La Quête d’Ewilan est à l’origine une saga fantasy à destination des ados, écrite par Pierre Bottero. Fort de son succès (deux millions d’exemplaires vendus), la série est adaptée en BD par Lylian (scénario) et Laurence Baldetti (dessin). Akiro en est le deuxième tome.

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Lylian (scénario), Laurence Baldetti (dessin), Loïc Chevallier (Couleurs), d’après l’oeuvre de Pierre Bottero
Prix : 14,95 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le chef-d’œuvre de Pierre Bottero en BD ! Après avoir démontré l’étendue de ses pouvoirs en invoquant un redoutable orage pour se débarrasser d’une bande de pillards, Ewilan, épuisée, fait face à son destin. Elle doit retrouver son frère Akiro si elle veut pouvoir éveiller les Figés et sauver l’Empire. En chemin, Ewilan et sa troupe rencontrent Ellana Caldin, une jeune femme qui s’avère être membre de l’ordre secret des Marchombres. Et ils ne sont pas au bout de leurs surprises… Car les Ts’liches ont envoyé à leurs trousses des mercenaires du chaos : des individus extrêmement dangereux comptant dans leurs rangs des dessinateurs très puissants… Série éditée chez Rageot et vendue à deux millions d’exemplaires et traduite dans une dizaine de langues, La Quête d’Ewilan s’est imposée comme une référence absolue en matière de roman de fantasy pour adolescents. Son adaptation en BD signée Lylian et Laurence Baldetti, qui a déjà séduit les fans de la saga, se poursuit brillamment avec ce tome 2 !

Le point sur l’album :

La Quête d’Ewilan est un peu entre Alice au pays des merveilles et Harry Potter. Ici, les pouvoirs magiques sont principalement détenus par des dessinateurs. Ces derniers puisent dans leur imagination pour dessiner toutes choses qui prennent immédiatement corps. Notre héroïne, venue du monde parallèle des humains, est la dessinatrice la plus puissante de l’Empire. Mais son frère l’est encore plus. Elle va devoir le rechercher (ils ont été séparés quand ils étaient plus jeunes) pour sauver ce monde qui bascule peu à peu dans le côté obscur… Une idée plutôt classique mais qui fonctionne. La narration est quant à elle assez fraîche, les deux personnages principaux se donnent du « Mon vieux » et « Ma vieille« . C’est sans doute ce qui séduit les plus jeunes. Ce second tome poursuit donc cette quête après son frère. Une quête semée d’embuches et de dangers.

Le dessin de Laurence Baldetti est de son côté réalisé avec finesse et soin. La coloration de Loïc Chevallier manque quant à elle de naturel et de peps’. Mais l’ensemble est agréable à lire.

En conclusion, La Quête d’Ewilan est sans doute une BD qui fera mouche chez les plus jeunes invités à découvrir tout un univers.

Frédégonde, la sanguinaire est la nouvelle figure historique de la série Les Reines de sang (Aliénor la légende noire, Isabelle la louve de France) scénarisée par Virginie Greiner (Secrets, Destins, Sorcières) et illustrée par Alessia de Vincenzi. Maîtresse de Childéric, mais roturière, elle se verra écartée de son roi, celui-ci préférant épouser une noble femme. Mais tout ne va pas se passer comme prévu…

Date de sortie : 8 octobre 2014
Auteurs : Virginie Greiner (scénario), Alessia de Vincenzi (dessin), José Luis Rio (Couleurs)
Prix : 14,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

560. Frédégonde, belle ambitieuse issue de la paysannerie, est devenue la suivante de la reine Audevère, épouse de Chilpéric. Cette situation ne lui suffit pas. Elle séduit le roi et obtient de lui la promesse secrète d’un mariage. Alors qu’elle intrigue pour se débarrasser de la reine en titre, ses ambitions vont être contrariées par le désir de Chilpéric de conclure une alliance avec une princesse wisigothe…

Le point sur l’album :

Frédégonde, la sanguinaire est un diptyque au scénario efficace, qui fait la démonstration d’une femme de basse extraction prête à tout pour atteindre le sommet. Une femme manipulatrice, avide de pouvoir, qui ne reculera devant rien, au risque de bousculer son roi sans aucune retenue. Le récit est fleuve et va crescendo, suivant l’ascension du plan machiavélique de Frédégonde. Une écriture rythmée d’une intrigue à fort potentiel, qui nous tient en haleine.

Le dessin d’Alessia de Vincenzi est d’un style réaliste, au trait appuyé mais plutôt précis. On est propulsé dans ce royaume des Francs, en 560, grâce à des parures et costumes d’époques joliment reproduits.

Ce premier album de Frédégonde la sanguinaire est une réussite. A lire.

Wunderwaffen, tome 6

La désormais célèbre uchronie de Richard D. Nolane (Zeppelin’s War, 20000 siècles sous les mers, Alchimie, Millénaire…) et Maza (Lady Spitfire, Jour J) s’invite en Antarctique dans un sixième album marqué par le culte du secret allemand. Un épisode quelques mois à peine après le cinquième album, qui ne relâche pas la pression. Bien au contraire.

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Richard D. Nolane (scénario) et Maza (dessin)
Prix : 14,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

En ce début de 1947, Himmler peaufine un plan secret afin de prendre le contrôle du Reich. Un plan qui repose en bonne partie sur les recherches de l’Ahnenerbe, le « Bureau Occulte » du Reich, et sur celle de l’ultra secret Sonderbüro 13 qui vient d’être déplacé dans la base allemande en Antarctique, sous le contrôle de la SS. Là même où vient d’être découvert, sous la glace, un stupéfiant objet grâce à une carte géographique vieille de. 10 000 ans ! Mais, envoyée par Churchill et De Gaulle, contre l’avis des Américains, une petite escadre anglo-française renforcée d’un porte-avion s’approche de la base dans le but de s’en emparer. Sans savoir que des U-boot cargos géants, avec dans leurs cales les Wunderwaffen de l’escadrille d’élite commandée par Murnau, filent eux aussi vers l’Antarctique pour arriver avant elle… Ces quelques Wunderwaffen suffiront-elles pour contrer les nouveaux chasseurs à réaction Sea-Vampires des Alliés ? Et les étranges méthodes de l’Ahnenerbe et du Sonderbüro 13 seront-elles adaptées face à ce qui attend depuis si longtemps tapi sous un kilomètre de glace ?

Le point sur l’album :

Cette fois, c’est un retour tendu aux affaires qui occupe ce dernier album écrit par Richard D. Nolane. Les allemands savent leur base secrète SS menacée par un possible assaut ennemi. Himmler, qui compte sur les découvertes scientifiques en cours pour prendre le contrôle du Reich, va tout mettre en oeuvre pour contrer les plans de ses adversaires (que ce soit côté allemand ou côté alliés). C’est pourquoi il fera venir le pilote d’avion trompe-la-mort Marnau. Une course contre la montre s’engage. Qui des alliés ou de Marnau arrivera le premier sur la base ? Auront-ils le temps de percer le mystère vieux de 10.000 ans qui sommeille sous cette dernière ? Un récit fort en tension, qui met la stratégie militaire au coeur de l’action. Sans oublier les traditionnels raids aériens qui sont la vitrine de cette série.

Le dessin réaliste de Maza est quant à lui affublé d’un trait fin, chargé de détails nombreux. Les scènes aériennes sont cette fois plus lisibles et permettent de bien suivre les allées et venues de nos pilotes chevronnés.

Wunderwaffen monte d’un cran en tension avec ce sixième album. On attend la suite avec impatience.

Les Conquérants de Troy est une série qui porte évidemment le sceau d’Arleston. Ce dernier est ici accompagné de Ciro Tota (Aquablue) pour nous raconter les origines du monde de Troy, lorsque les premiers colons y ont été envoyés… Le quatrième album, paru après trois ans d’attente (en fait, la série est publiée au rythme d’un album tous les trois ans), nous emmène dans le froid et la neige d’un peuple d’esclavagistes qui fera de notre compagnie de héros la nouvelle victime…

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Christophe Arleston (scénario), Ciro Tota (dessin) et Sébastien Lamirand (Couleurs)
Prix : 14,50 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Page-Blanche et son frère Zuynn, colons malgré eux du monde de Troy nouvellement découvert, sont à la recherche de leurs parents, botanistes de renom. Heureusement, ceux-ci ont laissé, sous forme de plantes, des indices permettant de les retrouver. Mais la route de Page va de nouveau croiser celle du seigneur Van Laack, qui, associé à un hobereau local, lève une armée pour assiéger le repaire des deux botanistes. Page et Zuynn sont capturés et se retrouvent à la merci de leur pire ennemi, enchanté de pouvoir assouvir sa vengeance…

Le point sur l’album :

On retrouve dans le scénario des Conquérants de Troy la plume savoureuse et assurée d’Arleston, qui nous balade dans son monde de Troy avec une aisance toujours déconcertante. Et on se laisse volontiers embarqué dans cette nouvelle aventure avec un quatrième épisode aux nombreux rebondissements, et au dénouement heureux. Un récit d’héroic fantasy rythmé, généreux en cascades et acrobaties en tous genres, et qui conserve une fraîcheur inimitable. Un excellent divertissement, dont on n’aurait du mal à se passer.

Le dessin de Ciro Tota touche dans le mille, avec son trait fin et arrondi, qui adopte parfaitement les codes d’Arleston. Chaque album regorge de plaisirs visuels à découvrir. Ce quatrième tome ne déroge pas à la règle.

Ce dernier album des Conquérants de Troy est à ne pas manquer.

Dr Watson est une autre série de l’univers de Sherlock Holmes (comme Les chroniques de Moriarty) dont le premier épisode,  Le Grand Hiatus, s’ouvre juste après la mort du célèbre détective. Une mort qui laisse seul son fidèle compagnon, le Dr Watson. Ce dernier va alors tout faire pour essayer de retrouver le corps de son ami disparu, à condition de se relever de sa perte. Un récit écrit par Stéphane Betbeder (Inlandsis, Dogma, Deep, Bunker, Les Montefiore) et dessiné par Darko Perović (Alamo) pour la collection 1800 des éditions Soleil.

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Stéphane Betbeder (Scénario), Darko Perović (Dessin) et Véra Diavet (Couleurs) avec une couverture du Ronan Toulhoat
Prix : 13,95 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

En 1891, Sherlock Holmes disparaît dans les chutes de Reichenbach, poussé dans le vide par son ennemi juré, le professeur Moriarty. Son corps ne sera jamais retrouvé. Fidèle collaborateur du détective, le docteur Watson est persuadé que son ami est encore vivant, retenu prisonnier par Moriarty quelque part dans Londres. Il n’a aucune piste, aucune preuve, mais il s’accroche à ce fol espoir, au grand dam de ses proches qui le voient sombrer peu à peu dans un délire paranoïaque. Pourtant, la machination autour de la disparition de Holmes n’est pas le fruit de son esprit dérangé, elle est bien réelle. Là où Watson fait fausse route, c’est qu’il en est lui-même la cible.

Le point sur l’album :

Cette première partie du scénario de Dr Watson mêle immersion introspective et enquête policière. Le célèbre docteur est perdu, rongé par le désespoir d’avoir perdu son ami. Si bien qu’il s’accroche à l’espoir qu’il soit encore en vie quelque part. Il se lance alors dans une investigation étrange, comme un délire schizophrène où il ne veut pas voir qu’il est lui-même en danger, pris au piège. Un récit qui cultive un côté étrange tout en jouant du pragmatisme de l’enquêteur. Un jeu d’équilibriste plutôt réussi.

Le dessin de Darko Perović est un point fort incontestable dans ce premier tome. Avec beaucoup de subtilité et de finesse, il dessine des personnages aux traits creusés (surtout le Dr Watson) et au visage assombri. Du bel ouvrage.

En résumé, si Dr Watson a mauvaise mine, ce n’est que pour mieux nous divertir. Et l’exercice est plutôt convaincant.

La série-concept Elfes continue sa lancée avec ce huitième album (soit le troisième épisode du second cycle), qui remet les Elfes blancs sur le devant de la scène (il s’agit de la suite du tome 3). C’est sur un scénario d’Olivier Peru mis en image par Stéphane Bileau que l’on retrouve Fall l’Elfe légendaire, accompagné de son dragon blanc…

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Olivier Peru (Scénario), Stéphane Bileau (Dessin) et Anna Merli (Couleurs)
Prix : 14,50 € (56 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Fall vit retiré du monde, seul avec son dragon blanc. Mais la colère née en lui ne s’éteint pas, il ne supporte plus de voir les Hommes détruire tout ce qu’ils touchent. Sa haine pour eux ne fait que grandir, elle l’éloigne de sa nature d’Elfe et le pousse à s’attaquer à ceux qui méritent son courroux. C’est ainsi qu’il met en pièces une meute de chasseurs spécialisée dans la traque de monstres en tout genre. Mais Halleran, le chef de cette troupe, est prêt à tout pour se venger. Il veut aussi la tête du dragon blanc à son tableau de chasse. Ce serait pour lui un trophée sans prix. Halleran, va alors créer une nouvelle horde dont le seul but sera de traquer Fall et sa monture. Sur terre et dans le ciel, Hommes, Elfes, Orcs, Nains, tous vont s’unir pour tuer Fall et sa bête.

Le point sur l’album :

Olivier Peru nous offre un épisode assez sombre, en mettant en scène un Elfe hanté par son passé (il est à l’origine du massacre des siens, voir tome 3), vivant retiré du monde avec une haine farouche envers les hommes… Mais une lueur d’espoir est autorisée. Elle va bâtir l’histoire de ce huitième album. L’avenir menace pourtant Fall et son frère dragon puisqu’ils vont être chassés comme des proies. Un scénario efficace, qui se ménage beaucoup de suspense en jouant la carte de l’aventure spectaculaire.

On savoure spécialement les très belles scènes d’action dessinées par Stéphane Bileau. Son trait fin sublime les décors et les créatures fantastiques et nous en met plein les yeux. Un graphisme particulièrement réussi.

Décidément, cette saga n’a pas fini de nous faire plaisir ! On en redemande encore et encore !

Saint Exupéry, Le Seigneur des sables est un one shot qui retrace une partie de la carrière d’Antoine de Saint-Exupéry, l’un des hommes les plus célèbres de l’histoire de l’aviation pour avoir notamment écrit Le Petit Prince, en plus d’avoir participé à la renommée de l’Aéropostale. Un récit qui mêle fiction et réalité, écrit par Pierre-Roland Saint-Dizier (Campus Stellae) et illustré par Cédric Fernandez (le Vol des Anges).

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Pierre-Roland Saint-Dizier (Scénario) et Cédric Fernandez (Dessin)
Prix : 14,50 € (56 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Octobre 1926. Antoine de Saint-Exupéry, qui rêve de devenir pilote d’avion, réussit à se faire engager à Toulouse pour travailler au sein de la compagnie Latécoère, future Aéropostale. Créée quelques mois après la Première Guerre mondiale, cette société relève le pari d’acheminer le transport du courrier par avion entre la France et l’Amérique du Sud via l’Afrique de l’Ouest. Très vite, Saint-Exupéry est dépêché à Cap Juby, une escale stratégique située en plein Sahara. Là, au contact des tribus nomades, le jeune pilote puise son inspiration pour l’écriture de son premier roman Courrier Sud. La genèse du Petit Prince, qui fera de lui un auteur mondialement reconnu, n’est pas loin… Dans une subtile fiction inspirée de faits réels, Pierre-Roland Saint-Dizier et Cédric Fernandez vous proposent de retracer l’histoire de l’Aéropostale à travers le regard de ceux qui l’ont faite, parfois au péril de leur vie. Ce titre a le soutien de la Fondation Antoine de Saint-Exupéry et tout album acheté contribue au soutien de ses actions en faveur de l’éducation des jeunes en difficulté.

Le point sur l’album :

Cet album de Saint-Exupéry nous invite à le suivre alors qu’il n’est encore qu’un jeune aviateur désireux de rentrer dans l’Aéropostale. De son premier entretien d’embauche à son arrivée en tant que responsable d’escale au beau milieu du sahara, à Cap Juby, le lecteur assiste à l’ascension de ce pilote hors norme. Un homme bienveillant pour ses collègues, qu’il n’hésitait pas à aller secourir au péril de sa vie, mais également pour les autochtones. Le scénario inspiré de Pierre-Roland Saint-Dizier romance avec habileté cette vie hors du commun, et ces dix-huit mois passés dans le désert, à adopter les us et coutumes locaux, parler avec les tribus, jouer les diplomates et écrire. Ecrire des correspondances, notamment avec sa mère mais écrire également son premier roman, Courrier Sud (dont on nous livre des extraits). Un récit très bien construit qui donne l’illusion d’approcher cet artiste poète qui avait toujours la tête dans les nuages.

Le dessin de Fernandez est pour sa part délicat et toujours bien cadré. Son trait documenté et précis imprègne le récit de sa dimension réaliste avec brio.

Saint Exupéry, Le Seigneur des sables est un bel album, habité par la plume de son sujet.

Après un premier tome convaincant, Marco Polo nous raconte cette fois ses dix-huit ans passés en Chine, au coeur de l’Empire Mongol. Devenu très vite conseillé et ambassadeur sous les ordres directs de l’Empereur Khan Kubilaï, grâce à ses talents et sa grande connaissance de la culture locale (il parlait même leur langue), Marco Polo a vite été confronté aux intrigues de la cour….

Pour ce projet, c’est une grosse équipe qui s’est attelée au scénario puisqu’on y compte trois scénaristes de renom : Christian Clot pour le concept général (Mary Kingsley et Magellan), Didier Convard (Le Triangle Secret,Vinci, l’Ange brisé, Tanâtos, Kaplan & Masson, Neige : Fondation…) et Eric Adam (Neige : Fondation,D’Artagnan…). Côté dessins, c’est l’italien Fabio Bono (Confessions d’un Templier, Cathares) qui nous fait plaisir.

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Christian Clot, Didier Convard, Éric Adam (Scénario) Fabio Bono (Dessin)
Prix : 14,95 € (56 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Après un long voyage sur la route de la soie, Marco Polo le marchand vénitien est parvenu à Chang-Tou, la capitale que le grand Khan Kubilaï a fait ériger au coeur des steppes. Agréablement surpris par ses connaissances, l’empereur mongol ne tarde pas à se lier avec le jeune explorateur qui sait parler sa langue et à lui confier d’importantes missions. Il ira jusqu’à faire de lui son ambassadeur. On sait qu’à son retour, le récit de Marco Polo et ses découvertes ont bouleversé l’image du monde et de la cartographie pour les siècles à venir… Mais que sait-on vraiment de son voyage ?

Le point sur l’album :

Ce second tome nous plonge au coeur du sujet. Celui de la vie de Marco Polo aux côtés du grand Khan. Une vie incroyablement riche, ponctuée par des coups montés visant à déjouer l’ordre successoral de la famille impériale. Dans un récit haletant, le scénario offre un face à face redoutable entre l’un des fils de l’Empereur et Marco Polo. Les pièges seront nombreux, le danger sera de chaque instant. Et c’est ce qui poussera finalement ce dernier à retrouver sa cité natale. Un retour qui dura quatre ans, à travers les continents. Un scénario de très belle qualité, qui entretient un suspense qui nous tient en haleine dès les premières pages.

Le dessin de Fabio Bono est quant à lui assez détaillé, grâce à un trait précis qui offre de belles scènes d’action, que ce soit sur terre ou en mer. Un graphisme plaisant.

Marco Polo se termine donc sur un épisode plein de rebondissements, digne du grand explorateur qu’il a été. A lire !

Corbeyran (Metronom’, Les Thanatonautes, Shadow Banking, Le Chant des Stryges, Le sang de la vigne…) continue d’explorer l’univers de la vigne avec Bodegas, une nouvelle série qui met en scène une jeune journaliste prête à tout pour percer les secrets de l’un des meilleurs crus espagnols, dont le propriétaire est toujours resté inconnu. Un diptyque frais et sympathique dessiné par un homme du pays : Francisco Ruizgé (Luxley, Indicible).

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Eric Corbeyran (Scénario) et Francisco Ruizgé (Dessin)
Prix : 13,90 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Lors d’une séance de dégustation en aveugle, un vin espagnol totalement inconnu obtient la note maximale. Les goûteurs sont unanimes : ce vin est un bijou. La petite propriété qui le produit fait aussitôt l’objet d’un siège médiatique. Mais le producteur est absent et ses employés ont pour consigne de ne pas répondre aux questions des journalistes. Le secret engendre la curiosité, la curiosité engendre le mythe. L’affaire enfle, les spéculations vont bon train. Mais rien n’y fait. Malgré l’insistance des reporters, le propriétaire demeure insaisissable. Une jeune journaliste va alors décider d’enquêter sur ce mystère… Histoire de varier les plaisirs et après le succès de Châteaux Bordeaux et In Vino Veritas, Corbeyran lance un nouveau diptyque dans l’univers du vin, cette fois-ci consacré aux grands crus espagnols, notamment le Rioja. À consommer sans modération !

Le point sur l’album :

Dans Bodegas, Corbeyran livre un récit réaliste, invitant même de véritables figures du milieu vinicole (sommeliers, oenologue et journalistes célèbres) en nous transportant cette fois du côté de l’Espagne, à la Rioja. Une jeune journaliste ambitieuse va pousser son investigation sur un vin mystérieux (El Ausente) au risque de commettre quelques infractions. Un récit intriguant qui parvient à divertir tout en saveur et en rythme. C’est surtout l’occasion de découvrir certains rouages essentiels à la production du vin, auxquels on ne pense pas toujours. C’est le cas du travail des tonneliers qui est décrit à la façon d’un véritable reportage assez plaisant.

Le dessin réaliste de l’espagnol Francisco Ruizgé est colle tout à fait au récit, malgré un trait simple et une coloration (de Paolo Francescutto) qui manque de nuance.

Bodegas débute plutôt bien, suscitant l’intérêt par son intrigue divertissante tout en nous montrant les coulisses de la chaîne de production vinicole. A découvrir.

Dans Le Sang de la Vigne, Corbeyran (Metronom’, Les Thanatonautes, Shadow Banking, Le Chant des Stryges, Back World, La Conjuration d’Opale…) et  Sandro (Le Gardien du Feu, Jusqu’au bout de la terre, Les combattants du Rails) font l’adaptation BD des romans de Jean-Pierre Alaux et Noël Balen (déjà adaptés en série-télé sur France 3 avec Pierre Arditi dans le rôle titre). Une série composée de one shots sous forme d’enquête dans l’univers vinicole.

Date de sortie : 22 octobre 2014
Auteurs : Eric Corbeyran (Scénario), Sandro (Dessin) et Logicfun (Couleurs)
Prix : 13,90 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

« Le vin est une énigme, la solution est au fond du verre. » Le soir de ses 50 ans, Benjamin Cooker, célèbre œnologue, reçoit un appel de l’un de ses amis d’enfance. Denis Massepain, propriétaire du prestigieux domaine des Moniales Haut-Brion, fait face à une grave crise : quatre de ses fûts ont été contaminés par des brettanomyces, des bactéries indésirables, à un stade très avancé ! Cooker fait plancher sur l’affaire Virgile, jeune et brillant chercheur appelé à devenir son futur assistant. Ensemble, ils tirent les mêmes conclusions : le château Haut-Brion serait en fait victime d’un acte criminel…

Le point sur l’album :

Ce premier album du Sang de la Vigne, intitulé Mission à Haut-Brion est donc la première enquête de notre célèbre oenologue Benjamon Cooker. Et l’intrigue qui l’empêche de dormir séduit le lecteur dans son traitement. Applicant avec brio l’adage selon lequel « le vin est une énigme, la solution est au fond du verre« , il ne manquera pas de nous faire partager quelques dégustations épiques (et il donnera même de sa personne lorsqu’il le faudra, loin des habituels grands crus). Un amour et une ferveur pour le vin que Corbeyran communique avec facilité à travers son scénario. Un bonne première adaptation, qui nous fait passer un agréable moment.

Le dessin de Sandro est ici classique. Son trait est fin, les lignes sont claires et mettent en avant de jolis décors bordelais (des vignes aux domaines), inondés de soleil.

En conclusion, cette première Mission à Haut-Brion s’avère être une enquête de belle qualité, qui fera le bonheur des amateurs de bons vins mais également des autres.

La saga à succès de Corbeyran (Metronom’, Les Thanatonautes, Shadow Banking, Le Chant des Stryges, Back World, La Conjuration d’Opale…) poursuit sa lancée avec l’arrivée des troisièmes tomes de ses trois nouveaux cycles (New Beijing, New Moscow et New Delhi). Et c’est par l’univers parallèle New Beijing que l’on commence.

Date de sortie : 15 octobre 2014
Auteurs : Eric Corbeyran (Scénario) et Aurélien Morinière (Dessin)
Prix : 13,90 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Les époux Kosinski, Charles et Veronika, sont pris en otage par les dirigeants de New Beijing. Sous l’impulsion du Grand Timonier Mao, ceux-ci veulent en effet mettre à profit les recherches des deux savants sur la fusion noire. Et pour s’assurer leur coopération, ils disposent d’un atout de taille puisqu’ils détiennent leur fils, Zack, captif au centre de détention d’Ellis Island ! À moins que la présence de Lakshmi, jeune yogi issue de New Delhi capable de passer au travers des murs fortifiés de la prison, ne change la donne…

Le point sur l’album :

Le cycle de New Beijing présente un scénario bien élaboré, dans lequel les Kosinski se retrouvent coincés, emprisonnés dans une réalité qui n’est pas la leur. Les autorités chinoises vont alors enquêter et leur mettre la pression pour accéder aux secrets des technologies du professeur Kosinski qui se résument en deux mots : la fusion noire. De nombreuses interactions avec des personnages venues d’autres réalités (et donc d’autres cycles) viennent construire le récit. Une mise en scène efficace, qui cultive toujours le suspense et ne nous épargne pas quelques rebondissements. Une fluidité d’écriture très appréciée.

Le dessin réaliste d’Aurélien Morinière est classique. Le trait est fin, l’ensemble est soigné et cohérent.

Bref, un album à suspense comme on les aime.

L’or sous la neige est l’adaptation BD du roman éponyme de Nicolas Vanier. Un récit en trois albums scénarisés par Eric Stalner (La Zone, Un long silence, Le triangle secret, Vito, Loup…) et dessinés par son frère Jean-Marc Stalner (Le Cercle de Minsk, Fabien M, Le Maître de pierre) et lui-même.

Date de sortie : 28 août 2014
Auteurs : Eric Stalner (Scénario, Dessin, Couleurs), Jean-Marc Stalner (Dessin, Couleurs)
Prix : 13,90 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

1897. Matt, un jeune paysan américain, fuit la ferme familiale pour vivre l’aventure. Il part à la recherche du Klondike, une rivière inconnue d’Alaska qui sera bientôt l’objet de tous les fantasmes. On y a trouvé de l’or, beaucoup d’or. Dans sa quête d’or, Matt affronte les montagnes hostiles et les rivières déchaînées, pour rejoindre le Klondike. Peu à peu, le jeune homme va se fondre dans le Grand Nord. Cette histoire est inspirée d’une odyssée inouïe où cinquante mille hommes, parmi lesquels l’écrivain Jack London, sont allés se perdre dans un désert de neige et de glace, à cause d’un simple titre dans les journaux : « Des tonnes d’or en Alaska ». Adapté par les frères Stalner, basé sur le roman éponyme de Nicolas Vanier, L’Or sous la neige (dont ce tome est le dernier de la série), fera l’objet d’une adaptation au cinéma de l’auteur lui-même.

Le point sur l’album :

L’or sous la neige est un voyage au coeur de l’Alaska que la ruée vers l’or n’a pas épargné à la fin du XIXème siècle. Notre héros, Matt, est un chercheur d’or parmi d’autres si ce n’est que lui n’a pas encore trouvé son filon. Pourtant, même si on lui avait déconseillé de le faire, il continue d’explorer les alentours de son camp de base, certain d’une découverte à venir qui pourrait changer sa vie. Une vie solitaire vécue en compagnie de ses chiens, au milieu de la nature et de tous ses dangers. Le scénario est une adaptation parfaite au format BD, grâce à des dialogues (et surtout des monologues) très efficaces et un rythme qui nous met autant à l’épreuve que notre héros. Et il y aura tant d’obstacles à surmonter…

On s’émerveille devant de si beaux décors dessinés par les talents conjugués de deux frères Stalner qui semblent se faire vraiment plaisir. Le trait est fin et précis, et la coloration met la nature (et le graphisme) à l’honneur.

Ce dernier album de l’or sous la neige apporte une belle conclusion à un triptyque à la qualité irréprochable.

Josse Beauregard est une aventure historique à l’époque napoléonienne écrite par le scénariste Thomas Mosdi (Xoco, Les Héritiers du Soleil, Les Passants du Clair de Lune, Chimères, Korrigans) et illustrée par Majo (Lost Atlantide, Dampyr). L’histoire d’un capitaine de l’armée française fait prisonnier par les anglais (tome 1) avant de finir dans les geôles espagnoles dans un second tome qui signe la fin du premier cycle.

Date de sortie : 27 août 2014
Auteurs : Thomas Mosdi (Scénario), Majo (Dessin) et Aurore Folny (Couleurs)
Prix : 13,90 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Papillon au temps des guerres napoléoniennes ! 1808. Après un court repos en France, élevé au grade de capitaine de frégate, Josse Beauregard incorpore les marins de la garde impériale avant de participer à une campagne militaire qui l’amène en Espagne. À l’issue d’une bataille qui s’avère désastreuse pour les forces françaises, Beauregard est capturé et dirigé vers Cadix. Là-bas, il est incarcéré sur l’un de ces « pontons », navires prisons de bien funeste réputation dont il a entendu parler en Angleterre. L’existence à bord de ces bateaux désaffectés, vestiges délabrés et insalubres de la bataille de Trafalgar, véritables tombeaux flottants, s’avère bien plus tragique et désespérante comparée à celle qui prévaut dans les prisons terrestres. Aussi, au mépris de tous les dangers, notre héros décide-t-il de se lancer une nouvelle fois dans d’audacieux plans d’évasion ! Suite et fin du premier cycle de la grande aventure historique et romanesque de Josse Beauregard, ou la vie épique d’un soldat épris de liberté, voué à l’enfermement dans les geôles ennemies !

Le point sur l’album :

Josse Beauregard est un homme de convictions. Et quand il a décidé de tout faire pour échapper à ses geôliers, il finit toujours par mettre ses plans à exécution, quoiqu’il en coute. C’est ainsi qu’il nous raconte son aventure chez les espagnols, dans ce dernier épisode, Mourir à Cadix. Avec une narration à la première personne, le scénario revient sur la vie épique de son héros de guerre avec un goût prononcé pour la grande aventure. On se passionne très vite pour ce prisonnier au grand coeur, qui se bat pour lui mais surtout pour les autres. Un personnage qui mériterait bien d’autres suites.

Le dessin de Majo est quant à lui assez bien mis en plis, malgré un trait parfois imprécis, surtout pour les personnages vus de loin. Costumes et navires d’époques sont superbement reproduits et mis en perspective dans un récit qui nous fait décidément voyager.

Josse Beauregard réussi son premier cycle avec mention. On espère qu’il reviendra bientôt nous conter d’autres aventures.

Vito s’achève avec la grande chasse, dernier épisode du triptyque d’Eric Stalner (La Zone, Un long silence, Le triangle secret, L’or sous la neige, Loup…), qui signe à la fois le scénario et le dessin de cette aventure fantastico-mythologique. Si le récit n’est pas suffisamment abouti, le graphisme est à couper le souffle.

Date de sortie : 27 août 2014
Auteurs : Eric Stalner (Scénario et Dessin)
Prix : 13,90 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

1947. Une tempête effroyable s’abat sur le village sicilien de Trentorino. Les habitants ont fui vers l’intérieur des terres. Seuls restent Giuseppe et ses amis Ernesto et Carlotta qui ne veulent pas l’abandonner. Les trimangres, ces monstres marins venus de l’autre côté, attaquent sans relâche les côtes. Giuseppe est de plus en plus ouvert sur l’autre monde. Il en ressent les appels. Ainsi, il brave tous les dangers pour rejoindre le père de Vito. Ce dernier lui donne un dernier film. Giuseppe doit accepter son statut, être un pont entre les deux rives, quelles que soient les conséquences pour lui et pour ceux qui l’aiment…

Le point sur l’album :

Dans ce troisième album, le récit de Vito bascule dans le fantastique, où des créatures marines viennent semer la terreur dans le monde de notre ami cinéaste. Et c’est ce dernier qui semble avoir la clé pour que chacun regagne son monde. Pour que ces bêtes repartent d’où elles sont venues. Stalner met donc en scène un épisode aux accents apocalyptiques, et propose une porte de sortie à cette histoire originale. Si l’on se laisse volontiers bercé par l’enchevêtrement de deux mondes parallèles, on regrette le manque de liant, d’explications, qui auraient pu donner un sens rationnel à ces événements. Au contraire, ici, chacun doit y aller de son interprétation. Un récit libre et ouvert qui peut déstabiliser.

Le dessin est pour sa part bluffant. On a rarement vu le trait de l’auteur – dont la finesse et la précision ont fait la réputation – aussi bien mis en valeur. Son travail en couleurs directes est du plus bel effet. Chapeau l’artiste.

Vito est un triptyque qui pose des questions sans apporter les réponses que l’on attend, ce qui n’enlève rien à la démonstration graphique de l’auteur (mais c’est dommage).

Johnny Jungle c’est l’histoire d’un Mowgli des temps modernes. Un jeune homme qui a grandi dans la jungle, élevé par des gorilles et qui va se retrouver fortuitement au beau milieu du tournage d’un film documentaire. Il fera ainsi la rencontre de Jane qui viendra vivre un temps sous les lianes avec lui. Jusqu’au jour où l’actrice veut retrouver la civilisation et poursuivre sa carrière. L’homme de la jungle la suivra pour une longue histoire sous les projecteurs, qui l’occupera une grande partie de sa vie, essentiellement en slip et maillot de bain. Une très belle histoire racontée par Jean-Christophe Deveney (Le Royaume d’estompe, Bang !, Hong Kong Spirit, Projet Bermuda... ), sur un dessin de Jérôme et Anne-Claire Jouvray (Projet Bermuda, Lincoln).

Date de sortie : 3 septembre 2014
Auteurs : Jean-Christophe Deveney (Scénario), Jérôme Jouvray (Dessin), Anne-Claire Jouvray (Couleurs)
Prix : 17,25 € (80 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Johnny est maintenant LA vedette en slip léopard que s’arrache tout Hollywood. Il enchaîne les premiers rôles. Mais au gré de ses rencontres – en particulier féminines -, il s’éloigne peu à peu de Jane. Certes, l’arrivée de Boy, un enfant qu’ils recueillent et qui partagera un temps l’affiche avec son père, redonne de l’air au couple, mais ce répit sera de courte durée. Car Hollywood est une autre sorte de « jungle »… Suite et fin des aventures de Johnny Jungle !

Le point sur l’album :

Le point de départ de Johnny Jungle a comme un air de déjà vu. Mais l’idée est réinventée avec grande intelligence, sous la plume malicieuse de Jean-Christophe Deveney. Une écriture d’une exceptionnelle qualité, qui charme, ne rate pas une occasion de faire sourire et met en scène des personnages ô combien attachants. Le récit prend un tournant dans ce second tome, puisque l’on assiste à la fin de l’âge d’or de Johnny Jungle, délaissé par les studios de cinéma, par sa femme qui connaît enfin son succès, et trop faible pour retourner dans la jungle. Un destin qui attendrit, qui émeut autant qu’il fait rire. Et l’on ne peut finalement que saluer l’originalité d’une oeuvre qui se démarque de toute autre, notamment grâce à des dialogues malins et savoureux et une créativité de chaque instant. Autant d’éléments qui en font une histoire passionnante, dont on ne souhaite pas sortir.

C’est aussi grâce au dessin que Johnny Jungle fait mouche. Le trait fin de Jean-Christophe Deveney est malin. Imprégné d’humour et de sensibilité, il est un atout non négligeable pour cette aventure. Les décors sont par ailleurs sublimes et les cadrages tout autant, mis en perspective par la coloration parfaite d’Anne-Claire Jouvray.

Johnny Jungle est un coup de coeur à ne pas manquer.

Ambre Gris est l’oeuvre de Michel Durand (Destins, Cuervos, Une si longue nuit, Emotion de censure…). Une histoire de baleinier parti chasser l’ambre gris et le spermacéti, avec à son bord un capitaine tyrannique, voire enragé, qui va peu à peu sombrer dans la folie et emporter avec lui tout l’équipage. Un diptyque qui offre une fin digne de ses ambitions avec ce second tome haut en couleur.

Date de sortie : 3 septembre 2014
Auteurs : Michel Durand (Scénario et Dessin)
Prix : 13,90 € (48 pages) 

Résumé de l’éditeur :

Rongé jusqu’à la cécité par la vérole, le commandant Masquelier dirige toujours son navire baleinier Le Belespoir. Et c’est toujours avec despotisme qu’il mène son équipage à la poursuite de sa lubie perverse : le spermaceti, cette matière précieuse extraite des dépouilles de cachalots qui lui permet de conserver sa virilité. Ses hommes peuvent-ils continuer à suivre aveuglément ce dément à l’agonie ? Tandis que l’abbé de bord, Levasseur, tente d’arracher la jeune Jocelyn à l’influence néfaste qui règne à bord, c’est l’hystérie collective qui se dessine…

Le point sur l’album :

Le scénario inspiré de Michel Durand est unique en son genre. Sorte de huis clos à ciel ouvert, on se sent totalement coincé sur ce bateau où tous les esprits sont tiraillés, où tous sont une menace, sauf cet homme de foi venu protéger sa fille des assauts répétés de son capitaine et de son second (une protection assez limitée, il faut le dire). Le récit se termine dans l’apothéose, la folie arrivant à son apogée. Le scénario va loin, vers une fin irrémédiable et annoncée. Une construction qui dégage de la puissance mais qui nécessite de la part du lecteur qu’il lâche prise et se laisse emporter dans ce tourbillon chaotique.

Car Ambre Gris est une véritable tempête, notamment graphique. Le dessin aux traits irréguliers, caricaturaux, charbonneux et aux perspectives improbables est déconcertant. Mais on y retrouve là encore beaucoup de puissance, si ce n’est une certaine violence.

Ambre Gris se conclu comme un voyage au coeur de l’hystérie collective. A réserver à un public averti, qui n’a pas froid aux yeux !