Le film de Mikhaïl Kalatozov a gagné un statut mythique au fil des décennies. Beaucoup en parlent, peu l’ont vu, mais sa ressortie en édition Combo DVD – Blu Ray pourrait donner l’envie à tous les cinéphiles de France de découvrir ce monument cinématographique sur fond de révolution cubaine. L’accession au pouvoir de la clique de Fidel Castro en 1959 a marqué un tournant dans l’histoire du monde, faisant accéder de manière étonnante le peuple cubain au pouvoir et fuir les capitaux américains hors de l’île. Le noir et blanc est classieux, les 4 histoires distinctes sont entrecoupées par la voix envoûtante de Raquel Revuelta personnifiant Cuba. Un vrai chef d’oeuvre de l’histoire du cinéma.
Une édition parfaite pour découvrir ce chef d’oeuvre
Vous ne rêvez pas, c’est bien un réalisateur soviétique, Mikhaïl Kalatozov, qui a réalisé ce film en 1964. Film de propagande pour certains, plongée dans l’esprit d’un peuple décidé à recouvrer sa liberté pour d’autres, Soy Cuba a été réalisé par le metteur en scène de l’autre chef d’oeuvre Quand passent les cigognes, palme d’or 1958 avec notamment Sergueï Ouroussevski à la direction de la photographie et Evgueni Evtouchenko au scénario. La célébration de la révolution cubaine est agrémentée de mouvements de caméra révolutionnaires, parfois même surréalistes, comme cette scène où une caméra part du toit d’un hôtel de luxe jusqu’au fond de la piscine en un long plan séquence non coupé. La lumière incandescente figure la chaleur harassante du pays et les nombreux plans séquences impressionnent par leur virtuosité. Soy Cuba est un vrai tour de force technique pour une glorification sans fard du peuple cubain, de sa culture sensuelle et de son énergie. Le film montre les graines d’une révolution toute droit sortie d’un élan irrépressible d’un peuple bafoué. La lutte farouche contre le régime de Batista prend toute la place avec des aspirations issues d’une frustration insupportable envers des américains considérés comme des occupants injustes et profiteurs.
De manière incompréhensible, le film a été censuré par les gouvernements soviétique et cubain, expliquant la difficulté pour trouver le film pendant longtemps. C’est le moment de redécouvrir Soy Cuba remis au gout du jour avec le soutien des éminents réalisateurs Martin Scorsese et Francis Ford Coppola au début des années 90 pour une vraie expérience de cinéma, démesurée, lyrique et baroque.
Bonus: L’édition vidéo comporte les bonus suivants (à part l’interview de Martin Scorsese) inédits et tous disponibles en version DVD et en version Blu ray. – Soy Cuba : le Mammouth sibérien de Vicente Ferraz (Brésil – 2004) : documentaire sur le film (90 min) – Interview de Martin Scorsese (2003) (27 min) – « Kalatozov, le cinéaste » (20 min), « Kalatozov et Ouroussevski, un duo artistique » (16 min), « Le contexte historique » (18 min) et « La réception du film » (12 min), par François Albera, historien du cinéma – Analyse de séquence par Eugénie Zvonkine, enseignant-chercheur en cinéma (30 min) – Entretien avec Claire Mathon, directrice de la photographie (20 min) – Le film vu par Hicham Lasri, cinéaste marocain (6 min) – Livret : lettres envoyées par Sergueï Ouroussevski (directeur de la photographie) à sa femme pendant les repérages pour le tournage de Soy Cuba (80 pages) (DISPONIBLE EN PDF sur demande)
Synopsis: La Havane, 1958. Cuba n’est qu’un vaste terrain de jeux pour riches américains et propriétaires terriens sans scrupules. C’est le règne de la corruption, de l’argent, de la luxure. Paysans et étudiants partisans de Fidel Castro se regroupent pour organiser la lutte.
L’aventure r’Ose Transat, Tenir le cap après un cancer du sein (Favre)
Elisabeth Thorens-Gaud est professeur, auteur et navigatrice. Avec L’aventure r’Ose Transat, Elisabeth Thorens-Gaud nous entraine dans une sacrée aventure, avec cinq autres femmes. Leur point commun : elles sont toutes navigatrices, sur le même catamaran. et elles ont toutes vécu un cancer du sein.
Vérités et partage
Ce très beau livre est leur témoignage. Non seulement elles se livrent mais elles nous font tout partager, y compris leurs belles photos. Les nombreux témoignages de ces femmes sont tout simplement bouleversants. Pas de pathos, juste une force intérieure incroyable. Des battantes. Des combattantes ! Elles ont toutes naviguer avec le cœur, le corps et l’esprit ! Même si ce n’était pas tous les jours facile…
Aucun tabou
Tous les sujets sont abordés, avec beaucoup de simplicité et de pudeur. Des explications scientifiques sont données, de façon simple. Aucun sujet tabou dans ce livre. Tout y est dit !
Si le cancer du sein touche une femme sur huit, il peut aussi toucher les hommes.
Leur carnet de bord, leurs belles photos vont nous faire naviguer et redonner espoir à tous les malades du cancer du sein, ou même du cancer tout court. Comme quoi, il y a une vie après le cancer ! Continuez à faire des projets et à pratiquer un sport ! La vie est plus forte que le cancer !
Normalement, il y aura même un documentaire qui doit voir le jour sur leur fabuleuse aventure r’Ose Transat!
L’aventure r’Ose Transat, une très belle aventure à partager avec le plus grand nombre d’entre nous !
En achetant ce livre, vous soutenez des femmes qui reprennent le cap de leur vie. L’intégralité des droits d’auteures de cette édition sera reversée à l’association Heureuse qui comme…
Le cinéma coréen semble être devenu une réserve inépuisable de thrillers tendus et palpitants. Les surprises s’enchainent années après années et beaucoup se souviennent des perles Le gangster, le flic et l’assassin, le multi-oscarisé et mondialement célébré Parasite et les chocs Dernier train pour Busan, J’ai rencontré le diable ou Snowpiercer. Moins connu que ses ainés, le jeune réalisateur Kim Yonghoon surprend son monde avec une intrigue tortueuse qui s’accélère tout au long d’un film complètement maitrisé. Tous les personnages se croisent, interagissent, se menacent ou se confrontent pour une véritable bombe cinématographique complexe comme un puzzle temporel.
Un thriller palpitant
Les gangsters ne sont pas à la fête dans un Lucky Strike qui met en scène à la fois des personnages lambda et des truands patentés dans un mélange jubilatoire. Seul point commun, tous les personnages se trouvent aux frontières de la loi pour vivre ou survivre. Le film se transforme lentement en jeu du chat et de la souris avec pour récompense finale un sac Louis Vuitton rempli à ras bord de billets de banque. Tout le monde recherche ce sac longtemps introuvable. Le réalisateur se plait à brouiller les pistes avec un lot impressionnant de morts violentes. Les trahisons se succèdent sans discontinuer dans un film qui ne laisse pas une seconde de répit. Du début à la fin, les retournements de situation ne faiblissent pas et comme tout le film ne suit pas une chronologie complètement linéaire, il ne faut pas perdre le fil sous peine de ne plus rien comprendre aux intentions et aux identités de personnages qui se plaisent à vouloir constamment brouiller les pistes. Malfrats, arnaqueurs, pigeons, naïfs et meurtriers vont devoir se surpasser pour gagner le gros lot et ne pas trébucher sur des écueils inopinés. Les spectateurs suivent ce ballet savamment orchestré avec délectation, dans une ribambelle de péripéties qui montent en flèche jusqu’au dénouement inattendu. A la fin, la morale est sauve, les personnages les plus cruels payent la monnaie de leur pièce, il y a de quoi jubiler.
Une critique complète se doit de signaler que le film n’est pas recommandé aux âmes les plus sensibles, certaines scènes sont même assez hardcore. Le film vaut pour les autres une voire plusieurs séances pour appréhender toute la complexité sournoise d’une histoire sans queue ni tête, pleine de surprises et de rebondissements. De quoi arrêter de douter sur la capacité du cinéma coréen à nous surprendre!
Synopsis: Un corps retrouvé sur une plage, un employé de sauna, un douanier peu scrupuleux, un prêteur sur gage et une hôtesse de bar qui n’auraient jamais dû se croiser. Mais le sort en a décidé autrement en plaçant sur leur route un sac rempli de billets, qui bouleversera leur destin. Arnaques, trahisons et meurtres : tous les coups sont permis pour qui rêve de nouveaux départs…
La Venin, tome 3 : une BD western culte de Laurent Astier (Rue de Sèvres)
Elle a de nouveau sorti ses griffes : La Venina récemment offert un troisième album intitulé Entrailles pour le plus grand plaisir des amateurs de western. Force est de reconnaître que le genre connaît un essor tout particulier ces dernières années, avec des séries de qualité comme Undertaker, Stern ou des albums one shot comme Jusqu’au dernier. Mais cette fois avec La Venin, c’est bien d’une héroïne qu’il s’agit. Et autant dire qu’elle a de sacrés arguments.
La Venin est cette jeune femme habitée par la vengeance, qui se lance dans la poursuite des bourreaux de sa mère, des hommes de pouvoir qui ont ainsi marqué son enfance et qu’elle va chercher à éliminer les uns après les autres. Ce troisième tome ne déroge pas à la règle : La Venin, accompagnée de la petite Claire va cette fois se faire passer pour une institutrice afin de tenter une nouvelle fois de surprendre sa prochaine victime. Mais les choses se compliquent évidemment. Les chasseurs de prime sont de plus en plus nombreux, la mise à prix s’étant envolée. Et de surprenantes révélations nous attendent au tournant.
D’une parfaite maitrise, le scénario de Laurent Astier déroule sa trame avec panache, nous maintenant dans un suspens délicieusement inconfortable. Les évènements s’enchainent à la manière d’un road movie qui nous fait traverser toute l’Amérique du début du siècle dernier. Les décors sont superbes, les scènes d’action sont à couper le souffle. L’univers graphique de La Venin est particulièrement léché et esthétique. Du grand western, très addictif, à lire sans modération !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
1900, Oil Town dans l’Ohio. Sur ces terres crasseuses mélangées aux hydrocarbures, tout le monde travaille de près à faire couler l’or noir. C’est ici qu’arrive qu’Emily accompagnée de la petite Claire et de Susan, une femme secourue sur son chemin. Désormais, elle sera Mary Mc Cartney, la nouvelle institutrice. Ainsi, elle croit pouvoir approcher sa nouvelle cible. Mais l’effet de surprise fonctionnera-t-il encore cette fois !? Des grains de sable dans son plan bien huilé et des révélations sur son passé risquent de lui faire perdre la raison. Et pour compliquer les choses, les chasseurs de prime sont toujours sur ses traces…
Date de parution : le 28 octobre 2020 Auteurs: Laurent Astier (scénariste et dessinateur) Genre : Western
La Boîte à musique, tome 4 : une BD jeunesse de Gijé et Carbone (Dupuis)
Série à succès écoulée à près de 200.000 exemplaires pour ses trois premiers tomes, La boîte à musique nous propose une nouvelle aventure en compagnie de Nola avec ce quatrième tome, La Mystérieuse disparition. Et plus que de disparition, c’est une quête sur l’amour et la tolérance que nous racontent Carbone et Gijé.
C’est donc dans le monde de Pandorient que Nola retourne après avoir trouvé une mystérieuse clé, et avant d’être confrontée à la disparition d’une professeure de musique. Un récit palpitant qui en profite pour faire passer de jolis messages comme les notions de bienveillance, d’entraide et de tolérance envers son prochain. Une histoire rythmée dont le suspens est très bien entretenu, jusqu’à la fin…
Le dessin de Gijé s’anime quant à lui presque sous nos yeux. Les traits arrondis et généreux sont mis en valeur par une coloration où la lumière est omniprésente. On apprécie cet univers graphiquement original !
La Boîte à musique continue donc de séduire autant en tenant en haleine un lectorat toujours plus nombreux. Et on comprend pourquoi !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Grâce à la visite surprise de Siloé et de ses frères dans l’Hexomonde, Nola a appris beaucoup de choses sur Pandorient et sa maman. Mais les questions sans réponse se multiplient avec la découverte d’une drôle de clé, que Nola a déjà vue dans le livre d’Annah. Que peut-elle bien ouvrir ? Pour le savoir, Nola retourne aussitôt à Pandorient. Mais rapidement, une disparition inquiétante mène Nola, Igor et Andréa dans une enquête, qui risque peut-être de bouleverser la vie de Pandorient…
Date de parution : le 4 novembre 2020 Auteurs: Carbone (scénariste) et Gijé (dessinateur) Genre : Fantastique, jeunesse
Editeur: Dupuis Prix : 12,50 € (56 pages) Acheter sur : BDFugue
Sheïd, tome 1 : BD coup de coeur de P. Pellet (Drakoo/Bamboo)
Petite pépite parue tout récemment, Sheïd nous plonge dans une cité impériale baignée de soleil où la sphère politique complote pour s’enrichir et exploiter les ressources potentiellement à disposition, tandis que des mercenaires comme Sheïd se mettent au service du plus offrant. Un récit de fantasy proposé par Philippe Pellet (les Forêts d’Opale) en tant qu’auteur complet.
Ce premier album, intitulé le Piège de Mafate, nous embarque dans le vaisseau de Sheïd pour une mission de kidnapping dans les hauteurs de la cité. Mais cette expédition ne va pas se dérouler comme il l’espérait et le piège va rapidement se refermer sur lui. Une histoire très plaisante et bien construite, avec beaucoup de rythme et d’intensité. Les personnages ne manquent pas de relief, tout comme les multiples intrigues de ce scénario haletant.
Un régal pour le lecteur, d’autant plus appréciable que le dessin de Philippe Pellet impressionne par son sens du détail. L’auteur apporte de nombreuses perspectives et même de la texture à ses décors pharaoniques. On ne peut qu’en redemander.
A suivre absolument !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Sheïd, ancien légionnaire qui survit désormais de contrebandes accepte un contrat qui va faire basculer son destin. Dans une cité écrasée de soleil, alors qu’il a pour mission d’enlever un vieil archéologue, la situation dérape et à l’agonie, ce dernier confie sa petite fille Nyl au mercenaire. Au courant des récentes découvertes du vieillard, Nyl plonge Sheïd au milieu d’enjeux bien plus grands que lui où la résurgence d’un ancien pouvoir par des élites corrompues menace tout un monde. Philippe Pellet, dessinateur des neuf premiers tomes des Forêts d’Opale, livre ici sa première histoire en tant qu’auteur complet : une quête sombre et épique servie par son trait réaliste et foisonnant de détails.
Date de parution : le 4 novembre 2020 Auteurs: Philippe Pellet (scénariste et dessinateur) et Tanja Cinna-Wenisch (coloriste) Genre : Heroic-fantasy
Editeur: Drakoo (Bamboo Editions) Prix : 14,50 € (48 pages) Acheter sur : BDFugue
« Radubôru, poupée d’amour » d’Olivier Lopez – photo DR
« Rabudôru, poupée d’amour », captation en direct de la Comédie de Caen, le 14 novembre à 21h
Le théâtre la Comédie de Caen a décidé de diffuser en direct et gratuitement en ligne, les représentations de la pièce « Radubôru, poupée d’amour » d’Olivier Lopez. Une manière en cette période de garder le lien avec les initiés mais aussi, grâce à internet, de s’ouvrir à d’autres publics.
Pour réaliser cette captation en direct, comédiens et techniciens ont dû s’adapter et la mise en scène évoluer. Des écrans sont apparus sur la scène montrant les comédiens sous un autre angle : « On voit ainsi des détails du jeu des comédiens, des regards, des choses qui sont un peu plus intimes et qu’on a souvent du mal à percevoir au théâtre« , précise l’auteur et metteur en scène. Autre élément de mise en scène, les comédiens disposent d’une caméra, et quand ils ne jouent pas, ils filment en direct leurs partenaires donnant ainsi une vision du plateau que le public ne perçoit pas dans le cadre de la représentation théâtrale.
Fable politique
Le pitch : Nora et Thierry, futurs parents, s’inquiètent de leur avenir. L’usine de jouets où ils travaillent vient d’être cédée à un groupe japonais spécialisé dans la fabrication des « poupées d’amour » (rabudôru). Barbies géantes, troublantes de réalisme, réservées aux jeux d’adultes. Ces poupées et la vision rétrograde des femmes ne sont pas du goût de Nora qui va déclencher un mouvement de protestation au sein de l’entreprise. Mais tous ne la suivent pas dans son combat, même Thierry en achète une pour son père en proie à la solitude et la maladie…
Derrière l’intrigue sociétale, la fable devient politique et interroge aussi notre capacité et ses limites à porter une dimension affective aux objets qui nous entourent.
« Radubôru, poupée d’amour » – Texte et mise en scène d’Olivier Lopez – Tous les soirs en direct à 21h jusqu’au 14 novembre sur le site de la Comédie de Caen.
Made in Hong Kong est un film sorti en 1997, et si peu l’ont vu, ce film vaut vraiment le détour par sa liberté totale et son analyse de la jeunesse contemporaine, toujours autant d’actualité en 2020. En 1h48, le réalisateur Fruit Chan brosse un portrait sans concessions d’un personnage à la marge de l’activité économique, naturellement violent et indépendant. Le film est disponible en exclusivité sur le Vidéo Club Carlotta Films du vendredi 13 au mardi 17 novembre inclus, et ce serait vraiment dommage de passer à côté tant le film bouscule par son approche aussi naturaliste qu’urbaine d’une jeunesse abandonnée à elle-même par des adultes inconséquents, aussi corrompus que dépassés par les évènements.
Une odyssée hong-kongaise sans concessions
Made in Hong Kong marque un jalon dans l’histoire de l’ancienne colonie britannique. Le tournage a eu en effet lieu quelques mois avant le rattachement de Hong Kong à la Chine. Fruit Chan montre dans ce deuxième film toute sa virtuosité caméra à la main. C’est comme si il prenait le pouls de la ville avant cet évènement sans précédent, redouté comme liberticide par beaucoup, un véritable soulagement pour d’autres. Le héros bizarrement dénommé Mi-août par ses parents est une petite frappe sans emploi, déscolarisé et plongé dans l’économie parallèle du crime. Quand il rencontre une jeune fille aussi barrée que lui, Ah Ping, c’est le coup de foudre, et la mise en scène n’hésite devant rien pour figurer ce crush. Mouvements de caméra au ralenti, flous artistiques, retours en arrière, le film est un ravissement formel pour un propos toujours autant dans l’air du temps. Car le jeune homme doit se débattre face à une famille décomposée, des adultes qui essayent de rançonner les plus fragiles et d’autres qui laissent faire. Ce sont tous ces regards aperçus par l’embrasure des portes lors de tabassages en règle et de méfaits sans que personne n’intervienne. Les jeunes sont vus comme des chiens fous qui tracent leur route pour trouver des solutions que personne ne leur propose en dehors de l’illégalité. Mi-août prend sous son aile Jacky, un handicapé tyrannisé par ses camarades de classe et tous deux vivent des aventures dignes de conte de fée avec Ah Ping, avec une légèreté qui tranche avec la dureté du quotidien.
Il y a un peu de Scorsese et de Nouvelle Vague dans cet opus réalisé en tournage direct et en décors naturels. Le peu de moyens n’empêche pas une grande modernité de ton et d’esthétique en suivant des personnages qui veulent vivre leur vie à 100 à l’heure et sans aucune concessions. Le film est disponible en exclusivité sur le vidéo club Carlotta du vendredi 13 au mardi 17 novembre inclus.
Synopsis: Mi-Août est collecteur de dettes pour un certain M. Wing, proche des triades locales. Son quotidien va se trouver bouleversé par deux événements : la découverte par Jacky, petit voyou handicapé mental qu’il a pris sous son aile, de deux lettres d’adieux laissées par une jeune suicidée, et sa rencontre avec la jolie Ah Ping dont il tombe rapidement amoureux. Or cette dernière est atteinte d’une maladie incurable…
Le tome 2 d’Harmonie la petite souris, le Pique-nique parait aux éditions LC et la nouvelle collection bienveillante et pleine de tendresse s’étoffe de plus en plus avec Harmonie, Timousse, Maman souris et Papa souris. Dès 3 ans, les parents peuvent partager un beau moment de douceur avec leurs tout petits.
Une collection jeunesse pour toute la famille
L’auteur Eric Coudert est à l’origine de cette nouvelle collection jeunesse pour les petits dès 3 ans. Harmonie la petite souris se compose déjà de 2 histoires déjà disponibles en librairie, L’album de famille et Le Pique-nique. Et le rythme des parutions ne faiblit pas avec à paraître en novembre une jolie histoire pour Noël, Le traineau du Père Noël et de nouvelles surprises en 2021. L’auteur Eric Coudert a déjà de nombreuses cordes à son arc. Animateur de l’émission radio 100 % famille Que faire des mômes, il est aussi auteur, artiste, comédien puisqu’il a joué dans la comédie musicale Au royaume des bonbons réunissant plus de 150 000 spectateurs en tournée et à l’Olympia, ou encore dans L’extraterrestre, 1er one-man show pour enfants. ll a déjà publié aux Editions LC en livre jeunesse Histoires de Loup, les P’tites histoires – Jour de neige et Harmonie la petite souris – L’album de famille. La nouvelle collection jeunesse est destinée aux tout petits afin de les aider à comprendre l’importance des liens familiaux. Harmonie la petite souris revient avec une histoire présentant les inévitables aléas qui font son quotidien et en filigrane forcément les nôtres. Tandis qu’elle part pique-niquer avec sa famille entre calme et volupté, un incident malencontreux se produit. Harmonie se retrouve dans l’onde pure, territoire de chasse d’un poisson chat qui voudrait bien en faire son repas. Quelle sera sa réaction et celle de sa petite famille face à ce nouveau danger?
L’enseignement final est plein de bons sentiments avec des liens familiaux renforcés, montrant bien qu’on ne peut pas trouver meilleurs alliés que parmi ses proches, et en premier lieu sa famille! Harmonie la petite souris, le Pique-nique est une histoire qui plaira aux parents comme aux tout petits pour en tirer un enseignement plein de bienveillance.
Un film japonais pétaradant d’originalité avec une bande de gamins orphelins qui montent un groupe de rock et décident de vivre au jour le jour, à la mode zombie. Entre une ambiance manga et une bande son inspirée des jeux vidéos des années 80 type Mario Bros / Tétris, Little Zombies enchaine les inventions visuelles pour un déroulé furieusement rock’n’roll. Entre pensées de mort et critique acerbe du monde adulte, le film se laisse aller à un joyeux bazar ininterrompu qui entraine l’adhésion de la salle.
Un film lâcher prise total
Difficile de ne pas souscrire à ce film concept qui donne la parole à 4 jeunes héros de 13 ans revenus de tout. Avec des parents tous morts soudainement dans des circonstances tragiques, ils choisissent le recul pour continuer à vivre en meute. Fruit d’un probable intense travail visuel et sonore, Little Zombies se donne un faux air de film fourre-tout, mais à bien y regarder, il choisit un terrain miné pour en offrir le meilleur d’une ambiance furieusement punk. Le narrateur est Hikari, le jeune binoclard tête de turc de ses petits camarades qui choisit de transformer le drame en opportunité pour ne plus subir l’ennui et choisir sa vie. Entre aventures réelles et fantaisies fantasmagoriques, le petit groupe enchaine les rencontres et grandit vitesse grand V. Le rythme de la musique très video games accompagne un déroule presque épileptique, surtout quand les gamins se mettent à la musique pour une bande son pop/punk/electro qui fait mouche. Si les deux heures de film souffrent de quelques répétitions dans la dernière demi-heure, le concept est bon et le foisonnement visuel emporte littéralement l’audience dans un univers psychédélique qui fait plaisir.
Little zombies est une vraie bonne surprise, inventive, jouissive et barrée. Placer 4 jeunes héros dans ce contexte était gonflé, il est facile de les voir comme des jeunes adultes qui se refusent à grandir et décident dans leur univers de fantaisie. Il est bon parfois de se laisser aller au bazar organisé pour un vrai moment de liberté, c’est ce qu’offre ce film surprise de la fin d’année 2020.
Synopsis: Leurs parents sont morts. Ils devraient être tristes, pourtant ils ne pleurent pas. A la place, Hikari, Ikuko, Ishi and Takemura montent un groupe de rock explosif ! Ces quatre adolescents que le chagrin n’accable pas, vont trouver ensemble une nouvelle voie, celle de la musique.
Cartagène est un vin de liqueur typiquement languedocien. Ses reflets dorés et lumineux attirent l’œil au premier regard et donne envie de tenter la dégustation et la découverte. Sur les pentes escarpées de schiste, la vigne de la Cave de Roquebrun est surtout connue de le Saint-Chinian Roquebrun. Avec ses vendanges manuelles, sa politique viticole sélective, sa cave de vinification unique en son genre et ses chais d’élevage de 900 barriques, la Cave de Roquebrun propose aussi une Cartagène à servir en apéritif ou avec le dessert!
Un vin de liqueur et apéritif trop peu connu
La Cartagéne est élaborée à partir d’une sélection de moûts de vieilles vignes de cépages blancs. Le vin repose plusieurs années en barrique pour acquérir patiemment sa subtile générosité. Composé de 60% de Grenache blanc et 40% de Roussane, le vin est le résultat d’une sélection au terroir et parcellaire avant les vendanges. Pendant la vinification, le moutage du moût de raisin est réalisé avec de l’alcool pur vinique. L’élevage est fait en fût de chêne pendant dix-huit mois et la mise en bouteille se produit à la propriété en bouteille Bamboo Haute. La Cartagène s’accorde idéalement avec un melon à l’apéritif et ne dépareille aucunement avec des pâtisseries au dessert. La meilleure recommandation est de la déguster glacée voire frappée. Proposée au prix de 14,50 euros, la Cartagène a reçu un nombre impressionnant de récompenses, jugez plutôt: – Médaille d’OR concours des GRANDS VINS DU LANGUEDOC-ROUSSILLON 2019 – Coup de coeur au concours des GRANDS VINS DU LANGUEDOC-ROUSSILLON 2019 – Médaille d’OR au concours des GRANDS VINS DU LANGUEDOC-ROUSSILLON 2015 – Coup de coeur au concours des GRANDS VINS DU LANGUEDOC-ROUSSILLON 2015
Longtemps produite en petite quantité par les viticulteurs de la côte méditerranéenne, la Cartagène est l’apéritif typique de cette région. La recette tenue secrète remonte à la nuit des temps. Cet apéritif régional a un vrai atout séduction grâce à sa douceur et sa complexité!
Sara Lugo élargit son spectre d’influences en se frottant à des rythmiques plus Jazz et Groovy sur son nouvel EP Elevate sorti à l’automne 2020. Avec l’ajout plus actuel de sonorités électro, le résultat est très planant et s’écoute toutes oreilles ouvertes pour un beau moment de lâcher-prise.
Un album comme une nouvelle étape
Après déjà 11ans de carrière, Sara Lugo aime évoluer au milieu de styles différents qu’elle agrège avec plaisir. Si la voix est bien connue pour sa qualité ensorcelante, ce sont les instrumentaux qui étonnent en s’incorporant délicatement à des beats électro bien actuels. La chanteuse a remporté l’Award de la meilleure artiste féminine internationale au British Reggae Industry en 2013 et poursuit son petit bonhomme de chemin avec ce nouvel EP. Elle a collaboré avec le célèbre artiste jamaïcain Protoje visionné 6 millions de fois sur le net, véritable tremplin pour sa reconnaissance internationale. On sent dans son style l’influence des ainées Lauryn Hill, India Arie et Erykah Badu avec des incursions dans le hip hop, le jazz, la soul, le RnB et l’electro, sans rien se refuser. Installée en France, la chanteuse a d’abord dévoilé son clip Flowaz à la lumière très tamisée. Le clip a été produit par Blanka (La Fine Équipe, Nowadays Records) et réalisé par Valentin Campagnie avec un tournage en Inde pour célébrer la renaissance de l’Homme, de la nature et de la chanteuse. Le premier titre Elevate est presque trip hop, le second Flowaz est déjà plus jazz avec ses chaudes trompettes enveloppant l’auditeur, Energy of God revient sur des terrains plus RnB avec un groove délicieux qui invite à l’élévation. Time exploite toujours ce filon électro soul qui sied si bien à la voix de la chanteuse. Free Flow est beaucoup plus rythmé, presque reggae, et pourrait faire des ravages dans les charts.
Elevate est un album à écouter très vite pour la voix toujours ensorcelante de Sara Lugo et ses compositions aux styles variés, entre rêveries et rythmiques.
Sélection spéciale Reconfinement de livres jeunesse de l’Ecole des loisirs (#2)
Bien que nous connaissions une fin d’année tourmentée au coeur de ce reconfinement, il faut garder à l’esprit que rien ne vaut les livres pour s’évader et voyager sans bouger de chez soi. Alors utilisez le click’n collect, commandez sur une librairie indépendante et… lisez les livres de notre sélection !
1/ Le renard blanc
Le renard blanc est un très joli album illustré avec pour thème la différence. Un petit renard s’émerveille des premières neiges et du blanc qui l’entourent jusqu’à ce qu’on lui fasse remarquer que son pelage était lui-même devenu blanc. Voilà qui va lui poser de sérieux problèmes avant de s’accepter comme il est.
Résumé de l’éditeur : Un jeune renard du Nord décide de quitter sa toundra natale pour explorer le monde. Il découvre alors une tout autre nature que celle qu’il connaît, et il est enchanté quand tombe la première neige. Mais lorsqu’un ours lui fait remarquer que son beau manteau fauve est devenu tout blanc, il s’affole. Que se passe-t-il donc ?
L’enfant et le gorille est un petit bijou qui ne manquera pas d’émouvoir. Abordant avec brio le délicat sujet du deuil, ce superbe album illustré s’intéresse à un petit garçon qui a perdu sa maman. Se retrouvant seul avec son papa, il entame une conversation poignante avec un ami imaginaire, le gorille. Les dessins sont réalisés tout en finesse, portés par beaucoup d’amour, on le sent. A lire !
Résumé de l’éditeur : Où maman est-elle partie ? Personne ne le sait. Est-ce que maman peut rentrer à la maison ? Non. Mais elle est toujours avec toi. Un dialogue poignant entre un enfant et un gorille imaginaire pour aider à vivre le deuil d’un être cher.
Mêlant univers BD avec des petites bulles et livre illustré, Doucement, Palomino ! est évidemment l’histoire d’un équidé du nom de Palomino, toujours trop pressé. Il s’engage dans une course contre ses amis… et le dernier arrivé doit manger son crottin. Une histoire divertissante servie par un dessin au trait minimaliste, où le sauvetage in extremis de la cavalière Scarlett va devoir être assuré par le principal intéressé.
Résumé de l’éditeur : Depuis qu’il a fait la connaissance de Scarlett, la petite fille dont il rêvait, Palomino est impatient. Le week-end, il court pour la retrouver. Quand il croise ses amis Roxy et Arizona, il galope pour les battre à la course. Près du vieux canyon où ils se retrouvent tous pour jouer, il fonce à bride abattue ! Mais quand Scarlett disparaît, Palomino se précipite pour la sauver. Et là, personne ne réussira à le freiner.
Etonnamment, c’est un galet qui sera notre personnage principal dans Tu étais où avant ?. Un galet tout rond qui raconte à ses amies les pierres immobiles ses innombrables périples. Une invitation au voyage très joliment mis en scène et illustré avec délicatesse. Voilà qui rappellera que bien que confinés, on peut toujours voyager à travers les histoires.
Résumé de l’éditeur : Grises, condamnées à l’immobilité, les pierres s’ennuyaient. Mais un beau matin, un galet noir, rond et lisse fait son apparition parmi elles. Il leur raconte sa naissance, sur une île étrange, sous les outils d’un sculpteur, puis ses voyages, ses naufrages, ses aventures, sa vie errante. Son destin est de rouler, de partir, d’être ballotté… Quelle différence avec la vie des pierres statiques. Que de rêves celles-ci feront dorénavant grâce à lui !
Plus proche de la bande dessinée que du livre illustré à proprement parler, Ma Baby-sitteuse et les petites personnes inverse les rôles : ici les petits animaux à adopter dans les animaleries ne sont autre que des petits humains appelés PP (petites personnes). Accompagné de toutes les questions qui entourent la question du traitement de ces animaux, l’album n’oublie pas de nous faire rire. De l’humour et un dessin aux lignes claires et lumineuses. Un bel album à découvrir !
Résumé de l’éditeur : Sheila et Jacquotte découvrent qu’une animalerie vient d’ouvrir juste à côté de l’école. Qu’y trouve-t-on ? Le hamster est passé de mode, maintenant la tendance est aux « Petites Personnes », sorte de minuscules humains trop mignons, pas plus haut qu’un crayon. Sheila s’enthousiasme, Jacotte s’interroge : N’est-il pas cruel de les tenir en cage ? Est-il normal qu’un être vivant ait une vie de jouet ? Est-ce qu’il ne faudrait pas lui rendre sa liberté ? Le renvoyer dans son pays d’origine ? D’accord, mais : s’il est né ici, quel pays ?
idéal pour une lecture du soir, Au bois dormantaccompagnera les premiers bâillements de vos enfants avant de se laisser aller dans les bras de Morphée. Les dessins sont riches et captivants grâce à des décors bien travaillés et des cadrages intelligents !
Résumé de l’éditeur : Le soleil se couche, la nuit arrive à grands pas. Et les animaux de la forêt veillent encore. En se promenant dans les bois, une petite fille murmure tout bas : « Chut, plus un bruit ! Il est l’heure de se dire bonne nuit. »
Parfaitement d’actualité, Superflu évoque la surconsommation et le gaspillage à travers deux petites pies très gourmandes en stockage d’objets. L’album est très graphique, on se régale visuellement. Le sujet est également pertinent et fera réfléchir les jeunes et les moins jeunes !
Résumé de l’éditeur : Meg et Ash sont deux pies très affairées. Pour que leurs futurs oisillons grandissent dans les meilleures conditions, elles ont décidé de leur construire un nid douillet. Le problème, c’est qu’elles accumulent beaucoup trop d’objets… Les pies sauront-elles s’arrêter ?
Alors que Martin Minet et son ami Hadek le charançon entendent un gros bruit de tonnerre, on leur annonce qu’il s’agit d’une chute de roches. Les cailloux ainsi formés vont être un vrai terrain de jeun pour les deux amis. Ils reviennent chaque jour et finissent par former un chemin de cailloux… Chemin sur lequel ils finiront par faire de nombreuses rencontres. Une idée originale et un peu incongrue !
Résumé de l’éditeur : Un matin, Matin Minet et Hadek découvrent qu’une magnifique combe s’est formée dans la montagne, multipliant des milliers de cailloux. Ils sont tous si beaux. Chaque jour, les deux amis reviennent et tracent un chemin de cailloux jusqu’au col. Là, ils rencontrent Bredouille, qui rentre souvent sans avoir rien trouvé, la famille 1 et son cousin 2 et des Dames d’altitude qui fleurissent au gré des nouvelles amitiés.
Grand classique des petits garçons qui aiment l’univers des pompiers, Bonjour Pompier en profite pour mettre en avant une pompière. Une bonne idée qui fait mouche auprès des plus jeunes.
Résumé de l’éditeur : C’est une journée ordinaire pour le pompier (qui est une pompière). Pourtant, en rentrant chez elle ce jour-là après une journée bien chargée, elle a encore du travail…
Le film Ala Changso devait initialement sortir en salles le 11 novembre. Suite aux restrictions sanitaires, cette sortie physique est transformée et il sera possible de découvrir ce film en VOD à partir du 11 novembre sur le site du distributeur cinecroisette.comet ceci avec le concours des nombreuses salles indépendantes classées art et essais et salles municipales, qui avaient l’intention de programmer le film. Les salles proposeront à leurs spectateurs le visionnage du film au tarif abonné du cinéma et le pourcentage habituel sera reversé aux exploitants.
Une historie tragique au Tibet
Les films en provenance du Tibet sont rares et Ala Changso en fait partie. Le distributeur Ciné Croisette (basé à Cannes) est très actif dans le rayonnement du cinéma dans la ville et la région, hors Festival du Film, et a choisi ce film pour démarrer son activité de distributeur. Drolma se découvre un cancer. Selon elle, c’est sa punition pour ne pas avoir fait le pèlerinage promis à son défunt époux. Cachant sa maladie à son nouveau mari Dorje, elle part à pied pour un voyage d’un an pour la capitale Lhassa. Dès le départ, son voyage semble voué à l’échec. La météo ne lui est pas favorable, sa maladie la fait souffrir et ses deux porteuses l’abandonnent. Dorje finit par la rejoindre pour la suivre en voiture. Il est en compagnie de Norbu, le jeune garçon issu du premier mariage de Drolma et qui a grandi chez ses grands-parents. Mais le voyage prend une tournure inattendue. Ala Changso est la retranscription littérale de la chanson populaire tibétaine Videz votre bon verre de vin d’une traite !. Le film raconte la révélation des secrets enfouis d’une femme au cours de son pèlerinage pour Lhassa. En choisissant de tourner l’histoire dans un style documentaire, le réalisateur a voulu éviter le cliché du film tibétain aux paysages magnifiques pour se focaliser entièrement sur les acteurs.
Le film est un moment de drame humain au milieu des routes du Tibet. Les paysages traditionnels y ont laissé place à une urbanisation à la mode occidentale mais les traditions millénaires sont toujours vivaces ainsi que des rapports humains encore entiers. Le film est à découvrir en VOD dès le 11 novembre.
Synopsis: Apprenant qu’elle souffre d’une maladie grave, Drolma décide d’effectuer un éprouvant pèlerinage qui durera une année, à travers le Tibet, jusqu’à Lhassa. Elle part sans révéler sa maladie à Dorje son époux. Le pèlerinage les rapprochera.
Sélection spéciale Reconfinement de livres jeunesse de l’Ecole des loisirs (#1)
En temps de reconfinement, le plus efficace pour voyager tout en s’amusant reste les livres. Bien essentiel à tout être humain, le livre peut aussi sauver de nombreux parents et enfants. Alors soutenez le monde du livre et rendez-vous chez votre libraire pour du click’n collect ou commandez sur une librairie indépendante en ligne, c’est le moment plus que jamais !
1/ Le Grand livre de Minusculette
Superbe album illustré, Le Grand livre de Minusculette est une invitation à l’évasion dans le monde de cette petite fée si attendrissante ! Difficile de ne pas craquer devant cet univers graphique si chaleureux. Vous serez immédiatement conquis !
Résumé de l’éditeur : Voici le Grand livre de Minusculette où l’on découvre tout ce que vous voulez savoir sur elle : comment est sa maison, on apprend qu’elle pèse 17 grammes comme une mésange ou deux châtaignes, on découvre ses amis et ses soeurs, ce qu’elle fait tous les jours de la semaine, et aussi à chaque saison, ce qu’elle mange…. On apprend quantité de choses dans ce livre sur la petite fée !
Histoire drôle et décalée, L’oeil de Berkraconte comment Berk a perdu l’un de ses deux petits yeux… et comment ses amis vont tenter de l’aider… ou de l’imiter. Voilà de quoi s’amuser tout en désacralisant le handicap.
Résumé de l’éditeur : L’autre jour, un truc terrible est arrivé dans ma cuisine. C’est Berk, mon canard, qui me l’a raconté. Berk faisait le fou avec ses copains Lapinot, l’ours Franky, Tom le chien saucisse, et son amie Verte la souris. Quand soudain… PAF ! TCHAK ! OUCH ! Berk s’est relevé et a regardé ses amis : « Vous en faites une tête ! » C’est rien, juste l’œil de Berk qui a sauté dans la cuisine.
Fantôme, momie, sorcière, monstre, chauve-souris et squelette…. Une journée trop mortelle réunit tout le monde à l’école comme pour célébrer Halloween. Mais squelette, en tentant de présenter son exposé au tableau, va avoir un petit accident. Un récit simple mais plutôt efficace pour son lectorat qui apprécie.
Résumé de l’éditeur : Je ne sais pas pourquoi mais ce matin, je me suis réveillé avec une autre tête ! Heureusement, je n’étais pas le seul en arrivant à l’école… Par contre, j’ai vraiment fait une drôle de tête quand Monsieur Loup m’a appelé au tableau pour faire mon exposé. J’avais complètement oublié. Quelle catastrophe ! j’étais au bout de ma vie…
Récit surprenant, Miaou ! Cui ! Ponk ! est un petit livre plein de ressources ! La petite Lucie a vraiment de quoi nous amuser. Nous n’en révèlerons pas davantage !!
Résumé de l’éditeur : Aujourd’hui, avec sa cape rouge, Lucie est « Super Lulu ». Elle va sauver le monde ! Soudain elle entend : « Miaou Cui Ponk ! » Un bébé oiseau, un chat et une tortue sont en danger ! Super Lulu n’écoute que son courage : elle sauve tout le monde ! Vraiment ? Alors pourquoi entend-on encore « Miaou ! Cui ! Ponk ? »
Evidemment, beaucoup d’enfants se retrouvent dans cette situation le soir venu : Trop de choses à faire avant de dormir permettra au moins de canaliser leur énergie avant le grand saut pour le dodo du soir. Pour tous les coquins qui ont du mal à s’endormir !
Résumé de l’éditeur : Il y a tellement de belles choses à faire avant de s’endormir, aller dans les forêts magiques, partir sur la lune, nager au fond de l’océan, faire la sieste avec les éléphants…
6/ Chien Pourri ! et la poubelle à remonter le temps !
Lorsqu’un chat tout plat et un chien tout pourri tombe sur une poubelle à remonter le temps, ils atterrissent dans un lieu où Chaplapla devient la star…. quand ce n’est pas un lapin dans un autre monde… Ces sauts dans le temps proposés dans Chien Pourri ! et la poubelle à remonter le temps ! ne manquent pas de piment. Un roman plein de peps et de folie, qui fera durer le plaisir avec quelques 80 pages dont de nombreuses illustrées.
Résumé de l’éditeur : Chien Pourri et Chaplapla trouvent une poubelle à remonter le temps. En remontant dans le passé, Chaplapla sera-t-il toujours aussi plat et Chien Pourri aussi pourri ?!
Autre roman, Après Minuit, t1 : du sel dans les pâtes propose des premiers frissons en compagnie de Romy et son grand frère. Les deux enfants découvrent que leur voisine et maitresse se transforme en loup-garou la nuit… Et ce ne serait pas la seule à changer d’apparence ! Une histoire pleine de rebondissements et de suspense, qui plaira à coup sûr.
Résumé de l’éditeur : Tout a commencé à cause de mon père, qui avait mis trop de sel dans les pâtes. Avec Rosalie, ma petite sœur, ça nous a donné soif au milieu de la nuit. Et là, on a entendu un bruit à côté, chez la voisine qui est aussi notre maîtresse d’école. On est allés voir (même si Rosalie est petite) et on a découvert que notre maîtresse était un loup-garou ! Je peux vous dire que ça fait bizarre, un loup-garou qui porte une robe à fleurs et qui sent le parfum à la lavande. Mais ce n’était que le début, il faut que je vous raconte…
Fritzi évoque la chute du mur de Berlin à travers les yeux d’une petite fille. Son insouciance initiale laisse place à un murissement accéléré tandis que les évènements qui vont marquer l’histoire prennent lentement mais sûrement de l’ampleur. Le danger que représentait la Stasi dans l’ancienne RDA rappellera des souvenirs à ceux qui n’ont pas oublié cette époque. Le dessin est dynamique, l’histoire est touchante, le dessin animé est furieusement adulte, c’est un beau moment d’histoire relaté à hauteur d’enfant.
Un dessin animé malin et réaliste
Fritzi fait partie de la catégorie des films d’animation pour petits et grands tant chacun peut y trouver des éléments pertinents à l’échelle de sa propre maturité. Les plus jeunes seront ravis par les aventures dynamiques et truculentes d’une petite fille habile et dégourdie, peut-être la choisiront ils comme un bon exemple à suivre. Les plus grands retiendront évidemment le contexte historique paranoïaque, où chacun se sent constamment épié par des agents infiltrés au cœur de la population, comme dans l’immense film allemand La vie des autres. Et la famille de Fritzi fait preuve d’un admirable courage en osant s’élever pour se joindre à la foule pacifiste des manifestants, au risque de l’arrestation et même de la torture. Le film montre une fois de plus le bien-fondé de manifestations pacifiques pour faire tomber un pouvoir démuni face à une foule non-violente. Les hordes de policiers sont impuissantes face à un mouvement où rien n’est cassé ni brulé, ce point pourrait d’ailleurs servir d’exemple à pas mal d’énervés de notre époque. Quant aux dessins, ils sont charmants, à l’ancienne, avec des expressions délibérément exagérées qui font s’enthousiasmer pour une vaste gamme d’émotions parfaitement retranscrites.
Fritzi est une très bonne idée de sortie ciné en famille pour petit et grands avec cette histoire très réaliste de petite fille qui apprend le gout de la liberté. Le film est à découvrir prochainement dans les salles de cinéma pour se rappeler que deux blocs politiques antagonistes se faisaient face il n’y a encore pas si longtemps.
Synopsis: Leipzig, Allemagne de l’Est, 1989. Pendant l’été, Sophie, la meilleure amie de Fritzi part en vacances en lui confiant son chien adoré, Sputnik. A la rentrée des classes, Sophie est absente et sa famille a disparu. Avec Sputnik, Fritzi entreprend de traverser clandestinement la frontière pour retrouver celle qui leur manque tant. Une aventure dangereuse…et historique
La reine de la piste Crédits Pierre Notte / Helena Noguerra
En direct du théâtre de la ville : à vos marques !
Les directs du Théâtre de la ville sont à suivre jusqu’au 27 novembre 2020 depuis l’Espace Cardin c’est iciet le Facebook live du théâtre.
“Aujourd’hui nous ferons tout pour qu’une lumière reste allumée dans le Théâtre, que les artistes et techniciens puissent continuer à répéter, que le lien soit préservé avec les publics, pour empêcher chacun de sombrer dans l’isolement et le silence” explique Emmanuel Demarcy-Mota, le directeur du Théâtre de la Ville qui a choisi d’investir le terrain de l’école, des collèges et des lycées avec des représentations en direct retransmises pour la jeunesse en partenariat avec l’Éducation nationale.
Le Théâtre de la Ville sera également présent dans les Hôpitaux de l’AP-HP auprès des plus fragiles en diffusant en direct les spectacles et en développant les consultations poétiques et musicales. “Nous savons que rien ne peut remplacer la relation de proximité, le contact, mais nous faisons tout pour que notre pays, frappé de plusieurs crises, puisse continuer à penser, échanger et rêver ensemble” indique Emmanuel Demarcy-Mota.
J’AI TROP D’AMIS
DAVID LESCOT
VEN. 6 NOV. 14H30 / DIM. 8 NOV. 15 H
VEN. 13 NOV. 18 H / SAM. 14 NOV. 17 H 50
JE NE SUIS PLUS INQUIET
SCALI DELPEYRAT
SAM. 7 NOV. 21 H
JEU. 12 NOV. 19 H 1 H 15
SLY JOHNSON
CONCERT NOUVELLE SCÈNE
EN PARTENARIAT AVEC LES TROIS BAUDETS
LUN. 9 NOV. 21 H 1 H 30
FLAVIA COEHLO
CONCERT NOUVELLE SCÈNE
EN PARTENARIAT AVEC LES TROIS BAUDETS
LUN. 16 NOV. 21 H 1 H 30
LA REINE DE LA PISTE
HELENA NOGUERRA / PIERRE NOTTE
VEN. 27 NOV. 20 H 1 H 20
ROYAN
LA PROFESSEURE DE FRANÇAIS
MARIE NDIAYE / FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
NICOLE GARCIA
MAR. 10 NOV. 21 H 1 H 20
(EXTRAITS DU SPECTACLE DEPUIS LA SCÈNE ET LES COULISSES)
Ceux qui ont eu la chance d’assister à la projection presse du film Falling le 15 octobre au Forum des Images avec en guest star Viggo Mortensen himself se souviendront des sentiments forts suscités par le film. Cette évocation de la relation toxique entre un fils homosexuel et son père atrabilaire court pendant tout le film, des prémices des rapports difficiles jusqu’à la tentative ardue de conciliation finale. Les acteurs sont tous impressionnants mais c’est surtout ceux qui interprètent le père atrabilaire qui interpellent, jeune par Sverrir Gudnason et plus décrépit mais pas moins irascible par Lance Henriksen. Une intensité remarquable.
Famille je te hais
Viggo Mortensen a expliqué sur cènes à l’issue de la projection, et dans un français impeccable s’il vous plait, la raison de cette première réalisation tardive en évoquant les difficultés de financement et la longueur compréhensible du processus créatif, surtout qu’il produit le film, joue un rôle, compose la musique et réalise. Une belle prouesse pour un réalisateur débutant mais abreuvé à la source des nombreux artistes renommés avec qui il a pu travailler, à commencer par un David Cronenberg invité à jouer le rôle truculent dans le film d’un… proctologue. Un fils pilote de ligne reçoit son père chez lui pour le persuader de s’installer à proximité de lui. Sauf que le père n’est pas un cadeau, problème de mémoire, problèmes de santé et une incapacité chronique à vivre en société. Le film dévoile tout du long des souvenirs douloureux en parallèle d’un présent lourd en tensions. Surtout que le fils John, interprété par Viggo Mortensen, est homosexuel et vit avec son compagnon avec qui il a adopté une petite fille, autant de raisons d’exaspérer le patriarche ouvertement conservateur, raciste et homophobe. Si on ajoute les relations compliquées avec une mère et une belle-mère toutes deux décédées après de multiples vexations toutes leurs vies durant mais toujours présentes dans l’esprit du vieux Willis, le film enchaine les scènes surréalistes où le couple se mord la langue pour ne pas réagir aux énormités proférées par le vieux grincheux. Certains y verront une portée politique entre l’Amérique trumpiste conservatrice et la Californie progressiste et libérale, Viggo a quelque peu relativisé cette manière de voir le film. Il a surtout voulu évoquer une histoire de famille profondément compliquée entre des générations divisées depuis toujours, un ainé qui ne supporte pas la contradiction et son fils qui n’a jamais voulu se résoudre à vivre sa vie comme le père l’aurait souhaité. Une histoire finalement assez universelle dans laquelle chacun pourra trouver des éléments de comparaison.
Falling est un vrai film coup de poing, sensible, hargneux et inoubliable pour ses relations familiales au paroxysme du conflit ouvert. Viggo Mortensen n’a pas fait les choses à moitié et son prochain film sera attendu pour une confirmation de ses talents naissants de réalisateur.
Synopsis: John vit en Californie avec son compagnon Eric et leur fille adoptive Mónica, loin de la vie rurale conservatrice qu’il a quittée voilà des années. Son père, Willis, un homme obstiné issu d’une époque révolue, vit désormais seul dans la ferme isolée où a grandi John. L’esprit de Willis déclinant, John l’emmène avec lui dans l’Ouest, dans l’espoir que sa soeur Sarah et lui pourront trouver au vieil homme un foyer plus proche de chez eux…
Coda Omnibus, comics de Simon Spurrier et Matias Bergara (Glénat Comics)
Proposé en version intégrale, Coda Omnibus n’en impose pas seulement par sa taille. Le comics à peine ouvert, c’est un cocktail explosif de couleurs qui vient nous éblouir le fond de l’oeil. Plongé sans transition au coeur d’une scène d’action, le lecteur se retrouve en pleine course poursuite à dos de licorne monstrueuse et très énervée… De quoi introduire le propos de la plus belle façon.
Le pitch de Coda Omnibus repose sur la quête d’un homme pour trouver le remède qui sauvera sa dulcinée. Sur son chemin, il rencontrera de nombreux dangers et fera quelques erreurs, qui viendront défier son pessimisme… Dans cet environnement post-apocalyptique étonnamment bariolé de couleurs vives, on apprendra que seul l’espoir permet d’avancer et de combattre le monde qui nous entoure.
Le scénario de Simon Spurrier, dense et particulièrement rythmé, est superbement mis en image par Matias Bergara. Ce dernier offre des planches totalement ébouriffantes, où le décor fou prend une place débordante. Il y a beaucoup d’audace dans cet univers graphique.
C’est donc un condensé de plaisirs, visuels et scénaristiques, que Coda Omnibus réserve derrière sa belle couverture… A découvrir sans attendre !
Résumé de l’éditeur :
Un barde rusé, une turbulente licorne et un destin exceptionnel. Oyez, oyez, le seigneur Noir a gagné ! La magie a été quasiment éradiquée de ce monde fantastique autrefois magnifique et majestueux. Dans cette contrée désolée, un mystérieux barde du nom de Hum, un homme de peu de parole qui marmonne plus facilement son prénom qu’il ne répond aux questions d’autrui, est en quête d’un remède pour sauver l’âme de sa bien-aimée, accompagné dans son périple par une licorne mutante au tempérament aussi fougueux qu’imprévisible. Si le barde doit sa survie à son bon esprit, il est bien en peine de prévoir les réactions de sa monture et encore moins de l’issue du combat qui l’attend. Emporté malgré lui dans la tourmente, Hum devra choisir au mieux ses alliés pour faire triompher le bien et remettre de l’ordre dans cet étrange monde en déliquescence.
Date de parution : le 28 octobre 2020 Auteurs: Simon Spurrier (scénariste) et Matias Bergara (dessinateur) Genre : Fantastique
A Cheval ! tome 7, la BD cent pur-sang humour (Delcourt)
A 7 ans, ma fille ne rate pas un nouvel album de la série BD à succès A Cheval ! Passionnée d’équitation, elle n’a de cesse de lire et de relire tous les albums, connaissant chacun des poneys et chevaux qu’elle reconnait au premier coup d’oeil (Gossbo, Noisette, Bijou, Cookie, Rafal, Xanax, Flash…). Comme une vraie famille, chacun a son petit caractère et apporte son piment aux petites histoires proposées.
Ce septième album, intitulé les Rênes du salon ne déroge pas à la règle. Toute la tribu prend le départ pour un grand salon équestre. Et l’aventure promet de très bons moments en compagnie de nos équidés préférés ! Les sketchs font leur petit effet et amusent les plus jeunes sans jamais lasser. L’ambiance est bon enfant et les dessins ne manquent pas de charme.
C’est sûr, ce nouvel album d’A Cheval ! fera mouche encore une fois auprès de tous les petits cavaliers en herbe !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Aujourd’hui c’est le grand départ ! Bijou et ses amis partent pour un salon équestre. Cette année, la fête ne manquera pas d’animation. Après un long trajet, nos héros préférés ont tous grandement besoin de se défouler. Sauf Smoussi que rien ne perturbe… Espérons que Rafal puisse remettre un peu d’ordre dans tout ça.
Date de parution : le 21 octobre 2020 Auteurs: Laurent Dufreney (scénariste), Miss Prickly (dessinateur) et Magali Paillat (coloriste) Genre : Humour
Cahier d’activités Cartes du Monde (Editions Usborne)
A travers ce « Cahier d’activités Cartes du Monde», le jeune lecteur va découvrir des notions fondamentales. Il va apprendre à se repérer, sur un plan/tableau avec double entrées.
Nombreuses activités
Trouver les coordonnées d’un endroit précis deviendra un jeu. Plusieurs notions sont abordées : lignes de contour, chasse au trésor, le cyberespace, la notion de temps, les 50 Etats des Etats-Unis, la découverte de l’Amérique du sud, l’Europe, les cartes du Ciel, les cartes de transport en commun, les Iles du Pacifique, l’Australie et encore pleins d’autres découvertes !
A la grande découverte
L’Afrique se montre sous ses plus belles couleurs, avec ses safaris et ses 2000 langues. Le lecteur va se transformer en détective pour aider la police à retrouver le cambrioleur d’oeuvres d’art. Découvrir le plan de New-York reste un jeu !
Cahier d’activités Cartes du Monde est à la fois un livre de jeux et d’activités intelligents qui fera découvrir de belles connaissances à vos enfants ! Encore une belle idée pour le Père Noël !
L’Homme du président est disponible en VOD sur TheJokers-Shop.com. Ce thriller coréen historique se situe en 1979, en Corée du Sud alors que le Président Park dirige de main de fer le pays depuis 18 ans. Le directeur des services secrets, Kim Gyu-Pyeong est bouleversé lorsque son prédécesseur quitte le pays pour publier un livre mettant en cause le patriotisme du Président, l’accusant de détourner et blanchir de l’argent en Suisse. Le film propose une ambiance très sombre pour un cas de conscience qui va mener le personnage à des extrémités insoupçonnées.
Un film historique tendu
Le cinéma coréen est devenu un des premiers cinémas mondiaux en matière de thriller anxiogène grâce à son art de la mise en scène classieuse et ses personnages complexes. Alors que Park Chan-Wook et Bong Joon Ho bénéficient déjà d’une notoriété mondiale, Woo Min-Ho fait une entrée en force sur la scène internationale avec ce thriller sombre du début à la fin. La reconstitution historique des années 70 est des plus crédibles, en Corée du Sud, aux Etats-Unis et en France avec des costumes 3 pièces furieusement vintage, des personnages qui fument partout à tout bout de champ et des chemises col à pelle rappelant la Fièvre du samedi soir. Les plans sont soigneusement travaillés, avec des regards constamment en coin et des expressions furieusement compassées. Les personnages semblent guetter les coups fourrés et le thriller laisse présager une multitude de dénouements alambiqués. En pleine guerre froide, le monde semble avoir les yeux rivés sur une Corée du Sud stratégiquement localisée en face de la Corée du Nord et du bloc communiste. Un coup d’état militaire a mené au pouvoir ce fameux président de plus en plus vieillissant et miné par le doute, ses compagnons d’arme se battent pour garder ses faveurs alors qu’il plonge dans une paranoïa de plus en plus poussée. Le personnage principal, ce fameux Kim Homme du président, reproche au Président d’avoir trahi ses idéaux de jeunesse, mais son attitude imperturbable le rend difficile à saisir. Est-il un homme loyal au Président ou un idéaliste un peu illuminé, difficile pendant longtemps de le savoir. L’acteur Lee Byung-hun rivalise d’attitudes renfermées pour conserver le mystère jusqu’à la toute fin du film. Reste cette ambiance de thriller paranoïaque assez plaisante, tirée d’une histoire vraie qui permet de suivre une page sombre de la Corée du Sud, assez inconnue dans nos contrées.
Les évènements récents n’ont pas permis au film d’exprimer tout son potentiel sur grand écran, cette sortie DVD permet de rattraper le temps perdu et de découvrir une nouvelle perle venue de ce pays qui accumule les bonnes surprises depuis quelques années.
Synopsis: Dans les années 1970, la Corée est sous la houlette du président Park, qui contrôle d’une main de fer la KCIA, l’agence de renseignements coréens. KIM Gyu-Pyeong, un commandant prometteur de la KCIA, voit sa vie être bouleversée lorsque l’ancien directeur de l’agence refait surface, avouant qu’il connaît toutes les affaires louches dans lesquelles a trempé le gouvernement.
Fire Power, le comics d’arts martiaux de Robert Kirkman (Delcourt)
Après l’incroyable série de super-héros Invicible puis le zombifique et mondialement (re)connu Walking Dead, Robert Kirkman a décidé de retrouver un récit de genre en mode baston avec Fire Power. Illustré par Chris Samnee, cette nouvelle série propose de nous sevrer à grosses doses d’action et d’arts martiaux.
Tout commence par le voyage d’un certain Owen Johnson en Chine, à la recherche de ses origines. Un voyage qui se terminera dans un temple shaolin, dont les membres ne sont pas tous favorables à l’accueil du nouveau venu. Ce dernier va donc devoir faire ses marques, et participer à la quête de son maître : retrouver l’art de la maîtrise du pouvoir du feu. Cela tombe bien parce qu’Owen a justement quelques prédispositions en la matière…
Le scénario de Kirkman déroule son fil pour l’instant sans grande surprise mais dont la construction narrative est toujours aussi efficace. On lit avec plaisir ce premier tome introductif malgré un côté plutôt classique. Les scènes d’action sont évidemment très nombreuses, très bien découpées et mises en image par Chris Samnee. Le trait est plutôt simple et les détails font parfois défaut mais là encore, cela n’enlève rien au plaisir de lecture.
Fire Power produit au final l’effet escompté. Une boule de feu qui décoiffe. Vivement la suite !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Le voyage d’Owen Johnson en Chine, pour en savoir plus sur ses parents biologiques, le mène finalement à un mystérieux temple Shaolin. Les élèves y étudient afin de redécouvrir l’art perdu de lancer des boules de feu. Ce pouvoir sera bientôt nécessaire pour sauver le monde. Owen Johnson sera-t-il la première personne en mille ans à maitriser le pouvoir du feu ?
Date de parution : le 21 octobre 2020 Auteurs: Robert Kirkman (scénariste), Chris Samnee (dessinateur) et Matt Wilson ( coloriste) Genre : Action, arts martiaux
Pionnières : Valentina Terechkova, BD de Djian, Legendre et Crotti (Soleil)
En 1963, Valentina Terechkova est la première femme à avoir voyagé dans l’espace. Pionnièresraconte son histoire dans ce nouvel album réalisé par Djian, Legendre et Crotti. Issue d’un milieu très modeste voire pauvre, Valentina Terechkova a voué sa vie à sa patrie, toujours désireuse de se mettre au service de ses semblables et de la cause communiste.
C’est en partie ce qui explique qu’elle fut choisi pour représenter les femmes du monde et coiffer ainsi les Etats-Unis au poteau. Méconnue du grand public, son histoire demeure intéressante, montrant non seulement comment cette jeune femme s’est hissée à ce poste de cosmonaute si convoité mais aussi quels étaient les équipements – plutôt sommaires – de l’époque. On est loin du prochain vol de Thomas Pesquetà bord d’une navette de Space X.
Valentina Terechkova mérite donc bien son titre de Pionnière ! A lire !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Pionnière du vol dans l’espace, Valentina Terechkova a accompli un voyage historique, devançant la Nasa et ouvrant la voie à 58 autres cosmonautes féminines ! 16 juin 1963. Valentina Terechkova décolle du pas de tir du cosmodrome de Baïkonour, à bord du lanceur Vostok 6. Si sa mission réussit, elle sera la première femme à avoir été dans l’espace. Cette fille d’ouvrière passée de la campagne à la ville, d’un apprentissage dans l’industrie du textile à une vocation d’enseignante, à seule fin d’être utile pour ses semblables et pour le Parti communiste, restera portée par ses deux idéaux : oeuvrer pour la grandeur de la mère patrie et faire valoir auprès de l’humanité tout entière, que les femmes peuvent faire tout aussi bien que les plus grands hommes !
Date de parution : le 14 octobre 2020 Auteurs: Nathaniel Legendre, Djian (scénaristes) Mattia Crotti (dessinateur) et Cyril Vincent (coloriste) Genre : Histoire
La Old School Funky Family, alias OSFF, officie déjà depuis plus de 10 ans avec son inlassable recherche du groove parfait. Ses multiples prestations dans les festivals hexagonaux en ont fait un incontournable funky sur toutes les scènes et les festivals de France. Entre jazz et funk, les 8 musiciens mélangent les styles avec une dextérité toujours renouvelée. Tonus! est un quatrième album aussi rythmé que le précédent. La production léchée ne remet absolument pas en cause le sympathique côté un peu artisanal des morceaux, comme si un orchestre jazz jouait dans votre salon avec de belles ambitions de partage et de bonne humeur.
Un groupe arrivé à maturité
OSFF est loin d’être un groupe débutant. Leurs 14 ans d’existence ont vu défiler 4 albums, 300 concerts et des apparitions en France et en Espagne. Le groupe est formé autour d’une rythmique formée de Sousaphone, d’une Batterie, d’une Guitare et de Claviers auxquels s’adjoint un quartet de saxophones Soprano, Alto, Tenor et Baryton. Des artistes aussi connus que Maceo Parker,Roy Hargrove, Vulfpeck ou Fela Kuti ont influencé le groupe pour un mélange de styles tout en compositions instrumentales débridées. La musique y est pétillante et décomplexée avec des arrangement au cordeau et des musiciens visiblement heureux de batailler ensemble dans des prestations musicales ébouriffantes. Tonus! enchaine 11 morceaux où la guitare électrique fait écho aux cuivres sans jamais de relâches. Pour les accompagner, des invités prestigieux ont été conviés sur Tonus! comme la chanteuse Rébecca M’Boungou du groupe Kolinga et Maider Martineau avec son accordéon. Les reprises comme Big Blow de Manu Dibango côtoient des interludes et des titres aux noms volontairement difficiles à expliquer comme Monodiète de pommes post-réveillon ou Le Bon, La Brute et Le Centriste, de quoi souligner la philosophie complètement pas prise de tête du groupe. Les musiciens sont des amis du lycée et ça sent dans leur recherche effrénée de la symbiose musicale.
Tonus! est une très bonne surprise funky et groovy pour se laisser emporter par une vague jubilatoire de rythmes endiablés. La Old School Funky Family vise juste avec ses rythmes trépidants dans un album à découvrir le 6 novembre pour se donner un peu de baume au cœur dans cette période pas très drôle.
