Once and Future, tome 1 : comics de K. Gillen, D. Mora et T. Bonvillain (Delcourt)
Comics survitaminé prévu en trois tomes, Once and Future promet sa dose d’action et d’humour délivrée dès les premières planches. L’histoire commence par la renaissance d’une légende arthurienne, ressuscitée par un groupuscule nationaliste britannique. Le réveil de ce monstre assoiffé de sang alertera immédiatement une ancienne chasseuse de monstre cloitrée en maison de retraite.
Le temps pour la vieille femme de trouver à s’échapper de cette maison à l’aide de son petit-fils, le monde aura déjà basculé… Un récit assez classique mais servi par une narration percutante, avec beaucoup d’humour. On y trouve souvent un humour de situation, mis en scène notamment par l’utilisation de personnages à contre-emploi.
On ne s’ennuie donc pas, d’autant que le dessin au trait anguleux et détaillé offre de belles planches 100% comics. Un bon divertissement !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Premier opus d’un triptyque plein de magie, d’action et d’humour, qui nous entraine sur les traces d’une famille extraordinaire au milieu des légendes arthuriennes. Un récit mené tambours battants par Kieron Gillen & Dan Mora avec bunkers secrets, armes anciennes et monstres issus de l’histoire de l’Albion. Lorsqu’un groupe de nationalistes britanniques utilise un ancien artefact pour ramener à la vie un méchant issu des légendes arthuriennes, l’ex-chasseuse de monstres Briggette McGuire sort de sa retraite (et de sa maison de retraite !). Accompagnée de son petit-fils Duncan, un naïf conservateur de musée, elle va reprendre du service et tenter de vaincre une menace légendaire à l’aide de magie noire, et d’un fort sens de l’à propos.
Date de parution : le 7 octobre 2020 Auteurs: Kieron Gillen (scénariste), Dan Mora (dessinateur), Tamra Bonvillain (coloriste) Genre : Thriller, Fantasy, Histoire
Editeur: Delcourt Prix : 16,50 € (160 pages) Acheter sur : Amazon
Les Chiens de Navarre ont l’habitude de mordre là où ça fait mal. Cette fois, ils sont en roue libre et en totale improvisation où le public assiste une fois encore, médusé, à l’étrillage qui est l’œuvre. Jubilatoire !
Dans les années 2000, Jean-Christophe Meurisse réunit huit artistes venu du théâtre, de la danse ou encore du cirque, tous partageant une vision d’un théâtre hors-norme et décomplexé, moins élitiste et moins formaté. Ils forment le collectif des Chiens de Navarre, qui s’est peu à peu imposé comme l’une des troupes de comédiens les plus explosives du spectacle vivant. Qu’il s’agisse d’Une raclette en 2008, des Armoires normandes en 2015 ou de Jusque dans vos bras en 2017, leurs créations sont toujours très attendues du public et de la critique. Dans Tout le monde ne peut pas être orphelin, leur dernière pièce, ils dynamitaient à l’envi les relations familiales et l’hypocrisie des conventions sociales.
Une passe d’armes vacharde
Aujourd’hui sur les vingt-huit comédiens qui ont fait l’histoire de la compagnie, une quinzaine, différents chaque soir, sont présents sur scène. Autour d’une table six comédiens se préparent pour une lecture, munis de micros, feuilles blanches, gel hydro-alcoolique et masques chirurgicaux. Derrière eux, une dizaine d’autres sont à vue et prêts à en découdre, devant des accessoires et des costumes de scène à disposition de la passe d’armes vacharde qui s’annonce.
Une embardée donc aussi cathartique que corrosive sur la folie de notre époque et ses travers dont le contexte anxiogène actuel la porte à son paroxysme. Et où les sujets improvisés par les comédiens, qui convoquent différents personnages : gratinés, loufoques ou tout droit sortis de l’actualité, s’inventent sous nos yeux, tout comme la forme que prend la représentation ainsi que sa rupture, et pour se renouveler chaque soir. Le théâtre n’est pas épargné par leur saillie dont ils se moquent des codes et de l’artifice avec l’irrévérence qu’on leur connaît.
Le tout porté par un collectif au taquet, en osmose totale avec cette fuite en avant à l’énergie jusqu’auboutiste et galvanisante, où la satire nous fait plus que jamais nous sentir vivants en cette période si mortifère. Bravo !
Dates : du 16 au 24 octobre 2020 – Lieu :Théâtre des Bouffes du Nord (Paris)
Performance conçue par Jean-Christophe Meurisse
The Brooks existe depuis maintenant 8 ans et ne chôme pas en dévoilant un 3e album toujours aussi funky. Peu connu en Europe, le groupe mérite pourtant une attention certaine avec sa musique afro-américaine qui fait des miracles en live et sur les disques. Certains titres rappellent furieusement le grand James Brown, le voluptueux D’Angelo ou le très novateur Herbie Hancock. La machine à groove tourne à plein et fait bouger le popotin avec une force impressionnante. Any Day Now va vous convaincre de revenir à cette musique pleine d’énergie et de bonnes vibrations.
De la musique qui fait se trémousser
The Brooks est souvent considéré comme le secret le mieux gardé du funk canadien. Le groupe revient le 23 octobre avec un nouvel album intitulé Any Day Now sur le label Underdog Records. De là à dire que le funk revient en force, ça ne surprend personne. Tandis qu’Otis Stacks déjà sur le label Underdog Records est encore dans toutes les mémoires, The Brooks propose son nouveau titre Game Play à l’esthétique animée qui rappelle Gorillaz pour une histoire d’amour entre une femme et un homme miniature qu’elle ne voit pas. La musique est totalement groovy et funky à souhait. Le groupe The Brooks se compose de musiciens talentueux et reconnus outre-Atlantique pour leurs prouesses dans la Soul et le Funk. Les instrumentistes sont guidés par Alexandre Lapointe et le leader Alan Prater qui a côtoyé tous les grands noms de la mouvance funk. La stratégie du groupe est simple, proposer une musique remplie de bonnes vibrations, de basse bondissante et de rythmes frénétiques. Issus du Motown Museum sous l’impulsion du bassiste chevronné Alexandre Lapointe, The Brooks a d’abord officié au jazz club Diese Onze avant de multiplier les résidences et les soirées Soul Therapy. Pendant 3 années, le groupe a vu sa notoriété grimper en flèche dans le sillage de soirées de plus en plus courues. Un noyau dur s’est formé pour aboutir à un groupe qui se connait sur le bout des doigts et qui fonctionne aux coups de cœur. Any Day Now est presque un concept album placé sous les auspices du Funk et l’album s’écoute de bout en bout, de Drinking à Issues en passant par Headband, c’est un festival d’énergie et de bonnes ondes.
Underdog Records a fait venir le groupe en France pour le signer et faire fructifier cette belle rencontre avec un album réjouissant marqué par le sceau de la funk et de la soul. Il ne faut pas bouder son plaisir et plutôt se laisser imprégner par cette musique excitante à souhait.
Le Domaine Christophe Pichon présente 4 vins marqués par le sceau de la finesse et de l’élégance. Le domaine familial profite de ses terroirs prestigieux pour multiplier les cépages et les émotions. Ce vigneron spécialiste de la rive droite du Rhône vinifie ses appellations septentrionales sur 23 hectares de vignes réparties en Condrieu, Côte Rôtie, Saint-Joseph et Cornas pour des vins de pays blanc et rouge. Le domaine participe aussi activement à la renaissance des historiques vins IGP Syrah Collines Rhodaniennes – Seyssuel. Petit tour d’horizon des bouteilles dégustées, toutes présentes chez les cavistes, dans les restaurants et au domaine.
Saint-Joseph blanc 2018, l’appellation la plus étendue du Rhône nord
Issue de parcelles situées sur la rive droite du Rhône, l’appellation est située sur un sol essentiellement granitique, rarement calcaire avec des vignes en coteaux. Constitué de 90 % de Marsanne et 10 % de Roussanne, le vin est élevé 10 mois en fûts de trois ans maximum. A la dégustation, la robe or franc est limpide et brillante. Le nez est mûr et frais, complexe avec des touches de fleurs blanches, une touche de miel, un fruité abricot-coing-agrumes finement épicé poivre blanc. La bouche est minérale, tendue et racée, veloutée, avec une grande fraîcheur jusque dans la longueur citronnée et poivrée. Le vin s’accorde parfaitement avec des crevettes sautées au poivre, une blanquette de la mer, un tajine de poulet ou un saumon papillote au lait de coco. Le prix de vente TTC départ cave est de 25 euros.
Mosaïque 2019 IGP Syrah Collines Rhodaniennes – Seyssuel, l’histoire de la région
Issue de parcelles situées sur la rive gauche du Rhône, la cuvée provient d’un sol de schiste et un cépage Syrah. Elevé en fûts de trois et quatre ans, le vin se distingue par sa robe rubis chatoyant. Le nez est fin, gourmand et frais, fruité griotte-framboise-groseille, minéral pierre à fusil et fumé avec une touche de noix et cigare. La bouche est soyeuse et fondue, fraîche jusque dans la longue persistance. Le vin s’harmonise parfaitement avec des brochettes de bœuf, des légumes grillés à l’italienne, des rillettes de canard, du steak de thon à la provençale et de la tomme de chèvre. Le prix de vente TTC départ cave est de 26 euros.
Condrieu 2018, l’histoire de la maison
Le raisin est élevé sur un sol granitique, en coteaux, avec une exposition sud / sud-est. Le cépage est du Viognier et le vin est élevé à 30 % en fûts neufs et à 50 % en fûts d’un an. La robe or franc est lumineuse. Le nez est mûr, floral rose, fruité abricot-raisin, cannelle avec une note estragon et amande amère. La bouche est minérale et fondue avec une grande finesse jusque dans la jolie longueur. Le vin s’accorde très bien avec une terrine de lapin, des asperges vertes, des sushis, une dorade grillée aux herbes, de la sole au citron, de la cuisine thaï et du reblochon. Son Prix de vente TTC départ cave est de 34 euros.
Côte Rôtie Rozier, l’histoire de la maison
Le vin est élevé sur du sol de schiste, en coteaux exposé sud / sud-ouest. Constitué de 90 % de Syrah et 10 % de Viognier, l’élevage se fait 13 mois essentiellement en fûts neufs. A la dégustation, la robe est d’un pourpre très profond, dense avec un nez complexe et élégant, floral violette, fruité mûre-framboise-pruneau, avec des touches d’épices douces, du clou de girofle-réglisse cachou, une touche cigare, sous-bois et cèdre. La bouche est veloutée et ample, minérale, fruitée cassis et cerise noire, fève de cacao, harmonieuse entre la matière et une grande fraîcheur jusque dans la longue persistance. Le vin se déguste idéalement accompagné d’une terrine de sanglier, d’un magret de canard, d’un risotto aux cèpes, d’une épaule d’agneau ou d’un brie de Meaux. Le prix de vente TTC départ cave est de 54 euros.
4 bouteilles à découvrir pour de vrais plaisirs gastronomiques pour des vins du Rhône typiques de la qualité des vins de la région.
# Balance ta bulle, un album collectif bouleversant (Massot Editions)
60 dessinatrices, de six continents se confient d’une façon très émouvante dans ce très bel album qui sort ce jour : # Balance ta bulle. 60 témoignages d’agressions sexuelles. 60 souffrances de femmes. 60 #MeToo… 60 #Balance ta bulle…
Une anthologie combattante
Chaque dessinatrice, avec son style, se livre de façon intime avec # Balance ta bulle. Leur point commun : ce sont toutes des femmes qui ont subi des agressions et des violences sexuelles. Leur histoire peut être dessinée sur une page, comme sur plusieurs pages. En couleur ou en noir et blanc. Mais toutes ces histoires révèlent la souffrance de ces femmes-artistes, toutes combattantes. Elles ont toutes souffert, à un moment de leur vie, d’agressions de la part d’hommes, qui les ont marquées au fer rouge. Que ce soit des mains mal placées dans les transports en commun, ou des viols, voire même collectifs, des incestes, du harcèlement, les cicatrices sont toujours là et font toujours mal. Horriblement mal. Après l’agression, chaque femme a perdu une partie d’elle-même. Abîmée à jamais. Chacune tente de survivre.
Libération de la parole par le dessin
Avec le mouvement #MeTOO, les femmes se libèrent enfin ! Et avec # Balance ta bulle, la libération de chacune se fait par l’intermédiaire de l’art. Et on peut espérer que cet art soit une thérapie pour chacune d’elle. Publik’Art pense que cet album devrait être lu par tous les adolescents, les filles comme les garçons. Et le plus jeune possible. Pour éviter des comportements déviants. Ces gestes se répètent tellement qu’on se demande pourquoi aucune éducation n’est faite au niveau des adolescents, sur les conséquences de leur acte.
Prévenir c’est guérir
# Balance ta bulle mérite toute notre attention et notre compassion. Pour changer la mentalité de certains, offrons ce livre à tous nos ados ! Il est temps de se rendre compte des dégâts démentiels de certains gestes. # Balance ta bulle est un album à mettre entre toutes les mains ! Et un grand bravo aux 60 dessinatrices qui ont eu le courage de signer cette anthologie qui a reçu le Prix Eisner de la meilleure anthologie 2020. Et notre coup de coeur !
Siam est une belle aventure humaine, née de la rencontre entre Flammarion Jeunesse, l’Ensemble musical Contraste et le Rire Médecin. Éditeur, auteur et illustrateur, musiciens et chanteurs, comédiens et clowns, touts ont travaillé de concert pour offrir de la joie et du rire aux lecteurs adultes et aux enfants. Le livre audio est accompagnée d’un CD pour écouter les morceaux poétiques composés par Arnaud Thorette et Johan Farjot, tout en douceur et en délicatesse.
Un livre audio pour enrichir l’imaginaire et offrir du rêve
L’histoire racontée par le livre audio débute au Vietnam dans les années 1970. Siam est une petite fille qui vit sur les bords du fleuve Mékong. Chaque soir, sa mère lui raconte l’histoire d’amour vécue avec un soldat américain pendant la guerre. Siam aimerait le connaître et pour cela elle va traverser les océans pour se rendre à San Francisco. Là se prépare une grande comédie musicale et Siam va y trouver son véritable destin. Pour échafauder cette œuvre, la révélation Classica 2006, Arnaud Thorette a sorti son violon alto et a quelque peu délaissé les plus grandes salles de concert du monde. Il a enregistré une trentaine de disques et a remporté cinq prix internationaux dont le prestigieux prix de l’Académie Ravel. Il est notamment, aux côtés du pianiste Johan Farjot, le directeur artistique de l’Ensemble Contraste et il écrit depuis plus de 20 ans pour la scène et signe avec Siam – Au fil de l’eau son premier texte à destination du jeune public. L’illustrateur Olivier Latyk est diplômé des Arts Décoratifs à Strasbourg dans l’atelier de Claude Lapointe. Il a déjà illustré plus de 100 ouvrages jeunesse dont Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson et Les Bouteilles à la mer chez Flammarion. il dessine au fil des 48 pages des images du grand voyage de Siam. A noter que pour cet ouvrage, des invités prestigieux ont accepté de collaborer, la liste est éblouissante: Ariane Ascaride, François-Xavier Demaison, Karine Deshayes, Tim Dup, Sara Giraudeau, Gérard Jugnot, Juliette, Marie Oppert, Albin de la Simone, Rosemary Standley, Vanille, Yanowski, Ensemble Contraste. Sont inclus dans cet album le conte, les paroles des 19 chansons et un CD audio de 63 minutes, avec un lien pour écouter l’histoire et les chansons en ligne.
Enfin, peut-être le plus important, pour chaque ouvrage acheté, 1 euro sera reversé à l’association Le Rire Médecin. De quoi rire un livre audio utile et pédagogique destinée autant aux petits qu’aux grands. L’apport immédiat des visites des clowns aux patients, les « Cafés Clowns » organisés pour les soignants et les clowns permettent d’échanger et de partager. Ce regard croisé est d’une grande richesse et a fait ses preuves en matière de promotion du mieux-être professionnel.
Synopsis: Siam vit sur les bords du Mékong. Le soir, sa mère lui raconte l’histoire d’amour qu’elle a vécue avec un soldat américain, pendant la guerre. Siam aimerait tant le connaître… Elle va traverser les océans pour aller à San Francisco, où se prépare une grande comédie musicale. Au fil d’une aventure en chansons, elle y trouvera son véritable destin.
C’est une édition en coffret ultra collector de Crash qui est prévue le 21 octobre avec le film en 4K ultra HD, le Blu-Ray, un DVD et un livre de 160 pages. Les inconditionnels de cet opus de David Cronenberg trouveront leur bonheur et les curieux pourront découvrir le film dans les meilleures conditions possibles. Cette adaptation d’un roman de JG Ballard publié en 1973 a marqué le Festival de Cannes 1996 avec pour récompense le prix spécial du jury. Pour une première invitation à Cannes, le réalisateur a déchainé les passions et n’a laissé personne indifférent. C’est le moment idéal pour se replonger dans ce film iconoclaste et subversif.
Entre perversion et analyse sociale
Le réalisateur de Vidéodrome, La Mouche et Faux-semblants crée véritablement le scandale quand il débarque sur la Croisette en 1996 avec Crash. L’équipe de tournage s’y fait insulter par des journalistes pendant la conférence de presse, notamment les journalistes anglo-saxons ulcérés de voir mêlés accidents de voitures et scènes de sexe, comme si la mort, la tôle froissée et le désir n’avaient pas le droit de cohabiter. Les soupçons de porno soft ont également couru pendant la projection officielle pour un malaise généralisé. L’histoire de James et Catherine Ballard interprétés par James Spader et Deborah Kara Unger est effectivement relatée avec force détails intimes explicites, avec enchainement de scène dénudées et mise en abime des pulsions refoulées. Arrivés à un carrefour de leur vie sexuelle, ils découvrent qu’une communauté secrète rejoue des scènes d’accidents célèbres pour une excitation décuplée. Le couple va alors s’adonner à de nouvelles pratiques où danger, corps accidentés et plaisir de la tôle froissée ne font qu’un, sous le patronage d’un personnage trouble, Vaughan (Elias Koteas), photographe jusqueboutiste organisant ces fameuses reconstitutions perverses. Pour la petite histoire, le président du jury Francis Ford Coppola aurait détester le film, mais les cinéastes Tran Anh Hung et Atom Egoyan auraient pesé de tout leur poids pour finalement attribuer un prix à David Cronenberg. La nouvelle restauration 4K permet de découvrir ou redécouvrir un film qui suscite toujours le même trouble avec ses scènes à la limite de la pornographie et cette mise en abime d’un couple lassé et aigri par son existence sans aspérités. Les personnages trouvent dans une perversion très malsaine le moyen de connaitre un nouvel élan dans leur vie intime, au mépris des règles usuelles. Dans le film, tous les corps sont cabossés, les peaux sont stigmatisées avec des traces d’accidents et les sentiments ont laissé place à une excitation purement fictionnelle. A une époque où les thrillers sexuels étaient légion (Basic Instinct, Liaison Fatale, par exemple), cette évocation de corps qui s’imbriquent mécaniquement a créé l’incompréhension, l’intimité est transformée en routine consumériste, la chair est triste et l’humanité semble à la recherche d’un second souffle. La noirceur montrée à l’écran met immédiatement mal à l’aise, surtout qu’elle préfigure 20 ans par avance les rapports dématérialisés aujourd’hui possibles avec la technologie internet. La déliquescence des rapports humains est exposée sans aucun sentiment dans un procédé quasi chirurgical.
Le coffret ultra collector permettra de redécouvrir un film le 21 octobre un film qui ne peut pas laisser indifférent par la thèse extrême qu’il expose. David Cronenberg passait une nouvelle étape avec ce film pour gagner une notoriété mondiale qu’il allait exploiter sans vergogne pour le restant de sa carrière.
Synopsis: James et Catherine Ballard, un couple dont la vie sexuelle s’essouffle quelque peu, va trouver un chemin nouveau et tortueux pour exprimer son amour grâce aux accidents de voiture. A la suite d’une violente collision, ils vont en effet se lier avec des adeptes des accidents…
New Cherbourg Stories, tome 2 : une BD de Pierre Gabus, Romuald Reutimann (Casterman)
C’est le retour des enquêtes de Côme et Pacôme Glacère, accompagnés de Julienne dans ce second album de New Cherbourg Stories intitulé « Le Silence des grondins« . Une BD à l’univers définitivement rétro, signée Pierre Gabus (scénariste) et Romuald Reutimann (dessinateur).
D’un cabinet de curiosités à un immense robot subaquatique défectueux, l’histoire fait montre d’audace et de générosité en terme d’énigme. La narration est également bavarde et vient accentuer cette sensation rétro qui charme la lecture. L’album est agréable à suivre au moins autant que les pistes se multiplient.
Le dessin et la coloration délicieusement rétros, imprègnent leur marque sur l’ambiance du récit. Plutôt original dans le paysage actuel.
Ce New Cherbourg Stories n’a donc pas fini de nous surprendre…
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
À New Cherbourg, le mystère plane toujours… Quel est donc ce nouvel engin secret tout juste sorti des chantiers navals de New Cherbourg ? Quel est cet étrange cristal offert au jeune Gus ? Et où sont donc passés les Grondins, ces créatures sous-marines amies aux pouvoirs mystérieux ? Pour les agents Côme et Pacôme Glacère, ainsi que pour Julienne, la nouvelle recrue du service de contre-espionnage de New Cherbourg, l’enquête commence, pleine de pièges et de zones d’ombre…
Date de parution : le 7 octobre 2020 Auteurs: Pierre Gabus (scénariste), Romuald Reutimann (dessinateur) Genre : Aventure, Rétro
Le duo formé de Baptiste Bailly et Roxane Arnal officie depuis 2018 pour une belle osmose, évidente à l’écoute de leur premier album commun. Doorways est un EP composé de 5 titres où la voix de la chanteuse séduit immédiatement dans des arrangements qui touchent l’auditeur.
Un duo bourré de talent
Certains connaissent certainement Roxane Arnal pour ses rôles remarqués au cinéma, par exemple aux côtés d’Isabelle Huppert, Eric Cantona, Isabelle Carré ou Romain Duris. Pour anecdote, elle a reçu le prix du meilleur espoir féminin au festival de Luchon pour son rôle dans le long-métrage Adultère. Mais elle évolue également dans le monde de la musique avec une incursion dès le plus jeune âge accompagnée de son piano. Elle a fréquenté la scène de l’Utopia, le grand repère des bluesmen parisiens, avec l’intuition qu’elle deviendra elle-aussi musicienne en reprenant à la guitare des airs classiques de BB King ou Eric Clapton qu’elle répète avec acharnement. Son professeur de guitare Michel Ghuzel lui propose de former un duo atypique qu’ils nomment Beauty and the Beast. L’ado de 16 ans et son ainé de 40 ans font la première partie de Paul Personne alors qu’elle se met à apprendre la contrebasse, le ukulélé, la mandoline pour un répertoire toujours plus large avec des compositions personnelles et des reprises de grands classiques (Duke Ellington, Willie Dixon, Robben Ford) avec à la clé des prix remarqués aux Cahors Blues Festival et à Blues sur Seine pour couronner les plus de 300 concerts réalisés à travers l’hexagone. Mais la chanteuse franchit en palier en 2018 quand elle rencontre BaptisteBailly, compositeur renommé de la scène jazz et folk-pop. Des concerts donnés en Espagne ont permis aux deux musiciens de mélanger leurs univers et de créer leurs propres chansons. C’est aux studios JazzTone à Valence que cette fructueuse collaboration musicale va aboutir avec leur premier EP baptisé Doorways. Le duo y est accompagné par le percussionniste David Gadea, le contrebassiste Ales Cesarini et le batteur Mariano Steinberg. Chacune des 5 compositions du EP fait découvrir la voix ensorceleuse de Roxane Arnal sur des airs folk séduisants, de Rushed to fly à The Key en passant par Give it all et No one knows my name. Baptiste Bailly l’accompagne au piano entre ambiances jazz, touches blues et moments résolument rock.
L’osmose est totale sur un premier Ep qui pourrait bien n’être que le début d’une belle collaboration entre deux artistes résolus à défricher les horizons jazz et blues. Doorways mérite une écoute attentive pour se laisser séduire par ces deux artistes très talentueux.
Que de la Gueule, BD coup de poing de Sztybor et Akeussel (Sarbacane)
One shot coup de poing de Bartosz Sztybor (scénariste) et Akeussel (dessinateur), Que de la Gueule raconte le parcours de Rahim, un « bon gars » qui cherche à se faire remarquer des trafiquants locaux et gagner du galon dans le game. Mais voilà, il a du mal à faire sa place, et certains n’hésitent pas à se payer sa tête à la moindre occasion.
Rahim est du genre susceptible. Le bonhomme a plus d’un tour dans son sac et a de la ressource. Pour conjurer le sort, son imagination n’a pas de limite. Il n’hésitera pas à sortir le grand jeu afin d’éliminer toute concurrence. Seulement, son scénario est loin d’être cousu de fil blanc.
Un récit urbain percutant, qui ne laisse pas indifférent, surtout par la conclusion qu’il propose. La narration est immersive et le suspens est bien présent. La lecture se fait d’une traite. Le dessin joue quant à lui la carte de l’originalité avec des traits minimalistes et caricaturaux mais qui ne sont pas pour déplaire. C’est brut. Efficace. A l’instar de l’histoire.
Bref, voici un album qui n’a pas Que de la gueule!
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Un projet urbain original, moderne et énergique. Rahim est un gosse de banlieue comme les autres, un “bon garçon” qui se prend pour un caïd et gravite autour des mafieux locaux dans l’espoir de gravir les échelons. Entre deux courses de larbin, il rêve à haute voix à sa future légende urbaine ; mais ses potes se moquent : sa vie, c’est beaucoup de blabla, peu d’action. Jusqu’au jour où l’occasion en or se présente. L’occasion de montrer qu’il n’a pas que de la gueule… Un projet urbain vivant, original et moderne, qui explore avec humour et cruauté le rapport toxique à la “réputation” qu’entretiennent les jeunes, d’autant plus dans le milieu clos des banlieues.
Date de parution : le 7 octobre 2020 Auteurs: Bartosz Sztybor (scénariste) Akeussel (dessinateur) Genre : Récit de vie,
Sonata, tome 1 : comics de Haberlin, Hine et Van Dyke (Delcourt)
Comics fantastique de Brian Haberlin et David Hine, Sonata créé la surprise tant pour sa qualité d’écriture que pour sa plastique. Ce premier tome, La vallée des Dieux, nous propulse dans un univers plutôt hostile, où sur une même planète vivent plusieurs espèces, notamment de colonisateurs (mais aussi des espèces indigènes). Et toutes ne sont pas pacifiques vis-à-vis des autres. Ce qui engendre de grands périls pour la sauvegarde de chacun.
Les Rans, pacifistes, sont ainsi opposés aux Tayans dont le seul but semble d’asservir les autres peuples dans une entreprise belliqueuse. Et entre ces deux peuples se trouvent les Lumani, espèce autochtone à l’apparence et aux technologies a priori rudimentaires. Ces derniers savent néanmoins que leur planète est aussi habitée par des géants endormis, suffisamment effrayants pour être priés comme des Dieux.
Sonata livre un scénario original et étoffé dans un premier tome sans fausse note, dont l’intrigue s’enrichit au fil des révélations, comme une source intarissable. Et ces intrigues à tiroirs sont disséminées à un rythme effrénés, pour notre plus grand bonheur.
Un plaisir ressenti aussi grâce l’aspect particulièrement visuel du comics. Le trait est particulièrement fin, les contrastes très marqués et présents. Les zones d’ombres sont omniprésentes, au propre comme au figuré. Un travail graphique parfois proche du style de Ponzio.
Ce Sonata est un vrai coup de coeur. Vivement la suite !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
David Hine (Stormdogs) et Brian Haberlin (Mediaval Spawn et Witchblade, Spawn) délivrent un récit original et de toute beauté, avec un personnage central féminin, entre Avatar et Arzach, le tout réhaussé par la magnifique mise en couleurs de Geirrod Van Dyke. Deux peuples et deux cultures s’affrontent sur une planète que chacun croit être sa terre promise. Les Rans sont un peuple épris de paix en phase avec la nature, mais les Tayans sont une race de guerriers qui cherchent à coloniser, à contrôler et à détruire. Les mystérieux géants endormis habitent aussi cet endroit, mais personne ne sait s’ils sont des monstres ou des Dieux de la légende. Au milieu de tout cela, une jeune femme nommée Sonata est prête à enfreindre toutes les règles pour trouver sa place au sein de ce monde…
Date de parution : le 9 septembre 2020 Auteurs: Brian Haberlin, David Hine (scénaristes) et Brian Haberlin (dessinateur) Genre : SF
Editeur: Delcourt Prix : 16,95 € (192 pages) Acheter sur : Amazon
Dans la tourmente de la prostate, une source d’informations indispensables (Favre)
Le Professeur Olivier Cussenot et le Professeur Georges Fournier coécrivent un livre à la fois indispensable et à la portée de tous : Dans la tourmente de la prostate. Si l’on sait que les problèmes liés à la prostate concernent plus de 3 millions d’hommes de plus de 50 ans, on comprend aisément le côté indispensable de ce livre.
La prostate, tout sur la prostate !
Et ce livre n’est pas écrit que pour les hommes. Car forcément, il est indispensable que les femmes se renseignent sur ce qu’est la prostate et ses différentes maladies pour conseiller leur conjoint. Le lecteur trouvera dans ce livre tous les renseignements et les différentes thérapeutiques proposées avec de nombreux témoignages de malades. Car il n’y a pas qu’une seule maladie de la prostate. Mais plusieurs : des troubles bénins, des troubles urinaires, une hypertrophie bénigne ou un cancer de la prostate allant du stade I au stade IV.
Part active du malade
Si l’on comprend le mécanisme de cette petite glande, de la taille d’une grosse châtaigne, on comprendra mieux les troubles qui y sont associés et encore davantage les différents traitements proposés. Et ils sont nombreux. Et c’est en connaissance de cause que le malade choisira tel ou tel traitement. La médecine a beaucoup évolué dans ce domaine et on n’opère plus aussi facilement qu’avant à cause des effets secondaires de cette ablation. Il est temps que le malade devienne acteur de la maladie et qu’il n’ait aucune crainte face au chirurgien. Plus il sera renseigné, plus il aura les armes pour lutter contre ce mal. Le patient aidera le chirurgien à prendre la bonne décision, sans crainte.
Information, prévention, guérison
Dans la tourmente de la prostate est un livre que chacun, chacune devrait lire, même sans problème de prostate. Être informé permet de mieux se protéger, de mieux prévenir et de se prendre en charge de façon intelligente sans attendre que la maladie s’installe. Une tonne d’informations médicales nous est délivrée, toutes facilement accessibles avec de nombreux schémas et de nombreux tableaux qui aident à la compréhension.
Dans la tourmente de la prostate, un livre intelligent à la portée de tous !
Le Capital au XXIe siècle reprend la thèse présentée par l’économiste Thomas Pikety dans son ouvrage du même nom paru en 2013. Beaucoup d’économie mais une thèse centrale qui part d’un principe simple. L’énorme majorité des richesses de ce monde est accaparée par une toute petite portion de la population, 99% par 1%. En retraçant l’histoire économique mondiale depuis le XVIIIe siècle et l’avènement de la révolution industrielle, le documentaire échafaude une explication brillante sur l’enchainement des périodes de crise et des phases de prospérité à l’origine des disparités toujours plus exacerbées entre les possédants et les laissers pour compte. Brillant.
Un film limpide comme de l’eau de roche
Le film est loin d’être aussi ronflant que ce que son propos pourrait laisser craindre. Car les images et les explications rendent parfaitement compte de l’esprit de la thèse. Rien de compliqué dans la tentative de montrer que les changements technologiques ont influencé les méthodes de travail, les rapports sociaux et les flux financiers à travers plus de 3 siècles d’accroissement vertigineux de la richesse globale. Les réflexes restent les mêmes, ceux qui amassent conservent jalousement leur magot en diminuant le plus possible la redistribution à travers les impôts ou les échanges nationaux. Le partage n’est pas la priorité de ceux qui deviennent de plus en plus riches. C’est une constante à travers les siècles et même si c’est toujours aussi déprimant, le poids de moins en moins significatif des autorités publiques ne peut plus rien y faire. D’où une colère qui gronde de plus en plus fort. La démonstration est limpide et surtout tellement pédagogique qu’elle peut être comprise du plus grand nombre. Thomas Pikety ainsi que d’autres économistes comme Francis Fukuyama interviennent pour multiplier les exemples et expliquer le déroulement des cycles économiques avec leur alternance de politiques en faveur de tous et de politiques en faveur des privilégiés. La période apparemment la plus universellement prospère a été vraisemblablement celle des 30 glorieuses après la fin de la seconde guerre mondiale, mais les disparités ont remonté en flèche depuis les années 70 et l’avènement de la puissance de l’industrie financière. Le risque est de plus en plus significatif de revenir à un âge obscur où la richesse serait uniquement destinée à une caste dirigeante avec une énorme proportion d’exploités et d’indigents. Les politiques gouvernementales régulatrices ne font plus le poids face à des entreprises mondialisées qui peuvent placer leur argent où bon leur semble, par exemple dans les paradis fiscaux, sans aucune retombée positive pour les populations. La solution existe, un impôt global pourrait être créé, mais la volonté des états semble toute relative, les manigances et la corruption ne semblent pas bien loin. Les thèses historiques, sociologiques et économiques s’accumulent pour un constat final accablant. Car la menace de la montée des nationalismes et de la xénophobie pourrait aboutir à une future crise mondiale majeure. Aujourd’hui, le souvenir des deux conflits mondiaux s’estompe et le risque existe de futures confrontations exceptionnelles entre grandes puissances, comme les Etats-Unis et la Chine. Le film sait aussi être plus léger en revenant par exemple sur les exemples révélateurs du monde de la mode ou le comportement de joueurs de Monopoly évoluant avec des règles défavorables pour certains joueurs et très favorables pour d’autres. La démonstration est des plus éclairantes, les dés sont pipés et l’intérêt collectif semble définitivement ne pas être la priorité des gouvernants.
Le Capital au XXIe siècle ravira les spectateurs férus de théories économiques mais pourra apprendre des choses très intéressantes à beaucoup de curieux. Pour mieux comprendre notre monde et réfléchir à des solutions pour améliorer les choses, par exemple. Le film est disponible en DVD dès aujourd’hui.
Synopsis: LE CAPITAL AU XXIE SIECLE est l’adaptation d’un des livres les plus importants de ces dernières années. En mélangeant références à la pop culture et interventions d’experts parmi les plus influents de notre époque, le film est un voyage à travers l’histoire moderne de nos sociétés. Il met en perspective la richesse et le pouvoir d’un côté, et de l’autre le progrès social et les inégalités. Une réflexion nécessaire pour comprendre le monde d’aujourd’hui.
Le Grand Voyage de Rameau, une BD initiatique de Phicil (Soleil)
Album à la fois imposant et très joli au premier regard, Le Grand Voyage de Rameau célèbre le voyage initiatique dans toute sa splendeur. Réalisé par Phicil (Le Petit Rêve de Georges Frog) en tant qu’auteur complet (scénario et dessin), l’ouvrage est une plongée dans le monde fantastique de petits lutins des bois dont la tribu est régie par une loi supérieure toutes les autres : ne pas s’aventurer trop proche du monde des humains. La sanction est sans équivoque : le bannissement.
Et c’est évidemment cette règle impérative que Rameau enfreindra avant d’être appelée à quitter sa communauté. Elle en profitera donc pour partir le plus loin possible dans l’inconnu, à la recherche de la Ville Monstre londonienne et de ses habitants. Une aventure qui mêle découvertes oniriques et voyage à dos d’animaux divers… Un scénario intéressant qui offre une multitudes de possibilités et rebondissements malgré quelques défauts en terme de rythme et d’effet de surprise. Mais, c’est sûr, cela plaira vraiment aux plus jeunes en quête d’ailleurs !
L’ensemble est très joliment illustré et dégage une vraie âme, de préférence une âme d’enfant ! Le trait est naturel et regorge de petits détails. Largement de quoi apprécier le déplacement.
A découvrir !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Un exaltant récit d’aventure introspectif où s’entremêlent rencontres, enchantements et désenchantements. Dans le bois des Mille Feuilles vit une tribu de petites créatures. Une légende ancienne raconte que trois d’entre elles, jadis attirées par les humains et leurs inventions, ont vécu un drame… Depuis, il fut formellement interdit d’avoir un contact avec eux ! Le temps a passé. Un jour, la jeune Rameau ayant décidé de braver l’interdit se retrouve convoquée par le conseil des anciens, la sanction tombe : elle doit rejoindre Londres, la ville monstre, afin de se rendre compte par elle-même que le monde des humains n’est pas aussi bon que ce qu’elle imagine. Un vieux magicien aveugle nommé Vieille branche lui propose de l’accompagner… Le grand voyage de Rameau dans le monde des humains révélera-t-il qu’il est peut-être préférable de vivre éloigné d’eux ?…
Date de parution : le 30 septembre 2020 Auteurs: Phicil (scénariste et dessinateur) Genre : Conte fantastique, aventure
Editeur: Soleil Prix : 26 € (212 pages) Acheter sur : Amazon
La Couronne de Verre, tome 1 : une BD de Richemond, Bennato, Poupelin (Delcourt)
Préquel du Trône d’Argile, La Couronne de Verre est une plongée dans l’Histoire de France, en pleine Guerre de 100 ans. Tout débute en 1380, lorsque le roi Charles V Le Sage décède et laisse un très jeune héritier (Charles VI) âgé de seulement 12 ans pour diriger le royaume. Les frères du défunt, les Ducs d’Anjou, de Bourgogne et de Berry y voient chacun une opportunité… qu’ils saisiront d’une manière différente. Et c’est surtout le Duc d’Anjou qui profitera le plus de la situation en se saisissant de toute la richesse du royaume.
En plus d’être dans l’obligation de rétablir l’impôt, le jeune roi va donc devoir trouver des appuis précieux et habiles pour déjouer les complots. Son frère Louis de Valois, aidé de Guillaume et Tanneguy du Châtel, sauront entourer sa jeune majesté.
Le soin apporté au scénario est nettement visible dans ce premier album très riche. Tout en installant le récit dans son contexte historique, France Richemond n’hésite pas à user du ressort de l’action pour captiver et entretenir le suspens. La Couronne de Verre jouit ainsi d’une narration fleuve très efficace.
Le dessin de Tommaso Bennato n’est pas non plus avare de détails, multipliants les figurants dans chaque scène mise en page. Rien n’est laissé au hasard pour le plus grand plaisir de nos yeux !
Un excellent début pour ce préquel à suivre d’urgence !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
La couronne de verre est une série historique qui se situe pendant la Guerre de 100 ans, de la mort de Charles V à la défaite d’Azincourt. Il s’agit du prequel du Trône d’argile. 1380, le roi Charles V le Sage, dont la santé décline, laisse un royaume encore en guerre, mais fort et puissant. À l’annonce de sa mort, les messagers royaux parcourent le pays pour propager la nouvelle auprès du bon peuple. Les frères de Charles, les ducs du Berry, d’Anjou et de Bourgogne savent que la jeunesse du dauphin laisse un trône vacant. Les loups se préparent à la curée.
Date de parution : le 16 septembre 2020 Auteurs: France Richemond (scénariste), Tommaso Bennato (dessinateur), Hugo Poupelin (coloriste) Genre : Histoire, Médiéval
Editeur: Delcourt Prix : 15,50 € (64 pages) Acheter sur : Amazon
Le drame Andromaque de Racine débute lorsque les armées grecques ont remporté la guerre de Troie, le partage du butin débute et le fils du grand guerrier Achille, Pyrrhus, a emporté avec lui Andromaque, la veuve d’Hector, dans ses bagages. Hermione attend de l’épouser mais Oreste est amoureux d’elle. Racine rivalise de prouesses pour un texte aux répliques éternelles, les alexandrins se suivent comme par magie et la troupe L’heure avant l’aube fait honneur à l’auteur en enchainant sans aucune erreur syntaxique 1h15 durant les tirades lumineuses. Dans une mise en scène épurée avec certains personnages uniquement présents par leurs voix, les quatre comédiens sur scène donnent du rythme au texte avec quelques trouvailles modernes pour brouiller les pistes. Chapeau.
Andromaque ravivée
C’est en tenue estivale qu’Oreste débarque sur scène, Pyrrhus figure un businessman pendu à son IPhone, Andromaque et Hermione sont des IT Girls sapées comme pour sortir en boite le samedi soir, les canapés sur scène sont en cuir, tout est fait pour recontextualiser l’intrigue au cœur de notre époque actuelle. Simplement, impossible de faire mentir le texte, ce sont bien des alexandrins qui s’enchainent sans discontinuer sur scène, avec les célèbres tirades Faut-il qu’un si grand cœur montre tant de faiblesse, Il faut se croire aimé pour se croire infidèle, Je meurs si je vous perds, mais je meurs si j’attends, c’est un festival pour la langue française et les comédiens montrent énormément de talent pour leur faire honneur. Natacha Simic a déjà évolué dans Les Sincères en 2020, dans Tailleur pour dames en 2019 et La Lutte des places en 2019 tous au Guichet Montparnasse avant d’interpréter Andromaque avec conviction. Mansour Bel Hadj interprète Oreste et il a joué dans La Réunification des deux Corées au Funambule en 2019 et dans Le Roi nu aux Chapiteaux Turbulents en 2013. Émilie Jeanne a également joué dans La Réunification des deux Corées au Funambule en 2019. Le spectacle est réduit au maximum, ce qui raccourcit certes le plaisir d’entendre le texte de Racine, mais en ces temps de couvre-feu, c’est pour le mieux. En raison justement du couvre-feu actuel, les horaires ont été mis à jour: dimanche 18 octobre (16h30), 15h30 pour le samedi 24 octobre, le dimanche 25 octobre, le samedi 31 octobre, le dimanche 1er novembre, le samedi 7 novembre et le dimanche 8 novembre. Les dates suivantes sont hélas annulées: samedi 17 octobre, vendredi 23 octobre, vendredi 30 octobre, vendredi 6 novembre.
Le moment de théâtre est convaincant, les comédiens personnifient les protagonistes avec talent et le plaisir d’entendre le texte toujours actuel de Racine est intact. La troupe s’en sorte très bien et ils pourront vous aussi vous émouvoir avec ce texte qu’ils défendent parfaitement.
Synopsis: C’est la célèbre histoire d’amour à sens unique : Oreste aime Hermione, laquelle aime Pyrrhus, lequel aime Andromaque, laquelle reste fidèle à son époux Hector, mort à la guerre. Dans ce dispositif pour 4 comédiens, les personnages secondaires ne sont plus que des voix, laissant les personnages principaux seuls sur scène, dans leur intimité nue et la force de leurs émotions. Joué dans un décor contemporain en images projetées, le drame racinien semble ici plus intemporel que jamais.
Don Juan Aterballetto / Johan Inger photo Nadir Bonazzi
Un Don Juan endiablé et revisité par le chorégraphe suédois Johan Inger, à Chaillot
A la fois désinvolte et cynique, Don Juan n’accepte aucune entrave à sa liberté et à son emprise. Les femmes qui lui cèdent ne se relèvent jamais. Il est en route pour les enfers et le fait sans fléchir. De cet emportement charnel et démoniaque au désespoir terrestre, Don Juan franchit toutes les étapes, jusqu’à l’ultime.
C’est à cette figure à la fois complexe et intrigante, que s’attaque le chorégraphe suédois Johan Inger, en revisitant sur la musique de Marc Alvarez, le parcours de ce serial lover dont il explore ici l’influence de la mère et le duo en miroir mais aussi ambigu formé avec son valet Leporello, devenu Leo, qui fait place à une attraction réciproque.
Un embrasement des corps
A l’abri d’un clair-obscur et d’une course-poursuite effrénée, le chorégraphe scrute sans relâche les ressorts d’un pouvoir prédateur. Où la figure héroïque sévit à travers un espace fluctuant, constitué d’une dizaine de panneaux, offrant un dédale aux protagonistes qui se rencontrent, se séduisent, se poursuivent, s’affrontent, se dissimulent et s’échappent.
La danse résolument contemporaine et son élan s’inscrivent à merveille dans cette fuite en avant, ponctuée de moments intimes, où interagissent Don Juan et ses conquêtes qu’il séduit lors de son périple, le tout propice à des pas de deux composés de courses, de portés légers, et de corps à corps suspendus.
Dans cet emportement irrépressible où les 16 danseurs électrisent le plateau de leurs pas amples, sauts et courses folles, le rapport à l’autre donne alors toutes les armes à Don Juan pour s’affranchir de tous les interdits et manipuler, corps et âmes, des proies sous sa domination.
Des scènes de groupe sont aussi marquantes comme celles du mariage qui voit le bourreau des cœurs prendre la fuite avec la jeune épousée ou encore ce bal masqué, dernier acte avant la perte.
Le réalisateur Christophe Honoré est devenu un représentant incontournable au cinéma français depuis 2002 et la sortie de 17 fois Cécile Cassard, premier de ses 12 longs-métrages. Egalement écrivain, dramaturge, scénariste et metteur en scène de théâtre, Christophe Honoré est dépeint avec talent et sensibilité dans Les corps libérés pour un portrait intime qui ouvre une belle lucarne sur une volonté irrépressible de créer et de partager. L’auteur Mathieu Champalaune multiplie les renvois à son histoire personnelle et à son œuvre multi-support pour tenter de cerner sa méthode, ses inspirations et ses aspirations dans un récit plein de bienveillance.
Une lecture addictive
Les 121 pages de l’ouvrage sont aussi passionnantes que concises, pas de gras ni de remplissage, 3 jours pour tout lire avec passion pour ma part. Le sentiment final est que le réalisateur a toujours réussi à ne pas se trahir pour faire passer ses sentiments personnels sur la pellicule. Et qui ne rêverait pas de pouvoir s’exprimer ainsi avec une totale sincérité pour se voir créer une large caisse de résonance capable de toucher le plus grand nombre? Comme l’indique le titre du livre, Christophe Honoré sait s’entourer de collaborateurs acquis à sa cause pour peindre un univers aussi personnel qu’universel où chacun peut se révéler et exprimer sa singularité. Acteurs et actrices fidèles, compositeur fétiche, thématiques récurrentes, le réalisateur creuse un univers où la vie côtoie sans cesse la mort et où chacun peut tenter de se réaliser par delà les barrières morales ou sociales. L’auteur multiplie les renvois et les références pour appuyer un propos ô combien pertinent pour qui a vu la plupart des films de Christophe Honoré. L’intention est là et les analyses semblent toujours fouillées et complexes, loin de toute superficialité et avec une conclusion finale qui passionne dans ses belles envolées littéraires.
Christophe Honoré, les corps libérés est encore un très bel ouvrage à découvrir aux éditions Playlist Society le 20 octobre pour une lecture qui va vous donner envie de relire tous les livres et revoir tous les films d’un auteur exigeant, pour découvrir de nouvelles pistes de réflexion d’une œuvre cohérente et enrichissante.
Synopsis: Cinéaste, écrivain, dramaturge, metteur en scène de théâtre et d’opéra, Christophe Honoré compte parmi les artistes français les plus singuliers de son époque. De son premier film, 17 fois Cécile Cassard, à l’autofiction Plaire, aimer et courir vite, il fait dialoguer l’intime et l’universel, et décline son amour pour la création artistique sous une multitude de formes. Son travail se nourrit de nombreuses influences, notamment de la Nouvelle Vague, ainsi que de sa complicité avec ses acteurs fétiches et le musicien Alex Beaupain. Observateur des mœurs modernes et des sentiments, attaché à la représentation des corps, il met en scène des personnages en quête d’affranchissement. Christophe Honoré, les corps libérés retrace le parcours de cet artiste qui interroge notre place dans le monde et dans le temps, tout en cultivant sa mythologie personnelle.
Le Carnaval des animaux, superbe livre musical (Editions Usborne)
Votre tout-petit va se régaler avec cet album cartonné, Le Carnaval des animaux, superbement illustré et coloré. Non seulement ce sera un véritable plaisir des yeux mais à cela s’ajoute la musique ! En effet, il suffira à votre petit d’appuyer sur la puce sonore pour découvrir plusieurs extraits de l’œuvre de Camille Saint-Saëns, adaptée spécialement pour eux : La Marche royale du lion, L’Eléphant, Fossiles, Aquarium, Le Cygne. Que de merveilles !
Lire Le Carnaval des animaux permettra à votre enfant d’avoir un moment calme, tout en dévorant les images des yeux et en ouvrant grands ses oreilles. Un beau moment de calme et de méditation pour tout-petit !
Le Carnaval des animaux, un très beau cadeau à faire !
Le guide du zizi sexuel de ZEP dans sa version rééditée et augmentée (Glénat)
Le Guide du zizi sexuelconçu par Hélène Bruller (scénariste) et Zep (dessinateur) vient de s’offrir une nouvelle édition avec un contenu étoffé pour l’occasion.
Destiné aux jeunes ados, à partir de 9 ans, le petit ouvrage permettra aux plus jeunes d’y trouver toutes les réponses à leurs questions, sans forcément avoir à les demander. La sexualité y est abordée sans tabou, avec légèreté et humour ! De quoi apaiser les consciences en ébullition !
A découvrir !
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Une nouvelle édition actualisée, augmentée de contenus inédits.
Des premiers émois à la puberté en passant par la conception des bébés, Le Guide du zizi sexuel répond aux questions que se posent les enfants dès 9 ans sur l’amour et la sexualité. Consentement, identité, diversité, chapitres illustrés inédits et textes revus et augmentés : cette nouvelle édition aborde les sujets essentiels d’aujourd’hui. C’est quoi sortir avec quelqu’un ? Est-ce qu’on est obligé de faire l’amour ? À quoi ça sert, les règles ? C’est quoi, un préservatif ? Comment ça marche, la contraception ? Destiné aux préados, cet ouvrage est aussi une passerelle entre les interrogations des enfants et les explications que cherchent les parents. Avec humour et sans tabou, le guide culte qui a déjà séduit plus d’1 million et demi de lecteurs, crée le dialogue, pose les bonnes questions et donne toutes les réponses !
Date de parution : le 14 octobre 2020 Auteurs: Hélène Bruller (scénariste) et Zep (dessinateur) Genre : guide spirituel
Editeur: Glénat Prix : 10,95 € (112 pages) Acheter sur : Amazon
Suite et fin du triptyque révolutionnaire Lune Rouge proposé par Jean-Pierre Pécau, Fred Blanchard, Fred Duval (scénaristes) et Jean-Michel Ponzio (dessinateur) pour la série à succès Jour J.
Ce tome 41 apporte la conclusion finale à ce soulèvement lunaire qui convoque les bolchéviques, la mafia et même un super pop-star invitée surprise… Une conclusion musclée où toutes les certitudes sont balayées avec violence. Un scénario plutôt sombre et maitrisé bien que ne faisant pas dans la demi-mesure.
On aura apprécié un dessin aux détails ciselés, saisis par la plastique toujours très photographique de Ponzio. L’ambiance est froide et colle parfaitement au propos.
Bref, voici encore un album qui tient ses promesses.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
1980, l’Union des Républiques Socialistes Soviétiques d’Europe fête ses 60 ans. La révolution bolchévique a conquis toute l’Europe et bien au-delà, car depuis les années 40, l’étoile rouge brille aussi sur la Lune. Sur la lune la révolte est déclenchée et les usines sont en grève. Ardan, bien malgré lui, prend la tête des insurgés. La mystérieuse Babette, semble poursuivre ses propres intérêts. Quant aux Vors, la redoutable mafia qui règne d’une main de fer sur les mines d’hélium, elle semble hésiter à choisir son camp. Les révoltés de la Lune vont-ils triompher ou périr ?
Date de parution : le 2 septembre 2020 Auteurs: Jean-Pierre Pécau, Fred Blanchard, Fred Duval (scénaristes) et Jean-Michel Ponzio (dessinateur) Genre : SF
Editeur: Delcourt Prix : 14,95 € (56 pages) Acheter sur : Amazon
Détox, tome 2 : une BD de Jim et Antonin Gallo (Grand Angle)
Diptyque signé Jim (scénario) et Antonin Gallo (dessin), Détox nous invite dans un stage d’initiation où le très speed Matthias d’Ogremont fait la tentative de tout plaquer : sa vie à 1000 à l’heure, les affaires, la famille, les maitresses, le smartphone…
Tout pour revenir à l’essence de la vie. Et retrouver sa nature au delà du reste. Car Pour ce faire, Matthias d’Ogremont va devoir faire le vide et se retrouver lui-même en pleine nature, avec une petite tente en guise de toit, ainsi que la faune locale pour seule compagnie.
C’est donc l’histoire d’un paumé ultra-connecté qui décide de se prendre en main, sans y parvenir vraiment. Du moins les premiers jours de stage. Mais arrivé au dixième jour, l’homme aura touché du doigt quelques instants de grâce intérieure. Et nous avec. On suit donc le cheminement intérieur – et pas que – du personnage principal jusqu’à l’acceptation ultime. Un joli récit initiatique et introspectif qui se lit toujours avec autant de facilité (marque de fabrique de Jim).
Côté dessin, il est mis en image avec finesse et sobriété, bénéficiant d’une coloration sépia plutôt agréable.
Un album qui prend le temps de poser les bonnes questions. Idéal pour tous les grands stressés, dépassés par le quotidien des métropoles.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Se retrouver face à face avec soi-même. La pire compagnie qui puisse exister… Matthias d’Ogremont est ce parisien ultra-connecté, ultra stressé, et… soudainement ultra paumé en plein coeur de la nature, pour un stage détox de 10 jours. Au milieu de chèvres et de quelques stagiaires néo-hippies hauts en couleurs (dont un bus rempli d’auvergnats naturistes !), Le tome 2 de DÉTOX est le parcours initiatique d’un homme qui doit faire face à tous les changements, et à la perte de tous ses repères. Ce décrassage forcé l’amènera-t-il à ouvrir son regard aux autres et à changer sa vision du monde ? Ralentir le temps, et entrer en pleine conscience du temps présent ? Difficile à croire, quand on connait l’animal. Matthias d’ogremont, c’est vous, c’est nous tous.
C’est nos corps excités par les shoots de la ville, c’est l’homme qui se retrouve en terre inconnue face à un monde d’insectes, de soumis, de crapauds, de chèvres et de taureaux… C’est la nature sauvage face à l’homme civilisé. C’est l’idée du laisser-aller face à la résistance.
C’est dix petits jours pour essayer de voir le monde autrement.
Date de parution : le 30 septembre 2020 Auteurs: Jim (scénariste) et Antonin Gallo (dessinateur) Genre : Romance
Jujitsuffragettes, BD de Xavier, Lugrin et Ralenti (Coup de Tête / Delcourt)
Avec l’album Croke Park, Jujitsuffragettes ouvre le bal de la nouvelle collection Coup de Tête des éditions Delcourt. Et cette fois, Clément Xavier (scénariste) et Lisa Lugrin (illustratrice) nous emmènent en 1910, à Londres, quelques années avant que le droit de vote des femmes ne soit accordé.
On suit donc le mouvement féministe lancé par Emmeline Pankhurst et ses suffragettes anglaises venues à la rencontre d’une certaine Edith Garrud, professeur de Jujitsu de son état. Edith enseigne cet art martial avec son mari et cherche une clientèle pour son club, jusqu’à tomber par hasard sur l’une des futures Amazones. Elle formera ainsi de nombreuses féministes afin de leur venir en aide face aux violences policières. Car avec le jujitsu, elles peuvent retourner la force de leurs assaillants contre eux.
Le scénario propose beaucoup de liant à cette lutte historique pour la reconnaissance du droit des femmes. On découvre ainsi les mentalités – assez tristes – de l’époque, parfois avec humour et souvent avec pertinence. La lecture est agréable et fluide. Tout comme le dessin, au trait arrondi et généreux, qui demeure assez sobre mais n’oublie pas d’être dynamique et plein de vie.
Un BD plaisante à découvrir, qui montre à quel point la gente féminine partait de loin en 1910…
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
En 1910, les suffragettes anglaises d’Emmeline Pankhurst doivent affronter la répression policière. Leur arme ? Retourner la violence des attaquants contre eux-mêmes, grâce au jujitsu afin de remporter la victoire : le droit de vote en 1918 !
Edith Garrud est considérée comme la première formatrice d’autodéfense féministe. Face à la violence subie par les manifestantes, elle va former au jujitsu les gardes du corps d’E. Pankhurst, surnommées « Les Amazones ». À coup de clés de bras et de crocs-en- jambes, les suffragettes bousculent les mentalités, bottent les fesses des réactionnaires et démontrent la force du « sexe faible ».
Date de parution : le 16 septembre 2020 Auteurs: Clément Xavier (scénariste),Lisa Lugrin (dessinateur) et Albertine Ralenti (coloriste Genre : Histoire
Comme toujours, le lecteur sera comblé à la fois par les couleurs, les illustrations, d’Emmanuelle Halgand, et la musique composée spécialement pour ce livre par Flavia Perez. Avec la voix de l’auteur elle-même : Jo Witek.
Vous pourrez également retrouver la musique du livre grâce à un lien Internet.
Le tout-petit découvrira la saison de l’hiver avec le vent, le froid, la neige…
Souffle d’hiver, un très bel album cartonné qui ne pourra que plaire !
Infos de l’éditeur :
Date de parution : 7 octobre 2020 Auteur : Jo Witek Illustrateur : Emmanuelle Halgand
Interdit aux USA, censuré au UK, inédit en France, Babylon est décrit comme la version reggae de La Haine. Réalisé en 1980, le film explore les bas-fonds londoniens avec sa bande d’anti-héros qui essayent de subsister en faisant de la musique dans leur coin. Ils tâtonnent sur fond de grands ensembles architecturaux avec un focus immersif sur le milieu reggae. La haine raciale est bien présente avec ces injures lancées à la cantonade comme autant d’avertissements sur la peur de l’autre dans le quartier autrefois cockney de Brixton. Le film sort en salles le 14 octobre pour la première fois en France pour un retour en arrière détonnant.
Un film musical et social
Le chanteur du groupe Aswad, Brinsley Forde, interprète le jeune rasta Blue perdu dans une société anglaise qui le rejette et où il peine à trouver sa place. Le film rappelle la difficulté à assimiler la vague d’immigration jamaïcaine depuis la décolonisation de l’île en 1962. Le chômage, les face à face avec des policiers racistes, des voisins et patrons xénophobes, les vexations sont continues pour une communauté sans beaucoup de ressources. Blue évacue son sentiment d’oppression permanente avec son micro et son Sound System artisanal fait de bric et de broc. Il a le secret espoir de devenir la découverte la plus courue de la capitale avec son flow et son talent. Le film le met en concurrence avec le redouté Jah Shaka, roi incontesté de cette scène. Martin Stellman (Quadrophenia, 1979) est au scénario d’un Babylon imaginé comme un conte moderne où un petit mécano mélomane tente de s’en sortir et de trouver son chemin vers la gloire. En 1980, le film a fait l’effet d’une bombe avec son ton entre la fiction sociale et le documentaire pour un témoignage unique sur la scène des Sound-Systems Reggae Dub. Franco Rosso est un producteur et réalisateur d’origine italienne, basé en Angleterre, et il s’est beaucoup intéressé dans son cinéma aux groupes minoritaires, plus particulièrement la culture britannique noire. Thatcher est au pouvoir depuis la fin des années 70 et les quartiers pauvres bruissent des coupes franches menées dans l’économie avec son cortège de laissers pour compte. Les quartiers pauvres du sud de Londres comme Lewisham et Brixton ont été en première ligne avec comme conséquence un racisme latent et des rixes continuelles entre communautés. Méconnu en France, Babylon raconte les aventures d’une bande de jeunes afro-caribéens londoniens passionnés de Reggae. Leur couleur de peau les stigmatise et les empêche d’accéder à certains jobs pour assurer leur subsistance. Rejetés dans une Angleterre en crise, raciste et violente, ils se concentrent sur leur musique pour se peindre des rêves.
Film culte et controversé, interdit en Angleterre et aux Etats-Unis depuis 39 ans car jugé comme incitant à la haine raciale, Babylon de Franco Rosso est longtemps resté inédit au cinéma en France, c’est donc le moment d’aller le découvrir en salles dès le 14 octobre 2020 grâce à un travail de restauration réalisé par Les Films du Camélia.
Synopsis: Campé par le chanteur du groupe Aswad Brinsley Forde, le jeune rasta Blue est perdu dans une société anglaise qui ne le comprend pas, pas plus qu’elle n’a réussi à assimiler sa vague d’immigration jamaïcaine depuis la décolonisation de l’île, en 1962. Chômage, policiers racistes, voisins et patrons xénophobes. Une oppression permanente que Blue évacue au micro de son sound-system, une gigantesque sono faite maison, avec le rêve secret de devenir le “sound” le plus couru de Londres. Mais sur sa route se dresse un obstacle de taille : le King de cette scène, le redouté Jah Shaka (dans son propre rôle)…
