Le livre Christophe Honoré, les corps libérés dévoile brillamment les intentions et les influences du réalisateur aux éditions Playlist Society le 20 octobre 2020

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Le Carnaval des animaux, superbe livre musical (Editions Usborne)

Votre tout-petit va se régaler avec cet album cartonné, Le Carnaval des animaux, superbement illustré et coloré. Non seulement ce sera un véritable plaisir des yeux mais à cela s’ajoute la musique ! En effet, il suffira à votre petit d’appuyer sur la puce sonore pour découvrir plusieurs extraits de l’œuvre de Camille Saint-Saëns, adaptée spécialement pour eux : La Marche royale du lion, L’Eléphant, Fossiles, Aquarium, Le Cygne. Que de merveilles !

Lire Le Carnaval des animaux permettra à votre enfant d’avoir un moment calme, tout en dévorant les images des yeux et en ouvrant grands ses oreilles. Un beau moment de calme et de méditation pour tout-petit !

Le Carnaval des animaux, un très beau cadeau à faire !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 24 septembre 2020
Auteur : Fiona Watt
Illustrateur : Katie Melrose

Editeur : Usborne
Prix : 14,50 €

Le guide du zizi sexuel dans sa version rééditée et augmentée (Glénat)

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Le guide du zizi sexuel de ZEP dans sa version rééditée et augmentée (Glénat)

Le Guide du zizi sexuel conçu par Hélène Bruller (scénariste) et Zep (dessinateur) vient de s’offrir une nouvelle édition avec un contenu étoffé pour l’occasion.

Destiné aux jeunes ados, à partir de 9 ans, le petit ouvrage permettra aux plus jeunes d’y trouver toutes les réponses à leurs questions, sans forcément avoir à les demander. La sexualité y est abordée sans tabou, avec légèreté et humour ! De quoi apaiser les consciences en ébullition !

A découvrir !

Extrait :

Résumé de l’éditeur :

Une nouvelle édition actualisée, augmentée de contenus inédits.

Des premiers émois à la puberté en passant par la conception des bébés, Le Guide du zizi sexuel répond aux questions que se posent les enfants dès 9 ans sur l’amour et la sexualité. Consentement, identité, diversité, chapitres illustrés inédits et textes revus et augmentés : cette nouvelle édition aborde les sujets essentiels d’aujourd’hui.
C’est quoi sortir avec quelqu’un ? Est-ce qu’on est obligé de faire l’amour ? À quoi ça sert, les règles ? C’est quoi, un préservatif ? Comment ça marche, la contraception ? Destiné aux préados, cet ouvrage est aussi une passerelle entre les interrogations des enfants et les explications que cherchent les parents. Avec humour et sans tabou, le guide culte qui a déjà séduit plus d’1 million et demi de lecteurs, crée le dialogue, pose les bonnes questions et donne toutes les réponses !

Date de parution : le 14 octobre 2020
Auteurs: Hélène Bruller (scénariste) et Zep (dessinateur)
Genre : guide spirituel

Editeur : Glénat
Prix : 10,95 € (112 pages)
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Jour J, tome 41 : Lune Rouge 3/3 (Delcourt)

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Jour J, tome 41 : Lune Rouge 3/3 (Delcourt)

Suite et fin du triptyque révolutionnaire Lune Rouge proposé par Jean-Pierre Pécau, Fred Blanchard, Fred Duval (scénaristes) et Jean-Michel Ponzio (dessinateur) pour la série à succès Jour J.

Ce tome 41 apporte la conclusion finale à ce soulèvement lunaire qui convoque les bolchéviques, la mafia et même un super pop-star invitée surprise… Une conclusion musclée où toutes les certitudes sont balayées avec violence. Un scénario plutôt sombre et maitrisé bien que ne faisant pas dans la demi-mesure.

On aura apprécié un dessin aux détails ciselés, saisis par la plastique toujours très photographique de Ponzio. L’ambiance est froide et colle parfaitement au propos.

Bref, voici encore un album qui tient ses promesses.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

1980, l’Union des Républiques Socialistes Soviétiques d’Europe fête ses 60 ans. La révolution bolchévique a conquis toute l’Europe et bien au-delà, car depuis les années 40, l’étoile rouge brille aussi sur la Lune.
Sur la lune la révolte est déclenchée et les usines sont en grève. Ardan, bien malgré lui, prend la tête des insurgés. La mystérieuse Babette, semble poursuivre ses propres intérêts. Quant aux Vors, la redoutable mafia qui règne d’une main de fer sur les mines d’hélium, elle semble hésiter à choisir son camp. Les révoltés de la Lune vont-ils triompher ou périr ?

Date de parution : le 2 septembre 2020
Auteurs: Jean-Pierre Pécau, Fred Blanchard,
Fred Duval (scénaristes) et Jean-Michel Ponzio (dessinateur)
Genre : SF

Editeur : Delcourt
Prix : 14,95 € (56 pages)
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Détox, tome 2 : une BD de Jim et Antonin Gallo (Grand Angle)

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Détox, tome 2 : une BD de Jim et Antonin Gallo (Grand Angle)

Diptyque signé Jim (scénario) et Antonin Gallo (dessin), Détox nous invite dans un stage d’initiation où le très speed Matthias d’Ogremont fait la tentative de tout plaquer : sa vie à 1000 à l’heure, les affaires, la famille, les maitresses, le smartphone…

Tout pour revenir à l’essence de la vie. Et retrouver sa nature au delà du reste. Car Pour ce faire, Matthias d’Ogremont va devoir faire le vide et se retrouver lui-même en pleine nature, avec une petite tente en guise de toit, ainsi que la faune locale pour seule compagnie.

C’est donc l’histoire d’un paumé ultra-connecté qui décide de se prendre en main, sans y parvenir vraiment. Du moins les premiers jours de stage. Mais arrivé au dixième jour, l’homme aura touché du doigt quelques instants de grâce intérieure. Et nous avec. On suit donc le cheminement intérieur – et pas que – du personnage principal jusqu’à l’acceptation ultime. Un joli récit initiatique et introspectif qui se lit toujours avec autant de facilité (marque de fabrique de Jim).

Côté dessin, il est mis en image avec finesse et sobriété, bénéficiant d’une coloration sépia plutôt agréable.

Un album qui prend le temps de poser les bonnes questions. Idéal pour tous les grands stressés, dépassés par le quotidien des métropoles.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Se retrouver face à face avec soi-même. La pire compagnie qui puisse exister… Matthias d’Ogremont est ce parisien ultra-connecté, ultra stressé, et… soudainement ultra paumé en plein coeur de la nature, pour un stage détox de 10 jours.
Au milieu de chèvres et de quelques stagiaires néo-hippies hauts en couleurs (dont un bus rempli d’auvergnats naturistes !), Le tome 2 de DÉTOX est le parcours initiatique d’un homme qui doit faire face à tous les changements, et à la perte de tous ses repères. Ce décrassage forcé l’amènera-t-il à ouvrir son regard aux autres et à changer sa vision du monde ? Ralentir le temps, et entrer en pleine conscience du temps présent ? Difficile à croire, quand on connait l’animal. Matthias d’ogremont, c’est vous, c’est nous tous.

C’est nos corps excités par les shoots de la ville, c’est l’homme qui se retrouve en terre inconnue face à un monde d’insectes, de soumis, de crapauds, de chèvres et de taureaux… C’est la nature sauvage face à l’homme civilisé. C’est l’idée du laisser-aller face à la résistance.

C’est dix petits jours pour essayer de voir le monde autrement.

Date de parution : le 30 septembre 2020
Auteurs: Jim (scénariste) et Antonin Gallo (dessinateur)
Genre : Romance

Editeur : Grand Angle
Prix : 16,90 € (88 pages)
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Jujitsuffragettes, BD de Xavier, Lugrin et Ralenti (Coup de tête / Delcourt)

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Jujitsuffragettes, BD de Xavier, Lugrin et Ralenti (Coup de Tête / Delcourt)

Avec l’album Croke Park, Jujitsuffragettes ouvre le bal de la nouvelle collection Coup de Tête des éditions Delcourt. Et cette fois, Clément Xavier (scénariste) et Lisa Lugrin (illustratrice) nous emmènent en 1910, à Londres, quelques années avant que le droit de vote des femmes ne soit accordé.

On suit donc le mouvement féministe lancé par Emmeline Pankhurst et ses suffragettes anglaises venues à la rencontre d’une certaine Edith Garrud, professeur de Jujitsu de son état. Edith enseigne cet art martial avec son mari et cherche une clientèle pour son club, jusqu’à tomber par hasard sur l’une des futures Amazones. Elle formera ainsi de nombreuses féministes afin de leur venir en aide face aux violences policières. Car avec le jujitsu, elles peuvent retourner la force de leurs assaillants contre eux.

Le scénario propose beaucoup de liant à cette lutte historique pour la reconnaissance du droit des femmes. On découvre ainsi les mentalités – assez tristes – de l’époque, parfois avec humour et souvent avec pertinence. La lecture est agréable et fluide. Tout comme le dessin, au trait arrondi et généreux, qui demeure assez sobre mais n’oublie pas d’être dynamique et plein de vie.

Un BD plaisante à découvrir, qui montre à quel point la gente féminine partait de loin en 1910…

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

En 1910, les suffragettes anglaises d’Emmeline Pankhurst doivent affronter la répression policière. Leur arme ? Retourner la violence des attaquants contre eux-mêmes, grâce au jujitsu afin de remporter la victoire : le droit de vote en 1918 !

Edith Garrud est considérée comme la première formatrice d’autodéfense féministe. Face à la violence subie par les manifestantes, elle va former au jujitsu les gardes du corps d’E. Pankhurst, surnommées « Les Amazones ». À coup de clés de bras et de crocs-en- jambes, les suffragettes bousculent les mentalités, bottent les fesses des réactionnaires et démontrent la force du « sexe faible ».

Date de parution : le 16 septembre 2020
Auteurs: Clément Xavier (scénariste),Lisa Lugrin (dessinateur)
et Albertine Ralenti (coloriste
Genre : Histoire

Editeur : Delcourt
Prix : 21,90 € (136 pages)
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Souffle d’hiver, un très bel album, en images et musique, pour tout-petit (Père Castor)

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Souffle d’hiver, un très bel album, en images et musique, pour tout-petit (Père Castor)

Après Chapeau d’été, Parapluie d’automne, voilà Souffle d’hiver. Jo Witek contribue à l’apprentissage de nos tout-petits.

Comme toujours, le lecteur sera comblé à la fois par les couleurs, les illustrations, d’Emmanuelle Halgand, et la musique composée spécialement pour ce livre par Flavia Perez. Avec la voix de l’auteur elle-même : Jo Witek.

Vous pourrez également retrouver la musique du livre grâce à un lien Internet.

Le tout-petit découvrira la saison de l’hiver avec le vent, le froid, la neige…

Souffle d’hiver, un très bel album cartonné qui ne pourra que plaire !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 7 octobre 2020
Auteur : Jo Witek
Illustrateur : Emmanuelle Halgand

Editeur : Père Castor
Prix : 12,90 €

Babylon, le film culte et controversé de Franco Rosso ressort en salles le 14 octobre

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Interdit aux USA, censuré au UK, inédit en France, Babylon est décrit comme la version reggae de La Haine. Réalisé en 1980, le film explore les bas-fonds londoniens avec sa bande d’anti-héros qui essayent de subsister en faisant de la musique dans leur coin. Ils tâtonnent sur fond de grands ensembles architecturaux avec un focus immersif sur le milieu reggae. La haine raciale est bien présente avec ces injures lancées à la cantonade comme autant d’avertissements sur la peur de l’autre dans le quartier autrefois cockney de Brixton. Le film sort en salles le 14 octobre pour la première fois en France pour un retour en arrière détonnant.

Un film musical et social

Le chanteur du groupe Aswad, Brinsley Forde, interprète le jeune rasta Blue perdu dans une société anglaise qui le rejette et où il peine à trouver sa place. Le film rappelle la difficulté à assimiler la vague d’immigration jamaïcaine depuis la décolonisation de l’île en 1962. Le chômage, les face à face avec des policiers racistes, des voisins et patrons xénophobes, les vexations sont continues pour une communauté sans beaucoup de ressources. Blue évacue son sentiment d’oppression permanente avec son micro et son Sound System artisanal fait de bric et de broc. Il a le secret espoir de devenir la découverte la plus courue de la capitale avec son flow et son talent. Le film le met en concurrence avec le redouté Jah Shaka, roi incontesté de cette scène. Martin Stellman (Quadrophenia, 1979) est au scénario d’un Babylon imaginé comme un conte moderne où un petit mécano mélomane tente de s’en sortir et de trouver son chemin vers la gloire. En 1980, le film a fait l’effet d’une bombe avec son ton entre la fiction sociale et le documentaire pour un témoignage unique sur la scène des Sound-Systems Reggae Dub. Franco Rosso est un producteur et réalisateur d’origine italienne, basé en Angleterre, et il s’est beaucoup intéressé dans son cinéma aux groupes minoritaires, plus particulièrement la culture britannique noire. Thatcher est au pouvoir depuis la fin des années 70 et les quartiers pauvres bruissent des coupes franches menées dans l’économie avec son cortège de laissers pour compte. Les quartiers pauvres du sud de Londres comme Lewisham et Brixton ont été en première ligne avec comme conséquence un racisme latent et des rixes continuelles entre communautés. Méconnu en France, Babylon raconte les aventures d’une bande de jeunes afro-caribéens londoniens passionnés de Reggae. Leur couleur de peau les stigmatise et les empêche d’accéder à certains jobs pour assurer leur subsistance. Rejetés dans une Angleterre en crise, raciste et violente, ils se concentrent sur leur musique pour se peindre des rêves.

Film culte et controversé, interdit en Angleterre et aux Etats-Unis depuis 39 ans car jugé comme incitant à la haine raciale, Babylon de Franco Rosso est longtemps resté inédit au cinéma en France, c’est donc le moment d’aller le découvrir en salles dès le 14 octobre 2020 grâce à un travail de restauration réalisé par Les Films du Camélia.

Synopsis: Campé par le chanteur du groupe Aswad Brinsley Forde, le jeune rasta Blue est perdu dans une société anglaise qui ne le comprend pas, pas plus qu’elle n’a réussi à assimiler sa vague d’immigration jamaïcaine depuis la décolonisation de l’île, en 1962. Chômage, policiers racistes, voisins et patrons xénophobes. Une oppression permanente que Blue évacue au micro de son sound-system, une gigantesque sono faite maison, avec le rêve secret de devenir le “sound” le plus couru de Londres. Mais sur sa route se dresse un obstacle de taille : le King de cette scène, le redouté Jah Shaka (dans son propre rôle)…

Thin air, un aller simple pour Mars (Bragelonne)

Par

Elisa Houot

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Thin air, un aller simple pour Mars (Bragelonne)

Richard Morgan est un auteur britannique spécialisé dans la science-fiction et la fantasy. Son premier roman, Carbone modifié , publié en 2002, le propulse à l’avant de la scène internationale. L’adaptation du roman en série télévisée sur Netflix lui fait connaître un grand succès.

Un univers très riche

Hakan Veil, ancien « nettoyeur », a été abandonné sur Mars par son ancien employeur, sans aucune possibilité de retourner sur Terre. Le roman étant écrit du point de vue d’Hak, en comparaison avec son ancienne vie sur Terre, le lecteur voit Mars comme un lieu de vie désagréable, de débauche et dangereux, où la vie des humains n’a pas de valeur.

L’univers est très sombre, si riche qu’il témoigne d’une imagination et d’un très grand travail de construction de la part de Richard Morgan. La politique est au centre de l’univers, au même titre que la corruption. Impossible pour Hak, et donc pour le lecteur, d’avoir confiance en qui que ce soit, y compris ceux censés représenter l’autorité. À ses côtés, une policière difficile à cerner, qui déteste Hak et lui fait régulièrement visiter les prisons Martiennes. En échange d’une carte de sortie, Hak doit jouer les gardes du corps pour une Terrienne venue enquêter sur une disparition. Ainsi, Hak se retrouve pris au milieu d’une enquête complexe et, surtout, dangereuse.

Un personnage principal charismatique

Hakan Veil n’a pas sa langue dans sa poche, pour le plus grand plaisir des lecteurs. Si, justement, ses écarts de conduite lui valent régulièrement des ennuis, c’est son non-conformisme à cet univers qu’il n’a pas choisi qui le rend si intéressant. Les dialogues sont rythmés et les pointes d’humour sont les bienvenues pour atténuer l’univers si sombre.

De rebondissement en rebondissement

Une chose est sûre, Thin Air est un roman imprévisible au possible. L’expérience de lecture est unique, puisque chaque fois que le lecteur pense avoir saisi l’ampleur du complot dans lequel est pris Hak, un nouvel élément vient brouiller sa perception de l’affaire, et ajoute une dimension encore plus complexe. Des éléments qui, à première vue, n’avaient aucun rapport, se recoupent avec une facilité telle que le lecteur ne peut pas s’empêcher de se demander comment il avait pu manquer le lien. Richard Morgan n’hésite pas à enchaîner les scènes d’action, rendant impossible l’idée même de reposer le roman.

Thin Air est un roman d’une rare complexité de scénario, qui le rend imprévisible et addictif. La plume de Richard Morgan est énergique et agréable. Le personnage principal, sarcastique au possible, se fiche pas mal des conventions, ce qui le rend sympathique aux yeux des lecteurs, malgré ses actions et une morale parfois douteuse.

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 11 mars 2020
Auteur : Richard Morgan

Editeur : Bragelonne
Prix : 17,90 €

Croke Park, BD de Gâche et Guérineau (Coup de Tête / Delcourt)

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Croke Park, BD de Gâche et Guérineau (Coup de Tête / Delcourt)

Inaugurant avec l’album Jujitsuffragettes la nouvelle collection Coup de Tête des éditions Delcourt, Croke Park revient sur le premier Bloody Sundy qui marqua l’Histoire, en 1920. Méconnu du grand public, cet évènement marqua pour toujours les rapports entre Irlande et Angleterre. C’est en effet le 21 novembre 1920 qu’eût lieu un massacre en plein stade de Croke Park, où spectateurs et sportifs se firent exécutés par des militaires anglais, lors d’un match de football gaélique.

Lorsqu’en 2007, le hasard d’un tirage au sort pour le Tournoi de Six Nations convoque à nouveau l’équipe d’Angleterre pour jouer contre l’Irlande à Croke Park, le sang des irlandais ne fit qu’un tour. Une douleur toujours vive et présente dans l’esprit de tous.

Exposant avec brio et nuances les faits qui ont opposé espions anglais et indépendantistes irlandais cet automne 1920, Sylvain Gâche et Richard Guérineau signent un récit fleuve, équilibré et bien documenté. Le tout sans oublier le rythme, à l’instar de ce match de 2007 qu’ils réutilisent à bon escient pour faire la lumière sur ces souvenirs de l’Histoire.

De quoi offrir un éclairage nouveau sur cet évènement oublié, grâce à une mise en image plutôt réussie notamment pour son découpage pertinent servi par un trait vif et dynamique.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

« Croke Park », stade irlandais mythique, est aussi l’autre nom du premier Bloody Sunday de 1920. Richard Guérineau et Sylvain Gâche s’emparent avec souffle de ce moment où l’histoire des luttes irlandaises percute le sport…
Le 21/11/1920 à Croke Park, stade dublinois dédié aux sports gaéliques, eut lieu le premier Bloody Sunday, en représailles d’une opération au cours de laquelle le gang des apôtres de l’IRA avait exécuté 14 espions anglais du Cairo Club. En 2007, dans ce lieu historique, les rugbymen irlandais battent les Anglais 43-13. Le XV du Trèfle salue d’une haie d’honneur les vaincus avant que ces derniers ne leur rendent la pareille, scellant la réconciliation grâce au sport…

Date de parution : le 30 septembre 2020
Auteurs: Sylvain Gache (scénariste) et Richard Guerineau (dessinateur)
Genre : Biographie, histoire

Editeur : Delcourt
Prix : 21,90 € (128 pages)
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Laura Perrudin dévoile son nouvel album poétique, Perspectives & Avatars

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Laura Perrudin a plusieurs cordes à son arc, elle compose, chante, joue de la harpe et produit son 3e album Perspectives & Avatars pour une originalité presque jazzy que sa voix très chantante exprime sur les 12 chansons d’un album qui multiplie les collaborations.

Une artiste unique en son genre

La chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice Laura Perrudin est apparue dès 2015 avec la parution de son premier album Impressions. Son album suivant est paru en 2017, Poisons & Antidotes entre pop, soul et folk. Elle y utilise un instrument créé spécialement pour elle, la harpe chromatique électrique. Distinguée par sa voix unique accompagnée d’expérimentations électroniques, Laura Perrudin a mis en place un univers très personnel qui ressort à chacun de ses concerts où elle se drape dans un accoutrement de geek avec pédales d’effet, laptop et looper multipistes pour densifier l’utilisation de sa harpe et de sa voix. Son nouvel album Perspectives & Avatars paru le 9 octobre 2020 lui permet de creuser sa singularité dans une ambiance résolument dansante et soul. Les invités de renom s’enchainent avec les apparitions de Philippe Katerine, Mélissa Laveaux, Becca Stevens, Emel Mathlouthi et Ian Chang. Le single The W Word débute l’album dans une ambiance bruitiste où vogue la voix de la chanteuse. Light Players est plus langoureux avec un orgue rappelant selon certains l’ambiance mystérieuse de No Quarter de Led Zeppelin. Comme l’explique l’artiste, chaque chanson est un personnage, presque un avatar. Avec une poésie souvent à la sauce anglaise, parfois en version française, elle expose sa subjectivité et narre des histoires existentielles aux personnages divers, loup, nuage, sorcière ou enquête de satisfaction. Laura Perrudin a évolué sur de nombreuses scènes hexagonales et internationales comme aux Transmusicales de Rennes, à l’Eurosonic Noorderslag, au PopKultur Festival Berlin et au MaMA. Elle a également visité des scènes jazz comme au théâtre antique de Jazz à Vienne, au Winterjazz Fest NYC, à l’EFG London Jazz fest, au Jazz à la Villette et au Paris Jazz Festival. Le titre suivant Follow Snow se veut plus pop avant que Push Me fasse intervenir Philippe Katerine pour des interventions drolatiques en mode phrasé parlé décalé. Well they lied est aérien et profond, Game Over est presque rap, From one dark side to another est également aérien et épuré, Country Townie Bird résonne de dissonances toutes en harmonie, Metasong est plus rythmé et jazzy, Le refuge de la couleur est surréaliste, Major Allegory of norm est brillamment bruitiste et Something to lose traverse une atmosphère très Velvet Underground.

Pas une chanson ne ressemble à une autre pour une vraie rencontre originale avec des univers singuliers. Les sensibilités pop penseront à du Radiohead dans cette obsession de la recherche musicale, ou à Portishead avec cette voix érigée en flambeau douloureux d’une artiste inclassable, excentrique, anticonformiste. Et ça fait du bien!

https://www.youtube.com/watch?v=34EkijKAfHE

La Cage aux cons, BD noire de Robin Recht et Matthieu Angotti (Delcourt)

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La Cage aux cons, BD noire de Robin Recht et Matthieu Angotti (Delcourt)

Adaptée du roman Le jardin du bossu de Franz Bartelt, La Cage aux cons est une BD hors norme signée Robin Recht et Matthieu Angotti. Un album noir qui surprend autant qu’il décape.

Le pitch est aussi simple que déconcertant : un pauvre homme en quête d’argent facile trouve un « con » à voler… mais son petit cambriolage va tourner court et le voleur raté se retrouve pris en otage dans la maison de sa propre victime. Ce « tel est pris qui croyait prendre » emprunte des airs de Vaudeville particulièrement décalé et élaboré.

La parfaite maitrise de la mise en scène, servie par un humour noir qui décoiffe et une intrigue sans cesse renouvelée, nous tient en haleine de bout en bout. On savoure chaque réplique tout en se posant la même question en permanence : mais jusqu’où irons-nous ? Le récit semble n’avoir aucune limite !

Le dessin noir et blanc de Robin Recht est très à propos. Il installe merveilleusement l’ambiance, à l’image d’une narration sans fioriture mais avec une efficacité redoutable.

La Cage aux cons est à ne surtout pas manquer ! Un coup de coeur d’une grande théâtralité. Jouissif !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

« Le con, c’est la grande classe. Sa baraque, un vrai musée. Tout pour me plaire. Y a juste un problème : le con m’a pris en otage. Et plutôt lui faire la peau que de rejoindre les cadavres qui pourrissent dans sa cave… »

C’est l’histoire d’une petite frappe que l’amour de sa vie a foutu à la porte. S’il veut revenir à la maison, ce sera les poches pleines de pognon. Réfugié au bistrot, il repère un type ivre mort. Un vrai con qui se vante d’avoir des millions dans son salon. Il décide de le cambrioler. Mais quand il plonge ses mains dans l’oseille, celles du con se referment sur un flingue. Le voilà séquestré chez un grand bourgeois, beau prince et beau parleur. Fuir ou lui faire la peau ? Telle est sa question.

Date de parution : le 7 octobre 2020
Auteurs: Robin Recht (scénariste et dessinateur) et Matthieu Angotti (scénariste)
Genre : thriller

Editeur : Delcourt
Prix : 18,95 € (152 pages)
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C’était mieux après, un livre génial pour jeunes lecteurs (Gallimard Jeunesse)

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C’était mieux après, un livre génial pour jeunes lecteurs (Gallimard Jeunesse)

Agnès Desarthe est déjà bien connue des lecteurs de Publik’Art. L’impossible Madame bébé les avait déjà réjouis ! Cette fois-ci, avec C’était mieux après, l’auteur nous fait entrer dans le monde mystérieux des surdoués. Vladimir a dix ans et c’est par erreur qu’il va entrer dans une école réservée aux surdoués : l’EEIP.

Il a l’habitude de changer souvent d’école car ses parents déménagent sans cesse. Mais cette fois-ci, il tombe sur une école pas ordinaire. On peut même dire assez extraordinaire. Tout y est différent ! A commencer par les élèves ! Mais les maîtres aussi ! Sans parler de l’enseignement ! Les portraits des élèves nous rappellent un peu Le petit Nicolas ! Modernisé ! Sauf que ceux de la classe d’EEIP sont tous très originaux et tous des génies !
Mais dans le fond, Vladimir aime bien cette école très étrange. Avec ses camarades très bizarres.
A travers ce livre, très joliment illustré par Grégory Elbaz, le lecteur découvrira un autre monde qui est celui de la tolérance et de l’ouverture d’esprit.

C’était mieux après, un livre très chouette à offrir aux lecteurs dès 9 ans !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Août 2020
Auteur : Agnès Desarthe
Illustrateur : Grégory Elbaz

Editeur : Gallimard
Prix : 9,90 €

2 expositions d’artistes inclassables à découvrir au Musée d’Orsay: Aubrey Beardsley et Léon Spilliaert du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021

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Aubrey Beardsley (1872-1898) et Léon Spilliaert (1881-1946) sont deux artistes aux graphismes remplis d’obscurité et de lumière. Le premier disparait à seulement 25 ans en laissant derrière lui plus de 1000 dessins et une période dans les années 1890 à Londres intitulée Beardsley Period. Le second est appelé l’homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, entre interrogations métaphysiques et culture flamande, ses peintures déroutent avec des œuvres inclassables, inventant un symbolisme de la nuit intérieure qui marque l’art belge. Les deux expositions sont à découvrir au Musée d’Orsay à partir du 13 octobre 2020 jusqu’au 10 janvier 2021.

Aubrey Beardsley, des dessins toujours modernes

Aubrey Beardsley a tout de suite su qu’il disparaitrait tôt du fait d’une maladie diagnostiquée dès son jeune âge. Quand il décède à l’âge de vingt-cinq ans, il est en pleine ascension et ses œuvres sont largement diffusées de son vivant, très présent sur la scène londonienne des années 1890. Cette exposition est la première en France consacrée à cet artiste original, d’une folle modernité, beaucoup y sentiront notamment son indéniable influence sur les auteurs de BD actuels. La dernière exposition d’importance à son sujet en Europe remonte à 1966 au Victoria & Albert Museum. L’illustration de La Mort d’Arthur de Thomas Malory est sa première commande d’importance, il la réalise à 20 ans. Il produit ensuite des œuvres pour des revues, des recueils, de la poésie et des romans jusqu’à collaborer avec Oscar Wilde pour son œuvre Salomé, d’où quelques problèmes lorsque le 25 mai 1895, l’auteur se vit condamné à deux ans de travaux forcés et emprisonné le soir même, cette affaire juridique posera par ricochet quelques soucis au dessinateur. L’univers de Beardsley est étrange et à la limite de l’ésotérique, de l’érotique aussi, il marque l’époque fin de siècle londonienne avec ses dessins audacieux et anticonformistes. Son style est très reconnaissable et reste d’une surprenante modernité aujourd’hui. De ses premières réalisations publiées en 1891 jusqu’à ses dernières œuvres en 1898, l’exposition brosse un portrait très large en reprenant un parcours qui également présenté à la Tate Britain.

Leaon Spilliaert, entre symbolisme et inquiétude

Léon Spilliaert s’est nourri des œuvres d’Odilon Redon ou James Ensor ainsi que des écrits d’Emile Verhaeren et Maurice Maeterlinck. Ses visages hallucinés en font un des maitres de l’expressionnisme alors que ses paysages épurés sont précurseurs du minimalisme. L’artiste belge a fréquenté le milieu du symbolisme belge et ses influences vont de Edvard Munch à Fernand Khnopff. L’exposition est la première en France depuis près de 40 ans à se concentre sur les années 1900 à 1919, les plus foisonnantes de Spilliaert, avec quelques unes de ses œuvres les plus radicales. Sa peinture est caractérisée par une mélancolie omniprésente, même dans les larges paysages qu’il immortalise, notamment les nombreuses plages et étendues maritimes. Ses autoportraits jouent avec les ombres et une lumière en clair-obscur qui accentue encore un peu plus les traits. Certaines de ses œuvres se rapprochent de l’abstraction avec des structures géométriques qui visent à l’épure et à la simplification. Né à Ostende, la ville lui a fournit un inépuisable terreau pour son inspiration. La cité balnéaire compte de nombreuses plages où il a pu trainer son spleen pour une ambiance cauchemardesque ressentie à la vision de certaines des peintures.

Ces deux expositions débutent le 13 octobre au Musée d’Orsay pour une plongée dans une époque en noir et blanc, pas si colorée que ça et surtout ultra mélancolique. Les deux artistes ne sont pas si connus que ça mais méritent le détour pour des variations qui interpellent.

Le duo Ko Ko Mo reprend à la sauce rock le célébrissime titre disco Last Night a DJ Saved My Life d’Indeep, et c’est bon!

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Le nouveau clip du titre Last Night a DJ Saved My Life composé par Indeep donne la couleur de la surprenante inspiration du duo Ko Ko Mo. Ko Ko Mo n’est pas qu’une référence à un titre des Beach Boys mais surtout un power duo rock à l’énergie communicative. Tout rappelle Led Zeppelin, de la guitare flamboyante à la Jimmy Page à la voix stridente à la Robert Plant en passant par la batterie surpuissante à la John Bonham. Les fans de rock vont adorer cette reprise toute en énergie!

Un duo rock galvanisant

Le second album Lemon Twins (référence à The Lemon song?) du duo nantais a précédé la parution de ce titre survitaminé. Warren (guitare – chant) et K20 (batterie) continuent dans la veine rock seventies qui leur va si bien pour reprendre le célèbre tube disco de 1982 popularisé par le groupe Indeep, Last Night a DJ Saved My Life. Ils avaient déjà réussi le tour de force de reprendre brillamment le Personal Jesus de Depeche Mode avec à la clé plus de 200 000 vues à ce jour sur le net. K20 et Warren ont tourné leur clip dans un hôpital abandonné avec les vidéastes du collectif CLACK. L’hôpital du Loroux-Bottereau dans le vignoble nantais a déménagé en février 2019 dans les nouveaux bâtiments de l’hôpital intercommunal Sèvre-et-Loire. Le résultat est un genre de concert privé rappelant le gout du duo pour les performances live dans un lieu rempli d’esprits cachés et de significations mystérieuses. Il n’est pas difficile de comprendre que le hard rock rassemble les deux complices autour des riffs de guitare puissamment électrifiés, d’une voix qui monte sans complexes dans les aigus et d’une batterie qui tambourine non stop. Tourné en février, le clip devait initialement paraitre en mars mais au vu des évènements actuels, le groupe a choisi de reporter sa sortie jusqu’à ce vendredi 9 octobre. Les tournées et projets ont également été contrariés par la situation sanitaire et le duo a choisi de prendre le temps pour préparer un 3e album prévu pour 2022 dans des home studios confortables, comme à la maison.

Les dates de KO KO MO pour les découvrir en tournée
24/10 – Les Docks – Cahors (46)
14/11 – Festival Les Z’Eclectiques – Chemillé-Melay (49)
20/11 – Des Lendemains Qui Chantent – Tulle (19)
21/11 – Soirée Gonzaï – La Maroquinerie, Paris (75)
26/11 – Le Repère – Calais (62)
27/11 – Espace culturel les Vikings – Yvetot (76)
28/11 – L’Hydrophone – Lorient (56)
05/12 – La Manekine – Pont-Sainte-Maxence (60)
11 & 12/12 – Festival Les Enfants Terribles – Saint Herblain (44)

https://www.youtube.com/watch?v=09WqNs5yNZw&feature=youtu.be

Princesse Europe, un documentaire remarquable de Camille Lotteau, en salles le 14 octobre 2020

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Camille Lotteau suit le philosophe polémiste Bernard-Henry Levy pendant sa tournée théâtrale avec sa pièce Looking for Europe à l’époque de la campagne des élections européennes de 2019. Celui qui irrite ou séduit toujours autant en profite pour rencontrer les dirigeants politiques européens pour échanger sur l’importance de défendre une identité européenne à tout prix. Constamment sur la route, l’équipe de tournage traverse une vingtaine de pays, du Portugal à la Pologne en passant par la République tchèque et la Grèce pour échanger et faire ressortir la robe bariolée de la Princesse Europe, personnage mythologique aux multiples significations identitaires.

Un documentaire passionnant

Ce qui frappe surtout dans ce documentaire, c’est cette voix off qui commente constamment les images et ne se prive pas de donner son point de vue. Pas de pause pendant 1h50 avec des commentaires souvent pertinents, qui souligne la duplicité de BHL en même temps que son infatigable envie de partager avec autrui. La vie sur scène, les moments dans les coulisses, les voyages, les réunions, rien n’est passé sous silence et c’est justement cette ouverture maximale de la focale qui donne tout son intérêt à Princesse Europe. Des personnages tous différents sont rencontrés, du migrant muet à des jeunes femmes lisboètes, des ukrainiens évoquant la surprenante Transcarpatie au sulfureux premier ministre Hongrois Viktor Orban. Le documentaire devient plein de sens, l’important n’est pas d’être d’accord sur tout mais de pouvoir échanger, sans complexes ni tabous. Du plus insignifiant au plus orgueilleux, tous ont la parole dans un melting pot qui rappelle que l’Europe est multiple et doit continuer à se construire, par delà les barrières économiques érigées par le libre-échange. L’espace commun est la raison d’être de l’Europe, sous peine de la voir se dissoudre et vaciller sous les coups de boutoir des nationalismes. Le brexit fait justement irruption pour montrer la complexité de cette sortie controversée du UK hors de l’Europe. Les interventions sont pertinentes, une certaine distance est entretenue, Princesse Europe remplit sa mission.

Ce premier film réalisé par Camille Lotteau et dont la tournée à travers l’Europe de la pièce de BHL est le fil conducteur mérite plus que la polémique stérile qui a actuellement cours sur les réseaux sociaux. BHL ne sort ni grandi ni amoindri de ce documentaire, il expose et partage ses opinions dans une mise à distance savamment entretenue par la voix off pince sans rire et bienvenue pour justement contrebalancer les répliques continues d’un BHL toujours virulent. Quant à parler du financement du film, on se retrouve dans une même situation que pour le covid. Beaucoup sont devenus des financiers comme ils étaient médecins le soir d’avant. C’est ce qu’on appelle parler pour ne rien dire. le documentaire mérite sa chance, voilà tout.

Synopsis: Pendant la campagne des élections européennes de 2019, Bernard-Henri Lévy entreprend de sillonner l’Europe avec une pièce de théâtre écrite et jouée par lui. Le film suit l’infatigable défenseur de l’UE le long des routes d’une vingtaine de pays entremêlés, et le réalisateur décide de sortir des théâtres et des palais, à la rencontre des pensées et des visages.

Les Salles d’Attente, une comédie détonante au théâtre le Mélo d’Amélie à Paris

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4 personnages passent toute la durée de la pièce à végéter dans la salle d’attente d’un psychologue. Le temps passant, les raisons de leur présence à chacun se dévoile dans un carambolage vivifiant où les répliques fusent pour des effets comiques irrésistibles. Le ton est à la pochade désopilante au Mélo d’Amélie et ça fait extrêmement du bien dans cette période troublée. Dans des impeccables conditions de sécurité avec distanciation sociale et port du masque de rigueur, les spectateurs ont pu savourer un moment de légèreté où les problèmes de chacun sont mis à distance pour des révélations qui scotchent sur place. Second degré bienvenu pour profiter à plein d’une pièce qui rit de tout avec une pertinence bienveillante malgré les pics et les coups bas continuels.

Qu’il est bon de rire parfois

Il y a d’abord Eric Johnsons (Zack Naranjo), le fou furieux agaçant, schizophrène en phase terminale et joyeux luron de la bande. Le couple formé de Paul (Thibault Sommain) et Nadia (Anna Barbini) en pleine tentative de conciliation pour surmonter l’irrémédiable impasse de leur relation. Et Catherine Drabot (Gwen Fiquet) célibataire mais pas trop venue soigner son hérisson Michel. Difficile de faire plus dissemblables, ils vont pourtant devoir cohabiter, se supporter et mieux se connaitre pour ne pas sombrer et trouver des solutions à leurs problèmes. Les thérapies attendues dans le cadre feutré d’un cabinet cossu ont lieu dans la salle d’attente où les révélations s’enchainent sans discontinuer dans un rythme tonitruant. Le couple cherche à comprendre pourquoi ils ne se supportent plus et si l’adultère de madame n’a pas des explications plus profondes qu’un vulgaire démon de midi. Des parents pas sérieux, des différences de points de vue sur leur existence commune, l’inimité secrète se fait jour entre tours de danse désopilants et attitudes plaisamment hostiles. La célibattante appelle son compagnon domestique du prénom de son ex, se refusant ainsi d’avancer par peur de se perdre. Et le timbré profond semble aiguiller finement les discussions avec le sentiment persistant que le déséquilibré doit certainement cacher un lourd secret. Les habitués de théâtre savent comme il est difficile de faire rire, les 4 y parviennent brillamment grâce aux dialogues croquignolets de l’auteur David Yol et à leur sens du timing. Le ping pong verbal s’accompagne d’attitudes décalées et d’une implacable montée de la mayonnaise. Tout sonne juste et les jeunes comédiens se démènent pour ensorceler des spectateurs conquis par une pièce qui fait du bien.

Les salles d’attente mélange légèreté et crises existentielles dans un bel équilibre défendu par une équipe qui doit bien rigoler sous cape des situations incongrues présentées aux spectateurs. Le spectacle doit continuer jusqu’à fin 2020 si la situation sociale le permet, voire même au-delà. Une bonne occasion de se rendre dans le quartier Etienne Marcel à Paris pour s’égosiller sans retenue.

Synopsis: Attendre n’aura jamais été aussi problématique ! Dans une salle d’attente, Eric Johnsons patiente pour une consultation chez son psychologue. Arrivent Nadia et Paul, un couple marié depuis 10 ans et avec ce petit souci d’adultère qu’ils tentent de résoudre au travers d’une thérapie. Dernière à se présenter, Catherine Drabot, amène son hérisson Michel pour une visite chez le vétérinaire. C’est alors qu’ils commencent à discuter tout en s’intéressant les uns aux autres, que débute un grand n’importe quoi. Quatre personnes avec tant de problèmes qui en attendent les solutions, ça ne peut que dégénérer …

La première marche, un documentaire rafraichissant de Hakim Atoui et Baptiste Etchegaray, sortie en salles le 14 octobre 2020

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Vu hors des banlieues, la situation parait simple, tellement simple que ça peut en paraitre simpliste, alors qu’elle est forcément plus complexe. Cloisonnement social, marginalisation et mise au point de nouveaux codes pour s’inventer une unité, les médias, les politiques et les réseaux sociaux ne vont pas plus loin et contribuent à véhiculer des stéréotypes plombant. Les populations comptent pourtant comme ailleurs des forces vives qui poussent à une évolution des mentalités, ou en tout cas à la mise en avant de leur mixité pour le constat que la majorité silencieuse n’a rien contre la différence, respectant les spécificités particulières ici comme ailleurs. Des documentaires récents ont permis de révéler la réelle énergie de territoires qui veulent absolument vivre et non pas survivre. À voix haute, Nous le peuple et Douce France ont précédé la Première marche et ont ouvert la porte à cette initiative qui vise ici à respecter les habitants homosexuels et LGBT+ de banlieue. Le documentaire est réjouissant et rassure sur un avenir qui n’est pas si sombre qu’on peut le penser.

Un documentaire à découvrir absolument

La Première Marche est une pierre de plus à l’édifice du respect de populations de banlieues qui méritent leur place autant que les autres sur la place publique. Les Gay Prides arpentent les rues parisiennes depuis déjà longtemps, mais rien n’a jamais été fait en banlieue, laissant penser à un rejet général d’une initiative justement destinée à rassembler. 4 jeunes gens ont décidé de présenter dans ce documentaire leur démarche pour la mise sur pied d’une première marche des fiertés des banlieues. On admettra aisément que la qualité du documentaire est amateure, parfois à l’excès avec des dialogues minuscules sans vraie importance au milieu d’autres images émouvantes. La technique est frustre, les personnages sont avant tout eux-mêmes et ne joue pas toujours le jeu du message et de l’exemple. Mais qu’importe, la cause est bonne et la volonté de bouger les consciences force le respect. Quand la distribution de tracts à des jeunes fait craindre une esclandre, c’est surtout la surprise et le questionnement qui interpellent, montrant bien qu’une éducation venue du haut et des institutions publiques pourraient jouer un rôle plus voyant et plus significatif pour induire la nécessaire notion de respect dans les consciences. Les détails de l’organisation de la marche manquent quelque peu de profondeur, les portraits des protagonistes sont rapidement brossés, mais le combat est enthousiaste et l’espoir est bel et bien présent chez ces jeunes qui veulent participer à une marche en avant. Certains sont énergiques, d’autres plus en retrait mais tous font partie d’une diversité naturelle à tous. Surtout qu’au final, la marche se déroule, avec une vraie mobilisation populaire et une absence d’hostilité qui font plaisir. La première marche devrait ouvrir la voie à d’autres mouvements pour prendre la place de tous ceux qui ont le pouvoir mais ne s’en servent pas pour unifier la nation.

Le documentaire La Première Marche, combien même artisanal et formé de bouts de ficelle, est un formidable témoignage de la volonté collective nécessaire pour faire bouger les choses. Rien que pour cela, le documentaire doit être découvert pour un vrai shoot d’optimisme et une mise aux rebus des stéréotypes stériles.

Synopsis: Le 9 juin 2019, quatre étudiants mènent à Saint-Denis la première Marche des fiertés en banlieue. 50 ans après Stonewall, ils imposent le combat LGBT là où personne n’avait voulu l’imaginer. Une immersion trépidante parmi les organisateurs de la pride, banlieusards et fiers. Les enjeux d’intersectionnalité et d’inclusivité des luttes sont clairement posés. Les jeunes militants débordent d’une énergie communicative dans un documentaire plein d’humour et d’engagement, qui inspire une volonté d’unité face aux oppressions. La projection sera suivie d’une rencontre avec les réalisateurs et des membres de l’association organisatrice de la Marche des fiertés en banlieue.

Cinq ans, le comics crossover de Terry Moore (Delcourt)

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Cinq ans, le comics crossover de Terry Moore (Delcourt)

Comme un cadeau à tous les connaisseurs de Tony Moore, Cinq ans réunit toutes les héroïnes des récits qui ont fait le succès de l’auteur de comics : Strangers in Paradise, Echo, Rachel Rising et Motor Girl. Un cocktail détonnant qui célèbre le girl power si cher à son créateur.

Tony Moore convoque ainsi ses personnages préférés pour relever le défi d’un scénario catastrophiste et apocalyptique : l’armée est sur le point de créer une bombe particulièrement redoutable. Et elle croit, à tort, pouvoir en maitriser les effets. La bombe PHI n’a d’autre but que d’anéantir toutes les particules d’hydrogène présentes sur Terre, provoquant une réaction en chaine que personne ne pourrait arrêter. Et nos héroïnes n’ont que cinq ans pour empêcher cela.

Un scénario haletant dont l’écriture enlevée de Tony Moore sert une narration fleuve où chaque protagoniste a l’occasion de rayonner. On y trouve un juste équilibre entre action et réflexion, non sans humour. Le tout servi par un dessin noir et blanc d’une finesse toujours très appréciée.

A découvrir !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Il ne nous reste plus que 5 ans à vivre ! Les héroïnes de Terry Moore se regroupent afin de tenter de sauver ce qui peux encore l’être, dans un récit crossover totalement inattendu où la sensibilité et la finesse de l’auteur explosent à chaque séquence, dans un récit aussi haletant que passionnant ! Katchoo et Francine (Strangers in Paradise), Julie et son ami gorille imaginaire (Echo), Samantha (Motor Girl), flanquées de Rachel et Zoé (Rachel Rising) se retrouvent pour ce récit chorale, histoire de tout simplement tenter de sauver le monde. Face à l’apocalypse annoncée, que faire ? Optimiser le temps qui nous reste ou tenter à tout prix de l’empêcher de se produire ? Cette équipe de femmes fortes a peut-être la solution…

Date de parution : le 16 septembre 2020
Auteurs: Terry Moore (scénariste et dessinateur)
Genre : SF

Editeur : Delcourt
Prix : 19,99 € (224 pages)
Acheter sur : Amazon

Why nicht, un album electro réjouissant sorti le 25 septembre

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Le duo de Why nicht est formé de la chanteuse Bagheera et de son acolyte musicien Lord Tératoïde. Ils composent tous les deux une musique inventive qui accroche l’oreille dès la première écoute. Leur personnalité ressort à plein dans ces rythmes trépidants et ces paroles colorées qui donnent des envies de voyages et de frétillements.

Un album trépidant

Why Nicht ressemble à une créature dotée de plusieurs cœurs et de multiples poumons. Entre électro, hip-hop, rock, jungle, pop et musique tribale, le duo se permet tout et ne s’interdit rien. Leur univers est coloré et débroussaille des contrées vraiment originales. Les 5 morceaux font entrer dans une caverne aux sonorités uniques. Le morceau Sheitan donne le ton avec sa pop électrique rythmée par des rythmes tribaux. Boa continue dans la même veine en insistant encore plus sur la thématique jungle avec rugissements de fauve en prime. Bijou aberrant est d’abord plus rock avant de dévier complètement dans la bizarrerie bigarrée et jouissive. Ma délicieuse perpétue la voix souvent plus parlée que chantée de la chanteuse pour faire passer des messages mystiques. J’ai un nouveau pull conclue avec brio un album qui surprend par sa liberté totale Les paroles de Bagheera n’y vont pas par 4 chemins pour emporter l’auditeur dans son univers. Sa voix de velours fait penser à un personnage du Livre de la jungle, entre Kaa le serpent dangereux et Bagheera la panthère noire fière et hargneuse. Lord T. enchaine les rythmes électro pour plonger l’auditeur en plein trip jungle. Le duo se connait depuis l’adolescence et se définit lui-même comme un hybride de Brigitte Fontaine, Tom-Tom & Nana et Die Antwoord, additionné d’une chorégraphie de Shakira. Lauréats du concours FAIR 2020, leur premier EP est paru le 25 septembre et pourrait bien faire le buzz dans l’hexagone. L’humour est la règle, le recul est prescrit et le lâcher prise est vivement recommandé.

La liberté absolue semble être la règle de ce duo en totale roue libre. Le mélange des saveurs aboutit à un album vraiment original. Bagheera et Lord Tératoïde vont vous faire danser tout l’automne avec leur EP aussi fou que réjouissant.

Une belle découverte avec la dégustation des meilleurs échantillons des Champagnes Charpentier chez Esens’All

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Le directeur et maitre de chais Jean-Marc Charpentier a présenté sa Maison et sa gamme de Champagne, ainsi que des cuvées marquées par la pureté et la diversité des déclinaisons. Produites en biodynamie même si le label n’arrivera qu’au prochain millésime, les champagnes donnent envie d’être testés et approuvés par vous, ce qu’un petit panel de journalistes et de professionnels a vite compris dans un lieu d’exception, le restaurant Esens’all situé dans le 17e arrondissement à Paris.

5 champagnes de qualité

Depuis le premier aïeul en 1855, 8 générations de vignerons se sont succédées pour arriver en 2020 à une vision du champagne éminemment humaine et familiale. Une belle sincérité transparait dans les explications de Jean-Marc Charpentier quand il évoque sa vocation et la reprise de l’appellation après une génération de mise entre parenthèses. Il a repris le cours de l’histoire familiale pour donner un nouvel élan au Champagne Charpentier. Avec un vignoble en coteaux de 72 parcelles situé à Charly-sur-Marne en Vallée de Marne, les vignes se composent de 45% de Chardonnay avec également du Pinot Noir et du Pinot Meunier. Le vignoble de 24 hectares est en cours de conversion vers une agriculture biologique avec la pratique de la biodynamie depuis 2009. L’échange très bienveillant avec les journalistes a permis de sentir la grande affection du vigneron pour son terroir et ses valeurs, de quoi donner envie de débuter la dégustation. Le premier Champagne dégusté est le Millésime Act’2012 composé de 60% de Pinot Meunier, 35% de Chardonnay et 5% de Pinot noir et proposé au prix TTC indicatif cavistes de 25,50 euros. Puissant et robuste, il n’en reste pas moins fruité, un produit d’appel qui présage du meilleur pour le reste de la dégustation découverte en totalité dans des circonstances classiques et en partie pour accompagner le déjeuner à prévu chez Esens’All. Ce sont 4 déclinaisons de la famille Terre d’émotion qui s’enchainent pour des émotions aussi variées que vivaces. Le Terre d’émotion Brut vérité se compose de 70% de Chardonnay, de 15% de Pinot Meunier et de 15% de Pinot noir. Avec sa belle robe or jaune et ses bulles fines et crémeuses, il arbore un nez fin et gourmand et une bouche ciselée. L’assemblage est complexe avec une jolie longueur en finale. Son prix TTC indicatif cavistes est de 29 euros pour de belles sensations. Il se marie parfaitement avec le velouté de châtaigniers au lard croustillant et noisettes torréfiées proposé en entrée pour le déjeuner. Le Terre d’émotion Blanc de Blancs est composé de 100% de Chardonnay pour une robe or vert à reflets dorés. Les bulles sont fines et crémeuses et le nez est délicat et gourmand. La bouche est riche et minérale avec une finale fraîche et saline. Il accompagne avec gout une lotte fumée aux agrumes avec sa purée d’artichaut, ses copeaux de choux-fleurs et des herbes fraiches. Son prix TTC indicatif cavistes est de 33 euros. Le Terre d’émotion Blanc de Noirs extra-brut se compose de 80% de Pinot noir et de 20% de Pinot Meunier. La robe vieil or présente des reflets lumineux. Les bulles sont fines et crémeuses, le nez est concentré et expressif. Des notes de fruits rouges s’accompagnent de saveurs de toast, de vanille et d’épices. La bouche est franche à densité sphérique. En dessert, il est parfait avec une poire rôtie et sabayon au romarin avec sa tuile au sésame. Son prix TTC indicatif cavistes est de 33 euros. Le dernier Terre d’émotion Rosé n’a pas été servi au déjeuner. Avec ses 88% de Chardonnay et 12% de Pinot Meunier, sa robe rose tendre à reflets brillants laisse présager des bulles fines et crémeuses. Le nez est délicat et subtil et la bouche est pure et minérale. Il est proposé au prix TTC indicatif cavistes de 36 euros.

Les cuvées sont très présentes chez de nombreux cavistes, il ne faut pas hésiter à en faire la demande. La découverte du Champagne Charpentier est une vraie révélation ainsi qu’une alternative plaisante aux noms bien connus et beaucoup moins surprenants. Laissez-vous tenter par une dégustation en famille ou entre amis, en toute sécurité évidemment, pour de belles émotions!

Parapluie d’automne, un très bel album, mots et musique, pour tout-petit (Père Castor)

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Parapluie d’automne, un très bel album, mots et musique, pour tout-petit (Père Castor)

Jo Witek a créé la Collection Areuh pour tout-petit. Elle crée des musiques originales qui collent au texte de chacun de ses albums.
Cet été, Publik’Art avait découvert le très chouette Chapeau d’été .

Cette fois-ci, le tout-petit va découvrir l’automne avec son dernier album : Parapluie d’automne. Toujours très coloré et très attrayant pour le bébé. On connaît l’amour des petits pour sauter dans les flaques. Avec ses grandes bottes jaunes ! Accompagné par l’escargot, la grenouille et même les poules. Le tout-petit se reconnaitra parfaitement !

Un CD accompagne l’album cartonné. Il permettra un temps calme à l’enfant. La musique est à la fois douce et rythmée. On se laisse emporter par son rythme. La première chanson est surtout musicale et la seconde est une lecture du texte de l’album accompagnée d’une musique qui ne pourra que plaire aux enfants.

Parapluie d’automne, s’ajoute à la belle collection Areuh du Père Castor ! A offrir sans hésitation !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 7 octobre 2020
Auteur : Jo Witek
Illustrateur : Emmanuelle Halgand

Editeur : Père Castor
Prix : 12,90 €

Kongo, un documentaire sur le pouvoir de l’invisible en Afrique, sortie en DVD et VOD le 6 octobre (Pyramide Vidéos)

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Le cinéaste expérimental Hadrien La Vapeur et l’anthropologue Corto Vaclav se sont penchés avec Kongo sur les croyances archaïques qui animent les êtres en Afrique, loin de toute pensée cartésienne et de notre ethnocentrisme rationnel occidental. Ils ont rencontré un homme qui communique avec les esprits au cœur de la capitale du Congo ainsi que tous ceux qui se sentent portés par un monde parallèle imaginaire pour certains, bien réel pour eux. Le documentaire sort en DVD et VOD le 6 octobre (Pyramide Vidéo).

Un documentaire troublant

Pendant 1h20, le spectateur est invité à laisser de côté ses repères habituels pour se laisser glisser vers l’inconnu. Les habitants de Brazzaville au Congo mélangent leurs vies réelles avec ce qui peut nous apparaitre digne de superstitions mais qui fait partie du quotidien pour eux. Là-bas, il est accepté que des esprits bons ou mauvais puissent protéger ou au contraire faire subir les pires avanies, jusqu’au trépas. Quand un guérisseur est accusé d’avoir entrainé la mort de plusieurs enfants en jetant un mauvais sort, il passe devant un tribunal et craint même pour sa vie. La caméra suit le procès haut en couleurs en même temps qu’elle s’attarde sur des pratiques mystérieuses pouvant plonger les corps dans des transes frénétiques. En même temps que ce sujet à la frontière du réel, le réalisateur s’intéresse aux dégâts occasionnés par des travaux réalisés par des entreprises chinoises, avec comme conséquences des détournements de fleuves et l’exploitation des ressources minières. L’arrière plan d’une Afrique pillée pour ses richesses questionne, la pratique existe depuis bien longtemps, surtout de la part de sociétés européennes. La mondialisation livre le continent à de nouveaux pilleurs, avec le peu de retombées économiques que l’on imagine pour les populations locales. Ces différentes thématiques abordées, entre pensées mystiques et pays en friche livré aux pilleurs, permettent de comprendre ce qui anime ces habitants portés vers des repères impénétrables pour nous mais structurants pour eux et ô combien rassurants. Les pensées traditionnelles deviennent les derniers remparts contre l’exploitation du pays, car les entreprises étrangères ont certainement payé grassement les dirigeants pour exercer leur sinistre besogne. Le guérisseur devient ainsi une sorte de dernier défenseur local pour sauvegarder les valeurs séculaires qui relient les hommes et les femmes entre eux dans un même mouvement rassembleur. La réflexion menée par le film devient ainsi fascinante et interroge sur le devenir d’un pays tiraillé entre modernité et rites ancestraux.

La caméra semble évoluer en liberté dans ce documentaire qui permet d’ouvrir les horizons et de plonger dans des croyances différentes. En bonus, le DVDV contient un livret de 20 pages et des retours sur le tournage de Kongo (Entretiens, scènes coupées).

Synopsis: A Brazzaville, un monde invisible régit le monde visible. L’apôtre Médard se démène pour guérir les malades victimes de mauvais sorts. Mais sa vie bascule lorsqu’on l’accuse publiquement de pratiquer de la magie noire. Né de la rencontre entre le cinéaste entre le cinéaste expérimental Hadrien La Vapeur et Corto Vaclev, tous deux fascinés par la transe et le monde des esprits, Kongo est une envoûtante réflexion sur les pouvoirs de l’invisible, un film universel qui nous renvoie à nos propres cultures et nos propres superstitions.

Robilar ou le Maistre Chat, tome 1 : BD coup de coeur de Chauvel, Guinebaud et Lou (Delcourt)

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Robilar ou le Maistre Chat, tome 1 : BD coup de coeur de Chauvel, Guinebaud et Lou (Delcourt)

Comme une parodie de conte de fées, Robilar ou le Maistre chat nous invite dans un monde fantastique, au coeur d’un drôle de royaume menacé par un ogre et convoité par… un chat du nom de Robilar. Sous des airs de fable malicieuse et irrésistiblement bien écrite, ce premier album créé la surprise.

Le récit imaginé par David Chauvel (Wollodrïn) dévoile un monde à l’imaginaire florissant, où la cruauté des propos côtoie l’onirisme de son environnement. Une atmosphère savamment paradoxale, emmenée avec finesse et humour. L’écriture de ce premier album fait mouche à chaque instant.

Tout autant d’ailleurs que le dessin de Sylvain Guinebaud, qui est là encore force de proposition. Les cadrages sont recherchés et ingénieux, le trait est fin et fourmille de détails et la coloration donne une tonalité acidulée à l’ensemble. Une justesse graphique en parfaite harmonie avec son récit.

Une totale réussite

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Il était une fois… Un château, un roi, un ogre, un chambellan, une princesse, bref, un royaume de conte de fées ordinaire… Qui allait bientôt être mis sens dessus dessous par un chat du nom de Robilar…

Robilar est un chat domestique qui coule des jours heureux auprès d’une comtesse dont l’obsession est de marier son fils à la fille du roi. Un jour qu’ils cheminent tous ensemble vers le royal château, un ogre vient malencontreusement pulvériser le carrosse, ne laissant parmi les débris qu’un seul survivant : Robilar. Anéanti, perdu, chassé, passé à tabac, il ne doit son salut qu’à la gentillesse d’un fils de meunier et décide de le remercier… à sa façon.

Date de parution : le 30 septembre 2020
Auteurs: David Chauvel (scénariste), Sylvain Guinebaud (dessinateur)
et Lou (coloriste)
Genre : Aventure, humour, comédie

Editeur : Delcourt
Prix : 15,50 € (64 pages)
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L’espion de César, tome 1 : une BD de Pécau et Fafner (Delcourt)

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