Un monde à portée de main, un livre audio très artistique (Audible)
Maylis de Kerangal est connue pour être un auteur à phrases longues. Son dernier roman, Un monde à portée de main, ne déroge pas à cette règle. Remarquablement bien lu par l’auteur elle-même ! Son vocabulaire est soutenu, et il n’est pas rare que le lecteur revienne en arrière pour bien comprendre tout le sens de la phrase et découvrir à la volée, un mot savant… Avec Un monde à portée de main, l’auteur nous fait découvrir tout un univers artistique passionnant.
L’histoire côté artiste
L’auteur nous invite à entrer dans la vie de Paula. Paula est une jeune femme qui après de multiples hésitations et réorientations, s’engage, à vingt ans, dans le milieu artistique. Elle s’inscrit dans une école à Bruxelles, très chère, mais très renommée. Rue du Métal. Et là-bas, elle va y rester six mois. Elle va apprendre à devenir peintre de décor. Elle va peindre sur toutes sortes de matières, pour réaliser des décors.
La vie d’artiste
Cette fois-ci, le lecteur est plongé au cœur de la vie de Paula. Elle vit en colocation avec Jonas, devient amie avec Kate et va travailler comme une folle presque 24h sur 24 et sept jours sur sept. Son appartement va devenir leur atelier, à elle et Jonas. Ils n’ont pas le temps de se regarder tous les deux, leurs œuvres avant tout. Ils vont tout apprendre : travailler les matières, comme les différents bois, les différents marbres. Tout est à découvrir, tout est à travailler, avec leurs mains, mais aussi tout leur corps. Tout en souffrance. Jusqu’à l’épuisement total. Il faut savoir reproduire, copier, faire illusion. L’art du trompe l’œil dans ses moindres détails. Passionnant !
Retour à Paris
Juste avant de quitter son école, Paula vit autrement avec Jonas, comme une évidence. Comme un prolongement de son école. Le retour chez ses parents est dur, très dur. Vécu comme un effondrement. Il faut reprendre pied après un rythme infernal. Peu à peu, elle émerge et se remet au travail. D’abord chez la voisine, en réalisant un ciel nuageux dans la chambre du bébé. Paula se sent peu à peu renaître, comme une vraie artiste. Puis, ce sera d’autres chantiers. De moins en moins modestes, de plus en plus grandioses ! Avec un projet en Italie qui lui tient à cœur. Les amours de Paula sont aussi complexes que ses peintures. Avec des allers-retours et des clins d’oeil nombreux…
Ecriture particulière
L’écriture de Maylis de Kerangal se prête parfaitement à la vie intrépide de Paula. Saccadée, épuisante, et surtout puissante. Pas de répit, pas de souffle, des phrases qui n‘en finissent pas, comme ce travail d’artiste à faire et refaire jusqu’à la perfection. Jusqu’à ce que le monde soit à portée de main. L’auteur nous dévoile tout un monde quasiment inconnu du grand public. Des artistes à part qui consacrent leur vie à l’art. Des grands artistes, assurément !
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Un monde à portée de main
« Paula s’avance lentement vers les plaques de marbre, pose sa paume à plat sur la paroi, mais au lieu du froid glacial de la pierre, c’est le grain de la peinture qu’elle éprouve. Elle s’approche tout près, regarde : c’est bien une image. Étonnée, elle se tourne vers les boiseries et recommence, recule puis avance, touche, comme si elle jouait à faire disparaître puis à faire revenir l’illusion initiale, progresse le long du mur, de plus en plus troublée tandis qu’elle passe les colonnes de pierre, les arches sculptées, les chapiteaux et les moulures, les stucs, atteint la fenêtre, prête à se pencher au-dehors, certaine qu’un autre monde se tient là, juste derrière, à portée de main, et partout son tâtonnement lui renvoie de la peinture. Une fois parvenue devant la mésange arrêtée sur sa branche, elle s’immobilise, allonge le bras dans l’aube rose, glisse ses doigts entre les plumes de l’oiseau, et tend l’oreille dans le feuillage ».
Une exposition Gustav Klimt innovante et immersive à l’Atelier des Lumières
Depuis le 13 avril dernier et jusqu’au 6 janvier 2019, le centre d’art numérique l’Atelier des Lumières propose une exposition toute en projections numériques autour de l’artiste autrichien Gustav Klimt. Au cœur d’une ancienne fonderie industrielle tout de béton vêtue et située dans le 11e arrondissement parisien, des projecteurs très haute définition permettent d’admirer en grand les toiles du maitre, mais pas que. C’est à une plongée dans la vie viennoise de la fin du XIXe siècle que nous invite ce voyage visuel d’une heure. Dans un silence de cathédrale, les visiteurs profitent des images et de la musique en flânant tranquillement ou en prenant place au sol. L’Atelier des Lumières invite à une expérience aussi surprenante qu’innovante pour une immersion rafraichissante.
Un nouveau lieu d’exposition semblable à aucun autre
L’Atelier des Lumières profite du centenaire de la disparition de Gustav Klimt pour lui rendre un hommage inédit dans la capitale parisienne. Ses œuvres monumentales s’animent en musique sur les revêtements de béton pour des focus hyper détaillés. Les plus petites parcelles de ses toiles sont accessibles pour un émerveillement XXL. Et comme l’exposition offre aussi admirer d’autres artistes de la même époque comme Egon Schiele et Friedensreich Hundertwasser, c’est toute la sécession viennoise qui est invoquée dans le parcours. Le visiteur ne sait pas où donner de la tête quand des photos d’époque ou des toiles s’impriment sur les murs. Les enfants courent dans les allées, les couples se posent contre les murs et une ambiance hautement conviviale empreint les lieux d’une réelle fantasmagorie. Le spectacle son et lumière fait réellement s’imaginer en plein XXIe siècle en proposant une nouvelle manière de s’immerger dans l’art. Culturespaces a produit un nouveau concept d’exposition en lien avec notre temps et la réalisation des italiens Gianfranco Iannuzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi impressionne par l’extrême finesse des détails et la possibilité de redécouvrir des œuvres universelles. Les choix musicaux de Luca Longobardi font la part belle à la musique classique germanique avec Beethoven ou Wagner pour agrémenter cette plongée dans 100 ans de peinture viennoise, autour de Klimt et de ses successeurs. Les portraits, notamment ceux torturés de Schiele, les paysages, les couleurs et les dorures magnifient les peintures ultra connues Le Baiser ou La Femme au tableau.
Cette première tentative d’exposition d’un nouveau type est un franc succès, tant critique que publique comme l’illustre sa prolongation jusqu’à début janvier 2019. Les visiteurs peuvent admirer les œuvres numériques à leur rythme, prendre des photos (sans flash !) comme il leur convient et le moment de visite aboutit à une satisfaction totale, amenant à se demander quel sera le thème de la prochaine exposition à l’Atelier des Lumières.
Dates : Jusqu’au 6 janvier 2019 Lieu : Atelier des Lumières, Paris Entrée : 14,5 €
Les femmes formidables à l’heure du choix, le feuilleton passionnant d’Alex Riva (Denoël)
Publik’Art avait déjà bien apprécié La grève des femmes formidables. Cette fois-ci, Alex Riva nous donne la suite des femmes formidables après leur grève avec Les femmes formidables à l’heure du choix. Pas facile du tout de choisir !
Qui sont donc les femmes formidables ?
Emma, Alice, Andréa, Chloé et Laurence.
Emma : elle est partie vivre aux Etats-Unis, à San Francisco, avec Mike et son fils. Elle est associée à Chloé pour « Ma cantine » qu’elle gère à distance. Ses filles sont parties avec leur père, en Australie.
Alice : elle est mariée avec Paul avec qui elle a des enfants. A fond dans les projets d’agrandissement de restaurants.
Andréa : mariée avec Vincent. Elle a deux enfants. Avant de travailler avec ses amies, elle était avocate. Cela va bien les aider, les femmes formidables.
Chloé : sœur d’Andréa. Mariée à Thomas. Sans enfant
Laurence : la dernière entrée dans le clan de « Ma cantine ». Elle a divorcée de Frank et gère toute seule ses deux enfants.
Évolution des femmes formidables
Si dans La grève des femmes formidables, le temps était aux vacances. Cette fois-ci, on en est loin ! Les femmes travaillent d’arrache-pied. Pas un instant de libre, entre les restaurants, la gestion, l’administration, leurs familles, leurs enfants. Il est souvent bien difficile de tout gérer ! Les soucis s’accumulent. Aussi bien au niveau de la gestion, des impayés qu’au niveau familial. Les adolescents ne sont décidément pas faciles ! Et ils nous offrent des imprévus de taille ! Les vacances d’été se passent bien, ouf !
Des soucis mais aussi des joies
Ce roman se rapproche nettement de notre vie quotidienne. Soucis d’argent, souci de pension non versée, problèmes de couple, accident de vélo, ados provocateurs, tout est là pour constituer une histoire qui va nous offrir un bon moment de lecture ! Heureusement si certaines situations foirent, d’autres sont plus réjouissantes. Car il faut bien le dire, on préfère quand ça se passe bien. Et là, les histoires de filles pullulent et gâchent la vie des unes et des autres. Même si elles sont toujours contentes de se retrouver pour faire la fête ou tout simplement boire un coup même si elles ne sont pas forcément toutes en forme !
L’auteur analyse toujours aussi bien les caractères et personnalités de chaque personnage. Chacune à leur tour doit faire des choix : familial ou professionnel. Mais des choix aux conséquences multiples !
On attend donc la suite avec impatience. Que va devenir Laurence ? On l’imagine un tout petit peu ! Emma a de nouveaux projets, peut-être à San Francisco, Alice doit faire un sacré choix, Chloé se transforme au fil des mois, bref, beaucoup, beaucoup de choses vont encore se passer dans leurs vies ! A quand le prochain roman des femmes formidables car forcément, il va y avoir une suite, n’est-ce pas Alex Riva ? On l’attend déjà avec impatience !!!
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Lorsque vous aviez fait la connaissance d’Emma, Alice, Andréa et Chloé, elles traversaient la fameuse crise de milieu de vie, fatiguées de tout gérer pour tout le monde tout le temps. Partir une semaine en Grèce avait été leur «grève des femmes formidables» et leur avait permis de mieux comprendre ce qui les avait conduites à cette situation, ce dont elles avaient envie et ce sur quoi elles pouvaient agir. À leur retour à Paris, l’imprévu avait décidé de s’en mêler. Pendant les mois qui avaient suivi, chacune avait tenté de mettre en place ses bonnes résolutions tout en intégrant Laurence à leur quatuor. Deux années se sont désormais écoulées, leurs vies ont évolué, pas toujours comme elles l’auraient souhaité, mettant à mal leur amitié et leurs projets. Toutes femmes formidables qu’elles sont, elles vont découvrir à leurs dépens qu’elles ne peuvent pas tout avoir et se retrouver à l’heure des choix. Choix conjugal, choix professionnel, choix familial, rien ne leur sera épargné!.
Date de parution : le 1er novembre 2018 Auteur : Alex Riva Editeur : Denoël Prix : 18 € (320 pages) Achetersur : Amazon
La Traviata, Théâtre des Champs-Elysées, Mise en scène de Deborah Warner
La Traviata, un classique de l’Opéra magnifié sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées
Le célèbre Opéra en trois actes de VerdiLa Traviata prend possession du Théâtre des Champs Elysées jusqu’au 9 décembre. Amour, passion, et tragédie imprègnent l’Opéra d’une force et d’un souffle peu communs. Et comme la mise en scène moderne de Deborah Warner est au diapason d’une romance qui se finit dans les larmes, les chanteurs peuvent exploiter sans retenue leur art lyrique sous la direction de Jérémie Rhorer. Pas besoin d’être un incollable en bel canto pour se laisser envahir par ce drame centrale de l’histoire musicale universelle. Les morceaux de bravoure se succèdent avec ces airs mondialement connus et une scénographie enchanteresse.
Une Traviata parfaite en tous points.
On a beau chercher des défauts à cette Traviata, c’est tout bonnement impossible de bouder son plaisir. L’Opéra créé le 6 mars 1853 à La Fenice de Venise s’ouvre sur un lit d’hôpital qui rappelle l’état critique de l’héroïne Violetta interprétée par une époustouflante Vannina Santoni. Héroïne tragique par excellence, Violetta brûle de vivre son fol amour avec Alfredo (Saimir Pirgu) mais la maladie la condamne, et elle le sait, tentant de vaincre le destin contraire en cachant son état à ses proches. Adapté d’après le roman d’Alexandre Dumas fils, La Dame aux camélias (1848) et son adaptation théâtrale de 1852, La Traviata se joue entre Paris et la Provence. La chorégraphe anglaise Deborah Warner met en abîme les espoirs impossibles de la belle en les confrontant à la dure réalité de la maladie. L’amoureuse flamboyante hypnotise le public à chacune de ses interventions. Au milieu d’une trentaine de figurants au bas mot, elle interprète les airs si connus de Verdi qui font de la Traviata un sommet de Bel Canto. Les sérénades Libiamo ne’lieti calici ou Noi siamo zingarelle font vibrer l’audience grâce à la baguette du chef Jérémie Rhorer qui imprime un rythme soutenu à l’ensemble. Voix masculines et féminines se mélangent avec bonheur avec cette troupe nombreuse vêtue de smokings et de robes de bal pour moderniser l’ambiance résolument XIXe siècle de l’histoire originale. De par son caractère intimiste, son réalisme inhabituel et l’absence de dimension héroïque, la Traviata est devenue au fil du temps l’une des œuvres les plus jouées dans le monde entier L’œuvre de Verdi a été jouée par notamment Maria Callas et Renata Scotto à qui Vannina Santoni peut très bien se comparer eu égard à sa performance exceptionnelle.
La salle censée être pleine à craquer comptait de nombreux sièges vides du fait des évènements parisiens mais la salve finale d’applaudissements rendit plus que justice à un spectacle majeur de la saison parisienne. Cette Traviata fait rêver, et il faut la voir pour le croire!
Dates : Du 28 novembre au 9 décembre 2018, 19H30 Lieu : Théâtre des Champs-Elysées (Paris) Metteur en scène : Deborah Warner Avec :Vannina Santoni, Saimir Pirgu, Laurent Naouri, Catherine Trottmann, Clare Presland, Marc Barrard, Francis Dudziak, Marc Scoffoni, Matthieu Justine, Anas Séguin, Pierre-Antoine Chaumien
Les habitués du Lucernaire le savent bien, la salle parisienne aime varier les tons, les époques et les plaisirs. A la faveur du temps de Noel, des spectacles de la saison précédente sont rejoués pour des rattrapages à découvrir si vous n’avez pas encore eu l’occasion de les voir. Car il y a de quoi passer des bons moments, désopilants, puissants ou nostalgiques. Même le 24 et le 31 décembre, suivez le guide!
Des Fourberies de Scapin explosives!
Découverte au Lucernaire, cette adaptation a été vu et fait l’objet d’un article enthousiaste, jugez plutôt: La compagnie L’éternel Eté prend d’assaut le grand classique Les Fourberies de Scapin au Lucernaire pour faire revivre l’esprit impertinent cher à Molière. Les 5 comédiens rivalisent d’énergie et d’irrévérence pour scotcher sur leurs sièges la large cohorte des spectateurs. Dynamisme et vitalité sont les maitres mots d’un spectacle réjouissant durant lequel comédie, pantomime, chant et danse s’alternent avec une liberté réjouissante. Jusqu’au 6 janvier, du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 17h, le 24 décembre à 17h et le 31 décembre à 20h.
Une enquête piquante et enlevée au Lucernaire avec Le cercle de Whitechapel
Un article convaincu sur une pièce enlevée. 1888, Londres, en plein coeur de l’Angleterre victorienne, l’assassin court les rues. Le célébrissime Jack l’éventreur sévit dans le quartier de Whitechapel et rien ne semble pouvoir l’arrêter. Sir Herbert Grevilledécide de réunir les esprits les plus affutés de son temps pour mettre fin à ses sinistres agissements. L’auteur de la pièce Julien Lefevbre se la joue Ligue des Gentlemen extraordinaires en réunissant certains des cerveaux les plus réputés de l’histoire. Arthur Conan Doyle, Bram Stocker, Georges Bernard Shaw et Mary Lawson turbinent dans une enquête haute en couleur où les rivalités le disputent à l’intelligence dans une mise en scène dynamique et truculente. La pièce a beau duré 1h45, elle passe dans un souffle tant l’ambiance de thriller victorien réussir parfaitement à tenir le public en haleine. Du 4 décembre au 10 février. Du mardi au samedi à 17h. Le 24 décembre à 18h, le 31 décembre à 21h.
Une écrivaine de légende revit sur la scène du Lucernaire avec Françoise par Sagan
Un article enthousiaste sur la revisite d’une grande dame de la littérature française. Caroline Loeb devient littéralement FrançoiseSagan sur la scène du Lucernaire. Avec sa perruque à la forme si caractéristique, elle ajoute une voix trainante et saccadée pour parfaire sa composition. Pendant 1h10, elle monologue en reprenant des textes d’interviews qui l’ont fait se dévoiler, avec son inimitable humour, sa candeur charmante mais aussi sa triste lucidité. Le spectacle se situe entre la la sincérité recluse et la confession sans fard, et il passe comme un souffle d’air chaud dans la salle tant le public est conquis. Jusqu’au 12 janvier. Du mardi au samedi à 19h. Le 24 décembre à 15h. Le 31 décembre à 19h.
Un spectacle musical virevoltant avec ABC D’AIRS au Lucernaire
Un article plein d’entrain après la vision de ce beau moment musical. Dès les premières secondes, le doute n’est plus permis. Le spectacle ABC D’AIRS se place sous les auspices de la bonne humeur et de la légèreté avec 4 chanteuses et musiciennes qui se livrent à des numéros éblouissants de démonstrations musicales expertes, avec toujours le sourire et une connivence communicative. Si les morceaux choisis ne sont pas forcément tous de la première fraicheur, l’important est ailleurs. Car le public se fond de plus en plus dans l’allégresse ambiante pour des applaudissements de plus en plus nourris. Surtout que les numéros de chant, contrebasse, piano, clarinette et haut bois soulèvent un enthousiasme immodéré du fait de la parfaite maitrise des instruments. Un vrai bol de bonne humeur que cet ABC D’AIRS! Du 12 au 27 janvier. Du mardi au samedi à 19h, Dimanche à 16h. Le 24 décembre à 16h, le 31 décembre à 19h.
Réda Seddiki, un one-man show sans frontières entre la France et l’Algérie
Un article qui fait honneur au comique. Le Lucernaire continue d’attirer des foules nombreuses même au coeur de la période estivale comme peuvent en témoigner les sièges largement garnis à l’occasion du spectacle de Réda Seddiki. Le jeune homme, grand et pince sans rire, emporte avec lui un public qui ne peut résister à cet humour du soleil (certains comprendront la portée symbolique de cette remarque). A travers deux parties évoquant autant la France que l’Algérie, Réda Seddiki pointe du doigt les petits travers et les grosses manies de deux pays que tout rapproche, malgré la Méditerranée qui les séparent! Jusqu’au 30 décembre, le dimanche à 19h.
Et aussi…
Deux autres pièces non vues mais à prévoir. Le one-roman show de Roukiata Ouedraogo et Et si on ne se mentait plus, ainsi que les spectacles jeunesse Les douze travaux d’Hercule et Marlaguette.
Dates : de décembre à janvier Lieu : Le Lucernaire (Paris) Metteur en scène : Variés Avec : Variés
Eric Judor, papa malgré lui dans une comédie piquante et attendrissante.
Roulez Jeunesse, la comédie douce-amère qui révèle la profondeur d’Eric Judor, sort en DVD/Blu-Ray/VOD.
Et si c’était lui ? Lui, le successeur de Pierre Richard, de Louis de Funès, de Bourvil ou de Fernandel. Lui, avec sa gouaille toujours gonflée pour dégonfler les situations les plus ubuesques les unes que les autres dans lesquelles il a le don de se fourrer. Hésitant, abêti, ricaneur, pince-sans-rire, offusqué, délirant, en deux mots : Eric Judor. Ici, pour faire suite à cet enchainement de rôles désopilants qu’il a un vrai don pour dénicher, il se retrouve dans la peau d’un quadra à sa maman qui devient papa de 3 mioches du jour au lendemain, suite à une partie fantôme de jambes en l’air. C’est le pitch de Roulez Jeunesse. Comprenne qui pourra. Chantre de l’absurde, on se dit qu’on va se retrouver encore dans un de ses univers drôlatiques à souhait. Et avec le bien nommé Julien Guetta à la barre de son premier film, rien à voir avec David, si ce n’est la dynamique effrénée de sa première partie. Eric Judor papa par accident, pas mal. D’enfants pleins de caractère et de répartie, très appétissant.
Roulez Jeunesse marque à la culotte Eric Judor pour mieux nous faire rire et nous le révéler.
Car oui, l’une des belles réussites de ce film est la relation père par accident-enfants abandonnés. De par l’écriture de dialogues très à propos, tantôt piquant, tantôt amer, mais toujours drôle, surtout joués par Eric Judor et ses jeunes acolytes, la pêchue Louise Labèque et le surprenant Ilan Debrabant, sans nul doute le plus jeune punk crédible vu au cinéma. De la qualité de composition de cette relation éphémère jaillit la vraie révélation du film : l’émergence de la face cachée d’Eric Judor, ce fameux côté clown triste indispensable à tout grand acteur de comédie qui se respecte. On le découvre fragile, à fleur de peau et protecteur. Comme si le grand enfant insouciant et chamailleur qu’il a toujours été depuis ses débuts au cinéma grandissait sur les pas d’Alex, ce dépanneur improbable au cœur tendre. Si le film de Julien Guetta pâtit d’une baisse régime à cause de ce passage obligé, il ne tombe jamais dans la mièvrerie pure, et surtout il assure une carte de visite de plus en plus large à son interprète principal.
Roulez Jeunesse sort le 28 novembre en DVD, Blu-Ray et VOD. Une comédie qui part à 100 à l’heure sur un quiproquo génial avant de vous révéler le gros coeur d’Eric Judor. Dans les bonus, vous trouverez Lana Del Roy, court-métrage de Julien Guetta où on pouvait déjà percevoir ce style gourmand de comédie
Alex, 43 ans, est dépanneur automobile dans le garage que dirige d’une main de fer sa mère. Un jour, il dépanne une jeune femme et passe la nuit chez elle, mais au petit matin elle a disparu lui laissant sur les bras trois enfants.
SortieDVD : le 28 novembre 2018 Durée : 1h24 Réalisateur : Julien Guetta Avec : Eric Judor, Ilan Debrabant, Louise Labèque, Laure Calamy, Marie Kremer Genre : Comédie Distributeur : Le Pacte Prix : à partir de 14,99 € (DVD) Acheter : sur fnac.com
Et boire ma vie jusqu’à l’oubli, un livre bouleversant de Cathy Galliègue (Emmanuelle Collas)
Publik’Art avait déjà beaucoup apprécié le premier roman de Cathy Galliègue :La nuit, je mens. Et son second roman, Et boire ma vie jusqu’à l’oubli, est véritablement bouleversant.
La vie de Betty
Betty était heureuse, mariée à Simon, qui était médecin. Très heureuse. Avec leur fils Raphaël. Et puis, subitement, Simon est mort. Dans un accident de voiture. Une chose complètement invraisemblable et inadmissible.
Pour Raphaël, Betty va faire semblant d’aller bien. Jusqu’au moment où elle le couchera. Chaque soir, elle s’effondre, seule, en silence, à l’abri des regards, à l’abri des jugements. Elle boit. Elle boit pour oublier. Elle se noie dans sa tristesse, dans son malheur, dans son extrême solitude. Non seulement Betty vient de perdre son mari, mais déjà sa maman est partie, quand elle avait une dizaine d’années. Et depuis, elle se tourmente et ne cesse de poser des questions à son père. Maman, elle est partie où ?
Découverte de son père
Et puis, un jour, son père la découvre ivre, et très mal en point. Il ne lui fait aucune remarque. Son regard suffit à Betty. Jamais elle ne l’oubliera ce regard. Alors, elle décide de lui écrire une lettre. Elle s’explique enfin dans cette lettre. Elle espère juste qu’après cette lettre, il va continuer à l’aimer…
Relations intimes
A travers ce roman, l’auteur décrit très bien les relations familiales, celles qui ont été abîmées par le deuil. Plus rien n’est comme avant quand on a perdu l’être cher. Est-ce seulement possible de continuer à vivre ? Qui peut vous retransmettre la flamme de la vie ? Les grands-parents, les enfants, les petits-enfants. Tous sont étroitement liés, dans le secret de leur famille. Et chaque famille a ses secrets non-dits. Celui de Betty est énorme et gardé enfoui depuis des années… Des années que tout le monde a tentées d’oublier, sans jamais y arriver. Alors, l’alcool aide bien. Pas pour longtemps, mais à chaque gorgée.
L’addiction au malheur
Si l’alcoolisme est traité de façon totalement anodine, son addiction est implacable. Et le lecteur le sent à chaque crise de Betty. Elle s’enfonce chaque jour un peu plus, à cause de l’alcool. Et puis, un jour, elle décide qu’il faut stopper ça. Ce n’est pas compliqué. Elle va chez les alcooliques anonymes et se dit que c’est facile d’arrêter. Ca marche quinze jours, et puis, c’est de nouveau la descente aux enfers. Sans l’aide d’une « marraine », impossible d’y arriver…
Publik’Art a été réellement bouleversé par ce roman, empli d’humanité. Si la vie n’est pas facile pour certains, elle peut être horriblement douloureuse pour d‘autres. Et surmonter ces épreuves est un véritable combat que Cathy Galliègue n’a pas peur d’affronter. L’alcool, la maternité, l’amour, les secrets de famille, la paternité, des thèmes qui font l’essence même de la vie et qui sont au cœur de son second roman : Et boire ma vie jusqu’à l’oubli. Un roman poignant !
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Betty s’efforce de vivre mais, à la nuit tombée, elle se cache et boit pour oublier la mort de son mari, Simon, et pour se souvenir de sa mère. Elle s’abrutit et s’effondre. Dans sa quête de la vérité, les images reviennent peu à peu. Des clichés tendres de l’enfance, une mère trop belle pour être vraie, des souliers rouges… et cette question lancinante : « Elle est où, maman ? » Cathy Galliègue aborde dans Et boire ma vie jusqu’à l’oubli un sujet tabou, celui de l’alcoolisme féminin, et nous offre un roman sans filtre sur la mémoire et le deuil, un diamant brut plein d’humanité et d’espoir. Après une carrière dans l’industrie pharmaceutique en France, elle est partie vivre en Guyane, où elle a animé pendant un saison une émission quotidienne littéraire sur la chaîne Guyane1ère et où elle se consacre désormais à l’écriture. Son premier roman, La nuit, je mens (Albin Michel, 2017), a remporté un succès d’estime, il est sélectionné pour le Prix Senghor 2018. Et boire ma vie jusqu’à l’oubli est son deuxième roman.
Date de parution : le 5 octobre 2018 Auteur : Cathy Galliègue Editeur : Emmanuelle Collas Prix : 16 € (246 pages) Achetersur : Amazon
1, 2, 3, un bel album pour apprendre à compter, de Roald Dahl (Gallimard Jeunesse)
Publik’Art est un fan de Roald Dahl ! Et ce, depuis des décennies ! Vous avez tous lu Matilda, un incontournable de Roald Dahl. Cette fois-ci, l’auteur s’adresse aux tout-petits !
Avec une curieuse façon d’apprendre à compter.
C’est l’histoire d’une petite fille qui se promène dans la jungle. Deux petits enfants l’attendent et découvrent un énorme crocodile. Puis ce sera au tour de trois petits garçons de courir. Et toujours ce crocodile qui les espionne. Chaque page cartonnée, très joliment illustrée et très colorée, raconte une histoire d’enfants ; un enfant de plus à chaque page, et toujours ce fameux crocodile que le lecteur se fera un plaisir de dénicher… Car il se cache bien cet énorme crocodile : une fois au milieu du manège, une autre au cœur d’un palmier ou encore sous la table ! Il fera même office de balançoire !
Mais que va-t-il donc arriver à ces dix petits enfants ?
A vous de le découvrir jeune lecteur ! Et surtout n’ayez pas peur !
A commander très vite au Père Noël !
Page de l’éditeur :
Une petite fille qui se promène, deux enfants qui jouent, trois garçons qui courent… Et un énorme crocodile prêt à les croquer!
Un album tout-carton avec des rabats à soulever pour découvrir les nombres avec le génial Roald Dahl et toute la malice des illustrations de Quentin Blake.
Date de parution : le 13 septembre 2018 Auteur : Roald Dahl Illustrateur : Quentin Blake Editeur : Gallimard Prix : 09,90 € Acheter : Amazon
La vie secrète des animaux, des bêtes pas bêtes du tout (Audible)
Après L’intelligence des plantes, nous nous tournons vers les animaux. Avec Peter Wohlleben qui est allemand et garde forestier. Il est l’auteur de plusieurs livres dont La vie secrète des animaux qui vient de sortir en livre audio, parfaitement interprété par l’acteur Thibault de Montalembert. La vie secrète des animaux se base sur des recherches scientifiques sérieuses tout en racontant ses propres rencontres avec les animaux. Car Peter Wohlleben est avant tout un passionné de nature, d’animaux. Pour lui, le plus important ce sont les émotions. Et il pense que les animaux sont capables de ressentir des émotions, les mêmes que les humains. L’amour, le bonheur, la compassion, la tristesse, l’animal peut tout ressentir, par instinct.
La nature espionnée
Si Peter Wohlleben a fait de nombreuses recherches sur les animaux, il les a surtout beaucoup examinés, voire espionnés. Et son livre est un recueil riche en éléments scientifiques autant qu’en éléments très naturels. Le lecteur aime entendre les histoires que l’auteur a réellement vécues avec ses propres animaux ou ceux qu’il a rencontrés dans la forêt.
L’amour
Si l’amour maternel semble inné chez les animaux, il peut aussi s’apprendre. L’auteur raconte l’histoire d’une chienne qui avait adopté des petits marcassins. On peut se poser la question de l’amour des animaux à l’égard de l’homme. Nous, nous aimons nos animaux et jouons le rôle maternel auprès de nos animaux qui à leur tour deviendront très affectueux avec leurs maîtres et surtout très reconnaissants. Il est donc évident que les animaux sont capables d’aimer.
La douleur, le mensonge, le vol
Agir par réflexe n’interdit pas la douleur. Difficile de savoir si l’animal ressent les mêmes choses que nous, sans néo-cortex. Les animaux sont capables de mentir… comme les hommes ! Les pies s’unissent pour la vie avec des frontières bien marquées de territoire. Mais cela n’empêchera pas la pie d’aller voir ailleurs si la femelle ne le voit pas… Mentir est courant chez les animaux, nous dit l’auteur. L’écureuil gris vole les réserves de ses congénères. Les sangliers pillent les réserves des souris…
La nature et la température
A chaque animal nuisible correspond un animal utile. Exemples : la mésange utile mange les chenilles. Les guêpes se jettent sur les chenilles.
Les animaux homéothermes vont gérer eux-mêmes la température de leur corps. En été comme en hiver. Ils la maintiennent constante, comme les oiseaux et la plupart des mammifères. Les animaux poïkilothermes, eux, ne peuvent pas réguler leur température, ils sont à sang froid. Le froid ne dérange pas le hérisson car il va se trouver dans un sommeil profond si la température est inférieure à 6°. Il va hiberner. Mais si la température est supérieure à 6°, l’animal se trouvera en danger de mort.
Le plaisir chez les animaux
Les corneilles font de la luge sur les toits des maisons. Elles se font plaisir ! Quand le chien court après le chat, ils se font l’un et l’autre plaisir ! c’est un jeu ! La notion de plaisir existe bien chez les animaux.
L’intelligence chez les animaux
Les fourmis sont super organisées dans le travail d’équipe. Il en est de même pour les abeilles. Elles sont capables de beaucoup plus qu’on ne croit ! Elles se servent du soleil comme une boussole. Les ouvrières donnent des indications sur leurs sources de leur nectar en réalisant une danse ! Les corneilles enterrent leurs glands et les recouvrent d’herbe, pour les manger plus tard.
Les cochons sont très propres, comme les sangliers. Ils sont intelligents, dorment toujours au même endroit, sur une couche douillette. Les cochons répondent à leur nom et ont donc une bonne « conscience de soi ».
« Songeons un instant aux cochons si sensibles, qui éduquent leurs petits et les aident ensuite à élever leur propre progéniture, qui répondent à leur nom et réussissent le test du miroir. Et considérons, parallèlement, les quelque 250 millions d’abattages qui ont lieu chaque année en Europe. Cela fait froid dans le dos ! », écrit Peter Wohlleben.
Vie commune et communication
Certains animaux, comme le corbeau ou le castor, sont monogames et restent toute leur vie avec la même partenaire. Les animaux communiquent entre eux, à l’aide de cris. Le corbeau en possède pas moins de quatre-vingt ! La souris va émettre des ultra-sons. La plupart des animaux sont capables de compassion pour leurs congénères mais aussi pour d’autres espèces que la leur. Certains animaux, comme les oiseaux, sont capables d’altruisme. Un oiseau va prévenir tous ses congénères d’un risque imminent quitte à se mettre en danger lui-même.
Belle nature
A travers ce livre, l’auteur a voulu mettre en avant les belles capacités des animaux, en faisant une analogie entre les animaux et les hommes. Il constate qu’il y a peu de différences au niveau du ressenti. Bien sûr les animaux ne pensent pas, mais ils ressentent.
« L’intelligence n’est d’aucune utilité pour vivre des émotions ».
« N’oublions pas que l’homme d’un point de vue purement biologique est également un animal ».
La vie secrète des animaux nous aide à mieux comprendre le monde animal. A mieux les respecter ! Car les animaux ne sont pas stupides, loin de là ! Ils sont sensibles et vivent les mêmes émotions que nous. Et nous ne pourrions pas vivre sans eux !
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La vie secrète des animaux
Les animaux ressentent-ils de l’injustice, de la compassion, du regret ou de la honte ? Peuvent-ils compter ou faire des projets ? Que signifie pour eux être apprivoisés ou domestiqués ? Que sait-on de leur sommeil, de la manière dont ils vieillissent ou de leur façon d’apprendre ?
Pour répondre à ces questions, le forestier Peter Wohlleben s’appuie sur son incroyable sens de l’observation et sur les dernières découvertes scientifiques. Avec le même talent de pédagogue que dans La Vie secrète des arbres, il nous ouvre les portes d’un monde caché, celui de la vie intérieure des animaux, de leurs émotions et de leur ressenti : les coqs mentent, les biches connaissent le deuil, un hérisson peut être tourmenté par ses cauchemars…
Ce récit buissonnier, nourri d’anecdotes étonnantes et de références savantes, est un appel vibrant au respect du monde animé qui nous entoure.
IRachel, l’histoire incroyable et palpitante d’un robot humanoïde (JC Lattès)
A l’heure où Ben Goertzel, le directeur scientifique de Hanson Robotics, présente les progrès de Sophia le robot, Cass Hunter nous livre iRachelcomme une évidence !
Qui est donc iRachel ?
Rachel est une femme ingénieur, très douée et spécialisée dans l’intelligence artificielle. Elle travaille en binôme, avec Luke, d’une façon ultra sécurisée et secrète. Par ailleurs, Rachel est mariée avec Aidan et ensemble, ils ont une fille, Chloé.
Rachel est très secrète. Elle n’a jamais dit à son mari qu’elle souffrait d’un anévrisme au cerveau. Et un jour, elle décède brusquement. Mais Rachel a préparé son « après » de façon à ce que Aidan et Chloé ne souffrent pas trop de son absence.
Secret découvert
C’est donc au moment de sa mort que Luke leur dévoile leur secret, à lui et à Rachel. Il se nomme iRachel. C’est un robot humanoïde qui ressemble comme deux gouttes d’eau à Rachel. Et Luke installe iRachel chez eux comme l’avait décidé Rachel. Ce robot est capable de réaliser toutes les tâches ménagères, de cuisiner, de repasser, de faire le ménage. Et bien plus encore. IRachel est là pour veiller sur eux, comme Rachel le faisait de son vivant.
Relations compliquées
Au début, Aidan était très fortement perturbé par iRachel. Sa femme lui manquait terriblement, il lui en voulait de les avoir abandonnés, et encore pire de leur infliger la présence de iRachel en permanence nuit et jour, et dans le plus grand secret. Quant à Chloé, adolescente très sensible, elle rejetait catégoriquement le robot. Les relations sont difficiles, conflictuelles, mais peu à peu le robot arrive à gagner leur confiance et à trouver sa place, aussi discrète que possible. Le robot réalise les mêmes plats que Rachel et tout est prêt avant même qu’ils demandent quoi que ce soit…
Evolution de la situation
Cass Hunter analyse très bien les sentiments d’Aidan et de Chloé, en plein deuil. Rien n’est facile quand on est enfermé dans sa douleur. Et surtout pas les autres.
Le livre se lit avec beaucoup de plaisir, du début à la fin. Les situations de iRachel sont bien souvent cocasses et nous font rire ! L’histoire d’iRachel pourrait presque être vraie !!! La place de l’IA est pleine de bon sens et même empli de psychologie. Tout en réserve, en discrétion et toujours bienveillante. Au final, bien mieux qu’un humain !
Voilà un roman choral qui se lit facilement, et qui nous apporte une approche positive sur ce que pourrait être la place des robots dans notre futur ! Et sur ce que nous devrions être les uns envers les autres. Des êtres bienveillants, comme iRachel.
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Elle est partie mais son amour survit
Rachel est une ingénieure surdouée et Aidan un mari aimant et compréhensif. Hélas, à la mort prématurée de Rachel, Aidan doit faire front pour continuer à élever seul leur fille unique.
Mais Rachel a laissé derrière elle le projet de sa vie, un cadeau d’amour pour leur permettre de continuer à se voir même après sa mort.
Un cadeau nommé iRachel.
iRachel est une histoire émouvante sur l’amour, la perte, la nostalgie et l’appartenance.
Traduit de l’anglais par Lucie Delplanque
Date de parution : le 10 octobre 2018 Auteur : Cass Hunter Editeur : JC Lattès Prix : 19,90 € (250 pages) Achetersur : Amazon
Le film culte1900 du regretté Bernardo Bertolucci sort en HD dans sa version intégrale restaurée
Certains films ont gagné leur place au Panthéon du cinéma par leur ambition et leur ampleur. 1900 fait partie de ce cercle très fermé avec peut être Il était une fois en Amérique et 2001 l’Odyssée de l’espace. Film monde, 1900 retrace le destin de deux personnages issus de milieux différents mais que la vie ne va jamais cesser de faire se télescoper. La présence de Robert de Niro et de Gérard Depardieu concourt à l’originalité d’un film réalisé par un artisan minutieux et précis. Et comme le film dure plus de 5 heures, il a tout du plaisir coupable, à découvrir en version restaurée HD!
Un grand film à l’ancienne
Une belle galerie de réalisateurs italiens a livré certains des plus beaux films du XXe siècle. Antonioni, Visconti,Fellini, Pasolini, et donc Bertolucci. Avec Le dernier empereur, Beauté volée ou Le dernier tango à Paris, il a durablement marqué l’histoire du cinéma, et 1900 concourt à sa renommée. Le titre est pourtant trompeur. Car le film débute en 1901 et se clôture peu avant la fin de la seconde guerre mondiale. C’est donc plutôt à un panorama de l’Italie de la première moitié du XXe siècle qu’invite le film. Avec sa culture catholique profondément ancrée dans les mentalités, ses disparités sociales entre riches propriétaires terriens et gens du peuple, et la montée du fascisme. Bertolucci invite à un examen de conscience approfondi de ce qui a fait l’Italie contemporaine. Pour mener son entreprise à bien, le réalisateur imagine deux enfants nés le même jour à l’annonce de la mort de Giuseppe Verdi le 27 janvier 1901, comme pour lier leurs destins à jamais. Le film se mérite avec une durée totale de 5h25 mais le scénario est touffus, les images sont belles et les acteurs n’ont que rarement été aussi bons. Le film se suit comme une odyssées avec cette touche de made in Italy qui participe à sa portée. Une Italie d’avant, qui n’existe plus qu’au cinéma et dans les livres, mais qui continue à vivre dans une mentalité remontant à loin. Bertolucci a livré un bel hommage à sa patrie, à travers ses contradictions mais aussi son âme éternelle et le film se suit avec un énorme plaisir.
Cette version restaurée et en HD est un coffret magnifique à offrir pour les fêtes de fin d’année, à découvrir et à redécouvrir. Si certaines scènes polissonnes ou guerrières sont d’une crudité assez implacable, la narration tisse le fil d’une histoire du XXe siècle qui ravira les fans de belle histoire.
Au cours de l’été 1900, deux enfants voient le jour dans un village d’Émilie : le premier, Olmo Dalco, appartient au monde des métayers, l’autre, Alfredo Berlinghieri, est le petit-fils d’un riche propriétaire. Ils vivront ensemble les tourments politiques et historiques de l’Italie de la première moitié du XXe siècle.
SortieDVD : Disponible Durée : 05h25 Réalisateur : Bernardo Bertolucci Avec : Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda
Genre : voir fiche allociné Prix : 68,99 € (DVD) Acheter : sur Amazon
« La Cenerentola » de Rossini sous le regard singulier de Guillaume Gallienne
L’éclectique sociétaire de la Comédie-Française Guillaume Gallienne met en scène pour la première fois un opéra. Stéphane Lissner a naturellement pensé à lui pour la nouvelle production de la Cenerentola de Rossini dont le thème de la famille et son exutoire, sont en corrélation avec ses sources d’inspiration.
On se souvient de son film “Les Garçons et Guillame, à table” récompensé par un césar, adapté de sa pièce de théâtre éponyme, et inspiré de sa propre quête d’identité auprès d’une mère fantasque.
Le feu sous la glace
La Cenerentola est créée d’après le conte Cendrillon de Perrault et raconte en deux actes l’histoire d’une jeune fille humiliée, déconsidérée par ses sœurs et son beau père, mais qui va conquérir le futur roi et devenir son épouse.
Dans la version lyrique du livret de Ferretti, le conte se détache du merveilleux après quelques ajustements opérés par Rossini.
En effet, la fée est remplacée par un philosophe-mendiant qu’Angelina (Cendrillon) prend en pitié et qui, récompensée de sa bienveillance, se verra invitée au bal. Il n’y a pas non plus de carrosse-citrouille et, au lieu de perdre une pantoufle, Angelina donne un bracelet au prince. Enfin, la marâtre a pris les traits d’un beau-père aussi pervers que terrible.
Avec son mélange de gravité et d’humour, l’opéra offre des passages comiques (quiproquos, travestissements..) et profonds (brûlure des sentiments, réflexion sur les apparences, l’hypocrisie, la justice et le pardon …) où l’altérité se dispute à la cruauté du jeu social.
Guillaume Gallienne manie avec aisance la truculence de la Commedia dell’arte à l’abri d’une caractérisation des personnages et la dramaturgie qui accompagne l’humiliation et la prise de conscience d’une jeune femme rejetée par les siens, en recherche de reconnaissance et prête à provoquer son destin.
Don Magnifico (Alessandro Corbelli) apporte une vraie bouffonerie à son personnage de beau-père mal dégrossi au contentement excessif mais aussi un vrai malaise qui n’a aucune conscience de sa grossièreté.
Clorinda (Chiara Skerath) et Tisbe (Isabelle Druet) sont deux petites pestes persifleuses et un peu idiotes tandis Angelina (Marianne Crebassa) émouvante, est prisonnière de son mal être.
Sur scène, l’action est transposée à Naples et s’ouvre sur un palais décati aux ocres originels (scénographie très réussie d’Eric Ruf) et une cour intérieure où la vie s’écoule dans une forme d’urgence et d’impudeur.
A l’édifice se substitue une vaste étendue de cendres au sol qui a envahi une partie du rez-de-chaussée. Cette lave solidifiée marque son emprise et sa menace jusqu’à la prochaine catastrophe. Elle renvoie à la fin du premier acte qui fait état d’une éruption sous la terre et à cette colère sourde et intérieure de l’héroïne qui couve sous les brimades.
La distribution vocale et équilibrée est portée par un magnétique Adam Plachetka dont la voix puissante et ample dans les graves épouse à merveille la virtuosité rossinienne. Quant à Marianne Crebassa dans le rôle titre, elle offre une vocalise tout en relief où sa voix ronde et voluptueuse avec ses aigus limpides confère une vraie dimension à son personnage.
Un Picasso, mise en scène d’Anne Bouvier, Studio Hebertot
La pièce Un Picasso fait chavirer le public sur les planches du Studio Hébertot
C’est peut être à un évènement théâtral majeur auxquels ont assisté les spectateurs de la première de la pièce Un Picasso au Studio Hébertot. Lorsque le rideau se lève, le comédien Jean-Pierre Bouvier est assis sur une caisse dans une sorte d’entrepôt. Avec son chapeau et son manteau, il figure un Pablo Picasso soucieux et il a toutes les raisons de l’être. L’occupant allemand est allé le chercher manu militari, et il ne sait pas pourquoi. Le comédien se lève et l’audience retient son souffle. Cette carrure puissante, ce regard habité, ce pantalon de toile, tout son être rappelle l’illustre peintre, ce que la chemise blanche et le marcel blanc confirmeront une fois le manteau tombé. Quand Sylvia Roux descend d’escalier l’air impénétrable, Picasso se prépare à un jeu du chat et de la souris pour sauver ses œuvres de la destruction. Le duel à fleurets mouchetés navigue entre violence organique et confidences comme autant de coups de théâtre dans une pièce qui subjugue 1h15 durant.
Une pièce parfaite
La pièce se joue en huit-clos parmi des caisses de bois contenant des œuvres destinées à apparaitre dans une exposition d’art dégénéré. C’est ainsi que les nazis appelaient les œuvres non figuratives qu’ils abhorraient et cherchaient absolument à détruite pour sauvegarder leur doctrine. Pablo Picasso vit à Paris et en tant que citoyen espagnol il n’a rien à craindre. Face à lui, Frau Ficher semble une représentante zélée de l’orthodoxie nazie. Leur dialogue d’abord musclé met aux prises deux visions de la réalité, l’artiste libre et le système de pensée rigide. Le minotaure espagnol s’emporte en espagnol à coup d’expressions fleuries face à l’intransigeance germanique qui a tôt fait de le calmer. L’alchimie entre la directrice du Studio Hébertot Sylvia Roux et le comédien Jean-Pierre Bouvier récemment nominé au Molière du comédien dans le spectacle La Version Browning fonctionne à merveille. Les interjections succèdent aux flatteries et aux invocations mémorielles qui éclairent la personnalité de chacun des personnages et leur donne une étonnante épaisseur. Et tant va si bien que l’armure de l’inquisitrice nazie va se fendre sous les coups de boutoir du génie perspicace. Picasso va manœuvrer son interlocutrice, jusqu’à la faire se dévoiler totalement pour des surprises en série. Des musiques discrètes marquent les moments charnière d’une lutte philosophique entre le matador et le taureau nazi. Aussi brève qu’intense, la pièce accumule les retournements de situation en utilisant toujours à bon escient le charme opéré par un artiste hors norme. Ses coups d’éclat sémantiques parsèment la pièce pour des phrases gravées à jamais dans la mémoire du public. Le quasi sosie Jean-Pierre Bouvier rend parfaitement justice à l’homme à femmes complexe, joueur et délibérément cavalier. Il fallait une comédienne de poigne face à lui pour faire plus que surnager et donner du corps à la querelle. En plus de surfer sur des évènements historiques et des phrases véridiques, comme le fameux A 12 ans je peignais comme Rafael, la pièce ajoute une épaisse couche de tension pour ne rien cacher de la désinvolture égoïste de l’artiste et de l’impossibilité pour un régime autocratique à rayer de la carte l’art et les idées.
Un Picasso est une pièce qui invoque l’art, l’histoire, la complexité humaine et le triomphe de la volonté sur l’injustice. Une vaste galerie de sentiments se succèdent dans une pièce de seulement 1h15 mais tellement dense qu’elle fait tourner la tête. Les 2 comédiens sont au diapason d’un sujet fort et habilement mis en scène par Anne Bouvier. Si vous cherchez une pièce à voir pour vous emporter et ne plus vous lâcher, Un Picasso est à mettre tout en haut de votre liste, jusqu’au 3 mars 2019 au Studio Hebertot.
Dates : du 22 novembre au 3 mars, jeudi à 21h, vendredi et samedi à 19h, dimanche à 17h Lieu : Studio Hebertot (Paris) Metteur en scène : Anne Bouvier Avec : Jean-Pierre Bouvier, Sylvia Roux
Help me ! le récit intrépide de Marianne Power (Stock)
Vous ne connaissez pas Marianne Power ? Publik’Art non plus avant de lire son dernier livre : Help me ! Il est génial. Elle raconte ses propres expériences sur le développement personnel. En effet, elle a testé pour nous douze livres sur le développement personnel. De quoi transfigurer une vie !
Qui est Marianne Power ?
Ce n’est pas en quelques lignes que l’on peut résumer la vie de Marianne Power. Elle est journaliste, à son compte, a trente-sept ans, célibataire, sans enfant. Elle a l’impression que sa vie n’est pas comme il le faudrait. Pourtant, elle a des amis, une famille extra, mais elle n’a pas d’amoureux. Elle décide donc de prendre sa vie en main et de se consacrer au développement personnel et surtout de tester toutes les méthodes qu’elle va lire.
Douze tests
Marianne va tout faire et suivre les principes de chaque livre à la lettre ! Elle va oser se mettre dans des situations impossibles, voire complètement absurdes, elle va se regarder dans une glace et se répéter à longueur de journée qu’elle est belle et que tout est beau, elle va se persuader qu’elle va bientôt gagner beaucoup d’argent, elle va oser dire non et se fâcher avec sa meilleure amie. Bref, elle va vraiment tester douze livres de développement personnel et va complètement s’investir. En passant par Tremblez mais Osez, Le secret, le Rien à foutre, La thérapie des anges, Les 7 habitudes, Marianne évolue tout au long de son livre, et le lecteur apprécie surtout ses conclusions sur ses différentes expériences.
Comment trouver le bonheur
Le lecteur comprend tout au long du livre de Marianne Power que le bonheur n’est pas si facile à vivre. En fait, il n’y a pas vraiment de recettes miracles ! L’important est de garder confiance en soi et de profiter du temps présent, sans prise de tête ! Et c’est déjà pas mal ! La bienveillance est un terme récurrent et qui finalement est essentiel ! Bienveillant envers soi-même et envers les autres…
On peut remercier Marianne Power d’avoir testé pour nous ces différentes méthodes pour accéder au bonheur. Ca va nous éviter de passer par des hauts et des bas, comme elle a fait ! En faisant un melting-pot de son livre, on est sur la bonne voie !
Son livre nous fait à la fois sourire et nous envoie une philosophie « bienveillante » et très énergique !
Quelques extraits :
[…] « Notre relation à l’argent est « un microcosme de celle que nous entretenons avec nous-mêmes ». p.69
« Le Secret déconseille vivement les propos négatifs et les jérémiades. A se plaindre, on ne gagnera que d’autres motifs de plaintes – c’est la loi de l’attraction ». p.104
« Le développement personnel ne sert qu’à rendre les névrosés encore plus névrosés ». P.218
« Se fixer des objectifs, et travailler pour les atteindre, c’est très bien, tant qu’on accorde la plus grande attention au pas que l’on fait maintenant, et non à la destination finale ». P.288
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« Ce fameux dimanche, une idée m’est venue. Une idée qui, d’épave dépressive, allait me transformer en femme heureuse et efficace : je n’allais plus simplement lire des ouvrages de développement personnel, j’allais les mettre en pratique. Un livre par mois, suivi à la lettre, pour voir si le développement personnel pouvait réellement changer ma vie. J’allais m’y tenir pendant un an – soit douze ouvrages au total. Et j’allais m’attaquer à mes failles avec méthode : argent, angoisses, poids… Arrivée à la fin de l’année, je serais… parfaite ! »
Traduit de l’anglais par Christine Barbaste
Date de parution : le 3 octobre 2017 Auteur : Marianne Power Editeur : Stock Prix : 20,99 € (384 pages) Achetersur : Amazon
Une belle plongée dans le passé avec l’exposition Eblouissante Venise au Grand Palais
Non, Venise n’a pas toujours été qu’une destination touristique romantique et recherchée par les badauds du monde entier qui se rendent sur les bords de la Mer Adriatique. La cité des doges a longtemps brillé au cœur de l’Europe par son système politique avant-gardiste, sa puissance commerciale inégalée, son économie puissante et son rayonnement culturel. Attirant les artistes par centaines, la Sérénissime a régné sur l’Europe artistique pendant de longs siècles avant son inéluctable déclin au cours du XVIIIe siècle finalement marqué par son annexion par Bonaparte en 1797. L’exposition Eblouissante Venise au Grand Palais offre jusqu’au 21 janviers 2019 un tour d’horizon séduisant retraçant une longue histoire d’amour entre la cité et les arts.
Venise, petite par sa taille mais grande par son prestige
L’exposition fait la part belle à de nombreuses toiles de maitres, avec évidemment Canaletto et Guardi comme illustres représentants de la délicatesse vénitienne. Leurs toiles scrupuleusement détaillées offrent un panorama étonnamment précis de la vie à Venise pendant leurs siècles respectifs. Architecture, vêtements et mœurs s’illustrent dans les mises en scène pleines de vie. Si tous les visiteurs s’attendent à admirer leurs toiles, ils peuvent également s’appesantir sur de riches costumes, des sculptures et des objets décoratifs richement ornés. Tandis que les tableaux donnent une idée de la vie quotidienne, les objets permettent de toucher du doigt (façon de parler) la magnificence des artisans locaux, à la pointe dans de nombreux domaines à travers les siècles. L’exposition permet aussi de constater le rayonnement d’artistes vénitiens ayant influencé l’Angleterre, la France et les pays germaniques. Au cœur de l’Europe, Venise s’est construite grâce à la puissance de sa flotte commerciale pour devenir un carrefour des civilisations au prestige toujours présent aujourd’hui. A noter que des évènements se produisent en large de l’exposition avec des comédiens, danseurs et musiciens qui s’invitent sur place chaque mercredi soir de 20h à 22h dans des Éclats nocturnes (sauf les mercredis 26 septembre, 26 décembre et 2 janvier). A ne pas manquer!
C’est à une vraie plongée historique qu’invite l’exposition Eblouissante Venise au Grand Palais. Raffinement et volupté semblent les maitres mots d’une parenthèse enchantée qui vit la petite cité rayonner sur la méditerranée. Et puis ce sera l’occasion de méditer sur un éventuel voyage dans une contrée pas très éloignée de la France.
Dates : Jusqu’au 21 janvier 2019 Lieu : Grand Palais (Paris) Entrée : 15 €
Michael Jackson s’affiche au Grand Palais dans l’exposition on the Wall
Michael Jackson, le mythe, l’icône, la figure pop qui inspire tous les artistes, le chanteur unique, le danseur hypnotique, c’est un peu chacune de ces facettes que revisite l’exposition qui s’ouvre au Grand Palais le 23 novembre 2018 jusqu’au 14 février 2019. L’artiste en tant que tel n’est abordé frontalement qu’à l’occasion à travers d’images de concert ou de photographies. L’exposition s’appesantit surtout sur des oeuvres d’artistes qui tentent de décortiquer l’influence monumentale de MJ sur la société contemporaine. 9 ans après sa disparition, l’exposition ressuscite la légende pour un bon shoot de nostalgie pour ceux qui ont vécu les années 80 et 90. Et un revival vivifiant pour ceux qui ne l’ont pas connu.
Michael Jackson, un artiste inspirant multiplié à l’infini
Le premier artiste à avoir capté le mythe fut Andy Warhol en 1982, lorsque l’album Thriller sorti pour mettre le monde à genou devant le génial chanteur et danseur afro-américain, révélé par les Jackson five à la fin des années 60 et décidé à percer en solo. L’exposition du Grand Palais revisite par le biais d’artistes contemporains les différentes facettes du mythe Michael Jackson. Car il fut et est toujours une source d’inspiration, picturale, artistique et culturelle. Photos, calligraphies, peintures et vidéos se succèdent dans un parcours d’abord surprenant, voire déroutant, car n’importe quel quidam s’attendrait surtout à un défilé de pochettes d’albums et de photos de magazines. Or l’explosion On the Wall va beaucoup plus loin en invoquant DavidLaChapelle, Kaws, Yan Pei Ming et une quarantaine d’autres artistes contemporains qui ont décidé de s’approprier l’image de la personnalité publique, tentant de l’approfondir voire de se l’approprier ou de la détourner. Michael Jackson s’affiche partout car le personnage a imprimé une marque si profonde dans l’esprit de ses contemporains qu’il en est forcément resté quelque chose de profondément gravé en chacun des visiteurs. Et quand les images du concert de Bucarest en 1992 pour le Dangerous Tour apparaissent sur un écran, l’évidence se fait jour. Les fans tombent comme des mouches, en état second d’extase catatonique, débarqués par un service d’ordre à la limite de la rupture. Car MJ faisait cet effet là, un être humain véritablement surhumain, divinisé autant qu’hyper sexualisé. En même temps qu’il est devenu complètement androgyne au fur et à mesure de ses transformations physiques, Michael Jackson a gardé ce pouvoir de fascination, et c’est vraiment l’impression imprimée dans l’esprit à la sortie de l’exposition. MJ était une inspiration, un être humain parvenu.
Le Grand Palais organise une exposition qui révèle les multiples facettes du mythe Michael Jackson. La photo qui orne l’entrées de l’exposition avec un MJ à cheval rappelant Louis XIV donne le ton. Michael Jackson: on the Wall ne fait pas dans la facilité mais demande de s’immerger dans les visions artistiques suscitées par le personnage publique. Car l’artiste n’est pas qu’un avatar américain de plus à la manière de Mickey Mouse ou Michael Jordan. Et c’est à chaque visiteur de se faire sa propre opinion.
Dates : du 23 novembre 2018 au 14 février 2019 Lieu : Grand Palais (Paris) Entrée : 13 €
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Toi jusqu’au début du monde, un livre très intelligent (L’école des loisirs)
Nathalie Léger-Cresson et Nathan Stern ont écrit ensemble : Toi jusqu’au début du monde. Nathalie Léger-Cresson est non seulement écrivain mais également Docteur en Biologie. Et ensemble, ils vont entrainer le jeune lecteur très très loin dans sa propre Histoire.
Toi
Le livre est très original. Puisque c’est en effet le lecteur qui va être le héros du livre, comme le titre l’indique, Toi. Du coup, impossible de ne pas s’identifier. Le lecteur entre immédiatement dans l’histoire, la grande Histoire du Monde.
A toi de vivre ça !
Tu entres dans une rivière, l’Ardèche, et l’orage gronde. Impossible de sortir de l’eau. Au contraire, tu es entrainé à contre-courant ! Et ce que tu vas vivre est tout simplement extraordinaire. Une aventure que nous devrions tous connaître ! Au fil des rencontres, tu remontes le Temps, l’Histoire. A chaque rencontre, tu comprends un peu mieux d’où tu viens. Tu comprends l’évolution de l’homme, de l’univers, à travers des millions d’années, jusqu’au Big Bang, au tout début du monde…
Toi jusqu’au début du monde est un livre empli de connaissances scientifiques transmises au lecteur de façon simple et faciles à comprendre. Avec de jolies illustrations. Vraiment une très belle réussite à mettre entre les mains de nos jeunes lecteurs, et aussi des moins jeunes ! Car ne l’oublions pas, nous sommes tous liés à l’Univers et souvent nous oublions d’où nous venons. Notre coup de cœur !
Page de l’éditeur :
« Imagine. C’est l’été, les vacances. Tu visites la plus belle grotte préhistorique. Le lendemain, un orage éclate. Une sorte de faille spatio-temporelle s’ouvre, et tu remontes le fleuve du temps, à toute allure. Tu es dans la préhistoire ! Tu décides de remonter le fil des générations pour percer le mystère de tes origines. C’est le début d’une incroyable série de rencontres avec des êtres vivants de plus en plus lointains et différents de toi. Chacun d’eux te révèle ce qu’il a transmis à ses descendants, et donc à toi : Marcher debout. Porter ses bébés dans son ventre et échapper aux dinosaures. Vivre hors de l’eau… Tu rencontres même la toute première cellule vivante – dont tu descends, comme toutes les plantes et les animaux. Tu poursuis ton voyage plus loin encore. Car pour savoir d’où tu viens, il faudra remonter jusqu’au début du monde ».
De 8 à 11 ans.
Date de parution : le 24 octobre 2018 Auteur : Nathalie Léger-Cresson et Nathan Stern Editeur : L’école des Loisirs Prix : 12,50 € Acheter : Amazon
Never again, un sans-faute pour le nouveau roman de Sarah Dessen (Lumen)
Sarah Dessen est appelée par le Los Angeles Times une « rock star de la littérature Young Adult » et c’est la meilleure façon de la décrire. Auteure américaine de pas moins de treize romans, Sarah Dessen est une habituée des remises de prix pour ses romans toujours plus émouvants et parlants pour tous les adolescents. Son dernier roman, paru aux éditions Lumen, ne fait pas exception.
Un personnage principal identifiable
Sydney, personnage principal, est une adolescente presque comme les autres. Elle a des amies sur qui compter, une famille dysfonctionnelle et un lycée privé tout ce qu’il y a de plus normal. Tout change le jour où Peyton, son frère aîné, est envoyé en prison pour avoir causé un accident de voiture en état d’ivresse. Sydney décide de changer de lycée pour reprendre à zéro. Là, elle ne sera plus la « sœur de », elle pourra enfin être elle-même. Bien que sa situation soit particulière, Sydney pourrait en réalité être n’importe quelle adolescente, il est très facile de s’identifier à elle. C’est ce qui fait – en partie – la force de Never again.
Une histoire de famille compliquée
Depuis toujours, Sydney vit dans l’ombre de son frère, autant auprès de leurs parents que de ses amies ou de parfaits inconnus. Lorsque Peyton commence à se perdre et enchaîne les arrestations, elle devient invisible. Même une fois parti purger sa peine, l’ombre de Peyton continue à peser sur Sydney, qui commence à se perdre entièrement, n’arrivant plus à savoir qui elle est. Alors que personne ne s’inquiète réellement de ce qu’elle peut ressentir, Sydney sent une colère grandir en elle, contre sa mère en particulier. L’accident causé par Peyton a laissé un adolescent en fauteuil roulant et pourtant, elle agit comme si Peyton était la vraie victime. Cette différence crée un fossé entre Sydney et sa mère, dont il semble compliqué de revenir.
Des sentiments difficiles
Ce qui semble sur le point de dévorer Sydney, c’est sa culpabilité. Puisque personne dans sa famille ne semble comprendre, elle est persuadée que c’est à elle que revient la responsabilité de l’événement. L’adolescent blessé dans l’accident occupe toutes ses pensées alors que cette culpabilité abat Sydney. Ce sentiment est extrêmement bien traité par Sarah Dessen, qui arrive à le partager avec les lecteurs. Il est impossible de lire Never again sans partager la peine de Sydney.
Être soi-même
Dans son nouveau lycée, Sydney rencontre Layla et Mac, deux frère et sœur qui, enfin, vont la voir. Avec eux, elle peut être elle-même. L’amitié entre Layla et Sydney est belle et met du baume au cœur du lecteur, tandis que l’histoire d’amour naissante entre Mac et Sydney ajoute exactement ce qu’il faut de romance au roman. Sans en faire l’histoire centrale, loin de là, Sarah Dessen apporte à ses personnages douceur et délicatesse. Lorsque tout menace de s’effondrer, la plus grande hantise de Sydney est de redevenir invisible après avoir été vue et comprise.
La plus grande force de Never again, c’est la plume de Sarah Dessen. Le roman comporte près de cinq cent pages et pourtant, ce n’est jamais assez. L’auteure se surpasse en faisant de ce Young Adult un roman plein d’espoir. Comme à son habitude, Sarah Dessen traite de thèmes forts comme la culpabilité, la colère, la famille, les regrets… et comme à son habitude, ça fonctionne parfaitement.
Page de l’éditeur :
Le frère de Sydney, beau et charismatique, dominé depuis toujours sa petite famille : Peyton monopolise toute l’attention de leurs parents et se taille la part du lion quel que soit le domaine. Mais quand il atterrit en prison après avoir provoqué un accident grave, la jeune fille, au lieu de retrouver un peu d’air, se sent au contraire de plus en plus invisible, comme si elle errait à la dérive dans sa propre vie, perdue, sans attaches.
Elle s’inquiété surtout du désintérêt des siens pour la véritable victime, le garçon que Peyton à condamné à vivre dans un fauteuil roulant. Après avoir changé de lycée, elle se lie d’amitié avec un frère et une soeur dont elle ne tarde pas à rencontrer la famille. Excentriques et accueillants, blessés par la vie mais infiniment joyeux, les Chatham vont l’aider à se trouver une place dans son nouvel enrivonement. Rompre définitivement ou pardonner, forcer ses parents à la regarder en face au moins une fois, choisir son chemin et parvenir à s’avouer les sentiments qu’elle sent naître en elle… Autant de défis qu’ils vont l’aider à relever à leur manière.
Titre original : Saint Anything (2015)
Date de parution : le 15 novembre 2018 Auteur : Sarah Dessen Editeur : Lumen Prix : 15 € (476 pages) Acheter : Amazon
Les jumeaux de Piolenc, un polar haletant (Audible)
Sandrine Destombes a écrit un thriller palpitant : Les jumeaux de Piolenc. Elle a d’ailleurs obtenu le Prix VSD RTL du meilleur thriller français avec son roman. Le voilà sorti en livre audio (Audible) interprété par l’acteur Jean-Baptiste Puech.
L’histoire des jumeaux
Nous sommes en 1989, dans un petit village du Vaucluse, Piolenc. Des jumeaux de onze ans, Solène et Raphaël Lesage, disparaissent fin août, pendant la fête de l’aïl. Malgré toutes les recherches faites, on ne retrouvera le corps de Solène que trois mois plus tard. Avec une mise en scène macabre des plus surprenantes : Solène est retrouvée au cimetière, revêtue d’une robe blanche avec une couronne de fleurs blanches dans les cheveux. Mais Raphaël est toujours porté disparu trente ans plus tard. Jean Wimez qui s’occupe de l’affaire est effondré. Son enquête stagne. Vingt ans plus tard, la mère des jumeaux, Luce Lesage, se suicide.
29 ans plus tard
C’est au tour de Nadia, petite fille de la même école que Solène, de disparaitre. Mais qui est donc cette petite Nadia ? Une petite élève qui préparait un exposé sur la disparition des jumeaux Lesage. Et pour cela, elle venait souvent voir Victor Lesage, le père des jumeaux. Du coup, Victor passe pour le suspect idéal de la disparition de Nadia. Finalement on va retrouver Nadia, complètement mutique. Elle porte d’une robe blanche avec une couronne de fleurs blanches dans les cheveux. Exactement comme Solène. Elle révèle à Jean, l’ancien gendarme chargé de l’affaire : Vous êtes l’ami de Victor, dites-lui : « Solène lui pardonne ».
Disparition de deux autres enfants
Alors que Victor est en garde à vue, l’affaire va vite évolué. Deux autres élèves de l’école vont disparaître, Zélie et Gabriel. Le capitaine Fabregas chargé de l’affaire questionne Jean, étant persuadé que ces nouvelles affaires ont un lien avec les jumeaux Lesage. Mais quel lien ? Et pourquoi ? Il faut impérativement comprendre ce qu’il s’est passé il y a trente ans pour arriver à protéger Zélie et Gabriel. L’unique préoccupation du capitaine est de retrouver ces enfants vivants. Ils sont tous les deux dans la classe de Mademoiselle Gautier.
Beaucoup de coïncidences troublantes
De chapitre en chapitre, le lecteur écoute avec angoisse le récit. L’auteur analyse avec finesse la personnalité de chaque protagoniste. Un coup, on imagine le père des jumeaux coupable ; le chapitre suivant, ce sera un ancien camarade des jumeaux, ou encore, quelques chapitres plus loin, on se demande bien quel est le rôle joué par l’institutrice elle-même, ou son cousin. Bref, chacun peut être le coupable idéal de ces disparitions horribles. Une seule chose est sûre : rien n’est vraiment clair. Sans citer celui qui prend trois identités différentes ! Alors, comment va faire le Capitaine pour s’y retrouver et surtout sauver ces deux enfants disparus ?
Personnalités intéressantes
Le lecteur ne se perdra pas au milieu des différents personnages. Même si l’histoire évolue au fil des minutes d’écoute, chacun trouve sa place. Bien sûr, on a Victor Lesage en première ligne. Il a perdu ses jumeaux et sa femme. Enfin, il ne sait pas ce qu’est devenu son fils Raphaël. Il n’a jamais baissé les bras et espère un jour le retrouver. Même après trente ans.
Quant à l’institutrice, Mademoiselle Gauthier on apprend son prénom que très tard. Un prénom étonnant ! Simple coïncidence ou pas ?
Ensuite, le gendarme Jean est omniprésent. Même s’il est à la retraite, il collabore sans cesse avec Fabregas… Fabregas est le grand responsable de l’enquête policière. A lui les grandes décisions et les interrogatoires habiles. Il est aidé par le Docteur Florent, une pédo-psychiatre vraiment fine et intelligente. Il y a toute une liste de possibles coupables encore faudrait-il déjà connaître toute la vérité sur la personnalité des jumeaux.
Mais qui est donc le coupable ?
Publik’Art ne vous en dévoilera guère plus ! Sachez qu’à chaque chapitre, des évènements plus troublants les uns que les autres ajoutent à l’intrigue de départ. Jean et le capitaine nous entrainent sur une piste, persuadés de tenir le coupable. Tout est implacablement logique. Et puis, ce sera une autre piste qui sera exploitée, tout aussi implacable ! De quoi y perdre notre latin !
La psychose s’installe sur le village de Piolenc. Chacun, chacune soupçonne son voisin des pires crimes ! Les parents ne veulent plus mettre leurs enfants à l’école. Le lecteur est pris dans cet engrenage irréversible en se demandant si un jour cela s’arrêtera. C’est au bout de près de neuf heures d’écoute que vous saurez tout sur les jumeaux de Piolenc, pas avant !
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Les jumeaux de Piolenc
Août 1989. Solène et Raphaël, des jumeaux de onze ans originaires du village de Piolenc, dans le Vaucluse, disparaissent lors de la fête de l’ail. Trois mois plus tard, seul l’un d’eux est retrouvé. Mort.
Juin 2018. De nouveaux enfants sont portés disparus à Piolenc. L’histoire recommence, comme en macabre écho aux événements survenus presque trente ans plus tôt, et la psychose s’installe. Le seul espoir de les retrouver vivants, c’est de comprendre enfin ce qui est arrivé à Solène et Raphaël. Au risque de réveiller de terribles souvenirs.
Ce livre audio en version intégrale vous est proposé en exclusivité par Audible et est uniquement disponible en téléchargement.
Une pluie sans fin, film de Dong Que, Copyright Wild Bunch Distribution
Le thriller chinois Une pluie sans fin sort en DVD, Blu-Ray et VOD le 28 novembre
Dans une ambiance apocalyptique où ses sauts d’eau ne cessent de se déverser sur une ancienne région industrielle florissante de la Chine, des meurtres mystérieux ont lieu. Le chef de la sécurité d’une usine adjacente aux lieux de découverte des corps décide de mener l’enquête en parallèle de la police, jusqu’à devenir obsédé par sa quête de vérité. L’histoire de situe en 1997, au moment de la rétrocession de Hong Kong à la Chine, et c’est un véritable tournant historique qu’offre le film sous couvert de thriller. C’est surtout le vide laissé par des usines d’état à l’abandon qui concentre l’attention tandis que la folie grandissante du héros Yu Guowei ne cesse d’interpeller. Peu d’action dans un film qui s’essouffle hélas vite. L’arrière plan social ne parvient pas à capter l’attention faute de rythme et de rebondissements suffisamment bien distillés.
Un film à tiroirs
Le film prend d’abord des faux atours de Memory of murder. L’inspecteur d’usine zélé mais caricatural veut s’investir totalement dans l’enquête pour découvrir qui est le responsable de l’hécatombe. Avec lui, un jeune apprenti zélé mais limité l’accompagne. Tous les deux mènent l’enquête, le suspense grandit pendant longtemps… et puis tout rythme disparait peu à peu. L’enquête piétine, l’inspecteur commence à ruminer, il aide une femme à ouvrir son salon de coiffure, jusqu’à la déchéance mentale et l’impasse. Et puis plus grand chose. L’arrière plan social est un peu lointain et n’apparait vraiment qu’à l’occasion, comme dans la scène de fin avec ces anciens ouvriers assistant à la démolition de leur usine. L’action se situe sous la pluie, dans une région en perdition et le spectateur comprend vite que le personnage d’inspecteur est la métaphore physique d’une région qui va s’enfoncer dans l’oubli. Mais au-delà de ça, le public habitué au rythme du cinéma anglo-saxon se perd quelque peu en conjectures. Si des scènes sont fascinantes de beauté et le film finalement pas désagréable du tout, il est difficile de s’enthousiasmer.
Une pluie sans fin sort en DVD, Blu-Ray et DVD le 28 novembre prochain, le moment de rattraper si besoin un film qui interpelle mais peine hélas à s’élever. L’enquête patine, le spectateur se demande quel est le fin mot de l’histoire. Mais de conclusion, il n’y en a point, et c’est bien dommage.
1997. À quelques mois de la rétrocession de Hong-Kong, la Chine va vivre de grands changements… Yu Guowei, le chef de la sécurité d’une vieille usine, dans le Sud du pays, enquête sur une série de meurtres commis sur des jeunes femmes. Alors que la police piétine, cette enquête va très vite devenir une véritable obsession pour Yu… puis sa raison de vivre.
SortieDVD : le 28 novembre 2018 Durée : 01h59 Réalisateur : Dong Yue Avec : Duan Yihong, Jiang Yiyan, Du Yuan (II) Genre : voir fiche allociné Prix : 19,99 € (DVD) Acheter : sur Amazon
Tout le cinéma de Garrone dans cette image : humain & esthétique.
Dogman, le nouveau film marquant sur l’Italie des sans-voix de Matteo Garrone, sort en DVD/Blu-Ray/VOD.
Il faut le voir promener son regard joyeux et triste à la fois, la mélancolie pure, échine courbée, voix aiguë improbable sur la vaste de place de Villagio Coppola. Lui, Marcello Fonte, improbable premier rôle du nouveau film de Matteo Garrone, signature transalpine parmi les plus excitantes depuis son coup de poing Gomorra. Inutile de vous dire que nous sommes à l’opposé avec ce bel individu haut comme trois pommes et au timbre fluet qui balance des « mon coeur » à tout bout de champs à ses pensionnaires canins. Mais encore que l’on se rend vite compte que derrière ce faciès marqué et marquant à la bonhomie évidente, se planque quelques aspérités quand il dépanne à la va-vite son ami Simoncino de quelques grammes de poudre. Pourtant, jusqu’à présent rien ne laissait deviner cette face plus sombre d’un personnage à l’allure et à la gentillesse d’un Charlot que ce soit avec sa fille, ses chiens ou avec ses amis et voisins. Et c’est de cette aspérité de Marcello, rôle éponyme, dont Simoncino aurait dû se méfier quand il se permettra de transformer notre toiletteur en pur souffre-douleur niais.
Dogman est le contrepoint du superhéros, mais pourtant celui qui marque le plus.
Derrière cette histoire d’évolution initiatique de Marcello, bonne poire du quartier, Matteo Garrone, retrouve les fondamentaux de son cinéma qui l’avait vu faire une entrée fracassante dans le viseur des cinéphiles : humanité et esthétique. A l’image de son film sur la Camorra, ici c’est avant tout le destin de Marcello qui compte même s’il est loin de négliger son environnement. Que ce soit la situation politique de l’Italie actuelle évoquée à travers la décrépitude de cette station balnéaire où la mer semble être presque absente. Que ce soit à travers son esthétique pointue, bleutée, grisâtre, traduisant le mal être profond des résidents du quartiers, tentant vainement de préserver l’illusion d’une Italie d’antan, à travers de longues tablées qui voleront instantanément en éclat au premier fait divers. Au milieu de tout cela, une étoile brille au firmament. Celle de Marcello Fonte, impeccable Dogman, amoureux transit de la vie canine, superhéros du quotidien sans cape, ni épée. Il sourit et nous irradie. Il ouvre grand ses yeux et nous éblouit. Il prend son air benêt et nous pince le coeur. Il forme un duo idéal avec Manuel dans cette exploration contemporaine d’une Italie malade. Deux films multi-récompensés.
Dogman sort le 14 novembre en DVD, Blu-Ray et VOD. Un film fort qui sait nous montré le point de vue d’une Italie réelle, loin des ballets clinquants orchestrés à Rome ou à Milan. Un film qui marque le retour au premier plan de Matteo Garrone, qui raconte la genèse ce projet longuement muri dans un entretien bonus. Lesquels sont complétés par un making-of nous permettant de jauger de la dose de fraicheur qu’a apporté Marcello Fonte sur un tel film.
Dans une banlieue déshéritée, Marcello, toiletteur pour chiens discret et apprécié de tous, voit revenir de prison son ami Simoncino, un ancien boxeur accro à la cocaïne qui, très vite, rackette et brutalise le quartier. D’abord confiant, Marcello se laisse entraîner malgré lui dans une spirale criminelle. Il fait alors l’apprentissage de la trahison et de l’abandon, avant d’imaginer une vengeance féroce…
SortieDVD : le 14 novembre 2018 Durée : 1h39 Réalisateur : Matteo Garrone Avec : Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Alida Baldari Calabria, Nunzia Schiano Genre : Drame Distributeur : Le Pacte Prix : à partir de 19,99 € (DVD) Acheter : sur fnac.com
Qui commande ici ? Un livre riche en conseils (Anne Carrière)
Comme toujours, le lecteur va se régaler avec les bons conseils du Professeur Rufo et du Professeur Duverger. Que vous soyez parents de jeunes enfants ou d’ados, vous serez forcément passionnés par ces nombreux cas d’enfants tyrans.
Quel est la famille de l’enfant tyran ?
Avant de parler des enfants tyrans, les auteurs parlent de leurs familles. Car le plus souvent il s’agit de familles très normales, sans aucun signe particulier. Et puis, un beau jour, l’enfant, ou l’ado, pète un câble et ne supporte plus rien. Il devient agressif, avec des mots, et souvent avec des gestes. Et la vie de famille devient infernale. C’est comme ça que les parents finissent par consulter car eux-mêmes souffrent trop de cette situation qui paraît insurmontable. Tout le monde se trouve dans une impasse.
Pourquoi l’enfant devient tyran
Dans le livre Qui commande ici, les auteurs nous citent de très nombreux exemples d’enfant tyran. La plupart des cas, ils arrivent à comprendre pourquoi cet enfant a ces réactions-là. Mais quelquefois, ils restent en échec. Il est impératif que l’enfant réagisse et finisse par se confier. Il en ressort que dans toute situation agressive, l’enfant exprime une profonde souffrance. Mais qu’il ne veut pas le reconnaître et nie toute forme de mal-être. Pour lui, ce sont les parents qui sont à soigner ! On voit l’importance alors pour les parents de consulter. Sans une aide extérieure, la situation ne peut que s’aggraver.
La difficulté de l’éducation
Publik’Art est toujours conquis par le bon sens des pédopsychiatres, et plus particulièrement des Professeur Rufo et Duverger. Personne n’a suivi des cours d’éducation avant d’avoir des enfants. Et hélas, rien n’est facile dans l’éducation. Et tous les parents sont des parents médiocres. Et heureusement, dit Rufo ! Dans leur livre, les auteurs nous donnent quelques valeurs fondamentales à transmettre à nos chérubins. Quelques pistes pour éclairer les pauvres parents que nous sommes !
« Il ressort l’importance de trois notions pour l’éducation de tout enfant : l’autorité, la pudeur, la politesse. » p.279
Des notions simples, pleine de bon sens, mais difficiles à mettre en pratique aujourd’hui que l’enfant est considéré comme l’enfant-roi !
Il ne vous reste plus qu’à vous plonger dans le livre Qui commande ici! Et tout deviendra plus clair pour vous … et pour vos enfants !
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Ce livre est né d’un constat : les enfants qui viennent actuellement en consultation de pédopsychiatrie ne ressemblent pas à ceux des années 1960 à 1980. On y rencontre notamment un nombre significatif d’enfants tyrans, qui formaient autrefois l’exception. Les enfants tyrans sont ces enfants autoritaires et hyper exigeants qui n’hésitent pas à recourir à la violence physique, à la menace ou au chantage pour obtenir de leurs parents la satisfaction de leurs moindres désirs. Les professeurs Marcel Rufo et Philippe Duverger, qui appartiennent à deux générations de pédopsychiatres, s’interrogent : cette situation est-elle la conséquence d’une éducation trop permissive à la maison, à l’école ? Faut-il y voir la faillite, depuis quelques décennies, d’une évolution qui, à force de vouloir comprendre les enfants, leur a accordé tous les droits et a renoncé à leur inculquer les vertus de l’obéissance, la politesse, le respect des adultes ? À travers plusieurs cas relatés, les auteurs questionnent les liens entre tyrannie et précocité, tyrannie et intolérance à la frustration ; ils se demandent surtout comment aider les parents à surmonter leur désarroi pour aller chercher assistance auprès de professionnels. Enfin, ils restaurent la valeur éducative de l’autorité et redéfinissent la place de l’enfant au sein de la famille. Le Pr Marcel Rufo, pédopsychiatre, a dirigé la Maison de Solenn à l’hôpital Cochin, à Paris, puis a créé l’Espace méditerranéen de l’adolescence, hôpital Salvator, à Marseille. Il est l’auteur de nombreux ouvrages parus aux éditions Anne Carrière. Philippe Duverger est pédopsychiatre, chef du service de psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent au CHU d’Angers, professeur des universités. Il a publié deux ouvrages aux éditions Anne Carrière.
Date de parution : le 26 octobre 2018 Auteur : Professeur Rufo et Professeur Duverger Editeur : Anne Carrière Prix : 19 € (250 pages) Achetersur : Amazon
La féerie de « Peau d’âne » hypnotise le théâtre de Marigny
Après une fermeture de cinq ans pour rénovation, le théâtre Marigny a rouvert ses portes avec l’adaptation scénique du film « Peau d’Âne » de Jacques Demy, dont la féérie musicale et l’univers paradoxal mais aussi décalé renaissent comme par magie. Un pur enchantement.
Ce spectacle inaugure également le mandat de Jean Luc Choplin à la tête du théâtre. On retrouve d’ailleurs sa marque dans la programmation puisque de nombreuses comédies musicales y sont prévues cette saison. On se souvient de ses mises en scène inventives au Théâtre du Châtelet et de The Sound of Music qui lui a donné le goût du musical.
Pour l’occasion, Michel Legrand a retravaillé sa partition, développant certains thèmes pour faciliter le passage de l’écran à la scène.
Sur le plateau l’univers de Jacques Demy renaît à merveille : les royaumes bleu et rouge, les robes couleur du temps, de la lune, du soleil. L’âne qui offre pièces d’or et diamants en guise de crottin, le trône-chat du roi prêt à épouser sa fille, la forêt des lilas, la modeste chaumière de Peau d’Âne, et le cake d’amour.
Le tout sous une majestueuse clairière magique qui occupe tout l’espace et où le conte de Perrault peut dès lors se déployer : une belle princesse promise en mariage à son propre père doit fuir son royaume dissimulée sous une peau d’âne. Le peuple lui est hostile et la laisse dans l’anonymat, jusqu’au jour où elle rencontre un prince charmant. Dans une scène mythique devenue culte, elle glisse une bague dans le gâteau du prince, indice qui la libérera de sa triste peau.
Un écrin stylisé et onirique
Un univers onirique mais aussi décalé où le metteur en scène tout en reprenant certains clins d’œil du film, en a ajouté quelques autres comme cette trottinette sur laquelle s’enfuit la princesse tandis que la fée des lilas virevolte en patins à roulettes.
L’Espagnol Emilio Sagi, qui signe la mise en scène, offre un écrin stylisé, chorégraphié en parfaite harmonie avec l’onirisme et la fantaisie de la féérie musicale, le tout magnifié par des costumes sompteux de Pepa Ojanguren.
La magie fonctionne aussi grâce aux interprètes. Marie Oppert dans le rôle titre est une princesse solaire à la voix d’or tandis que la fée des lilas interprétée par l’Anglaise Emma Kate Nelson, a l’espièglerie de son audace et de sa franchise.
Mathieu Spinozi, impeccable, incarne le prince du royaume rouge. Michaël Denard est le père de Peau d’âne, le roi du royaume bleu avec une intonation et une gestuelle qui évoquent dans un passage de flambeau, celles de Jean Marais. La danseuse étoile Marie-Agnès Gillot, qui avait fait ses adieux au ballet de l’Opéra en mars dernier, est la savoureuse reine du royaume rouge,
Quant à Christine Gagnieux qui a travaillé avec les plus grands metteurs en scène, elle est formidable dans l’incarnation de la vieille cracheuse de crapauds. Enfin, Claire Chazal qui joue la narratrice tout au long du spectacle, apporte sa voix chaude et délicatement posée.
Girafe blues, un très bel album jeunesse anti-complexes (Gallimard Jeunesse)
Jory John et Lane Smith nous livrent un très beau message avec Girafe blues. Tous les enfants aiment les girafes et plus particulièrement le cou des girafes. Edouard, la girafe, n’aime pas son cou ! Mais vraiment pas du tout. C’est son plus grand complexe. Et il va tout faire pour le cacher, ce long cou. Il a vraiment l’impression que tout le monde regarde son long cou. Et ça, il n’aime pas du tout. Il va mettre des écharpes, des nœuds papillons, des cravates, le cacher derrière un arbre, des buissons, même sous l’eau. Il se compare à d’autres animaux qui ont tous, eux, un cou élégant, le zèbre, l’éléphant, ou même le lion !
C’est alors qu’il rencontre Marcel, la tortue. Et Marcel, lui, se plaint de son cou « tout riquiqui ». Et Marcel se livre à Edouard. Il rêverait de goûter la banane, mais ne peut pas l’attraper avec son cou minuscule…
Et ensemble, ils vont se découvrir autrement. L’un et l’autre vont apprendre ensemble à se voir tel qu’ils sont. Sans complexe. Et avec amitié.
Les illustrations de Girafe blues sont belles, très simples, tout en étant colorées et permettent au tout jeune enfant de comprendre l’histoire tout seul. Quant aux tout jeunes lecteurs, ils seront très fiers de pouvoir lire tout seul cet album et découvrir que chacun a ses propres caractéristiques et qu’ensemble, tout est possible ! Girafe blues à commander au Père Noël, sans plus attendre !
Page de l’éditeur :
La girafe n’aime pas son cou: il est trop long, trop étroit, beaucoup trop haut… Elle a bien essayé de le cacher derrière des arbres, des buissons et des nœuds papillon, mais rien n’y fait. Elle ne peut s’empêcher d’envier le zèbre et ses rayures élégantes, le lion et sa crinière flamboyante… Pourquoi n’est-elle pas comme les autres?
Et voilà qu’elle rencontre une tortue au cou très court, très complexée elle aussi: les deux comparses se lient d’amitié et prennent conscience qu’il faut apprendre à s’accepter tel que l’on est!
Retrouvez l’humour décalé des créateurs de «Banquise blues».
De 3 à 6 ans.
Date de parution : le 27 septembre 2018 Auteur : Jory John , Lane Smith Illustrateur : Lane Smith Editeur : Gallimard Prix : 14 € Acheter : Amazon
Frédérique Deghelt et Astrid Di Crollazanza ® Alessandro Mosalini pHOTO
Etre beau, un très beau livre sur la différence (Stock)
Frédérique Deghelt et Astrid Di Crollazanza ont réalisé ensemble un très beau livre, beau par sa couverture, par sa qualité et surtout par son contenu, écriture et photos. Un livre hors du commun.
Ce livre a mis trois ans à voir le jour. Et durant ces trois années, les auteurs ont fait de très belles rencontres, qui sont toutes dans ce livre, Etre beau.
Frédérique Deghelt a un enfant différent, Jim. Jim n’a que onze ans mais il sait qu’il n’est pas « normal ». A cause du regard des autres. Du coup, sa maman a voulu lui donner la parole et montrer aussi le regard de dix huit personnes qui sont plus riches que les « normaux ». Dix-huit vies, dix-huit portraits, tous singuliers, tous étonnants, tous plein de vie. Et quelles merveilles, ces dix-huit rencontres !
Car Etre beau, c’est être soi, dit l’auteure. Il leur manque à chacun quelque chose, mais ils ont tous aussi quelque chose en plus que nous, « normaux », n’avons pas. Ils ont développé des qualités ou des dons incroyables. Grâce à leur handicap. Nicolas fabrique des prothèses pour les autres, Violette, de petite taille, est chanteuse lyrique, Laetitia est aveugle, monte à cheval et fait du saut d’obstacles, tout en étant journaliste des sports à la Radio. Frédéric, suite à une piqure qui a provoqué une énorme infection dans son corps, se retrouve amputé des quatre membres. Ce qui ne l’empêche pas de risquer sa vie sur un circuit ! » Il n’efface pas le passé, il le surpasse « . (p.104)
Tanguy, en fauteuil, est champion de tir à la carabine, tout en étant entrepreneur. « Il s’étonne qu’on puisse régulièrement lui dire : « Bon courage » […] (p.54)
[…] « je suis fière de moi et j’ai confiance en ce que je suis. Je veux que les gens sachent que le visage n’est pas ce qui te rend beau, c’est ton cœur » dit une femme défigurée à l’acide.(p.172)
On devrait tous lire ce livre, si beau et répondre à la question écrite par l’auteur :
De qui dépendra une nouvelle ère où l’on dira à un handicapé : « Ah, tu as un handicap, et alors, tu as développé quels pouvoirs ? » (p.170)
Etre beau nous offre une autre approche du handicap, une autre approche de ces personnes, de ces vies tout à fait admirables et d’une richesse incroyable ! Un très bel hommage à la Vie, tout simplement. Et écrit et photographié avec le cœur ! Le coup de coeur de Publik’Art !
Etre beau sera bientôt : Une expo photo avec des moments musicaux. Un film. Un spectacle mêlant lecture d’extraits, musique, chant lyrique et chorégraphie (première date à l’Arsenal de Metz en 2019).
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Pendant trois ans, Frédérique Deghelt, écrivain, et Astrid di Crollalanza, photographe, ont donné image et parole à ceux qui ne sont généralement pas représentables, pas audibles, et que nous appelons « handicapés », sans jamais donner à ce mot une autre définition que celle d’un manque.
Être beau, ce sont dix-huit portraits croqués par Frédérique Deghelt, qui est mère d’un enfant différent. Elle a rencontré des gens de tous âges, tous milieux, toutes professions, qui ont pour point commun de ne pas être dans la « norme ». Elle partage avec nous une réflexion engagée sur l’image de soi et la place de l’Autre dans notre société. Quel miroir nous tendent ces corps brisés ou infirmes, qui sont aussi des corps réparés, transcendés ? Quels sont leurs pouvoirs, physiques et symboliques ? Qu’ont-ils à nous apprendre ?
Être beau, ce sont dix-huit séances de pose où chaque personne photographiée a choisi son univers, son décor, pour se présenter comme elle le souhaitait. Un corps-à-corps avec notre condition humaine… Parce qu’être beau, c’est être soi.
Date de parution : le 3 octobre 2018 Auteur : Frédérique Deghelt et Astrid Di Crollazanza Editeur : Stock Prix : 20,99 € (192 pages) Achetersur : Amazon
« La Cenerentola » de Rossini sous le regard singulier de Guillaume Gallienne
