Isabelle et Xavier Frissant produisent un ensemble de cuvées avec principalement les deux cépages identitaires d’Amboise, le Côt (8 ha) pour les vins rouges et le Chenin (3 ha) pour les vins blancs. L’Orée des Frênes est un des vins rouges étendards de cette maison.
Un vin rouge à déguster
L’Orée des frênes se compose du cépage Côt et le terroir d’une parcelle de 4 ha bénéficie d’un climat lié à sa position dominant la Loire et entourée de bois sur 3 points cardinaux. Une fermentation alcoolique de 21 jours en foudre tronconique précède un élevage de 12 mois en tonne de 600 litres. La mise en bouteille a été réalisée sans filtration courant juillet 2020. A l’œil, la robe est rubis pourpre. Le nez est frais, fruité framboise-cerise avec des touches d’épices douces, de réglisse, de cachou-poivre noir-muscade et une touche cigare. La bouche est ronde et ample, harmonieuse entre le fruit et des tanins présents mais fondus, poivrée, fève de cacao jusque dans la longue persistance. Les harmonies mets-vin conseillées par Isabelle Frissant sont: de la terrine de sanglier, du thon rouge, du poisson cuisiné au vin, une côte de bœuf, du brie et une salade de fruits rouges. Le vin est distribué en vente directe, chez les cavistes et en CHR. Le prix TTC départ cave est de 9,50 euros.
Publireportage: Xavier Frissant exploite un vignoble de 18 hectares, situé au sud de la Loire, sur les premières côtes de la Commune de Mosnes. Le vignoble se développe sur 5 lieux-dits différents, se déclinant sur 2 terroirs : les sols argilo-siliceux sont riches en silex. On peut retrouver ses sols sur les parcelles des Frênes, des Pierres et de la Touche, les sols limoneux-sableux que l’on retrouve sur nos parcelles des Hauts-Noyers et du Clos du Verger. Chaque cépage est en adéquation avec son terroir pour leur permettre la meilleure expression et complexité. Les terroirs sont répartis sur les appellations suivantes :
– L’AOC Touraine Amboise, est issue du cépage Chenin pour les blancs, procurant des vins surfant sur la délicatesse et la richesse. Et le cépage Côt noir pour les rouges se déterminant de garde et d’une finesse structurale.
– L’AOC TOURAINE est constituée du cépage Sauvignon blanc exprimant la minéralité du terroir. Depuis quelques années ils cultivent un vieux cépage, le Fié Gris, issu d’une vieille souche de sauvignon. Il se démarque par son côté riche, délicat, onctueux et floral.
Ils sont en conversion Bio depuis 2018, l’intervention dans le vignoble se fait uniquement en fonction des aléas climatiques et des risques. Cela permet d’éviter les traitements abusifs et respecte l’écosystème ainsi que la vie des Hommes. À la cave ils adaptent les vinifications en fonction du terroir et des cépages pour permettre d’avoir l’élégance et de la structure.
Le saxophoniste Stephano Battista rend un vibrant hommage au Maestro Enio Morricone en reprenant de manière virtuose les musiques de films de l’immense compositeur. Il n’est pas seul à exercer son art, accompagné par ses brillants acolytes Fred Nardin, André Ceccarelli et Daniele Sorrentino pour interpréter des airs connus de tous.
Un bel hommage virtuose
Le nom d’Ennio Morricone est éternellement rattaché à certains des opus les plus brillants du XXe siècle, et parfois l’air est plus connu que le film lui-même. Tout le monde connait le célébrissime air du Professionnel sans pour autant avoir vu Bebel dans ses oeuvres. Récemment disparu, Ennio Morricone a laissé derrière lui un héritage musical inoubliable auquel les plus grands artistes tentent de rendre hommage de la plus belle des manières. Stefano Di Battista invite à se replonger dans des ambiances uniques en invoquant un compositeur avec qui il a eu la chance de travailler. Stefano Di Battista est un amoureux du jazz qu’il a connu via les disques d’Art Pepper, Cannonball Adderley ou Charlie Parker pour devenir un sideman reconnu et recherché, et ainsi jouer avec des artistes de la trempe de Jean-Pierre Como, Aldo Romano ou Enrico Rava. La fougue du saxophoniste a longtemps ébloui les auditeurs, et c’est maintenant avec plus de tranquillité qu’il exerce sur ce nouvel album. Féru de compositions originales, il a déjà revisité des partitions du cinéma, cette appropriation de Morricone n’est donc pas une première. Morricone Stories est rempli de tout l’amour que Stefano Di Battista porte au maestro et ses interprétations des airs mondialement connus de Le Bon, la brute et le truand ou Il était une fois en Amérique invoquent des images qui ne peuvent plus quitter l’esprit des auditeurs, jusqu’à donner envie de revoir les films. Il y a aussi Flora, une composition inédite que Ennio Morricone avait lui-même offert au saxophoniste.
Morricone Stories est une petite merveille à découvrir le 2 avril chez Warner Music.
Une dernière ronde avec Boris Charmatz au Grand Palais à voir sur France 5
Imaginée pour célébrer le Grand Palais avant sa fermeture pour travaux, La Ronde de Boris Charmatz a eu lieu, comme un défi à la pandémie, ses conséquences sur nos vies, sur la danse et les corps.
Quand Chris Dercon, président de la Rmn-Grand Palais, a proposé ce projet à Boris Charmatz en 2019, le chorégraphe avait imaginé une tempête de gestes portée par des centaines de danseurs. Une idée impossible à réaliser en temps de crise sanitaire. Face à l’immensité de la Nef, s’est alors imposée l’intimité du duo. S’inspirant de La Ronde de Schnitzler (écrite en 1900, à la naissance du Grand Palais, et alors que la syphilis faisait rage en Europe), l’idée d’une chaine ininterrompue de duos imbriqués s’installant dans la durée a alors pris corps. 20 interprètes (1) se sont lancés dans l’aventure.
Le 16 janvier 2021, comme une explosion d’amour conjurant la pandémie, ils ont fait vibrer l’écrin nu de la Nef du Grand Palais, finalement sans public, mais devant des caméras, célébrant la joie de danser. 12 heures de danse, du petit matin à la tombée de la nuit, au cours desquelles une vingtaine de duos se sont entrelacés : duos iconiques sortis de l’histoire, duos inventés pour l’occasion, réminiscences et hommages, à Schnitzler entre autres…
C’est à la découverte de cette histoire singulière que la soirée du 12 mars sur France 5 va convier les téléspectateurs. A travers un documentaire sur la conception de ce projet, – qui ne cesse d’évoluer au fil des mois -, face à un virus inconnu, suivi d’un film de danse conçu à partir de la captation de La Ronde. Une histoire faite de désirs, de doutes et de passion collective : celle d’un élan chorégraphique et de la rencontre d’un créateur et d’un lieu, que cette soirée télévisée va faire exister envers et contre tout !
Dès 20h55 le 12 mars 2021 dans Passage des arts : BORIS CHARMATZ FACE AU GRAND PALAIS Un film de Claire Duguet et Sophie Kovess-Brun Sur une idée originale de Sophie Kovess-Brun Durée : 52 minutes
Le film documentaire de Sophie Kovess-Brun et Claire Duguet révèle les coulisses de ce projet inouï. Il en a suivi toutes les étapes et éclaire la démarche artistique du chorégraphe. La captation offre les moments les plus forts de cette journée imaginée pour le Grand Palais.
Auteurs : Claire Duguet et Sophie Kovess-Brun Réalisatrice : Claire Duguet et Sophie Kovess-Brun Commentaire dit par Léonie Simaga Productrice artistique : Fanny Glissant Producteur délégué : Gaël Leiblang Une coproduction Eléphant & Rmn-Grand Palais avec la participation de France Télévisions
Suivi à 21h50 dans Au spectacle chez soi : LA RONDE DE BORIS CHARMATZ La captation au Grand Palais Date de tournage 16 janvier 2021 Lieu de tournage Nef du Grand Palais – Paris Durée 90 minutes Réalisateur Julien Condemine Coproduction Elephant Adventures/ Terrain/ Rmn-Grand Palais Producteurs Fanny Glissant & Gaël Leiblang Directeur de production Maxime Raut
(1) Djino Alolo Sabin, François Chaignaud, Boris Charmatz, Médéric Collignon, Raphaëlle Delaunay, Clément Delliaux (de la compagnie de L’Oiseau-Mouche), Letizia Galloni (du Ballet de l’Opéra National de Paris), Emmanuelle Huynh, Axel Ibot (du Ballet de l’Opéra National de Paris), Anne Teresa De Keersmaeker, Samuel Lefeuvre, Johanna Elisa Lemke, Johan Leysen, Soa Ratsifandrihana, Marlène Saldana, Salia Sanou, Florian Spiry (de la compagnie de L’Oiseau-Mouche), Asha Thomas, Sigrid Vinks, Frank Willens
Doudou Loup et le drôle de bruit, avec un vrai Doudou tout doux (Casterman)
La grande surprise de ce bel album, Doudou Loup et le drôle de bruit, entièrement cartonné, est un véritable doudou offert au lecteur ! Il est sur la couverture, protégé par un calque, et attaché par un joli ruban. Un doudou loup tout doux qui devient le héros tout au long de cette lecture ! Doudou loup a du mal à se réveiller, puis à se lever. Doudou entend un bruit, un bruit très fort. Avec Lapin, il tente de savoir d’où vient ce bruit… Mais quel drôle de bruit…
Ce qui va surtout plaire à nos tout-petits, c’est la découverte du vrai doudou loup ! Assurément Doudou Loup et le drôle de bruitest un album, très joliment illustré, qui va leur plaire !
Le premier album d’Icare Vertigo est sorti le vendredi 5 mars. Pas la période la plus propice à la promotion et à la visibilité, mais il fallait bien se lancer, comme l’explique Jean-Marie Le Goff. Impossible de prévoir des dates pour une tournée qui permettrait un rencontre tant désirée par les musiciens avec le public, la simple date du 11 juin sert de projection pour un concert au Café de la Danse. L’occasion de rencontrer le chanteur d’Icare Vertigo était parfaite pour évoquer un premier album tout en poésie, avec des chansons à la métaphore filée sur le thème du voyage et de la rencontre, de la première chanson Le seuil jusqu’à la dernière Au revoir pudeur.
Un premier album rempli d’ondes positives
Icare Vertigo, c’est d’abord une histoire de famille avec 3 frères, Gildas à la batterie, Hervé aux claviers et Jean-Marie au chant et à la guitare. Mais pas seulement car Alexis Wolff (également aux arrangements) et Mikaël Le Mûr officient à la guitare et Vincent Normand à la basse. La bonne entente entre les membres du groupe concoure à l’élaboration d’un album où chacun a pu y mettre ce qu’il souhaitait, avec des compromis sans frustration et des arrangements en toute conscience. Avant Icare Vertigo, il y a eu Calico et son album La Mue en 2003. Les 3 frères étaient déjà rassemblés et le temps passant, ils se sont retrouvés pour un nouveau projet collectif. Pour réaliser l’album, deux pistes étaient possibles, le dépouillement ou la production léchée, un entre-deux a été choisi pour un résultat plus que convaincant. Le projet a duré en tout et pour tout 2 ans et demi pour aboutir à un résultat qui satisfaisait tout le monde. A noter que l’enregistrement des chansons a été réalisé en live sous la houlette de Bruno Green, venu du Canada, avec beaucoup de préparation et des prises live rendues ainsi plus faciles, presque évidentes. L’élaboration du disque a été terminée en février 2020 avec un résultat final achevé en aout 2020. L’artwork de l’album a été réalisé par Sylvain Deffaix et respecte le concept de l’album. Maintenant, le groupe souhaite rencontrer le public, l’idée de concerts retransmis sur le net ne motive pas vraiment les musiciens, la rencontre prend toute son importance, jouer devant une caméra limite les perspectives pour faire découvrir les chansons à texte et les belles mélodies. Chacun des musiciens a ses influences. Matmatah, La Maison Tellier ou Karwa sont des noms de groupe auxquels on peut raccrocher la couleur de cet album, comme repère. Les influences d’Alexis sont à chercher du côté de Radiohead, Mogwai, Brian Jonestown Massacre ou encore les Craftmen Club. Quant à Jean-Marie, il y a Léonard Cohen, Pierre Lapointe, Louis-Jean Cormier et Loïc Lantoine, l’album est un harmonieux mélange. La prochaine vidéo sera celle de La Chaise, à sortir d’ici un mois. Comme chacun peut le découvrir en écoutant l’album, les mots Icare Vertigo apparaissent dans le morceau Le combat ordinaire, métaphore des envies d’ascension et du risque de chute qui en suit, comme dans le mythe grec. L’album est conçu comme un tout, son écoute globale est recommandée pour en saisir le sens et les intentions. Le morceau Le seuil sert d’introduction jusqu’au final Au revoir pudeur. Entre les deux morceaux, les chansons parlent de l’humain, des sentiments que l’on ose pas dire à ceux que l’on aime, dans une belle cohérence.
Le premier album d’Icare Vertigo est à découvrir pour un bon moment de chanson française aux accents personnels qui parleront à chacun. Le premier single Ma place pour Mars, tourné avec les enfants de Jean-Marie en guest stars, donne un bon aperçu de l’ambiance intimiste de l’album.
Luce et l’invasion des virus, un album intelligent (Editions Petit Kiwi)
Le docteur Anne Sénéquier a trouvé le temps de créer un album, avec Florence Bonnet, qui explique aux enfants la pandémie actuelle et surtout les moyens de se protéger : Luce et l’invasion des virus.
Le Docteur Anne Sénéquier est pédopsychiatre, chercheuse, consultante et responsable de mission pour Médecin du Monde et l’IRIS. Elle travaille autour des questions portant sur les maladies infectieuses et les soins pédiatriques.
Si tout le monde connaît la crise sanitaire que nous traversons et les gestes barrières à respecter, cet album sera un outil pédagogique indispensable à tous les parents pour que l’enfant comprenne, sereinement les enjeux de ces gestes barrières.
Les auteurs ont imaginé un conte, très pédagogique, et joliment illustré, où le royaume de Terraterre est mis en danger par l’invasion de Bobo le virus. Luce, 7 ans, et son doudou, Rufus, vont tout faire pour limiter la propagation de ce virus. Surtout parce qu’ils ont compris comment ça se passait ! Ils vont apprendre à être prudents, à être patients, et à respecter les nouvelles règles, y compris de confinement ! Et pourtant ce n’est pas drôle de rester chez soi, sans ses copains !
Luce et l’invasion des virusest un album pédagogique qui va aider les parents, et les professeurs d’école, à dédramatiser la période de crise sanitaire que nous traversons, tout en insistant sur le rôle de chacun ! Un très chouette album qui va susciter de nombreuses réflexions !
La cuvée T du Château Trians coteaux varois en Provence 2018 est une belle réussite. Au cœur de la Provence, le Château Trians bénéficie d’un domaine de 22 hectares de vignes portant bien haut les couleurs de cette belle région viticole.
Un vin de Provence rouge étonnant
Composée de 80 % de Syrah et de 20 % de Grenache, la cuvée T rouge est un pur vin de gourmandise. L’appellation Coteaux varois en Provence est le signe fort d’un terroir d’exception, avec un sol argilo-calcaire, orienté Nord à 350 mètres d’altitude. Le climat méditerranéen avec des étés chauds et secs et les gels de printemps ajoutent à la spécificité de ce vin. La culture se veut biologique avec uniquement des amendements organiques. La vendange est à la fois manuelle et mécanique pour un rendement de 35 hl/hectare. Le vin est élaboré pendant 12 Mois en foudres de chêne. Pour la dégustation, le vin est très agréable et joyeux. Au nez, on peut distinguer des notes de fruit rouge juteux. En bouche, le croquant de la cerise apparait très vite. A 14°, il peut être servi avec de la charcuterie, sur des grillades ou encore des fromages frais pour une belle expression du fruit rouge juteux, du croquant de la cerise. La cuvée T peut être gardée pendant 10 ans ou servie dès maintenant. La bouteille est bordelaise Classic bouchon de liège Naturel du Var. Proposé à 18,20 euros, c’est une belle découverte.
Publireportage: Le domaine de Trians est niché au creux de la montagne depuis la fin du XVIIIème siècle: cela fait plus de 200 ans que du vin est élevé sur le Domaine. Depuis 2008, l’ensemble des productions sont BIO, tant les vins que l’huile d’olive. Sur les 86 ha du Domaine viticole, poussent de nombreuses variétés végétales, dont 22 ha de vignes et 35ha de forêt de chênes. 3 bastides composent le hameau.
Maintenant c’est au tour du lapin ! Où est mon lapin ?
Le tout jeune lecteur va pouvoir découvrir et développer son sens du toucher en caressant à chaque page des matières et des sensations différentes : les pattes rugueuses, les taches pelucheuses, les yeux brillants, le nez fripé, et enfin les oreilles si douces ! Où est mon lapin ? est un livre entièrement cartonné, aux bouts ronds, et nettoyable !
Où est mon lapin ? est un très bel album, très coloré, aux dessins naïfs et gais qui enchantera les tout petits.
Carole Masseport revient après son premier album A la fin de l’hiver paru en 2017. En Equilibre est un second album inspiré et à fleur de peau, où les sentiments voltigent tout du long entre passion et amour. Sorti le 05 mars 2021, il suit les parutions des singles On se remet de Tout et de En Equilibre chanté en duo avec le chanteur des Innocents JP Nataf. L’album En équilibre propose de belles surprises.
Une chanteuse enfin de retour
Pour qui ne connait pas Carole Masseport, la chanteuse multiplie les cordes à son arc avec des formations multiples dans les domaines du théâtre, de la gymnastique artistique, de la danse, du chant lyrique et donc de la chanson. Elle a évolué pendant 4 ans dans un style power punk-rock féminin et Carole Masseport cherche à rebondir après sa place de finaliste au prix Moustaki pour intégrer l’équipe des contributeurs du Chantier des Francofolies de La Rochelle en tant que professeur de chant et accompagner de nombreux artistes. Marquée par des élans introspectifs et nostalgiques, Carole Masseport farfouille dans ses expériences et son vécu pour des paroles remplies d’émotion et de sensibilité. L’album est un beau kaléidoscope de souvenirs personnels. A ma place évoque le droit à une seconde chance, On se remet de tout parle d’actes et de rendez-vous manqués , Rien n’y fera parle d’attentes géographiques et Cœur de dentelle d’autodestruction. Elle parle aussi de l’image de la mère dans Si elle m’aime. Le titre En équilibre est chanté en duo JP Nataf pour des voix entremêlées avec un beau dialogue entre les deux artistes, empli de poésie tout en équilibre. Le clip réalisé par Michaël Terraz se concentre sur les deux artistes pour un beau moment d’émotion. Pour la petite histoire, c’est lors d’un concert aux 3 Baudets à Paris que JP Nataf a couvert de louanges la chanteuse à l’issue du concert. Suite à ce beau moment, il l’a invitée en première partie d’un de ses concerts et lui a proposé de faire un duo. Sur l’album En équilibre, Carole Masseport s’est entourée d’une belle équipe avec Alain Cluzeau et Dominique Ledudal à la co-réalisation, Alexis Campet aux arrangements, Jean-Jacques Nyssen à la co-composition, Albin de la Simone aux claviers et son complice scénique Geoffrey Bouthors aux guitares.
En équilibre est un beau moment d’émotion à découvrir depuis le 5 mars 2021.
La culture de la vigne en Savoie remonte à l’antiquité et la qualité est déjà mise en avant du moyen-âge jusqu’à maintenant, la culture se développe et les vignerons savoyards sont maintenant les gardiens de cette tradition de qualité ancrée dans le terroir. Pour le constater, 3 cuvées ont pu être testées pour de belles découvertes œnologiques, aussi variées qu’intéressantes.
Domaine Vendange Grande réserve Crémant de Savoie Brut
Récompensé par de multiples prix, Médaille d’Or au Trophée des Vins de Savoie 2020, Médaille d’Or au Concours des Crémant de France 2020, Médaille d’Or au Trophée des Vins de Savoie 2018, ce Crémant de Savoie se distingue par sa grande finesse et son élégance avec de jolies notes d’agrumes et de fruits blancs. Cet AOP Vin de Savoie se compose de 3 cépages, Jacquère pour 45%, Altesse pour 30% et Chardonnay pour 25%. A l’œil, la robe or pâle est limpide et brillante, l’effervescence est très fine. Au nez, on peut distinguer des notes d’agrumes (pamplemousse), des notes fleuries (fleurs blanches) et fruitées (pêche blanche). En bouche, l’effervescence est présente avec des bulles très fines, la bouche est ample, avec une belle minéralité en finale. Ce Crémant se déguste tout simplement à l’apéritif, ou au cours d’un repas pour agrémenter par exemple des coquilles St Jacques, un tartare de poisson, un risotto ou encore des viandes blanches. Proposé au prix de 9,50 euros ttc départ cave, c’est une belle alternative aux vins pétillants de champagne ou d’italie.
Famille Montessuit Crocus Alpinus Vieilles vignes 2018 Terroir d’Ayze
Ce vin se compose d’un mono-cépage Gringet. A l’œil, sa robe or claire fait apparaitre des reflets argentés avec un beau côté limpide et brillant. Le nez est fruité avec des touches de fruits blancs et jaunes du verger. En bouche, on peut distingue une pointe minérale avec une attaque franche qui confirme le fruité en rétro olfaction. La finale est rafraîchissante. Le prix conseillé de ce vin est de 13,50 euros.
Sublime Roussette Savoie Altesse 2019 Cave de Cruet
La cave de cruet propose sa cuvée AOP Sublime Roussette Altesse 2019, un vin blanc sec, délicatement fruité et aromatique. Le cépage Altesse aurait été ramené de Chypre par un Duc de Savoie. Il est désormais typiquement savoyard. Elevé sur un sol argilo – calcaire et avec un climat tempéré, il bénéficie d’une exposition sud sud-est. A l’œil, la robe arbore une couleur or pâle. Le nez est raffiné, fruité avec des arômes de poire et des notes fleuries et miellées. La bouche est ample, riche et harmonieuse. Le vin se déguste idéalement avec un apéritif, de la charcuterie et des poissons. Le vin se conserve de 3 à 4 années pour un taux d’alcool d’un volume de 12,5%. Le vin peut être conditionné avec un carton de 12 bouteilles contenant des bouteilles de 50cl, un carton de 6 bouteilles avec des bouteilles de 75cl, ou en coffret magnum de 1,5L. La bouteille est proposée en vente caveau à un prix de 6.50 €
C’est avec émotion et une profonde tristesse qu’Alexander Neef, Aurélie Dupont, Elisabeth Platel, le Ballet et l’ensemble du personnel de l’Opéra national de Paris ont appris la disparition de Patrick Dupond, survenue ce vendredi 5 mars 2021. Étoile de l’Opéra de Paris nommé en 1980, il rencontra un succès considérable en France et à l’étranger. Il occupa les fonctions de Directeur de la danse entre 1990 et 1995. Sa personne et son nom resteront attachés à un pan de l’histoire de l’institution.
Né en 1959, Patrick Dupond intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1969, à l’âge de dix ans, pour le stage de préparation de trois mois, Patrick Dupond y suit toute sa formation tout en continuant à prendre des cours particuliers chez Max Bozzoni. Il intègre le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris en 1975. Quadrille en 1976, il remporte la même année la médaille d’or et le premier grand prix du Concours international de ballet de Varna.
En 1977, Roland Petit lui offre son premier rôle de soliste dans Nana. Promu Premier danseur en 1979, il danse Boléro de Maurice Béjart. Il est nommé Étoile de l’Opéra national de Paris en 1980 dans Vaslaw, que John Neumeier a créé pour lui. Il rencontre un succès considérable en France et à l’étranger. Les plus grands chorégraphes le sollicitent, parmi lesquels Maurice Béjart (Salomé), John Neumeier (Le Songe d’une nuit d’été), Rudolf Noureev (Roméo et Juliette), Alvin Ailey (Au bord du précipice), Roland Petit (Le Jeune Homme et la mort, Le Fantôme de l’Opéra), Robert Wilson (Le Martyre de Saint Sébastien), Alwin Nikolaïs (Schéma) ou encore TwylaTharp (Push comes to shove, Grand pas). Il quitte l’Opéra en 1987 et revient en Étoile invité avant de prendre la direction artistique du Ballet Français de Nancy.
De 1990 à 1995, il occupe les fonctions de Directeur de la danse à l’Opéra national de Paris, succédant ainsi à Rudolf Noureev. Au cours de ces cinq années, il convie de nombreux chorégraphes issus de la « jeune danse française », parmi lesquels Odile Duboc, Daniel Larrieu, Joëlle Bouvier et Régis Obadia. Il reprend les grands ballets classiques remontés par Rudolf Noureev (Roméo et Juliette, La Bayadère, Don Quichotte) et fait entrer L’Histoire de Manon au répertoire. Il fait appel à des chorégraphes néoclassiques comme John Neumeier (Casse-Noisette) et Mats Ek (Giselle). De grandes compagnies sont également invitées, notamment le Nederlands Dans Theater, le Béjart Ballet Lausanne, la Martha Graham Dance Company, l’Alvin Ailey Dance Company, le Tanztheater Wuppertal, la Paul Taylor Dance Company et la Compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keers.
Order 89 est un groupe parisien de French Wave qui se réclame volontiers des années 80, époque amoureuse de sonorités avant-gardistes. Les 4 garçons mélangent les styles pour créer un univers sonore unique, fragile équilibre entre espoir et violence, à la mélancolie qui explose avant tout sur scène.
Un groupe français à suivre
Après le titre Bleu Acier paru en 2019, Order 89 est de retour avec un second album à paraitre le 2 avril prochain, L’été des corbeaux. En attendant, les parisiens dévoilent leur nouveau titre Gangster, un titre entre esprit punk rageur et rythmique électro nerveuse, porté par la voix gutturale du chanteur Jordi. La vidéo du titre est réalisée par Layla Gras, pour tenter de cerner ce qui fait un gangster, dans un clip graphique et contemporain. Les membres du groupe citent volontiers Indochine et Noir Désir comme influences tutélaires pour une ambiance sombre qui attire dès la première écoute. Bleu acier révélait déjà des intentions furieusement punk qui ne peuvent pas laisser indifférent. C’est rock, et surtout rock français, ce qui n’est pas si répandu que ça à notre époque. Les paroles n’y vont pas par 4 chemins avec des intentions délibérément belliqueuses que la voix rauque du chanteur souligne avec force. Les intentions libertaires font plaisir à entendre, l’énergie est là et l’auditeur ne peut s’empêcher de bouger la tête en rythme et de taper du pied. Le son des guitares contribue énormément à une ambiance tranchante qui rappelle le rock alternatif des années 80 époque Garçons bouchers ou Bérurier noir. Même volonté de donner un gros coup de pied dans le bide des conventions. Comme le titre l’indique, les membres du groupe sont nés pour la plupart en 89 et ils ont trainé dans les bars de Pigalle avec l’intention de mettre en musique leurs pensées intimes. La création du groupe remonte à 2018. Mais qui sont les membres du groupe? Il y a Flavien aux machines, Elliott à la guitare, Jordi au micro et à la basse, et le dernier venu Luce à la guitare, et ils envoient du lourd. Ils ont commencé par assurer les premières parties du groupe Vox Low et c’est un de leurs membres, Guillaume Léglise, qui a produit leur premier disque.
Le talent n’attend pas le nombre des années et Order 89 apporte une belle énergie à la scène musicale française actuelle. Du vrai rock qui fait plaisir et qui donne envie de les suivre!
Les Vignerons de Cascastel présentent le vin Caprice des anges Coeur de gris 2020 IGP Vallée du Paradis, à la belle couleur saumonée et à la qualité représentative du domaine. Un plaisir qui laisse augurer l’été à venir pour un vin qui fait plaisir.
Un vin gris à découvrir
Le Caprice des anges est un assemblage des cépages Grenache gris pour 85 % et Cinsault pour 15 %. La robe rose saumonée pâle précède un nez intense et complexe, fruité fraise-pêche, finement épicé vanille-sauge. La bouche est fraîche, ample, souple et fruitée. Le vin accompagne idéalement des légumes cuits à la plancha ou des huîtres gratinées. Distribué en vente directe, en CHR et chez les cavistes, son prix TTC départ cave est de 4,50 euros.
Publireportage: Depuis 1921, Les Vignerons de Cascastel forment une cave coopérative à taille humaine composée de vignerons artisans. La cave regroupe 60 vignerons sur 4 villages et 750 hectares dans le massif des Hautes Corbières et le Haut Fitou, produisant les appellations Fitou, Muscat de Rivesaltes, Corbières et IGP Vallée du Paradis. Dans un environnement très préservé, à vingt kilomètres de la Méditerranée, les vignerons cultivent un vignoble parcellaire morcelé, gagné sur la garrigue. Dans ce contexte de petits rendements donc de production limitée, ils ont choisi de se donner les moyens d’être à la pointe de la qualité tout en respectant l’environnement. Tous les vignerons sont engagés dans la démarche interne baptisée REVE « Respect de l’Être humain, de la Vigne et de l’Environnement », une démarche d’agriculture raisonnée mise en place pour répondre aux exigences qualitatives et environnementales spécifiques à leurs terroirs. REVE est une démarche qui englobe les certifications BIO et HVE3 et d’autres actions environnementales. Des clubs de vignerons ont été imaginés pour aller toujours plus loin dans la finesse des sélections et l’expression des terroirs. Le travail collaboratif entre les vignerons et les équipes techniques de la cave permet d’affiner chaque année les sélections au sein de ces terroirs.
Trajectoire de femme, Journal illustré d’un combat de Erin Williams (Massot Editions)
Erin Williams est une jeune auteure américaine qui nous livre sa vie avec son premier roman graphique : Trajectoire de femme. Elle en est la scénariste et l’illustratrice. Tout simplement bouleversant !
Un roman autobiographique
Trajectoire de femme, un très beau roman graphique en noir et blanc qui ne laissera personne indifférent. Erin est une femme qui vit à New-York. Une femme parmi des milliers d’autres femmes. Une femme qui dit haut et fort ce que tout le monde pense tout bas. Elle reflète toute une génération. Le malaise de toute une génération. Elle aime vivre, rigoler, boire et faire la fête. Elle a toujours souffert de harcèlement sexuel, que ce soit dans la rue, dans le métro, au bureau… partout !
Ce qu’elle ne comprend pas ce sont ses nombreuses expériences sexuelles, et la plupart du temps, elle ne sait même pas si elle les a vraiment vécues. En tout cas, en toute conscience. Erin est victime de viols, et bien souvent de maltraitance. Sans trop pouvoir réagir. Avec à chaque fois une baisse d’estime de soi…
L’enfer caché
« Ma première expérience sexuelle a été si horrible que je me saoule avant chaque relation intime. » P.157
Comment est-ce possible aujourd’hui au XXI ème siècle ? Et Erin ne dit rien, à personne. Elle continue sur le même chemin en cherchant à se rendre invisible. On est en droit de se poser de se demander pourquoi est-ce toujours à la femme de faire les frais de tels comportements.
La détresse d’une femme
Erin ne sait plus qui elle est, si elle consentante ou si elle subit encore et toujours. Elle a à la fois honte de son comportement, se sent coupable, salie, abîmée, violée, et souffre d’un profond mal-être.
Ses dessins sont aussi expressifs que son écriture est épurée. Tout est dit, même ce qui ne se dit pas…
« L’ivresse permet de se dissocier de son corps par l’acte sexuel. Il suffit de laisser son esprit flotter et son corps disparaître, emporté par la houle. » P.159 « M’entourer de types qui ne me respectaient pas me semblait naturel, puisque tout mon temps libre était consacré à la recherche de la perte de soi, du black-out. P.100
La renaissance
Trajectoire de femme est un roman graphique bouleversant et qui fait mal. Erin Williams ne fait que dire ce qu’elle ressent au plus profond de son être. Mais cela reste néanmoins une belle histoire de renaissance, car elle arrive, avec la maternité à renaitre.
On est en droit de se demander quand cesseront ces attitudes masculines, inadmissibles et insupportables (chez certains hommes, pas tous, bien évidemment !). Les mères ont sans doute un énorme rôle à jouer dans l’éducation de leurs fils, dans le regard qu’ils portent aux femmes ! Qu’ils arrêtent de penser avec leur sexe et de ne vivre que pour ça ! Et qu’ils considèrent la femme comme leur plus beau trésor à respecter infiniment ! Le respect mutuel est la seule voie possible…
Rovski se présente comme un duo de pop amazone féminin. Les deux artistes ont eu la bonne idée de mettre en place un concept de featurings avec d’autres artistes qu’elles apprécient pour palier à l’arrêt actuel des concerts. Le concept tourne autour des 4 saisons pour des thématiques pleines de sens. C’est ainsi Easyphaee qui chante sur le titre Red Lion pour illustrer l’Automne, ou le titre Vintage Yeti pour l’Hiver avec Ignatus et le duo Bonbon Vodou. Ce titre est de la plus haute actualité en évoquant le réchauffement climatique via un biais original.
Un concept musical réjouissant
Rovski revendique des sons et des instruments triturés pour accompagner 2 voix qui se mélangent. Les chansons de Sonia Nemirovsky et les talents d’Olive Perrusson avec ses instruments divers comme l’alto, la guitare, les percussions ou le clavier, allient l’organique des instruments à l’électricité des samplers et des claviers. Ce ne sont pas des sœurs, ells se définissent comme des guerrières de la poésie qui dessinent des paysages faits de forêts ardentes et de périphériques aériens. La période de pandémie donne d’autant plus de sens à leur démarche en cherchant des opportunités pour le spectacle vivant pour fair perdurer le lien entre le public et les artistes. Le partage et les collaborations deviennent de la plus haute importance pour continuer à vivre sa passion et à se développer. La sortie du premier album de Rovski a été repoussée d’un an et parvient quand même à mettre l’accent sur des featurings qui font plaisir, avec une chanson par saison en lien avec des artistes que le duo aime. Chaque chanson a été initiée par le duo Rovski et chaque artiste invité a rebondit sur la proposition. Le premier EP Mangroves a été enregistré sous les voûtes du Melodium Studio. Lauréates du FAIR 2020 et de Give Me Five 2019, finalistes du Grand Zébrock 2019 et du Prix Georges Moustaki 2019, lauréates du Mégaphone Tour, elles accumulent lees récompenses comme autant d’augures heureux à leur projet. Pour leur premier album, elles ont traversé la Manche. Les 4 titres des 4 saisons suivent un même concept global. La collaboration pour Red Lion concernant l’Automne avec l’artiste londonienne Easyphasee pousse les artistes à réveiller le fauve qui est tapis en chacun de soi pour braver la mélancolie de l’automne. Vintage Yeti évoque le réchauffement climatique pour symboliser la disparition de la planète et de l’hiver. Les sonorités chaleureuses créoles et africaines du duo Bonbon Vodou et les mots précis d’Ignatus font le reste. Les morceaux pour le printemps et l’été sortiront ultérieurement pour compléter et finaliser un concept qui brise le carcan d’un contexte actueel anxiosgène, pour notre plus grand bonheur.
Rovski fait un pas vers l’avant pour contribuer un nouvel âge musical où les musiciens et le public pourraient partager sans limites ni barrières. Les harmonies du duo et l’utilisation de nombreux instrument contribuent à une belle rêverie musicale ensorcelante à découvrir saisons après saisons.
Respectons les animaux, un magnifique album sur les droits des animaux (Casterman)
Si les hommes ont des droits, les animaux aussi ! Et dans le dernier album très joliment illustré de Ola Woldanska-Płocinska, Respectons les animaux, nous allons tout découvrir sur la vie des animaux et surtout leurs droits. Un animal est un être vivant !
Au début du livre, l’auteur met l’accent sur les rapports de l’homme avec les animaux, durant l’Histoire. « A l’origine, les humains n’étaient pas dominés par les humains ». Puis peu à peu, l’homme s’est senti plus fort et a dominé les animaux.
Même les philosophes n’étaient pas d’accord sur la façon de traiter les animaux !
Que ce soit les chats, les vaches, les lapins, les escargots, les poulets, les cochons, les sardines, chaque animal a une vie qui lui est propre et malheureusement la plupart du temps, c’est l’homme qui va décider de sa destinée.
Respectons les animaux nous fait découvrir l’histoire des animaux d’une façon très originale. C’est à la fois un message respectueux de chaque espèce et une réflexion sur l’avenir de certains élevages.
Un très bel album, aux illustrations naïves qui se termine par les Droits des animaux en France ! Un album engagé qui va permettre aux enfants de mieux appréhender le monde animal
Le Reuilly est un vin de Centre Loire qui bénéficie d’une AOC depuis 1937. Le Domaine Jamain se situe au cœur de l’appellation Reuilly, dans le département de l’Indre. Le Reuilly Les Fossiles 2020 est représentatif des vins de la région et Denis Jamain a su extraire toute la minéralité de ce Sauvignon de qualité. Issu d’une agriculture biologique et d’une démarche en biodynamie, ce Reuilly mérite la découverte.
Un vin blanc très fruité
Ce Sauvignon 100% est élevé sur une parcelle de 3 hectares sur le coteau des Pierres Plates avec un sol argilo-calcaire Kimméridgien. Les Fossiles 2020 sont certifiés en agriculture biologique (Véritas) et biodynamie (Demeter). A l’œil, sa couleur or pale laisse présager du meilleur. Au nez, une belle intensité aromatique est immédiatement perceptible, à la fois florale et fruitée avec des notes de fleurs blanches, d’agrumes et des touches mentholées. En bouche, on peut distinguer une belle fraîcheur en attaque à dominante d’agrumes. En milieu de bouche, les arômes se dirigent vers les fruits exotiques. La minéralité et la salinité assurent une belle longueur en bouche, avec une complexité liée à une belle concentration. Ce Reuilly 2020 est très agréable à consommer en guise d’apéritif et il accompagne idéalement tous les plats de poisson, les fruits de mer et les fromages de chèvre. La température idéale pour sa consommation se situe entre 11° et 12°. Le vin est conditionné par carton de 6 bouteilles pour un tarif de 81 euros.
Publireportage: Ancrés dans le Berry depuis plusieurs générations, les ancêtres de Denis Jamain lui ont légué deux passions: la vigne et les arbres. Au début des années 90, il décide de vivre sa passion du vignoble et de créer son domaine au cœur d’un bel ensemble de parcelles sur la commune de Reuilly. Avec son sol argilo-calcaire qui confère au vin sa minéralité si spécifique de la région, le Domaine Jamain bénéficie d’un terroir d’exception où Denis Jamain produit un Reuilly authentique et de caractère, que ce soit en Sauvignon blanc, Pinot noir et Pinot gris. Après avoir conduit de nombreuses années l’exploitation en lutte raisonnée, Denis Jamain s’est converti à l’agriculture biologique en 2007 (certifié Veritas) et à la biodynamie en 2011 (certifié Demeter) pour produire des Reuilly de haute qualité en rouge, rosé et blanc
Aujourd’hui il s’agit du Tome 2 : Le trésor de la salle de bal. Toujours passionnant et très joliment illustré !
Nous retrouvons les mêmes héros à l’intérieur du château de Versailles. Enfin, pas tous ! Juste Margot et l’un de ses frères, Andéol. Si Margot est dame de compagnie de la fille du roi, Andéol est devenu frotteur de parquets. Il fait briller tous les beaux parquets du château, surtout ceux des salons, après les nombreux bals du roi. C’est un métier difficile mais il est content d’avoir trouvé ce travail.
Tout en frottant les parquets, Andéol va découvrir quelque chose d’incroyable…
Un vrai trésor ! Mais quelle va donc être sa réaction ? Va-t-il le garder pour lui, ou le rendre à son propriétaire ?
A nous Versailles ! T.2 Le trésor de la salle de bal, va captiver ses lecteurs. Chacun va pouvoir se mettre à la place d’Andéol et se poser les mêmes questions ! Et réfléchir à la bonne attitude à avoir !
Le précédent album du groupe Part-Time Friends avait été chroniqué sur Publik’Art en 2018 et Born to try avait fait très bonne impression. Le duo composé de Florian et Pauline revient en 2021 avec un album intitulé Wedding and Funerals, un titre encore anglophone pour un groupe très influencé par la musique anglosaxone.
De la pop fraiche et directe
Wedding and Funerals est un nouveau recueil de chansons intimistes où le duo évoque l’amour et les souffrances de la vie personnelle vécue sans détourner le regard. Pour clarifier les choses dès le départ concernant ce duo, Florian et Pauline est un duo à la scène, pas dans la vie, et s’ils parlent de leurs peurs et de leurs espoirs, c’est dans un sens universel et pas intime. Les Part-Time Friends se sont rencontrés en classe de BTS Communication à Aix où Florian a toujours vécu avant de rencontrer la parisienne Pauline. Leur musique toute en harmonies garde sa toujours très belle évidence dans le nouveau single 2 AM. La mélodie est efficace et donne envie de la chantonner toute la journée. La vidéo se compose d’images filmées par Tamina Manganas au studio ICP à Bruxelles, additionnées de rushes filmés au téléphone en Corse pour un focus sur l’intimité d’une relation forte mais houleuse entre les deux parties du duo. Le charme opère et reflète tout autant la joie de se retrouver sur ce nouveau projet que d’avancer vers de nouvelles pistes. De premières chansons en français apparaissent sur l’album comme ce Même si qui tranche avec leur gout pour la langue de Shakespeare. Mais ne vous fiez pas à la douceur des chansons, les deux acolytes sont à moitié-corse et ne cachent pas leurs disputes qui peuvent les séparer à l’occasion, d’où le nom du groupe. Il y a quelques mois sortait un autre extrait, Sacrifice, et 2 AM creuse le sillon de la nonchalance pop.
Les deux titres seront présents sur l’album Weddings & Funerals prévu pour le 19 mars 2021 chez Un Plan Simple pour un beau moment de pop fraiche et sincère.
Voici une troisième sélection des lectures de nos petits en ce début d’année 2021. Encore de jolis moments illustrés !
1/ Fergus a une petite soeur
Proposé et illustré par Robert Starling, Fergus a une petite soeur est une très joli livre cartonné sur le thème de l’arrivée d’un nouveau bébé dans la famille… Fergus va devoir faire face à des situations pas toujours plaisantes, et gérer ses émotions face à cette tornade qui vient chambouler toute la famille ! Un livre très apprécié qui prépare à l’acceptation d’une nouvelle arrivée.
Résumé de l’éditeur : Un album drôle et bienveillant pour apprivoiser ses émotions lorsque la famille s’agrandit… et les exprimer ! Un nouveau bébé à la maison… Pas si facile ! Il accapare vos parents, pleure tout le temps, touche à vos jouets… Fergus, lui, se sent délaissé et furieusement jaloux !
Classe sous-marine est un livre illustré sans dialogue, qui nous plonge dans les fonds marins à l’occasion d’une sortie scolaire. Un élève s’attarde en prenant des photos et se retrouve seul au milieu d’une cité engloutie… Une rencontre fantastique l’y attend…
Résumé de l’éditeur : C’est une sortie de classe exceptionnelle, les élèves embarquent dans un sous-marin, direction : les profondeurs de l’océan ! Un petit plongeur est cramponné à son fidèle appareil photo pour tout immortaliser. De la carcasse d’une frégate corsaire à un temple grec digne du mythe de l’Atlantide, il ne rate rien du spectacle. Mais qui est donc l’ombre immense qui suit le cortège depuis son arrivée ? Une rencontre surprenante dans les abysses de l’océan qui lui (nous ?) ferait presque oublier de réémerger !
Ce document a été créé et certifié chez IGS-CP, Charente (16)
Après un déménagement, la petite Lily se sent bien seule, à la campagne. Jusqu’à ce qu’elle trouve un bébé licorne. Mon amie la licorne nous raconte ainsi ces moments de vie précieux qui mettent fin à la solitude. Un livre très joliment illustré.
Résumé de l’éditeur : Lorsque Lily emménage avec sa famille dans une petite maison au bout du monde, elle est loin d’imaginer l’extraordinaire aventure qui l’attend. Un beau jour de printemps, elle trouve un bébé licorne coincé entre les ronces. Les deux amies découvrent le bonheur d’être ensemble et de partager de joyeux moments. Les saisons passent et quand le printemps revient, une horde de licornes apparaît: l’une d’elles s’avance pour récupérer son bébé.
Un merveilleux album plein de tendresse et de magie pour tous les amoureux des licornes!
Le Chat Bottéfait parte de la collection « Mes contes à déplier » : une idée originale où l’on déplie les pages du livre qui nous offre alors de magnifiques planches d’illustration en grand format. De quoi s’immerger totalement dans ces contes très bien choisis. Ici, le Chat Botté a montré tous ses talents pour charmer son lectorat !
Résumé de l’éditeur : Plongez au cœur du conte en dépliant les pages! Suivez le Chat botté dans ses aventures, découvrez les ruses qu’il invente pour aider le fils du meunier et rencontre le fameux marquis de Carabas! Dépliez les pages pour plonger au coeur du conte et découvrir la suite de l’histoire, tout en rebondissements et surprises!
Comme le Chat Botté, Le Petit Poucet fait aussi son entrée dans cette jolie collection. Illustré avec tout autant de talent, l’ouvrage est est un vrai voyage graphique à travers ce conte populaire. A découvrir !
Résumé de l’éditeur : Dépliez les pages pour plonger au cœur de l’histoire, tout en rebondissements et surprises… Suivez le Petit Poucet dans la forêt avec ses frères, ramassez les petits cailloux et trouvez le chemin de sa maison sans vous faire dévorer par le méchant ogre! Des surpises sous chaque page, un texte moderne et plein d’humour: cet indémodable est le conte idéal pour donner confiance aux petits.
Au pays du catch, M. Tigre le magnifique fait sensation. Le ring, c’est son truc. Sauf que, il faut bien le souligner, ce M. Tigre a aussi un petit coeur sous son épaisse carapace… et il est amoureux ! Voilà donc un nouveau défi auquel il va devoir faire face : déclarer sa flamme ! A suivre !
Résumé de l’éditeur : Un catcheur, c’est toujours fort et courageux. Mais il peut aussi être timide et amoureux… Attention, voici Monsieur Tigre! Le plus courageux, le plus fort, le plus grand lutteur de catch du monde. Avec son célèbre saut, il a vaincu tous ses redoutables rivaux. Mais… en dehors du ring, malgré ses muscles et son masque féroce, il est très timide. Pourtant, il aimerait tant parler à cette fille dont il est secrètement amoureux…
Un ami pour Alice raconte l’histoire d’une petite fille qui vit seule chez sa grand-mère, sans frère ou soeur pour accompagner ses journées. Elle décide de lancer une bouteille à la mer dans l’espoir de tromper son ennui, et un petit garçon vivant dans un lointain phare répondra à l’appel… Malheureusement, les échanges seront interrompus lorsque la grand-mère d’Alice s’éteindra. Une histoire profonde illustrée par de très beaux dessins. Voilà qui ne manquera pas d’interroger nos petits sur la solitude ou encore le deuil…
Résumé de l’éditeur : Dans la vie, il y a des hauts, des bas et toujours un ami! Alice vit à Paris avec sa grand-mère qu’elle adore. Mais elle rêve d’avoir un ami de son âge. Elle décide donc de jetter une bouteille dans la Seine avec, dedans, un message : « Coucou, je m’appelle Alice. » De l’autre côté de la mer, un petit garçon la trouve et lui répond : « Coucou Alice, je m’appelle François. Où es-tu ? » Les bouteilles vont et viennent et une puissante amitié naît entre les enfants. Mais un jour, la grand-mère d’Alice meurt.
Qui se cache sous la neige ? est un livre documentaire avec des petits volets à soulever. Un livre riche et très intéressant puisqu’il met en avant des animaux méconnus, ce qui permet à toute la famille de découvrir toute la richesse de la faune des neiges. A découvrir !
Résumé de l’éditeur : Du matin au soir, les nombreux animaux des montagnes, de la toundra, de l’Arctique ou de l’Antarctique, jouent à se cacher sous la neige et sous la glace. Ours polaire, orque, baleine, morse, narval, manchot, marmotte, chamois et plein d’autres se trouvent sous les flaps. Amusez-vous à tous les retrouver! À chaque fois, une surprise et une info passionnante à découvrir sur leur mode de vie.
Un « Don Giovanni » prédateur et cruel, sous le regard clinique d’Ivo van Hove, à (re)voir sur Culturebox
« Don Giovanni » auquel nous avions assisté la saison dernière à l’Opéra Garnier, est à (re)voir sur Culturebox le mardi 02 mars à 21h05.
C’est un « Don Giovanni » cynique et cruel que présente Ivo van Hove. Car dans sa mise en scène, la figure du héros se révèle sans concession, noire, et dénuée de toute empathie. C’est un prédateur qui abuse de son pouvoir sexuel avec Dona Anna, émotionnel avec Dona Elvira et social avec Zerlina (elle étant paysanne et lui nanti).
Il exerce également un pouvoir économique sur son valet Leporello qui, fatigué de ses outrances, veut le quitter mais y renonce en se voyant remettre une somme d’argent.
Dans cette vision tragique de l’œuvre, le rapport à l’autre donne alors toutes les armes à Don Giovanni pour s’affranchir de tous les interdits et manipuler, corps et âmes, des proies sous sa domination et dont la volonté de destruction gangrène l’ordre social.
A la fois désinvolte et glacial, Don Giovanni n’accepte aucune entrave à sa liberté et à son emprise. Les femmes qui lui cèdent ne se relèvent jamais. Il est en route pour les enfers et le fait sans fléchir. La partition de Mozart se fait sombre et immortalise ces âmes perdues. De cet emportement charnel et démoniaque au désespoir terrestre, Don Giovanni franchit toutes les étapes, jusqu’à l’ultime.
Un astre noir
Imposant son art du clair-obscur et son regard clinique, Ivo van Hove scrute sans relâche les ressorts d’un pouvoir prédateur, ô combien dévastateur, où la figure héroïque sévit au cœur d’un agglomérat de béton, offrant un dédale aux protagonistes qui se rencontrent, s’affrontent, se dissimulent et s’échappent.
La lumière crépusculaire et le décor monumental de Jan Versweyveld installent d’entrée un climat oppressant dont le seul échappatoire réside dans les points de fuite et les ouvertures que dessinent un escalier et les terrasses de plusieurs immeubles mitoyens.
Portée par une direction d’acteurs/chanteurs au cordeau où le metteur en scène excelle par leur déplacement et une appropriation de l’espace, l’œuvre se charge dune tension et d’une fuite en avant aussi irrépressible que sans issue.
La subtilité mozartienne est dirigée d’une main d’esthète par Philippe Jordan qui en exprime à la fois toute la dramaturgie et la brillance dans une fluidité parfaite. Etienne Dupuis et Philippe Sly forment un duo convainquant et complice. A leur coté, Jacquelyn Wagner est une fervente Donna Anna tandis que Nicole Car se montre furieusement habitée en Donna Elvira.
L’ours Barnabé est de retour avec un Tome 21 intitulé Joyeux anniversaire. Philippe Coudray creuse le sillon de scénettes aussi comiques que profondes avec des enseignements à tiroirs et un recul phénoménal sur les choses de la vie. Les planches accumulent les situations paradoxales qui feront s’amuser les plus jeunes et réfléchir les plus grands.
Un anniversaire en fanfare
L’ours Barnabé a déjà fait l’objet de chroniques sur Publik’Art avec les les tomes 18, 19 et 20. Il déambule dans le monde avec bonhommie et bonne humeur, s’extasiant devant des situations alambiquées dont il parvient toujours à tirer le meilleur parti. Ce numéro anniversaire célèbre le 1000e gag d’une histoire qui a débuté en 1980. L’auteur et dessinateur Philippe Coudray imagine alors un ours qui déambule au milieu de la nature et d’autres animaux. L’auteur met à profit des effets géométrique surprenants, des lois physiques alambiquées, des lois logiques irréfutables et des jeux de sens pour imaginer des planches aussi plaisantes que malignes. Les œuvres d’arts étranges se succèdent dans ce 21e tome avec également des rencontres avec Bigfoot ou des extra-terrestres. Le moment de lecture est plus que plaisant avec l’impression qu’il est tout autant nécessaire de retrouver son âme d’enfant pour s’extasier que de garder un pied dans le monde adulte pour creuser les intentions de l’auteur. Depuis 2009, les éditions La Boîte à Bulles ont repris l’ensemble de la série pour rééditer l’ensemble des planches de chez Mango (et donc de chez Hachette et Hélyode) sous forme de trois Intégrales. Les nouveautés ont suivi à partir du tome 12 pour une série qui atteint donc ici le tome 21. A noter que la série a reçu le Prix des écoles à Angoulême en 2011.
C’est toujours un plaisir de retrouver les aventures de l’ours Barnabé à peu près tous les ans pour un moment de lecture hors de notre réalité, entre comique de situation et mise en abime de notre dimension cartésienne.
La femme aux doigts bleus, un roman original de Margaux Guyon (Albin Michel)
Après le grand succès de son premier roman Latex, Margaux Guyon nous livre son deuxième roman : La femme aux doigts bleus. Un roman, toujours axé sur la relation intime homme-femme, qui va vous sortir de votre quotidien, à coup sûr !
Portrait d’Iris
Iris est une jolie jeune femme, très amoureuse de Simon. Agrégé, comme l’auteure, et professeur de Français. Elle avait elle-même choisi d’enseigner en REP, en Réseau d’Education Prioritaire. Pour transmettre sa passion à ceux qui ne s’y intéressaient pas, apriori…
Juste avant d’annoncer sa décision de la quitter, Simon lui demande de lui faire un tatouage. Comme s’il avait besoin qu’elle laisse son empreinte sur le corps. Une magnifique panthère restera à vie sur les côtes de Simon !
Sa drôle de vie amoureuse
Iris est très malheureuse de cette rupture. Du coup, elle décide d’agir plutôt que de sombrer ou même de penser. Iris se dissocie en deux : le jour, Iris est un professeur respectable et le soir, elle se transforme en une jeune femme qui ne ressemble en rien à celle du jour. Elle se met en chasse ! Et après avoir bu, souvent beaucoup bu, elle repère sa proie et ne la lâchera qu’au petit matin. Et à chaque fois, elle fait en sorte que l’homme soit complètement abandonné, soit avec l’aide de l’alcool, soit de la drogue. Et toujours à l’insu de l’homme. Iris se sent toute puissante avec ce corps qui lui appartient pour quelques heures. Il faut faire vite avant le réveil de sa « proie ».
Obsession d’Iris
Avant de quitter l’homme qu’elle a piégé, Iris lui fait un tatouage sur son corps. Sans son autorisation, bien entendu. Un beau tatouage qu’elle prend en photo avant de partir, sans laisser de traces… Comme un trophée !
Chasser l’homme, le ramener chez lui pour ne pas prendre de risque, lui faire éventuellement l’amour, mais ce n’est pas le but suprême, tout cela devient indispensable à Iris. Mais le plus important reste sa marque personnelle : à chaque homme, un tatouage différent.
Le piégeur piégé
Mais cette vie nocturne commence à la fatiguer… Iris est épuisée… Jusqu’au jour où elle reçoit des messages inquiétants, de plus en plus de messages… Iris est harcelée et elle ne comprend pas qui lui en veut. Elle a toujours pris ses précautions pour qu’aucun homme ne puisse la retrouver.
Que s’est-il passé ? Qui est donc cet harceleur ?
Dans La femme aux doigts bleus, on ne sait pas trop jusqu’où va nous mener Margaux Guyon, mais inévitablement, on la suit et on s’enfonce avec Iris dans un monde fantasmé… On ne peut s’empêcher d’imaginer l’auteure … tatouée de la tête aux pieds !
La femme aux doigts bleus est un roman très original et vraiment très agréable à lire ! C’est à la fois un roman psychologique, et un thriller. Le lecteur est comme happé par cette histoire et … bien content d’échapper aux doigts d’Iris !
Le duo féminin Komorebi dévoile ce vendredi 26 février le titre Nos yeux, premier extrait de leur EP Ici prévu pour le 21 mai 2021 (In the City / Wagram / Sony / ATV). Lauréates des iNOUïS du Printemps de Bourges en 2019,du dispositif Variations de FGO-Barbara et dudispositif d’accompagnement des Eurockéennes (Opération Iceberg), Claire et Clara arpentent les scènes nationales et ont pu peaufiner leur poésie électronique pour une belle découverte.
Un duo plein de charme
Nos Yeux fait référence aux fenêtres de l’âme ouvertes sur le monde extérieur, propices à l’émerveillement et à la découverte, notamment au contact de la nature et du monde qui nous entoure. Komorebi signifie lumière du soleil qui filtre à travers les feuillages des arbres en japonais. 3 ans de scène ont permis à Claire et Clara de préparer la sortie de leur premier EP Ici, comme une évocation du chemin parcouru avec son lot d’émotions et de transformations nécessaires pour se réaliser. Les paroles de leur premier titre sont éminemment poétiques et les voix entremêlées transmettent une belle émotion. Les modèles proclamés se nomment Camille, Flavien Berger, Jeanne Added et James Blake pour une musique entre synthés mélodiques et rythmiques délicates. Le clip de Nos Yeux a été écrit, filmé et réalisé par le duo pour une invitation à une douce et captivante déambulation dans leur ville, Besançon, à travers leur regard contemplatif. L’univers de Claire et Clara est décrit comme un voyage intraduisible où la musique et les mots sont indissociables. La douceur et la lenteur caractérisent cet univers où le temps semble étiré au maximum.
L’univers de Komorebi mélange musique, graphisme, photo et vidéo pour une expérience totale pleine de délicatesse. Le clip de Nos Yeux parait ce 26 février pour une belle découverte qui pourrait bien se propager sur les réseaux plus largement.
Bienvenue au centre équestre, Archi DOC (Père Castor)
Après l’excellent album de la série Archi Doc : J’agis pour la planète, les Editions du Père Castor continue à instruire intelligemment nos petits. Le Père Castor nous offre cette fois-ci : Bienvenue au centre équestre. Avec cet album, le jeune lecteur va tout apprendre sur le centre équestre. C’est à la fois une histoire et en même temps une vraie leçon !
Sans s’en rendre compte votre enfant va satisfaire sa curiosité et se cultiver !
Le centre équestre n’aura plus aucun secret pour lui. Que ce soit sur les écuries, les poneys, les chevaux, leurs différentes robes, leurs soins quotidiens, tout sera dévoilé avec intelligence !
Il apprendra également le bon vocabulaire, les bonnes positions et à la fin de l’album aux couleurs vives et aux dessins très proches de la réalité, le jeune lecteur aura l’impression de monter à poney et de devenir un pro !
A chaque page, la rubrique en jaune : Le sais-tu ? révèle des connaissances toutes scientifiques !
Bienvenue au centre équestre reste une lecture intelligente, à mettre entre toutes les petites mains, dès 3 ans !
