aile Jacky, un handicapé tyrannisé par ses camarades de classe et tous deux vivent des aventures dignes de conte de fée avec Ah Ping, avec une légèreté qui tranche avec la dureté du quotidien.

Il y a un peu de Scorsese et de Nouvelle Vague dans cet opus réalisé en tournage direct et en décors naturels. Le peu de moyens n’empêche pas une grande modernité de ton et d’esthétique en suivant des personnages qui veulent vivre leur vie à 100 à l’heure et sans aucune concessions. Le film est disponible en exclusivité sur le vidéo club Carlotta du vendredi 13 au mardi 17 novembre inclus.

Synopsis: Mi-Août est collecteur de dettes pour un certain M. Wing, proche des triades locales. Son quotidien va se trouver bouleversé par deux événements : la découverte par Jacky, petit voyou handicapé mental qu’il a pris sous son aile, de deux lettres d’adieux laissées par une jeune suicidée, et sa rencontre avec la jolie Ah Ping dont il tombe rapidement amoureux. Or cette dernière est atteinte d’une maladie incurable…