Fleur de Cactus : un grand « boulevard » dirigé par l’illustre Michel Fau à (re)voir !
En 1956, Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, duo emblématique du théâtre de boulevard, crée L’Or et la Paille avant Folle Amanda, Potiche, ou Fleur de Cactus, rôles indissociables de l’interprétation qu’en ont donné Jacqueline Maillan, Catherine Deneuve et Lauren Bacall.
Depuis dix ans, leurs pièces reviennent sur le devant de la scène. Après Potiche adapté au cinéma par François Ozon, L’Or et la Paille mise en scène par Jeanne Herry en 2015, c’est au tour de Michel Fau de reprendre Fleur de Cactus, comédie humaine et absurde avec dans le rôle titre la géniale Catherine Frot, pour 48 représentations exceptionnelles, fort de son succès public et critique en 2016.
Une mécanique du vaudeville qui fait mouche
En s’appropriant les codes du genre à l’abri d’un ton décalé doucement barré, ludique et poétique, Michel Fau en explore toute la force comique mais aussi les brisures mélancoliques, révélatrices chez les protagonistes d’une fêlure prête à les faire exploser et/ou se révéler.
Catherine Frot est mademoiselle Vignau dans la pièce et l’assistante dentaire secrètement amoureuse de son patron, Julien, alias Michel Fau. De son côté, le praticien, célibataire, est raide dingue d’une jeune femme de 23 ans, Antonia (Mathilde Bisson), à laquelle il a fait croire l’existence d’une femme et trois enfants afin de préserver sa liberté.
Lorsqu’il se décide enfin à divorcer pour épouser Antonia, celle-ci exige de rencontrer sa femme. Le dentiste va alors demander à sa fidèle assistante d’être cette conjointe imaginaire.
Surréaliste et sophistiquée, la mise en scène se joue à merveille des répliques et de la dérision des situations sur fond de quiproquos et de mensonges qui affolent les protagonistes.
Le décor à tiroir et très sixties de Bernard Fau soutient judicieusement le rythme et la mécanique du vaudeville où les personnages se débattent sans merci avec leur petitesse et leur désir refoulé d’émancipation.
Michel Fau excelle en chirurgien-dentiste dépassé par son mensonge tandis que CatherineFrot (récompensée d’un Molière en 2016) est exceptionnelle de fantaisie mélancolique où entre soumission et audace, elle incarne sans pareil cette héroïne coincée puis délurée.
Le Baron, BD mythomaniaque de Jean-luc Masbou (Delcourt)
On le remarque au premier coup d’oeil dans les rayons de nos libraires avec sa belle couverture à la reliure tissu et son titre d’or : Le Baron est un récit complet signé par Jean-Luc Masbou, l’auteur de Capes et de Crocs, dont on reconnait immédiatement la patte graphique.
Personnage fantasque très apprécié de ses vassaux, le Baron de Münchhausen vit paisiblement à l’écart du village dont il s’est retiré à la demande de son épouse. L’énergumène avait en effet trop tendance à s’enivrer en contant ses faits de gloire au bar du village… Passionné de chasse, les villageois viennent cette fois à sa rencontre pour lui annoncer qu’un livre retraçant son histoire (ou plutôt un recueil de ses histoires) est paru. L’occasion pour le Baron de revoir la copie et de se replonger dans ses fantasmes les plus fous et d’en raconter les péripéties mythomaniaques à ses interlocuteurs.
Le Baron nous propose ainsi un personnage fantasque, haut en couleur, qui nous inonde d’histoires improbables, joliment mises en scène à travers des planches graphiquement très travaillées. Un album très divertissant et léger qui offre un bon moment d’évasion drolatique. A découvrir !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Qui donc mieux que Jean-Luc Masbou, le dessinateur de De Cape et de Crocs, pour mettre en scène le baron de Münchhausen ? Mieux qu’une adaptation, le baron revient pour rétablir la vérité et solder son conte…
A l’automne de sa vie, le Baron de Münchhausen se retrouve confronté au livre fraîchement publié qui raconte ses aventures. Un livre qui, certes, lui amène une popularité et une certaine notoriété bien au-delà de la région où il réside mais qui le confronte à la mort en faisant de lui un héros de papier et non plus un conteur ! Notre baron se décide à rétablir la vérité, et quelle vérité !
Date de parution : le 28 octobre 2020 Auteurs: Jean-luc Masbou (scénariste et dessinateur) Genre : Conte Fantastique
Sans Soleil est disponible en coffret DVD / BLU-RAY / Livre depuis le 1er décembre. L’éditeur Potemkine Films a fait les choses en grand dans cette version restaurée 2K du film documentaire français réalisé par Chris Marker et sorti en 1983. Le documentaire illustre la relation directe entre diverses cultures comme la civilisation japonaise et la Guinée-Bissau ou encore le Cap-Vert. Une vraie immersion inattendue, humaniste et mystérieuse.
Un documentaire humaniste
Connu pour son film La Jetée dont la trame a été reprise par Terry Gilliam dans l’Armée des 12 singes, Sans Soleil est un essai de Chris Marker sous forme de film de voyage. Un cameraman fictif, Sandor Krasna a écrit des lettres lues tout au long du film par Florence Delay. Sandor Krasna évoque le temps, la mémoire, la fragilité humaine face aux séismes du Japon ou à la famine au Cap-Vert ou en Guinée-Bissau. Ce voyage se tient en équilibre entre ce qu’il appelle lui-même les deux pôles extrêmes de la survie. Au-delà des difficultés pour assurer leur survie, ses sociétés parviennent à exister par delà la mort car la vie est plus forte que tout. Malgré les contextes difficiles, les fêtes existent et la joie se transmet entre les individus. Les réflexions sur l’avenir côtoient les images du passé avec des reminiscences des combats et des défaites.
Les références aux pensées spirituelles africaines et japonaises mettent la réalité au second plan grâce à ces rites expiatoires. Et c’est la place de l’homme dans le monde qui est évoquée pour une réflexion non pas spectaculaire mais saisissante de pertinence.
Bonus: 1) Livret de 224 pages
– Le Dépays, livre écrit par Chris Marker et contenant ses propres photos, sur le Japon. Livre édité en 1982 et épuisé.
– Le dossier de presse du film, écrit par Chris Marker, dans lequel il invente des biographies de personnes ayant participé au tournage du film…
– 5 textes écrits par Christophe Chazalon, grand spécialiste de l’oeuvre de Chris Marker : Qu’est-ce que Sans soleil (une interprétation inédite et passionnante du film)
Les Principales thématiques du film
La Genèse de Sans soleil
Référence culturelles choisies
Lettre à Theresa de Chris Marker : traduction inédite d’une lettre envoyée par Chris Marker pour répondre aux questions d’un ciné club sur son film, alors qu’il a toujours refusé de parler et d’expliquer son oeuvre.
– Sans soleil de Modeste Moussorgski : traduction des 6 chansons de ce compositeur russe, chansons rassemblées sous le titre de Sans soleil, et qui ont inspiré Marker pour son film.
– Présentation des deux courts métrages
2)Suppléments :
– Interview de Florence Delay
– Le Labyrinthe d’herbes de Shuji Terayama (1979 – Japon/France – 38 min)Moyen métrage rare qui fait partie de l’ensemble Collections privées (avec un film de Just Jaeckin et un film de Walerian Borowczyk).
– Tokyo Days de Chris Marker (1986 – France – 24 min). Déambulation filmée de Chris Marker et Arielle Dombasle dans Tokyo. – Version anglaise du film (uniquement sur le blu ray) dont le commentaire a été écrit par Chris Marker, et qui n’est pas sous-titrée selon son propre souhait.
Synopsis: Une femme lit les lettres de Sandor Krasna, hypothétique-caméraman freelance, double de Chris Marker. De l’Afrique au Japon, de la Guinée Bissau au Cap vert, se dessine la mappemonde d’un voyage poétique et intérieur sur le sens de la représentation, de la mémoire et du temps…
Julius Corentin Acquefacques T7 : L’Hyperrêve, BD de Marc-Antoine Matthieu (Delcourt)
Septième tome de Julius Corentin Acquefacques, L’hyperrêve est une invitation à la réflexion par l’absurde sur l’infini. Un voyage onirique où deux surrêves, celui de Julius Corentin et de son voisin Hilarion, entrent en collision dans une boucle sans fin, où les mises en abîme se démultiplient à mesure que le récit progresse, dans un découpage extrême dans la forme comme dans le fond.
L’édition de cet album réserve en effet son lot de surprises qui ne manqueront pas d’amuser le lecteur, allant de surprise en surprise. Si le scénario a tendance à tourner en rond, c’est sans doute pour mieux nous emporter dans cette boucle infinie. Le dessin noir et blanc offre de la profondeur à ces images en miroirs sophistiquées.
Un album très original qui ne manquera pas de destabiliser mais aussi d’amuser les plus curieux d’entre nous.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Le prisonnier des rêves est confronté cette fois à une singularité onirique aussi rare que dangereuse : l’hyperrêve, produit de la collision de deux surrêves… et somme de réflexions désopilantes sur la notion d’infini. Bien que contingenté à son espace livresque, Julius Corentin Acquefacques s’en évade à loisir par le rêve. Mais celui en cours, plus puissant qu’à l’accoutumée, est entré en collision avec celui tout aussi fort de son voisin Hilarion créant un hyperrêve, sorte de mise en abyme onirique à la puissance infinie… Seul le professeur Ouffe peut encore les aider à s’extraire de ce rêve cul-de-sac sans fin.
Date de parution : le 28 octobre 2020 Auteurs: Marc-Antoine Matthieu (scénariste et dessinateur) Genre : Absurde
Ce sont 5 contes intemporels qui sont à voir à voir et à revoir sur le DVD et le Bu-Ray des Conte merveilleux par Ray Harryhausen. Noel approche et toute la famille se réjouira devant ces 5 mini-films animés et réalisés par le maitre des effets spéciaux. Entre 1946 et 1953, des contes universellement connus ont été mis en image avec la technique du stop motion pour une féérie poétique entre le bricolage et l’effervescence. Les supports sortiront le 2 décembre chez Carlotta Films.
Les contes revisités
Considéré comme le grand maître de l’animation en volume image par image en raison de sa contribution dans le domaine du trucage au cinéma, Ray Harryhausen a notamment travaillé sur Jason et les argonautes, le Septième voyage de Sinbad ou L’île mystérieuse, autant de longs métrages qui ont marqué la jeunesse de beaucoup avec leurs multiples passages télévisuels. Son apport incommensurable aux effets spéciaux a durablement marqué d’autres génies du cinéma contemporain comme Tim Burton ou Guillermo del Toro. L’américain Ray Harryhausen (1920-2013) a, comme beaucoup, débuté sa carrière avec des courts métrages à destination des enfants. Il a adapté de célèbres contes comme lePetit Chaperon rouge, Raiponce, Hensel et Gretel, le roi Midas et le lièvre et la tortue pour se faire la main et montrer son savoir faire en matière de stop motion, animation en volume image par image. A partir de la fin des années 1940, il a animé des marionnettes articulées très expressives pour un véritable bricolage à la haute densité poétique et inventive. Les 5 Contes merveilleux exhumés par Carlotta Films sont à découvrir pour la première fois en France. Le Lièvre et la Tortue est resté inachevé durant cinquante ans jusqu’à ce que deux animateurs fans de Harryhausen décident de terminer le film avec les marionnettes, les costumes et les décors d’origine. A contre-courant de la tendance numérique actuelle, bien pratique mais souvent sans âme…
LES SUPPLÉMENTS:
– LES CONTES DE MA MÈRE L’OYE: Durant la Seconde Guerre mondiale, le jeune Ray Harryhausen réalise des films militaires. À la fin du conflit, ayant récupéré suffisamment de matériel 16 mm, il tourne son premier court-métrage, une anthologie de comptines classiques intitulée Les Contes de ma mère l’Oye. – LES PREMIERS FILMS: Deux courts-métrages militaires réalisés par Ray Harryhausen pendant la Seconde Guerre mondiale, un spot publicitaire et des extraits de projets avortés. – SI HARRYHAUSEN M’ÉTAIT CONTÉ… : Dans cet entretien réalisé par Alexandre Poncet (Phil Tippett : Des Rêves et des Monstres), le cinéaste Gilles Penso (Ray Harryhausen – Le Titan des Effets Spéciaux) retrace les premiers pas du futur maître de l’animation à travers l’évolution de son style et de sa technique.
Synopsis: Un programme de courts métrages de Ray Harryhausen réalisés entre 1946 et 1953.
Les Orfèvres du vin proposent une palette de 15 appellations pour un parcours œnologique complet et riche de tous les charmes et toutes les saveurs de leur terre, en vins blancs, en vins rouges et en vins effervescents. Le Crémant de Bourgogne Brut Cuvée Impériale est un des fleurons de leur gamme Prestige. Il comporte des parcelles situées sur les meilleurs coteaux de secteurs complémentaires et des soins attentifs sont portés avec des viticulteurs professionnels réputés pour un résultat étonnant.
Un vin effervescent pour toutes les occasions
Ce millésime est un assemblage de 3 millésimes. Composé de Chardonnay, les vignes sont élevées pour 1/3 sur un sol argilo calcaire, 1/3 sur un sol argile et 1/3 sur un sol limono argilo calcaire. Les vignes sont situées pour 1.98 ha sur les communes de Charnay-lès-Mâcon, Prissé et Pruzilly. Le vin se distingue par une robe légère et cristalline de couleur jaune or pâle. La couronne de mousse est persistante et les cordons de bulle très fines sont nombreux. Le vin est élégant et délicat, il s’exprime par des notes subtiles de brioche. L’attaque est onctueuse et volumineuse, la bulle laisse une délicate sensation de fraicheur. Le final est élégant. Le vin accompagne idéalement des desserts comme la tarte Tatin et des profiteroles ainsi que des gougères au comté. Le vin se garde jusqu’à une année à une température de 6 degrés. La bouteille est recommandée au prix de 9,90 euros.
Publireportage: Notre cave réunit depuis des décennies des viticulteurs passionnés par leur métier et par leurs produits. Les Orfèvres du vin ont ainsi su investir et proposer une gamme développée au fil des ans d’une quinzaine d’appellations représentatives de la Bourgogne du Sud ; appelée le Mâconnais. Nous, viticulteurs depuis de nombreuses générations, sommes fiers de vous présenter, parmi les fleurons des appellations de la Bourgogne, nos Pouilly-Fuissé, Saint-Véran, Viré-Clessé, Mâcon-Charnay Blanc, Bourgogne Aligoté mais également nos Bourgogne Pinot Noir, Mâcon-Charnay Rouge, Mâcon Rosé, Beaujolais Villages, Saint-Amour et Juliénas ou encore notre inimitable Crémant de Bourgogne. Ainsi nous vous proposons, en toute simplicité, une promenade authentique en Bourgogne du Sud.
Separated est disponible depuis le 20 novembre chez Fuzo Music, et c’est une belle pépite aussi dansante que mélancolique, rappelant parfois les riches heures du Trip Hop dans une ambiance très années 90. Bingo Club s’appelle en vrai Martin Rousselot, son nouveau EP est une très belle surprise à découvrir.
Un EP envoutant
Separated contient peu de titres, mais quels titres. Chacun a droit à sa vidéo et les influences sont nettement discernables. Un peu lofi dans l’esprit, quelques notes de piano sur Now It’s Never pour une ambiance furieusement mélancolique à la sauce Trip hop, rythmé mais sans jamais trop s’accélérer pour une impression d’apesanteur dans Separated, Dance Me se lâche un peu dans l’électro mais toujours avec une pointe de retenue mélancolique, les synthés sont un peu psyché pour un beau lâcher prise, Shallow est très old fashioned avec ses notes de piano de cabaret mélancolique, Call center est envoutant. Et toujours cette voix presque psalmodiée, sans envolées superfétatoires, tout en mélancolie. Cet album est une bande son parfaite pour se remettre de cette année 2020 si particulière. Un album comme ça est rare, il faut profiter de tout ce temps disponible pour se plonger dans univers foisonnant qui demande du temps pour être complètement appréhender. Bingo Club propose une belle odyssée sonore née à Brooklyn après un premier maxi sorti chez Whale Watch Records. Bingo Club débarque maintenant à Paris chez Fuzo Music et MartinRousselot a su s’entourer d’amis pour mener le projet à bien. Mixé par Al Carlson (Weyes Blood, St. Vincent), Separated est peut être le plan atmosphérique que les nostalgiques du trip hop attendaient tous depuis longtemps.
Separated est une énorme et très bonne surprise, Bingo Club montre en 5 titres qu’il en a sous le capot, en toute liberté et sans pression. Il faut l’écouter pour comprendre tout le potentiel de ce projet musical si réconfortant.
Le Domaine Brusset est un habitué des dégustations sur Publik’Art avec deux articles à lire sur le Cairanne Les Traverset des vins blanc et rosé du domaine qui n’ont fait que confirmer la qualité des cuvées proposées. Au tour aujourd’hui de deux vins rouges de passer à la dégustation pour un nouveau plébiscite.
Le Tradition Grand Montmirail Gigondas 2019
Avec son assemblage de cépages Grenache, Syrah, Mourvèdre et Cinsault, le Gigondas 2019 Tradition Grand Montmirail est un digne représentant des Gigondas. Avec sonvignoble en terrasses très caillouteuses, composées d’alluvions et de mollasses et exposées au sud, ce vin est distingue d’abord par sa robe rouge carminée. Aunez, ce sont les fruits rouges surmaturés qui apparaissent en premier avec une note minérale et vanillée. Labouche est riche et fruitée, avec des tanins bien présents mais soyeux. Au final, le vin est élégant et harmonieux, parfait pour accompagner des viandes rouges et des fromages. Proposé au prix départ cave de 19 euros, c’est un vin rouge qui fait honneur à la grande famille des Gigondas.
Le Cairanne rouge Vieilles Vignes 2019
Les vieilles vignes de Grenache et Syrah permettent d’obtenir une couleur rubis très soutenue avec une bonne structuration et des tanins soyeux et une belle persistance aromatique. Au nez, on peut distinguer des arômes de petits fruits rouges confits, vanille et poivre. Le vin est à boire à partir de 2021 et avant 2029. Il est recommandé de l’ouvrir 30 minutes avant la dégustation et de le conserver à 16-18°C. Ce vin est idéal à déguster sur des viandes grillées et du gibier. Proposé au prix départ cave de 15 euros, c’est un classique qui réserve une belle surprise.
Publireportage: Dans ce domaine familial, depuis 1947, la famille Brusset a su allier au savoir faire, les nouvelles techniques apportées par chaque génération. André Brusset (1910-1999) fondateur de l’exploitation a transmis sa passion à son fils Daniel et son petit-fils Laurent. Deux passionnés, deux expériences qui font du Domaine Brusset une rareté où la complémentarité de deux générations donne les meilleurs résultats, dans le respect des traditions. C’est au sein des vignobles des Côtes-du-Rhône méridionaux, à Cairanne, que se situe le domaine BRUSSET. Totalisant 70 hectares, nos vignobles s’étendent sur cinq appellations prestigieuses : Gigondas, Cairanne, Rasteau, Côtes-du-Rhône et Ventoux.
Abai était un célèbre poète, compositeur et réformateur de la culture au Kazakhstan
Eurasian Resources Group (« ERG » ou « le Groupe »), un des principaux groupes de ressources naturelles diversifiées basés au Luxembourg, est fier d’avoir soutenu, en collaboration avec l’ambassade du Kazakhstan au Royaume de Belgique et au Grand-Duché de Luxembourg, l’organisation du concert « The Qazaq Steppe». L’événement, qui a eu lieu dans la salle de concert de l’orchestre philharmonique du Luxembourg, célébrait le 175e anniversaire de la naissance de Abai Kunanbayev, un célèbre poète, compositeur et philosophe kazakh.
D’autres artistes kazakhs, dont la pianiste Aigerim Matayeva et le chanteur d’opéra Kudaibergen Abildin, ont interprété des chansons composées par Abai, parmi d’autres morceaux du répertoire européen.
Le concert, donné à guichets fermés, réunissait des représentants du gouvernement luxembourgeois et de diverses missions diplomatiques, des salariés et partenaires d’ERG et de l’ambassade du Kazakhstan, ainsi que des résidents luxembourgeois qui s’intéressaient à la culture d’Asie centrale.
Lors de l’événement, une vidéo sur la richesse du patrimoine culturel et naturel du Kazakhstan a été projetée et un « kerege » décoratif (un élément de la yourte kazakh) était installé sur scène. Les invités ont également pu profiter d’une exposition consacrée au Kazakhstan dans le grand foyer de l’orchestre philharmonique du Luxembourg, ainsi que d’une exposition des œuvres de Abai Kunanbayev, traduites en français. Plusieurs exemplaires de ses livres seront d’ailleurs confiés à la Bibliothèque Nationale du Luxembourg.
Son Excellence Madame Aigul Kuspan, Ambassadrice de la République du Kazakhstan auprès du Royaume de Belgique et du Grand-Duché de Luxembourg, a débuté son discours en récitant l’un des poèmes de Abai traduit en français : « Bonne chanson, belle mélodie. S’emparent de ton être entier, Traversent ton corps, Réveillent tes pensées. Si tu aimes la musique, Comme moi aime-la. »
Elle a ensuite ajouté : « Les intellectuels comme Abai sont non seulement une source de fierté pour le Kazakhstan, mais ils ont aussi contribué de manière significative au patrimoine littéraire mondial. Le rôle de Abai dans l’établissement de la culture littéraire du Kazakhstan est similaire à celui de Pouchkine pour les Russes, de Goethe pour les Allemands, de Dante pour les Italiens et de Voltaire pour les Français. La créativité de Abai nous permet de comprendre la profondeur spirituelle du peuple kazakh et reflète notre caractère et nos valeurs nationales. »
M. Benedikt Sobotka, consul honoraire du Kazakhstan au Luxembourg et PDG d’Eurasian Resources Group, dont le siège est basé au Luxembourg, a déclaré : « Ceci témoigne de l’échange interculturel riche et du dialogue que nous participons à faciliter entre le Kazakhstan et les pays européens. En tant qu’entreprise ayant des liens étroits avec le Kazakhstan et le Luxembourg, nous sommes heureux d’avoir l’opportunité d’y contribuer et de célébrer des jalons historiques aussi importants. »
M. Kudaibergen Abildin, le chanteur d’opéra, a déclaré : « Je voudrais remercier l’ambassade, le consulat honoraire au Luxembourg et ERG pour leur aide dans l’organisation de cet événement. C’est un grand honneur pour moi d’interpréter les œuvres de Abai au Luxembourg, dans ce lieu de premier plan. Je pense que ce concert était une occasion unique de faire progresser la coopération culturelle entre le Kazakhstan et l’Europe, et c’est un grand plaisir de jouer avec de grands pianistes tels qu’Aigerim Matayeva sur cette scène. »
L’événement s’est déroulé dans le respect des règles sanitaires liées à la COVID-19.
D’autres participants ont fait les commentaires suivants :
Mme Nurgul Tursin, présidente de l’Association de coopération Kazakhstan-Luxembourg, a déclaré : « Quel bel événement kazakh ! Ce fut une lueur d’espoir au moment de l’incertitude. Des musiciens talentueux ont mis leur cœur dans cette performance. Le public a énormément apprécié la soirée. En tant que représentants de l’Association de coopération Kazakhstan-Luxembourg, nous sommes très fiers de chaque événement kazakh organisé au Luxembourg. Nous sommes également ravis que ce concert ait été dédié à Abai Kunanbayev, qui mérite d’être reconnu dans le monde entier. L’événement a été un grand pas en avant dans la promotion de Abai et de la culture kazakhe au Luxembourg. Nous tenons à remercier les organisateurs pour avoir rendu possible un tel événement. »
M. Sergey Titkov, conseiller principal de l’ambassade de Russie au Luxembourg, a déclaré : « Aujourd’hui, nous avons vu des artistes talentueux se produire au plus haut niveau. Comme l’a mentionné l’Ambassadeur du Kazakhstan, l’avenir est radieux pour des jeunes dotés d’un tel talent musical. Je suis ravi d’avoir entendu les chefs d’œuvres de Abai et des pièces classiques d’auteurs russes. Je tiens à remercier l’ambassade et les mécènes de cet événement pour l’invitation et l’opportunité d’écouter une musique aussi merveilleuse. »
M. Antonio Bove, directeur des ventes en Europe de SES Networks, a déclaré : « Je suis très heureux d’avoir été invité à cet événement et je suis reconnaissant à l’ambassadeur de l’avoir organisé. Le concert était une importante célébration de la richesse du patrimoine culturel du pays, mais aussi une démonstration de sa modernité. J’ai savouré cette merveilleuse musique, comme un reflet éloquent de la vie dans la steppe kazakhe, du vent et de l’environnement de ce pays. »
Le consulat honoraire du Kazakhstan a débuté ses activités en janvier 2019. Le 12 mai 2019, il a été inauguré en présence du Premier ministre luxembourgeois, M. Xavier Bettel, à l’occasion du 5e anniversaire de l’installation d’ERG au Grand-Duché. En 2019, une série d’événements ont été organisés dans le but de renforcer la coopération entre le Kazakhstan et le Luxembourg dans le domaine culturel et économique. En mars 2019, la célébration de « Nauryz Meiramy » a eu lieu avec la participation de l’orchestre folklorique kazakh Akhmet Zhubanov et la troupe Akku. En septembre, ERG a soutenu le premier festival du film kazakh en France. En décembre 2019, pour la première fois dans l’histoire de la coopération entre les deux pays, la fête de l’indépendance de la République du Kazakhstan a été célébrée au Luxembourg.
À propos d’Abai Kunanbayev :
175e anniversaire d’Abai Kunanbayev (1845-1904). Poète, compositeur, éducateur, philosophe, fondateur de la littérature kazakh et réformateur culturel. Abai a contribué à la diffusion de la culture russe et européenne au Kazakhstan.
Abai a été influencé non seulement par les poètes et les érudits de l’Est, inspiré par les humanistes (Ferdowsi, Alisher Navaiy, Nizami, Fuzuli, Ibn Sina et d’autres), mais aussi les grands auteurs russes, et, à travers eux, de la littérature européenne plus largement. Il a traduit des œuvres de Krylov, Lermontov, Pouchkine, Goethe et Byron.
Abai laisse derrière lui 170 poèmes et 56 traductions, il a écrit des poèmes en prose, dont « Paroles d’édification » (« Kara sozder »), composé de 45 brèves paraboles philosophiques. Ces « édifications » couvrent une variété de sujets, notamment l’histoire, la pédagogie, la morale et les droits des ethnies kazakhs. Il était également compositeur et a créé environ deux douzaines de mélodies toujours populaires de nos jours.
En 2020, les célébrations de l’anniversaire de Abai ont eu lieu en Allemagne, en France et aux États-Unis.
À propos des artistes :
Aigerim Matayeva est une talentueuse jeune pianiste du Kazakhstan diplômée de l’Académie Nationale de Musique du Kazakhstan, de l’École Normale de Musique (France) et du Conservatoire Régional de Paris (France). Elle a remporté de nombreux concours internationaux de piano au Kazakhstan, en Russie et en France.
Aigerim est actuellement pianiste avec le trio de musique de chambre « Grenade » et enseigne au Conservatoire russe Alexandre Scriabine. Elle est également coprésidente du Centre culturel de Korkyt en France.
Kudaibergen Abildin est un brillant jeune du Kazakhstan. Il est diplômé de l’Université nationale kazakh des arts (Kazakhstan) et du Conservatoire de Maastricht (Pays-Bas). Kudaibergen a remporté divers concours internationaux tels que le Concours international de chant Antonin Dvořák (République tchèque), le premier concours international de chant Erkegali Rakhmadiev (Kazakhstan) et le Concours international de chant BT Shtokolov (Russie). Il a également donné plusieurs concerts solos et de musique de chambre au Kazakhstan, en Russie, en Suisse, aux Pays-Bas, en République tchèque, en Belgique, en Allemagne et ailleurs. Kudaibergen a fait ses débuts à Bruxelles en décembre 2019 dans le rôle de Camille de Rosillonin dans « Die lustige Witwe » de Franz Lehar.
Eurasian Resources Group (ERG) est un groupe de ressources naturelles diversifiées de premier plan, avec des opérations intégrées d’exploitation minière, de traitement, d’énergie, de logistique et de marketing. Le Groupe est présent dans 15 pays où il est l’un des premiers employeurs du secteur. En 2019, Eurasian Resources Group a fêté le cinquième anniversaire de son siège au Luxembourg et a également fêté ses 25 ans d’activité au Kazakhstan.
ERG est le plus grand producteur mondial de ferrochrome à haute teneur en carbone et parmi les principaux fournisseurs de cuivre et de cobalt. C’est également l’un des plus gros fournisseurs d’alumine et de minerai de fer en Eurasie et le seul producteur d’aluminium de haute qualité en République du Kazakhstan.
Au Kazakhstan, ERG représente un tiers de l’industrie des métaux et des mines. C’est également un important fournisseur d’électricité et un grand opérateur ferroviaire en Asie centrale. ERG gère des unités de production au Kazakhstan parmi les plus importantes entreprises du pays, notamment Kazchrome, SSGPO, Kazakhstan Aluminium Smelter (KAS), Aluminium of Kazakhstan, Eurasian Energy Corporation, Shubarkol Komir, Transportation Group TransCom, 3 -Energoortalyk et ERG Service.
En Afrique, ERG extrait et traite le minerai de cuivre et de cobalt et produit de l’hydroxyde de cuivre et de cobalt. Il (?) a récemment lancé Metalkol Roan Tailings Reclamation (RTR), une importante opération de recyclage des résidus en République démocratique du Congo.
Le Groupe a de nouveaux projets de développement dans le charbon de chauffage, le manganèse, le platine, la bauxite et le spath fluor en Afrique du Sud, au Zimbabwe, au Mali et au Mozambique. ERG contrôle sa propre chaîne d’approvisionnement sur le continent à travers sa société Sabot, spécialiste de la logistique du Corridor nord-sud.
Dans l’État de Bahia au Brésil, ERG pilote un projet minier et logistique intégré comprenant la mine de fer Pedra de Ferro, le port en eau profonde de Porto Sul et le nouveau chemin de fer à voies larges FIOL.
ERG est un membre fondateur de la Global Battery Alliance lancée via le Forum économique mondial et se consacre à garantir l’existence d’une chaîne d’approvisionnement mondial éthique et durable pour les batteries lithium-ion, contribuant ainsi à la quatrième révolution industrielle et à une économie verte, grâce aux véhicules électriques, aux technologies des énergies renouvelables et aux smartphones.
Si le calendrier de la fin d’année 2020 est encore rempli d’incertitudes, le Muscadet Sèvre et Maine sur Lie 2019 AOCPassionnément du Domaine de la Tourette sera au rendez-vous pour agrémenter les repas de fête. Après la dégustation de leur rosé pétillant Les Perles Passionnément, ce Muscadet est une très agréable découverte, surtout si vous connaissez bien toutes les déclinaisons de cette appellation appréciée des initiés.
Un Muscadet magnifique
La forme de la bouteille de ce Muscadet Sèvre et Maine sur Lie est unique et permet de préjuger de la spécificité de ce Passionnément. Elaboré selon la pure tradition avec le célèbre cépage Melon de B, le Muscadet est joliment fruité avec sa robe d’or blanc et son bouquet à la fois fruité et puissant, frais et vif en bouche, aux notes délicates d’arômes de fleurs. Il est parfait pour accompagner huîtres, coquillages et crustacés des repas de fin d’année. Les professionnels ont reconnu la valeur de ce Sèvre et Maine sur Lie 2019 AOC Passionnément du Domaine de la Tourette en lui attribuant une Médaille de Bronze au Concours Général Agricole de Paris 2020 et une Médaille d’Argent au Concours International de Francfort 2020. Le vin est disponible à la propriété ou chez les meilleurs cavistes au prix de 4,50 euros.
Publireportage: Le Domaine de la Tourette à Maisdon-sur-Sèvre en Loire-Atlantique vous propose de découvrir sa large gamme de vins de différentes robes, qui raviront les amateurs de vin blanc, rosé et rouge. Lancée avec le millésime 2011, la gamme Passionnément, déclinée dans les trois couleurs (blanc, rosé et rouge), a rapidement trouvé succès auprès de notre clientèle. Vous y trouverez forcément un vin à votre goût parmi les 6 références que nous vous proposons. Le Muscadet-Sur-Lie divisé en deux saveurs (“passionnément noir” et “passionnément vert”), ravira vos papilles et surprendront les goûteurs les plus avertis. Nos vins Muscadet, Muscadet Sèvres et Maine Sur Lie, Muscadet Sèvres et Maine sont accrédités AOP : Appellation d’Origine protégée, et Sauvignon IGP : Indication Géographique protégée.
L’hiver en fête, coffret livre et puzzles (Editions Usborne)
Pour Noël, les Editions Usborne sortent un magnifique coffret, pour Noël, pour tout jeune lecteur : L’hiver en fête. Les lecteurs assidus de Publik’art savent que ces Editions ne proposent que des livres créés dans le but d’éveiller le tout-petit !
Album coloré
A l’intérieur du coffret, L’hiver en fête, vous trouverez un bel album cartonné, très coloré, avec de nombreux animaux à découvrir. Évidemment, sur le thème de l’hiver et de Noël. Les dessins sont attrayants, de couleurs vives et avec de multiples détails qui ne pourront que vous subjuguer !
L’histoire
Le tout jeune lecteur pourra lui-même inventer ses histoires en regardant ces belles illustrations : Qui est le rouge-gorge ? Où se trouve la chenille ? Et les cuivres, c’est quoi ? Que font les rennes ? Et les blaireaux ? Pour le savoir, vite, découvrez cet album !
Et 3 Puzzles
De plus, trois pages de l’album ont été réalisées en puzzle cartonné de 9 pièces. L’enfant trouvera donc le modèle dans son livre et pourra ensuite ranger son puzzle dans son coffret pour ne pas le perdre. Quelle belle idée !
Commandez dès maintenant au Père Noël ce joli coffret de L’hiver en fête, chez votre libraire préféré avec Click & Collect !
Infos de l’éditeur :
Date de parution : 29 octobre 2020 Auteur : Sam Taplin Illustrateur : Federica Iossa
Sarah Brightman est une soprano anglaise au parcours étonnant. Elle revient avec l’album France et elle ne fait pas dans la demi-mesure en s’entourant d’invités prestigieux pour des duos surprenants avec Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine et Andrea Bocelli. L’aréopage est prestigieux et la voix de la chanteuse fait merveille dans des arrangements classieux qui mettent en valeur cette voix d’or d’une chanteuse aux multiples talents.
Un album hommage à l’hexagone
Sarah Brightman est connue dans différents registres, à la fois chanteuse, danseuse et actrice britannique, la britannique est en 1960 en Angleterre. Elle est la soprano qui a vendu le plus d’albums au monde et elle a réussi à devenir une superstar internationale appréciée autant pour son registre vocal impressionnant sur plus de 3 octaves que pour ses performances sur scène. Le crossover entre classique et variété fait des merveilles et elle espère séduire le public français avec son nouvel opus France. Elle qui a dès l’âge de trois ans suivi des cours de danse s’entoure avec des artistes francophones prestigieux avec tous des voix d’or. Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine, ainsi que Andrea Bocelli et Nigel Kennedy apparaissent sur l’album France. A noter également la présence de la chanson He doesn’t see me composée par nul autre que Jean-Jacques Goldman. France est un album voguant entre pop lyrique et classique/symphonique et elle sera cette année la marraine de l’émission TV Prodiges. Le clip du premier single issu de l’album, Just Show Me How To Love You, chanté en duo avec Florent Pagny, a été tourné dans le cadre idyllique du Château de Chantilly. Pour les responsables du site, cette opération a grandement contribué à mettre en valeur le site historique situé dans l’Oise, avec des prises de vue intérieures et extérieures du château.
Sarah Brightman a déjà vendu plus de 30 millions d’albums dans 40 pays sur 5 continents et elle pourrait bien conquérir l’hexagone avec ce nouvel album. Sa participation aux cérémonies d’ouverture des Jeux Olympiques d’été de Barcelone (1992) et de Pékin (2008) lui a permis de recevoir plus de 200 disques d’or et de platine dans une quarantaine de pays. C’est maintenant au tour de la France!
Le Château des étoiles, série BD incontournable à glisser sous le sapin (Rue de Sèvres)
Récemment réédités dans deux coffrets, les deux premiers cycles (soit les tomes 1 à 4) du Château des étoilessont l’occasion de se replonger dans cette aventure extraordinaire. Créé par Alex Alice, Le Château des étoiles est un petit bijou qui nous emmène à travers les astres à la recherche de l’éther. Source d’énergie inestimable, l’éther va attirer les convoitises des prussiens comme de certains bavarois… si ce n’est du monde entier.
Dans un univers délicieusement rétro, façon steampunk, le lecteur est embarqué à bord de superbes machines volantes en direction de la lune puis de mars dans une quête aux innombrables dangers et rebondissements, recouverts d’un voile de mystères non résolus… Largement de quoi tenir le lecteur en haleine de bout en bout.
Minutieusement illustré, le Château des étoiles transporte immédiatement par son dessin juste sublime. Un graphisme au charme irrésistible, dont le naturel et la mise en scène très sophistiquée – jusque dans l’organisation et la mise en perspective des planches elles-mêmes – nous maintiennent dans une atmosphère douce et poétique, la tête dans les nuages… si ce n’est dans les étoiles. On ressent l’influence des plus grands comme celle de Miyasaki qui parvient dans ses longs-métrages, habités de machines volantes, à transmettre ces mêmes sensations. Le résultat est ici aussi exceptionnel.
Le Château des étoiles n’a pas fini de nous faire rêver (le tome 5 est d’ores et déjà disponible) et autant dire qu’on a hâte de découvrir la suite. Le cadeau idéal à glisser sous le sapin.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur (du coffret cycle 1) :
Coffret contenant le cycle 1, soit les Tome 1 & 2 de la Série. 1869. Au nom de Sa Majesté, la conquête des étoiles commence…Et si la conquête des étoiles avait un siècle d’avance ? 1868. À bord de son ballon de haute altitude, la mère de Séraphin disparaît mystérieusement à la frontière de l’espace. Un an plus tard, une lettre anonyme révèle que son carnet de bord a été retrouvé… Séraphin et son père, échappant de justesse à un enlèvement, suivent la piste du carnet jusque dans les contreforts des Alpes. C’est là, à l’ombre d’un château de conte de fées, que le roi Ludwig de Bavière a entrepris la construction d’un engin spatial de cuivre et de bois qui s’apprête à changer le cours de l’Histoire. Mêlant aventure à la Jules Verne, romantisme et humour, ce livre s’adresse aux rêveurs de toutes les générations et démontre, s’il le fallait, qu’il n’y a pas d’âge pour le merveilleux.
Date de parution : le 11 novembre 2020 Auteurs: Alex Alice (scénariste et dessinateur) Genre : Fantastique
Editeur: Rue de Sèvres Prix : 28 € par coffret (T1 & 2 ou T3 et 4) Acheter sur : BDFugue
Le Domaine de l’Hortus se situe au cœur du Pic Saint Loup, avec de la garrigue dans l’arrière pays montpelliérain, à 30 km au Nord de Montpellier. Le terroir est niché sur les éboulis calcaires des falaises du Pic Saint Loup et de l’Hortus, et les vins sont représentatifs du savoir faire des vignerons. Deux bouteilles prestigieuses ont pu être dégustées pour de très belles découvertes, le Dit de l’Hortus La soulane rouge 2018 et la Grande Cuvée rouge, AOC Pic Saint Loup 2018.
Le Pic Saint Loup en majesté
Le Dit de L’Hortus La Soulane rouge 2018 est LE grand cru de la Famille Orliac. Imaginé dans l’esprit de grand terroir démarrée par la reconnaissance de l’AOP Pic Saint Loup le 2 février 2017, il est produit à seulement 1100 bouteilles en cépage 100 % Mourvèdre. La cuvée provient d’une seule parcelle à l’origine de son nom, la Soulane, l’un des plus beaux terroirs de la propriété. Son exposition plein sud en milieu de pente sous les falaises de l’Hortus explique sa spécificité. Le sol d’éboulis d’éclats calcaires est tout à la fois drainant et profond. La vigne bien que sur l’un des climats les plus chauds de la vallée ne souffre pas de la sécheresse estivale. Cela se traduit par l’obtention d’une belle maturité alliant puissance et un excellent équilibre entre qualité des tanins, acidité et arômes. Sa robe est d’un grenat profond. Le nez est intense et complexe avec des notes de de fruits noirs confits cassis-mûre-myrtille, herbes de garrigue et minéral. La bouche est ample, gourmande, poivrée et réglissée, fondue et de grande élégance avec une longue persistance. Le vin se déguste idéalement avec des côtes d’agneaux aux herbes, de la pintade ou du gibier à plumes rôti. Distribué en CHR-cavistes, son prix de vente au domaine est de 65 euros TTC, c’est dire le niveau!
Un vin rouge à découvrir, la Grande cuvée rouge AOC Pic Saint Loup 2018
Ce vin est disponible en rouge et en blanc, la cuvée provient des plus beaux terroirs de la propriété, ceux dont la gestion de l’eau est la plus saine. Il s’agît de parcelles qui ont la plus belle exposition climatique et dont les sols sont tout à la fois drainants et dont la profondeur permet la constitution d’une réserve en eau suffisamment importante pour que la plante ne souffre pas de la sécheresse estivale. Cela se traduit par l’obtention d’une maturité très homogène dont les baies offrent un excellent équilibre entre qualité des tanins, acidité et arômes. Cet équilibre permet un travail plus poussé sur le raisin (macération longue) et sur le vin (élevage long en fûts). Le vin se compose de 60% de Syrah, de 35% de Mourvèdre et de 5% de Grenache. Il peut se garder jusqu’à 10 ans. Le vin se distingue par une robe très sombre aux reflets violacés. Au nez, l’impression est puissante avec des touches poivré. En bouche, une sensation de une belle matière avec des fruits murs et des aromes de garrigue. Le vin se déguste idéalement avec une belle pièce de bœuf, de la viande rouge en sauce et du gibier. Le vin est disponible au prix de 24,25 euros TTC.
Zélie la pirate, c’est une heroine moderne au cœur d’un conte musical écrit par Aurélie Cabrel et une joyeux équipe de création avec Esthen Dehut, Bruno Garcia et Olivier Daguerre. Dans la lignée du classique Emilie Jolie, cette jeune pirate pourrait bien tout bousculer sur son passage pour enchanter le public. Chansons, histoire, les plus jeunes seront ravis et les parents s’émouvront devant des aventures qui font découvrir le sens de vie, avec des embûches à surmonter pour se réaliser. Le conte musical est disponible depuis le 30 octobre 2020 chez toutes les enseignes encore ouvertes.
Un conte musical pour toute la famille
Zélie n’est plus une petite fille et pas encore une adulte. A 15 ans, c’est la digne héritière du Capitaine McPherson, seul maitre à bord de l’Aramacao, redouté navire de pirates. Zélie ne souhaite rien de plus que de suivre le même chemin que son paternel pour embarquer dans un bateau de pirates. C’est Barbemolle, l’ami du capitaine, et son perroquet Hashtag qui la surveillent et l’accompagnent pour l’empêcher de se borner dans son obsession. Le livre audio est illustré par Guylaine Lafleur et Aurélie Cabrel et ce sont 13 titres musicaux qui sont composés par Aurélie Cabrel, Esthen Dehut, Bruno Garcia et Olivier Daguerre pour faire rêver les lecteurs avec la voix enchanteresse de Nathalie Delattre. Pendant le confinement actuel légèrement anxiogène, ce conte musical est une belle bouffée d’air frais à destination de tous les publics, et au premier titre les plus jeunes.
Zélie la pirate est une héroïne fascinante, obstinée et courageuse, de quoi faire rêver les petits et les grands pendant 45 minutes de récit mélangeant narration, dialogues et chansons avec un livre illustré de 48 pages. Le livre est disponible sur le site Zélie la pirate et sur toutes les plateformes.
Préface de Francis Cabrel: Voilà que ma fille à qui j’ai raconté tant d’histoires dans sa chambre d’enfant vient à son tour m’en raconter une. Et une belle. Avec du vent dans les voiles, des personnages batailleurs, des mers lointaines, des pirates, des perroquets , des jambes de bois , une héroïne jolie à croquer et des chansons comme ses amis et elle savent si bien faire. Un navire, une énigme à résoudre , d’un coup c’était moi l’enfant et je me suis laissé embarquer.
La Venin Tome 1 disponible dans une magnifique édition Grand Format en Noir et Blanc (Rue de Sèvres)
La parution du troisième album de La Venin s’est accompagnée de cette magnifique édition grand format noir et blanc de Déluge de Feu, le premier tome de la série. Un cadeau idéal à glisser sous le sapin pour se consoler pendant les fêtes ! Un très bel objet qui offre de nouvelles perspectives graphiques sur ce western qu’on adore.
Si vous n’avez jamais entendu parler de La Venin, alors rendez-vous sur notre dernière chronique du tome 3. Et n’attendez pas pour découvrir cette série !
Résumé de l’éditeur :
Emily, nouvelle figure du mythe de l’ouest ! Colorado, Juillet 1900. Emily débarque à Silver Creek, petite ville minière en pleine expansion. Mais la jeune femme est-elle vraiment venue se marier comme elle le prétend ? Rien n’est moins sûr, car dans l’Ouest encore sauvage où les passions se déchaînent et les vengeances sont légion, les apparences sont parfois trompeuses… Et la poudre dicte toujours sa loi ! Surtout lorsque votre passé est plus lourd que la valise que vous traînez.
Date de parution : le 28 octobre 2020 Auteurs: Laurent Astier (scénariste et dessinateur) Genre : Western
Le Champagne de Sousa présente une cuvée d’exception : Les Caudalies, un Champagne Grand Cru Blanc de Blancs. Alors que les fêtes approchent et qu’il se pourrait que tout le monde célèbre la nouvelle année en petits comités, ce Champagne est une parfaite occasion pour passer un très agréable moment, dans le respect des règles de distanciation sociale et avec modération!
Un Champagne qui mérite le détour!
Issue de vignes âgées de plus de 60 ans avec un cépage 100% Chardonnay de la Côte des Blancs, cette cuvée les Caudalies se distingue par sa rare élégance. La vigne a des racines appelées pivots, qui au bout de dizaines d’années descendent de 25 à 30 mètres de profondeur pour extraire tous les sels minéraux et oligo-éléments du sous-sol et de la craie. Lorsque l’enracinement est profond, le goût de terroir est plus fort que celui du cépage. Plus la racine est profonde, plus elle est loin des engrais, plus elle extrait les éléments nutritifs du terroir, garantie de la qualité des raisins. Erick de Sousa et ses enfants se sont lancés avec fierté dans la biodynamie avec une recherche constante visant à l’amélioration de la qualité pour faire dorénavant partie des plus grandes maisons de Champagne. La Cuvée des Caudalies de la maison De Sousa est un Blanc de Blancs composé uniquement de Chardonnay et élevé à 100% en fûts de chêne (15% de fûts neufs). Chaque année depuis 1995, 50% de nouveaux vins sont ajoutés aux vins de réserve. Ainsi d’année en année le nombre de millésimes présents dans la cuvée augmente pour aujourd’hui atteindre le nombre de 13 vins (96 à 2008). La Cuvée des Caudalies se distingue par sa robe d’une belle couleur or clair, avec de légers reflets verts. Le nez est fin, délicatement marqué par des arômes de bois. C’est un nez complexe et très aérien. Le Champagne est fondu, élégant, à la structure harmonieuse. Les notes boisées sont présentes et bien intégrées. La bulle est discrète et légère. Ce blanc de blancs racé est à déguster à l’apéritif pour accompagner par exemple des toasts au caviar, il accompagne aussi très bien des mets comme des coquillages en gelée au champagne ou un tronçon de turbot. Servi à une température de 10°C, il s’exprimera pleinement pour apporter une vraie émotion.
Proposé au prix de 48 euros, le Champagne de Sousa Les Caudalies Blancs de blancs accompagnera idéalement les plus grandes occasions pour apporter autant de plaisirs que de satisfaction gastronomique.
« On s’en va » de Hanokh Levin, mis en scène par Krzysztof Warlikowski. Photo DR
« On s’en va » ou le théâtre comme exutoire de Krzysztof Warlikowski à (re)voir
Le Théâtre National de Chaillot, co-producteur de ce spectacle, permet de le revoir en captation libre (à la fin de cet article) jusqu’au 23 novembre à 7h.
Après son incursion dans l’œuvre de Marcel Proust, Krzysztof Warlikowski revient à l’un de ses dramaturges favoris, Hanokh Levin, dont il restitue de façon très libre, mais avec cet art de la mise en scène qu’on lui connait : percutant et incisif, le ton ravageur et caustique. Le texte de Levin décrit des individus persuadés que leur destin se joue ailleurs, qu’il faut donc s’échapper d’où l’on naît, partir. Mais ce désir se révèle vite une illusion, voire même une utopie.
On assite à des êtres empêchés de s’accomplir par faiblesse ou lâcheté, par désinvolture ou culpabilité, éperdument malheureux autant que viscéralement attaché à leurs plaintes, que dépendants des uns et des autres, qui restent alors enlisés à leur destin originel ou finalement, le seul échappatoire sera la mort. La pièce est scandée par une suite d’enterrements comme dans la série américaine Six Feet Under où entre temps l’attente aura duré toute une vie.
Levin dépeint la société israélienne, Warlikowski la transpose en Pologne et c’est une description par l’intime d’une société écrasée par son inertie que la troupe du Nowy Teatr de Varsovie parvient à incarner furieusement, avec une émotion rare, toujours à fleur de peau, empreinte d’espoir vaincu autant que de mélancolie.
Des comédiens qui se montrent exceptionnels d’intensité et de complexité pour incarner ces destinées en proie à des sentiments irraisonnés aux prises entre l’illusion de leurs vies et sa frustration intime, où se côtoient le tragique et le comique. Ainsi sont les personnages de Levin, éternels déçus d’une réalité fantasmée, dont la condition est sous l’emprise d’une insatisfaction ravageuse, et qui font pleinement corps avec la transposition de Warlikowski.
Sauve qui peut la vie
Attachants et pathétiques, dérisoires et ridicules, ils sont l’incarnation même de ceux prêts à tout pour tenter une autre vie avant de s’y résigner et de se consumer sur place. Il y a une vraie profondeur dans cette tragicomédie qui se transforme en une lutte quasi existentielle des protagonistes aux prises avec leurs chaos intimes.
Si Warlikowski prend comme point de départ cette intrigue à l’humour grinçant et cruel, c’est en réponse à une interrogation très actuelle liée à la situation de la Pologne, où le parti ultra-conservateur PiS fait peser une grande menace sur la culture en général et le théâtre en particulier, mais aussi plus généralement à celle de pays qui rêvent de repli et d’isolement national.
Ces ressentiments et leurs conséquences populistes font écho aux frustrations des membres de la petite communauté de Tel Aviv empêtrés dans leur impuissance, devenant, avec le metteur en scène, les témoins d’un état du monde en perte de repères et d’héroïsme.
La traversée s’opère à partir d’un décor monumental mais sobre à la configuration esthétisante, propice au découpage scénique de la représentation et à cet étirement du temps aussi chaotique qu’imprévisible.
Eclaté en plusieurs espaces, il convoque : un hall d’aéroport, vaste espace dégagé et vide, bordé de sièges avec une cafétéria et des toilettes publiques, un funérarium en fond de plateau où se retrouvent derrière les vitres des êtres crépusculaires, silhouettes immobiles d’un monde enlisé et résigné.
La vidéo de Kamil Polak et une bande son omniprésente de Pawel Mykietyn accompagnent de concert cette ménagerie de personnages écartelée entre attachement à ses origines et sa fuite.
Avec cette pièce, Warlokowski revient à la condition humaine mais aussi et surtout sur le destin européen et cette intolérance qui gagne du terrain en Pologne et dans toute l’Europe.
Les Terres d’Arran : l’univers étendu des Elfes, Orcs & Gobelins, Nains et Mages (Soleil)
Récit de Fantasy tentaculaire proche de l’univers du Seigneur des Anneaux, Les Terres d’Arran regroupe pas moins de 61 tomes répartis en 4 séries répondant à différentes espèces. Elfes, Nains, Orcs et Gobelins et Mages se partagent cet immense terrain de jeu construit pierre après pierre par de très nombreux scénaristes et dessinateurs talentueux. Ensemble, c’est plus de 3 millions d’albums BD qui ont été vendus sur Les Terres d’Arran. Un énorme succès populaire dont les parutions se succèdent à un rythme effréné. Petit tour d’horizon des dernières parutions.
Elfes T28 : Au Royaume des aveugles
Après la tempête vient le temps du retour à la maison, enfin lorsque cela est possible. L’elfe blanche Alyana va en éprouver toutes les difficultés quand il s’agira de combattre les siens malgré la perte de ses ressources et pouvoirs… Un vingt-huitième album de conclusion qui offre quelques révélations, et entretient et relance certaines intrigues de la Cité. On apprécie la cohérence de l’ensemble dont la série Elfes est sans conteste le pilier.
Résumé de l’éditeur : Se pourrait-il que l’ultime défi de la jeune elfe blanche Alyana soit d’affronter son propre peuple ? Après avoir vaincu les géants et provoqué un raz-de-marée qui a tué des milliers de personne, Alyana n’est plus que l’ombre d’elle-même. Son coeur ne bat plus. Quant à ses immenses pouvoirs, ils disparaissent. Elle désire seulement vivre en paix auprès des siens. Mais rares sont les elfes blancs prêts à l’accepter, quelques uns veulent même profiter de sa faiblesse pour en finir avec elle.
Auteurs : Olivier Peru, Stéphane Bileau, Kiko Duarte et Élodie Jacquemoire – Acheter sur BDFugue.com
Orcs et Gobelins T10 : Dunnrak
avec ses personnages forts en gueule, Orcs et Gobelins revient avec ce dixième tome qui débute son propos par un hommage très appuyé au Seigneur des Anneaux. Les auteurs revisitent le concept à leur manière, sans abuser d’une grande originalité mais en usant d’une efficacité certaine. On passe un excellent moment de divertissement en compagnie de ce Dunnrak. Le dessin d’Alex Sierra est par ailleurs particulièrement bien travaillé. Le résultat est graphiquement explosif.
Résumé de l’éditeur : « C’est en observant la lumière sur les reflets du lac que je l’ai remarqué. C’était là, au fond. Ça me faisait de l’oeil, ça brillait. Mais le trouble de l’eau m’empêchait de voir de quoi il s’agissait précisément. Alors, je me suis laissé aller vers le fond ». Un jour, en pêchant, Dunnrak l’orc récupère au fond du lac un pendentif. Lorsque le nom de son frère se grave sur la pierre, Dunnrak ne s’en préoccupe pas, sauf que son frère meurt dans la journée et aussitôt son nom disparaît. Très vite le phénomène se renouvelle. Dunnrak est-il fou ? Est-ce une pierre de divination ? Et pourquoi personne d’autre que lui ne peut lire les noms inscrits dans la pierre ?
Scénariste : Jean-Luc Istin, Dessinateur : Alex Sierra, Coloriste : J. Nanjan – Acheter sur BDFugue.com
Nains T19 : Tadgar des Errants
Tadgar des Errants met la roublardise et la malfaisance à l’honneur dans ce dix-neuvième album de Nains. Un divertissement qui conjugue action et massacres à tous les temps. Un album jouissif et parfaitement maitrisé, que ce soit pour sa construction narrative ou pour ses dessins au trait minutieux et généreux en détails. On aime !
Résumé de l’éditeur : Le mal n’a qu’à bien se tenir… parce qu’il a trouvé plus malhonnête que lui ! Tadgar le futé, Lygdr la ténébreuse, Damn la séductrice, Wal le fou-furieux et Akab le vieux prêtre défroqué ont un point en commun : aucune loi n’est sacrée à leurs yeux. Seule leur importe la liberté, tant qu’elle est assaisonnée d’un bon paquet de talions. Alors, quand cette équipe de hors-la-loi se fait doubler par un nécromancien et se retrouve avec une armée d’orcs, un mage elfe blanc et une cité-état naine aux trousses, ils décident de faire ce que tout nain sensé ferait à leur place : retrouver le mage noir et lui faire cracher ses dents.
Scénariste : Nicolas Jarry, Dessinateur : Jean-Paul Bordier, Coloriste : Vincent Powell – Acheter sur BDFugue.com
L’opéra « Akhnaten » – composé en 1983 par le musicien minimaliste Philip Glass – aurait dû être à l’affiche de l’Opéra de Nice du 1er au 7 novembre 2020. Mais, en raison du deuxième confinement, l’établissement a dû, de nouveau, fermer ses portes au public.
L’Opéra de Nice a toutefois décidé de mettre à disposition du public, gratuitement, la captation du spectacle « Akhnaten », qui a pu être filmé le 1er novembre dernier.
L’opéra « Akhnaten » est à donc découvrir à la fin de cet article pendant tout le week-end.
Cet opéra, première grande production de la saison 2020 / 2021 de l’Opéra de Nice, est très particulier. En effet, la mise en scène et la chorégraphie, signées Lucinda Childs, se sont faites à distance, par visioconférence, depuis New-York où réside la danseuse et chorégraphe. C’est l’Orchestre Philharmonique de Nice, accompagné du Choeur de l’Opéra de Nice, qui assurent la musique et le chant de cet opéra.
Akhenaton fut l’un des pharaons les plus marquants de l’Égypte ancienne. Il réussit en effet à imposer l’un des premiers monothéismes de l’histoire, faisant de Râ, le dieu soleil, la seule et unique divinité de son royaume. Quand le compositeur américain Philip Glass décide de consacrer plusieurs opéras à de grandes figures de l’histoire, Akhenaton s’impose à lui avec évidence. Après Einstein on the Beach (1976) et Satyagraha (1980), Aknathen vient clore avec brio cette trilogie. Utilisant des textes de l’époque, dont un poème d’Akhenaton lui-même, l’ouvrage parcourt son règne aussi brillant qu’original depuis son accession au trône après la mort de son père Aménophis III, jusqu’à sa chute. Akhnaten recèle quelques moments phares de la musique minimaliste, comme la géniale scène du couronnement !
À la direction musicale, Léo Warynski, l’un des grands spécialistes de la musique contemporaine, et pour la mise en scène et la chorégraphie, Lucinda Childs, fidèle de la première heure de Philip Glass : elle dansait déjà lors de la création d’Einstein on the Beach!
Même si cette version d’ « Akhnaten » est en ligne compte tenu des circonstances sanitaires actuelles, cet opéra sera bien joué sur la scène de l’Opéra de Nice et ouvrira sa saison lyrique 2021 / 2022.
Dis, quand rouvriras-tu ? Dis, au moins le sais-tu ? » : le manifeste en banderole et en parole du Théâtre Molière, à Thau, près de Sète
Nous publions ici la tribune qui nous a été adressée par l’équipe du TMS, scène nationale archipel de Thau, et concernant la situation dans laquelle se trouve le spectacle vivant.
« Dis, quand rouvriras-tu ?
Dis, au moins le sais-tu ? »
Nous vivons tou·tes une période sidérante. Le Larousse rappelle que la sidération est un anéantissement subit des forces vitales, se traduisant par un arrêt de la respiration et un état de mort apparente. Cette sidération vient du silence assourdissant dans lequel l’Etat nous laisse. Car nous ne sommes pas en arrêt : le monde de la culture travaille.
Oui, nous travaillons !
Après avoir surmonté un premier confinement, après avoir chevauché le tigre pour redresser la barre de nos structures, nous accueillons actuellement des compagnies en répétitions, nous tentons de produire des captations, inventons des contenus numériques pour nos publics, préparons les spectacles de demain, maintenons le lien partenarial et social sur nos territoires, essayons de faire jouer coûte que coûte des spectacles dans les structures scolaires, jonglons avec les budgets et lisons dans nos boules de cristal. Comme tout le monde. Mais dans quelles conditions travaillons-nous, dans quel but et pour quoi ? Cette gesticulation dure depuis des mois et nous commençons à en perdre le sens.
Quant aux artistes, quel sens peuvent-ils·elles donner à leurs créations, sans savoir s’ils·elles pourront jouer dans les mois à venir ?
Dans cet état d’empêchement général, nous sommes dans l’incapacité de permettre aux publics, par le rapport à l’art, de questionner le monde, de le comprendre et d’entrer en résilience : en somme, de répondre à notre mission de service public.
Si la culture est un service public, alors c’est un bien essentiel.
Nous sommes tou·tes pieds et poings liés dans cet écosystème délaissé et en danger. Ne nous laissez pas seul·e·s dans cette situation dégradée depuis des années, car cela ne suffit plus d’apporter uniquement des solutions financières en réaction aux difficultés qui s’accumulent dans notre secteur. Nous avons besoin d’une vraie politique culturelle, fondée sur une pensée politique assumée, en concertation avec l’ensemble des acteurs culturels des territoires et en lien avec les financeurs publics. Faisons de cette crise un levier et réfléchissons tou·tes ensemble.
Et s’il faut être Mme Isabelle Adjani pour se faire entendre, alors nous nous joignons à elle pour réclamer « l’état d’urgence culturelle ».
Nous posions la question du quand rouvriront les théâtres, mais la vraie question, vitale pour la culture, c’est le comment et dans quel état ?
«… Que tout le temps qui passe ne se rattrape guère
Que tout le temps perdu ne se rattrape plus. »
#CultureBienEssentiel
L’équipe du TMS, scène nationale archipel de Thau
Encounter est un nouvel album envoutant composé et chanté par Amélie Beyries, alias BEYRIES avec des majuscules. Sorti le 13 novembre 2020, l’album comporte 11 compositions tout en douceur qui envoutent l’auditeur avec la voix gracieuse de l’artiste et des tons doux-amers qui attrapent pour ne plus lâcher.
Une chanteuse à suivre
C’est évidemment la voix de BEYRIES qui marque dès la première écoute. Elle exprimes des émotions vraies portées par des mélodies que l’auditeur se surprend à fredonner une fois l’écoute terminée. La coincidence est troublante, cet album qui réchauffe les cœurs parait alors que le temps se gâte et que les températures baissent. Ce deuxième album met l’accent sur le contact humain pour aller à l’encontre de la tendance actuelle à l’enfermement et au confinement, pour se retrouver avec soi-même et ne pas couper le lien avec les autres. Mais la chanteuse n’oublie pas qu’une rencontre peut mener au meilleur comme au pire comme elle le chante sur Green Green Eyes. A 41 ans, BEYRIES semble atteindre une belle maturité pour creuser la psyché humaine et toucher les zones sensibles. Elle ne le cache pas, victime de deux cancers qu’elle a victorieusement vaincus, elle a déjà eu plusieurs vies et diverses carrières, expériences qui lui ont donné un recul formidable sur le côté aléatoire de l’existence et la chance de profiter de chaque jour qui passe sans connaitre de quoi les lendemains seront faits. Depuis le début de la pandémie, la mort si souvent mise à distance revient au premier plan, elle devient une statistique actualisée sans fin dans la médias. Elle le chante dans Graceless pour le constat de la vanité des choses. Un écho donne l’impression d’un chœur vertigineux l’accompagnant pour un bel hymne à la vie. What will Have débute l’album sur des bases acoustiques pour mettre la voix en avant et souligner qu’il faut profiter de ce que l’on a, car tout passe.
La douceur de BEYRIES est un enchantement pour un album à texte qui égrène des mélodies qui touchent et interpellent, entre joie de la vie et incitation à ne pas se laisser aller, car le temps passe et que rien n’est écrit. Encounter est une très belle surprise de cet automne, à écouter dès que possible!
Le cru 2020 du Beaujolais Nouveau est proposé à la vente ce jeudi 19 novembre. Malgré des temps actuels difficiles avec de nombreux achats de beaujolais nouveau annulés, les restaurants, épiceries et cavistes se démènent pour faciliter sa vente, avec notamment la possibilité de réaliser un click and collect. Aujourd’hui il n’y a plus un seul Beaujolais Nouveau mais des Beaujolais Nouveaux avec une grande diversité de styles et une offre adaptée au fruit et à la fraîcheur des cuvées. Les Domaines Piron sont à la pointe pour cet évènement festif avec deux cuvées à découvrir: le Beaujolais Nouveau 2020 et le Beaujolais Villages Nouveau2020.
Le Beaujolais Nouveau en majesté
Les Domaines Piron vinifient 50 hectares de vigne dans l’appellation Morgon, dont la Côte du Py. Présents dans 60 pays, ils sont un acteur fort de la reconnaissance grandissante des vins du Beaujolais. Le plus vieil ancêtre connu de Dominique Piron, Etienne Bailly, est né vers 1590 à Morgon, 3 siècles de famille Bailly et Piron se sont succédés, produisant et vendant du vin de Gamay à Morgon. La Maison est aujourd’hui dirigée par Julien Revillon, descendant de 7 générations de vignerons et qui a rejoint Dominique en 2013 avec 7 hectares de crus. Il vinifie une cinquantaine d’hectares de vignes issus des meilleurs terroirs parcellaires de la région pour extraire la singularité de chaque cuvée.
Les robes des Beaujolais Nouveau2020 et Beaujolais Nouveau Village2020 sont brillantes avec une belle couleur rubis. Les vins sont fins et fruités groseille-framboise, avec une touche de réglisse, finement épicés jusque dans la longueur. Le Beaujolais Nouveau2020 est explosif de fruits rouges et les fins tanins du Beaujolais Villages Nouveau2020 sont fondus. Ces vins jeunes 100% Gamay feront un apéritif idéal accompagnés de tapas ou d’une simple pizza. Grâce à la flexibilité légendaire du Gamay, ils s’accordent parfaitement avec une cuisine familiale, aussi bien qu’avec des repas chinois, indien ou japonais livrés dans vos villes. Les vins sont disponibles en vente directe et chez les cavistes. Et les tarifs sont très attractifs au vu de la qualité des cuvées, 7,50 euros TTC à la cave pour le Beaujolais Nouveau2020 et 9 euros TTC à la cave pour le Beaujolais Villages Nouveau2020.
Pour ne pas gâcher le plaisir, les bouteilles bénéficient d’un nouvel habillage épuré, festif et dans l’air du temps signé EPKA DESIGN. Cette journée du Beaujolais Nouveau est une belle occasion de perpétuer cette belle tradition, évidemment avec modération et dans le respect des règles de distanciation sociale, pour apporter de la joie et du bonheur dans vos cœurs!
Cette fois-ci les Editions Usborne nous révèlent l’histoire de Jésus avec de très belles illustrations accompagnés de chants de Noël avec leur dernier album : La nuit de Noël.
Il s’agit d’un petit album cartonné pour les tout jeunes lecteurs. 5 double-pages cartonnées et colorées racontent la naissance de Jésus, dans une étable, avec la bonne nouvelle proclamée par les anges et la venue des Rois mages apportant des cadeaux à Jésus.
L’enfant découvrira très vite les boutons sonores sur lesquels il pourra appuyer à loisir.
La musique accompagne chaque page, de façon unique, comme un cadeau fait au lecteur ! Les grands reconnaitront facilement les chants de Noël et pourront même chanter !
La nuit de Noëlsera assurément le livre de Noël de nos tout-petits !
Le prochain film de Lucas Belvaux, Des hommes, est repoussé en 2021 à cause du confinement actuel, c’est le moment idéal pour mieux connaitre le réalisateur belge. Les éditions Playlist Society proposent un entretien passionnant entre Lucas Belvauxet Quentin Mével, connu comme délégué général de l’Acrif (Association Cinémas de Recherche d’Ile de France) et auteur de livres d’entretiens avec notamment Noémie Lvovsky et Cédric Kahn. Après des ouvrages dans la même collection Face B consacrés à Valérie Donzelli, Henri-François Imbert et Frédérick Wiseman, c’est une belle occasion d’en savoir plus sur les aspirations d’un réalisateur aussi exigeant qu’engagé.
Une plongée passionnante dans un univers personnel de cinéma
Comme à chaque fois dans cette collection des éditions Playlist Society, une introduction sous forme d’analyse permet de revenir sur l’oeuvre du réalisateur pour orienter le lecteur à l’aide de références claires et précises. Les grands thèmes abordés dans son cinéma, les procédés formels utilisés, la lecture est courte et didactique, en moins de 30 pages. Fort de ce rappel introductif clair et précis réalisé par le journaliste et critique de cinéma Louis Séguin, un dialogue à cœurs ouverts peut s’établir entre Lucas Belvaux et Quentin Mével. Depuis son premier film Parfois trop d’amour en 1993, ce sont 8 films (bientôt 9) que Lucas Belvaux a réalisés au cinéma pour creuser ses obsessions, notamment sur la responsabilité individuelle face à la responsabilité collective. Chacun de ses films est décrypté dans des échanges aussi pointus que passionnants pour apporter des précisions sur les intentions de leur auteur. L’extrême sensibilité de Belvaux saute aux yeux dans chacun de ses films, lui nourri aux films des grands maitres Fritz Lang, Alfred Hitchcock et Billy Wider pour exalter son intérêt pour la dramaturgie et l’exploration intime de l’individu. Des anecdotes de tournage ou de montage permettent de s’immiscer dans cet univers de cinéma si personnel et toujours très direct, la réalité de l’individu est toujours vue crument, sans artifices, pour dévoiler des facettes humaines aussi fascinantes qu’intrigantes.
Ce petit ouvrage (moins de 130 pages!) permet d’en savoir beaucoup sur un réalisateur passé par la case acteur avant de devenir un auteur clé du cinéma français. On se souvient de sa trilogie Un couple épatant, Cavale et Après la vie, avec ses actions entrecoupées et ces mêmes événements racontés sur des modes différents ainsi que du drame 38 témoins, de quoi se plonger dans une lecture qui donne envie de revoir chacun de ses films.
Synopsis: Avec ses longs-métrages – La Raison du plus faible, 38 Témoins, Chez nous… – Lucas Belvaux s’inscrit dans une tradition cinématographique réaliste et sociale. Le cinéaste belge interroge nos démocraties modernes sous plusieurs angles : la responsabilité individuelle, la place de la justice, la montée de l’extrême droite, ou encore la fin du monde industriel et son corollaire, le chômage de masse. Derrière un propos d’une grande cohérence, chaque film explore un genre différent. On passe ainsi de la comédie à la romance, du polar à la chronique judiciaire, de la tragédie au réalisme politique. Au plus près des difficultés rencontrées par ses personnages, ses œuvres possèdent une approche documentaire. Le nord de la France et la Belgique constituent ces principaux décors et plongent ses histoires dans une réalité post industrielle, populaire et poétique. Composé d’un essai introductif et d’un entretien, La Mécanique Lucas Belvaux explore une filmographie à l’image de la complexité de nos sociétés contemporaines.
