Chapeau d’été, un album en musique, pour tout-petit (Père Castor)
Chapeau d’été, un très joli album cartonné, illustré et accompagné de musique et chants. Jo Witek a inventé cette nouvelle collection Areuh, pour les bébés dès leur naissance. Le bébé va éveiller ses sens avec ce bel album, aux couleurs chatoyantes.
« Les bébés sont doués d’une curiosité et d’une attention auditive d’une intensité bouleversante. Ils nous écoutent vraiment. Ils ont besoin pour parler de tendresse, de mots, de musicalité. C’est pourquoi j’ai eu envie d’écrire pour eux et d’inviter une compositrice. » dit Jo Witek.
Flavia Perez, musicothérapeute a composé deux belles chansons qui accompagne cet album. Vous trouverez le CD à la fin de l’album. Et C’est Emmanuelle Halgand qui l’a illustré, très simplement avec des couleurs qui vont interpeller le bébé. La collection Areuh va permettre l’éveil en mots et en musique de votre tout-petit.
Chapeau d’été, un album à lire, à écouter, à admirer avec votre tout-petit, sans modération !
Infos de l’éditeur :
Date de parution : 18 mars 2020 Auteur : Jo Witek Illustrateur : Emmanuelle Halgand
L’élan brisé du canard sauvage d’Henrik Ibsen s’invite chez vous !
Le bonheur peut-il reposer sur le mensonge et son déni ? C’est la question que pose Ibsen dans ce drame troublant qui confronte deux familles à leur passé et à leurs secrets. Le Canard sauvage écrit en 1884 est une pièce intense, étrange reposant sur une série de dédoublements qui en cristallise la dimension fantastique/onirique, bien au-delà d’une portée purement naturaliste. Cette trame complexe où l’on retrouve les contradictions humaines entre aspirations idéalistes et compromissions, un thème cher au théâtre d’Ibsen, est ici rendue limpide par la mise en scène épurée et percutante de Stéphane Braunschweig (futur nouveau directeur de l’Odéon – Théâtre de l’Europe suite au décès de Luc Bondy) qui réussit à en faire résonner toute l’ambivalence à travers une lecture à la fois moderne, réaliste et mystérieuse.
Dates : du 6 au 14 janvier 2016 – captation du spectacle à la fin de l’article Lieu : La Colline -théâtre national Metteur en scène : Stephane Braunschweig
[…] StephaneBraunschweig fait entendre remarquablement le texte et ses différents niveaux orchestrés d’une main de maître par le diabolique dramaturge norvégien […]
Le titre de la pièce renvoie de façon énigmatique à un processus d’interprétation que mènent conjointement spectateurs et personnages : à qui appartient exactement ce canard sauvage blessé, puis sauvé et apprivoisé ? Qui ou que représente cet oiseau qui a chuté, qui a sombré et que l’on a remonté à la surface ? Cette figure emblématique (totalement invisible et qui n’existe que dans et par la parole) donne à chaque personnage l’occasion de s’imaginer une autre vie, celle de victime, ou celle de sauveur. Tour à tour, l’animal devient alors l’emblème possible d’une autre destinée, ou à l’inverse l’image d’un secret enfoui que la vérité fait remonter à la surface d’une vie sociale aseptisée.
Le photographe Hjalmar Ekdal (Rodolphe Congé) vit avec sa femme Gina (Chloé Réjon) et leur fille Hedvig (Suzanne Aubert) dans une sous-pente qui fait à la fois office d’appartement et d’atelier, et qui est attenante à un grenier où sont élevés des poules, des lapins et un canard sauvage auquel l’adolescente est très attachée. Le trio cohabite avec le vieux père qui, par le passé, a purgé une peine de prison pour un délit financier dont l’instigateur était le négociant Werle (Jean-Marie Winling). Gina a autrefois été gouvernante chez Werle.
[…] la révélation de ces secrets va exploser l’équilibre fragile […]
Au début de la pièce, Gregers Werle (Claude Duparfait), fils du négociant, revient dîner dans la maison familiale. Il y apprend que Gina Ekdal a été la maîtresse de son père avant d’épouser Hjalmar, et que c’est le négociant lui-même qui a mis au point ce mariage et l’a soutenu financièrement. Gregers estime de son devoir d’apprendre à Hjalmar ce qu’il sait, avec l’idée que le couple puisse bâtir sa vie commune sur cet idéal de vérité. Mais contre ses attentes, la révélation de ces secrets va exploser l’équilibre fragile des protagonistes.
Avec une scénographie inventive et un dispositif vidéo qui permet d’installer Werle en père castrateur, instigateur des névroses qui se font jour, où la maison des Ekdal avec son atmosphère étouffante est un cube en bois pour s’ouvrir sur une forêt de sapins, tel un échappatoire sur l’imaginaire mais aussi les ténèbres, StephaneBraunschweig fait entendre remarquablement le texte et ses différents niveaux orchestrés d’une main de maître par le diabolique dramaturge norvégien.
Et on assiste à l’emballement ainsi qu’à la confrontation de plusieurs logiques : logique de la psychorigidité, logique de la velléité, logique des non-dits où le tout participe à construire, puis à torpiller, l’équilibre précaire d’une famille. L’unité de lieu est elle-même chavirée où lorsque la vérité éclate, la maison des Ekdal se penche en avant, obligeant les acteurs à devoir arpenter le décor avec sévérité.
Les comédiens sont au diapason pour s’inscrire dans cette tragédie claire/obscure aux ressentiments expiatoires.
La Comédie continue ! les programmes de la semaine du 13 au 19 avril 2020
DU LUNDI AU DIMANCHE des programmes originaux crées pour La Comédie continue !
16h00 Le 4h de Ragueneau – 5 minutes de poésie lue par un comédien
16h05
EN SEMAINE programmation scolaire
Les comédiens repassent le bac français – un comédien lit un passage d’un des textes programmés au bac et en livre un commentaire d’acteur : « ce que les profs ne disent jamais »
Où suis-je, qu’ai-je fait, que dois-je faire encore ?
Entretien avec un professionnel du théâtre
LE WEEK-END
Et qu’en dit la servante ? masterclasse avec un comédien L’Académie réplique – lecture illustrée d’extraits de pièces par les académiciens de la Comédie-Française
17h00 Les acteurs parlent aux enfants – un conte pour enfant lu par un comédien
18h00 Le foyer des comédiens
• Mon alexandrin préféré
• L’enfance de l’art
• La « cuisine » de l’acteur
18h30 Lever de rideau 1
programme des levers de rideau ci-contre
19h50 Urgence à vous remercier
5 minutes de lecture sur le soin, l’aide, la médecine
20h15 Ce que j’emporterais sur une île
20h30 Lever de rideau 2
programme des levers de rideau ci-contre
À l’issue, diffusions d’interviews des comédiens ou des metteurs en scène
LUNDI 13 AVRIL
Speakerine du jour Florence Viala
18h30 Portrait d’acteur – Paradoxe(s) Michel Robin
Entretien mené par Mathilde Serrell
Capté au Studio-Théâtre en mai 2019
Durée 1h05 20h30 Les Trois Sœurs d’après la pièce d’Anton Tchekhov, traduction André Markowicz et Françoise Morvan – réalisation Valeria Bruni-Tedeschi avec Éric Ruf, Bruno Raffaelli, Florence Viala, Coraly Zahonero, Laurent Stocker, Michel Vuillermoz, Elsa Lepoivre, Gilles David, Stéphane Varupenne, Georgia Scalliet, Danièle Lebrun et Michel Robin
Coproduction ARTE France, Comédie-Française, AGAT
Films & CIE, AD Vitam Production, 2015
Durée 1h50
MARDI 14 AVRIL
Speakerine du jour Véronique Vella
18h30 Grenier des maîtres Ivo van Hove
Entretien mené par Laure Adler
Capté à la Coupole, Salle Richelieu en avril 2019
Durée 1h15 20h30 Les Damnés d’après le scénario de Luchino Visconti, Nicola Badalucco et Enrico Medioli (notre critiqueici) – mise en scène Ivo van Hove avec Sylvia Bergé, Eric Génovèse, Denis Podalydès, Alexandre Pavloff, Guillaume Gallienne, Elsa Lepoivre, Loïc Corbery, Adeline d’Hermy, Clément Hervieu-Léger, Jennifer Decker, Didier Sandre, Christophe Montenez et Sébastien Baulain, Basile Alaïmalaïs, Thomas Gendronneau, Ghislain Grellier, Oscar Lesage, Stéphen Tordo, Tom Wozniczka et le quatuor BL!NDMAN [sax]
Capté dans la Cour d’honneur du Palais des Papes au Festival d’Avignon 2016
Réalisation Don Kent
Coproduction Comédie-Française, La Compagnie des
Indes avec la participation de France Télévisions
Durée 2h20
MERCREDI 15 AVRIL
Speakerin du jour Birane Ba
18h30 Le Cerf et le Chien – Les Contes du Chat perché de Marcel Aymé – mise en scène Véronique Vella avec Véronique Vella, Michel Favory, Cécile Brune, Alain Lenglet, Jérôme Pouly, Elsa Lepoivre, Stéphane Varupenne, Elliot Jenicot Capté au Studio-Théâtre en décembre 2016
Durée 1h 20h30 Fables de Jean de La Fontaine – mise en scène Robert Wilson avec Christine Fersen, Gérard Giroudon, Cécile Brune, Éric Génovèse, Christian Blanc, Florence Viala, Céline Samie, Laurent Stocker, Nicolas Lormeau, Christian Gonon, Julie Sicard, Madeleine Marion, Bakary Sangaré, Audrey Bonnet, Charles Chemin
Capté Salle Richelieu en juillet 2005
Réalisation Don Kent
Coproduction Comédie-Française, Agat Films avec la
participation de France 3
Durée 1h40
À l’issue : making of sur la captation du spectacle
JEUDI 16 AVRIL
Speakerine du jour Julie Sicard
18h30 École d’acteur Sébastien Pouderoux
Entretien mené par Oliver Barrot
Capté au Studio-Théâtre en février 2016
Durée 1h10 20h30 Comme une pierre qui… d’après le livre de Greil Marcus Like a Rolling Stone, Bob Dylan à la croisée des chemins – adaptation et mise en scène Marie Rémond et Sébastien Pouderoux – sur une idée originale de Marie Rémond avec Gilles David, Stéphane Varupenne, Sébastien Pouderoux, Christophe Montenez et le comédien de l’Académie Hugues Duchêne et Gabriel Tur
Capté au Studio-Théâtre en octobre 2015
Durée 1h15
À l’issue : making of sur la tournée du spectacle
VENDREDI 17 AVRIL
Speakerin du jour Jérôme Pouly
18h30 Douce vengeance et autres sketches de Hanokh
Levin, traduction Laurence Sendrowicz – mise en scène Galin Stoev avec Claude Mathieu, Loïc Corbery, Serge Bagdassarian, Adrien Gamba-Gontard, Judith Chemla
Capté au Studio-Théâtre en avril 2008
Durée 1h15 20h30 Le Système Ribadier de Georges Feydeau et Maurice Hennequin – mise en scène Zabou Breitman avec Martine Chevallier, Christian Blanc, Laurent Stocker, Julie Sicard, Nicolas Lormeau, Laurent Lafitte Capté au Théâtre du Vieux-Colombier en décembre 2013
Réalisation Vitold Krysinsky
Coproduction Comédie-Française, Agat Films avec la participation de France Télévisions
Durée 1h55
SAMEDI 18 AVRIL
Speakerine du jour Françoise Gillard
18h30 La Conférence des objets – Texte et mise en scène Christine Montalbetti avec Claude Mathieu , Hervé Pierre , Bakary Sangaré, Pierre Louis-Calixte, Anna Cervinka
Capté au Studio-Théâtre en décembre 2019
Durée 1h 20h30 La Trilogie de la villégiature de Carlo Goldoni, traduction Félicien Moreau – adaptation et mise en scène Giorgio Strehler avec Pierre Dux, Jacques Eyser, François Beaulieu, Claude Giraud, Marcel Tristani, Yves Pignot, Gérard Giroudon, Jacques Sereys, Denise Gence, Françoise Seigner, Ludmila Mikael, Catherine Hiegel, Catherine Salviat, Bernadette Le Sache
Filmé au Théâtre de l’Odéon en février 1979
Réalisation Pierre Badel
Production Comédie-Française, Antenne 2
Durée 4h
DIMANCHE 19 AVRIL
Speakerin du jour Yoann Gasiorowski
18h30 La Dernière Lettre d’après Vie et Destin de Vassili
Grossman, traduction Alexis Berelowitch – réalisation Frederick Wiseman avec Catherine Samie
Coproduction Idéale Audience, Zipporah Films, Comédie-Française, ARTE avec la participation de Canal+ et
du CNC, 2001
Durée 1h
Sur France 5, diffusion du deuxième lever de rideau 20h50 Le Misanthrope de Molière – mise en scène Clément Hervieu-Léger (notre critique ici) avec Yves Gasc, Eric Génovèse, Florence Viala, Loïc Corbery, Serge Bagdassarian, Gilles David, Adeline d’Hermy, Jennifer Decker, Pierre Hancisse, Christophe Montenez et les comédiens de l’Académie Tristan Cottin, Marina Cappe, Ji Su Jeong, Amaranta Kun, Axel Mandron
Capté Salle Richelieu en février 2017
Réalisation Don Kent
Production Comédie-Française avec la participation de
Pathé Live et Bel Air Média
Durée 2h15
De l’Opéra à foison avec le Théâtre des Champs Elysées!
En cette période de confinement, le Théâtre des Champs Elysées propose 3 spectacles captés en direct pour les retransmettre sur leur chaine YouTube chaque vendredi du mois d’avril à 19h30. Et pas n’importe quel spectacle, La Clémence de Titus, Mithridate et Don Giovanni, soit 3 moments exceptionnels de musique universelle, des opéras qui donnent envie de tout arrêter pour se poser et nourrir son esprit avec de la grande musique.
Le Vendredi 10 avril à 19h30, ce sera la production Théâtre des Champs Elysées intitulée La Clémence de Titus dans une captation de décembre 2014, avec une mise en scène de Denis Podalydès de la Comédie Française et une scénographie d’Eric Ruf de la Comédie française. Les costumes sont signés Christian Lacroix et la direction est l’œuvre de Jérémie Rhorer duCercle de l’Harmonie. Sur scène, ce sont notamment Kurt Streit qui interprète Titus et Karina Gauvin qui est Vitellia.
Le Vendredi 17 avril à 19h30, ce sera une coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Opéra de Dijon, Mithridate capté en février 2016 dans une mise en scène de Clément Hervieu-Léger de la Comédie Française. La scénographie est de Eric Ruf de la Comédie française et la direction est l’œuvre de Emmanuelle Haïm – Le Concert d’Astrée. Les décors ont été réalisés par les Ateliers de l’Opéra de Dijon. Sur scène, notamment Michael Spyres en Mithridate et Patricia Petibon en Aspasie.
Le Vendredi 24 avril à 19h30, ce sera le paroxysme avec la production Théâtre des Champs Elysées, Don Giovanni capté en juin 2013. La mise en scène et la scénographie étaient l’œuvre de Stéphane Braunschweig et la direction était de Jérémie Rhorer – Le Cercle de l’Harmonie. Sur scène notamment Markus Werba dans le rôle titre de Don Giovanni. Le Chœur de Radio France était mis à contribution pour un moment titanesque.
De la grande musique en perspective pour vous faire profiter de ce temps de pause obligatoire avec ce confinement destiné à tous nous protéger. Le Théâtre des Champs Elysées ne vous a pas oublié et va vous faire vivre des grands moments de frissons musicaux!
Alors que Lyon peine à retrouver sa forme d’antan en pointant à la deuxième partie de tableau, les hommes de Rudi Garcia n’ont pour autant pas dit leur dernier mot et comptent toujours arracher leur qualification en Champions League. Et vous aussi vous pouvez parier sur les chances de Lyon de finir la saison en deuxième ou troisième position grâce au code promo Betfirst qui vous octroie de séduisantes promotions sur vos paris sportifs.
En attendant que les lyonnais reprennent du poil de la bête, les dirigeants du club doivent gérer un tout autre dossier qui concerne deux de leurs joueurs phares : Houssem Aouar et Moussa Dembélé. Sollicités par de grandes écuries européennes, le destin de deux lyonnais devrait se jouer cet été, mais encore faut-il céder aux exigences de Jean-Michel Aulas qui ne lâchera pas ses deux pépites sans un gros chèque. Quoi qu’il en soit, en attendant de connaître le sort des lyonnais lors du prochain mercato, continuez à parier sur le sport grâce à ce code promo.
Mousa Dembélé : vers un retour en Premier League ?
Mousa Dembélé fait les beaux jours du Groupama Stadium en enchaînant des performances de haut niveau. Attaquant décisif de l’OL, le français passé par la Premier League, est redoutable devant le but et occupe une place de titulaire indiscutable après la blessure de Memphis Depay. C’est donc tout naturellement que le joueur suscite la convoitise de plusieurs clubs européens en prévision du prochain mercato qui ouvrira bientôt ses portes.
Entre autres, le club anglais de Chelsea serait en pole position sur le dossier et aurait déjà entamé des discussions avec le club rhodanien pour un éventuel transfert. Déjà, l’équipe de Premier League avait tenté d’arracher l’attaquant français lors du mercato d’hiver, mais s’était heurté au refus de l’OL.
Et pour cause, suite à la grave blessure de Memphis Depay qui sera absent jusqu’à la fin de saison, Mousa Dembélé est le seul leader en attaque actuellement du côté de Lyon. Toutefois, l’idée de le voir partir cet été n’est pas à exclure et Chelsea compte bien revenir à la charge avec une offre plus conséquente.
D’autres rumeurs feraient état de l’intérêt du FC Barcelone pour le joueur français, qui aurait besoin d’un numéro 9 après la blessure de Suarez en début de saison. Les dirigeants catalans verraient d’un bon œil l’arrivée de Mousa Dembelé qui pourrait ainsi jouer à côté de son compatriote Antoine Griezmann, à défaut de pouvoir jouer avec lui en équipe de France.
Quoi qu’il en soit, les dirigeants de Lyon n’excluent pas l’éventualité de se séparer de leur joueur, même si Chelsea devra propose une grosse somme d’argent pour recruter l’attaquant français.
Houssem Aouar : un départ vers la Juventus annoncé
La Juventus promet d’être très actif lors du prochain mercato. Son principal objectif sera de rajeunir son effectif qui affiche une moyenne d’âge assez élevée, et pour y parvenir, le club aurait envoyé des agents en France, notamment à Lyon, pour surveiller de près le milieu lyonnais, Houssem Aouar. En effet, selon le Corriere Dello Sport, le club italien aurait manifesté son intérêt pour le joueur français et songerait à l’acheter dès cet été.
De leur côté, Jean-Michel Aulas et son directeur sportif ne seraient pas fermé à l’idée de se séparer de leur pépite, à condition de récupérer une grosse somme d’argent en échange. On parlerait d’un montant avoisinant les 70 millions d’euros, ce qui serait un véritable jackpot pour Lyon qui s’était attaché les services de Houssem Aouar pour quelques millions d’euros seulement.
Les discussions vont bon train sur l’éventualité d’une « ligue fermée » de la Ligue des Champions. Entre les partisans et les détracteurs d’une telle initiative, le sujet fait couler beaucoup d’encre et aucune décision n’a été prise pour l’instant. L’idée ne laisse pas indifférent les opérateurs de paris sportifs qui en suivent le développement de près pour adapter leurs services selon la décision qui sera finalement adaptée. En attendant, vous pouvez continuer à jouer à vos jeux d’argent favoris et à Casino777 notamment en profitant de promotions lors de votre inscription.
Chez PMU aussi, c’est la foire aux promotions grâce au code promotionnel pmu qui vous octroie de jolis bonus en 2020. Mais qu’en sera-t-il de l’avenir de la Ligue des Champions ? Faut-il voir dans une ligue fermée une opportunité pour le football européen ou la fin d’une ère ? Retour en quelques lignes sur les dernières informations que nous avons sur cette réforme tant attendue et tant redouté.
Une solution d’ici 2022
L’idée d’une Ligue fermée traîne sur la table des dirigeants européens depuis de nombreuses sans que personne ne prenne l’initiative de la proposer concrètement. C’est désormais chose faite, et comme il fallait s’y attendre, le sujet est loin de faire l’unanimité. Andrea Agnelli, l’actuel président de l’ECA, et président du club de la Juventus de Turin a déclaré qu’une solution devrait être trouvée d’ici 2022.
Auteur de propos polémiques sur l’illégitimité de certains clubs à participer à la Ligue des Champions malgré leur classement dans le podium des championnats européens, Andrea Agnelli a été fustigé par les spécialistes du football qui se sont indignés de ses propos. Le dirigeant italien ne s’en est pas découragé pour autant et s’en remet à l’UEFA dont l’aval est obligatoire pour autoriser une telle opération. On ne sait pour l’instant pas si cette réforme concerne la Ligue des Champions du football féminin.
À quoi pourrait ressembler la Ligue des Champions en 2024 ?
Si jamais la réforme est adoptée, la Ligue des Champions en mode « Ligue fermée » sera effective à partir de 2024. Elle comprendra alors 4 groupes de 8 équipes. Moins d’équipes donc, pour plus de matchs de prestiges, ce qui va automatiquement engendrer d’importantes recettes financières aux clubs participants.
Les 24 équipes de 32 participantes vont automatiquement être reconduites lors de la saison prochaine. Autrement dit, seuls les grands clubs européens avec un palmarès historique important vont participer à cette ligue fermée, au détriment d’autres clubs historiquement moins importants dans la compétition.
L’indignation des championnats nationaux
Comme il fallait s’y attendre, les ligues et championnats nationaux n’ont pas tardé à exprimer leur indignation devant une telle éventualité. Et pour cause, dans le cas où la réforme prendrait effet, aucun petit club, aussi performant qu’il ait été au cours de sa saison, ne pourra participer ne pourra se qualifier à la Ligue des Champions.
On sera ainsi privé d’équipes comme l’Atalanta Bergame ou le Club de Bruges qui se sont pourtant illustrés lors de leurs participations en CL. L’UEFA en juge impartiale a estimé ces arguments recevables et a décidé d’annuler une réunion prévue le 11 septembre 2019 qui allait statuer sur les modalités d’une telle décision.
Andrea Agnelli, très favorable à la naissance d’une ligue fermée ne manque pas d’arguments pour appuyer son idée. Selon lui, cette réforme servira avant tout le football puisqu’on aurait ainsi plus de matchs européens de prestige. Mais les ligues nationales sont loin d’être d’accord avec le président turinois et n’y voient qu’un argument superficiel pour occulter les réels intérêts d’une telle réforme, à savoir plus d’argent pour les grands clubs. Quoi qu’il en soit, cette réforme n’a pas manqué de susciter le débat et moult polémique en attendant d’en connaître le dénouement d’ici 2022, peut-être…
La question revient sur la table chaque année, et à l’approche du prochain mercato estival, l’avenir de Neymar et de Mbappé au PSG est plus que jamais sujet à débat. Alors que le club réalise une saison propre en occupant la première place de la Ligue 1, un tout autre scénario se trame dans les coulisses. En effet, le directeur sportif du PSG s’affaire dans l’ombre pour prolonger les deux stars du club dans le viseur des grandes écuries européennes. En attendant d’en connaître le sort qui sera tranché au cours du prochain mercato, vous pouvez continuer à parier sur le PSG et sur ses chances de remporter la Ligue des Champions cette année. Vous pouvez utiliser à cet effet ce code promo PMU qui vous octroiera de belles réductions sur vos paris sportifs.
Ce dont nous sommes certains en revanche, c’est que les deux joueurs ne manqueront pas faire couler beaucoup d’encre au cours des prochaines semaines. Si le premier n’a pas caché son envie de revenir au FC Barcelone, la jeune pépite de Bondy est depuis longtemps annoncée au Real Madrid. Le PSG va-t-il perdre ses deux meilleurs attaquants ? Si oui, à quel prix ? Retour sur les dernières rumeurs de ce dossier brûlant !
Neymar : un retour au FC Barcelone qui se précise
Pour peu que vous suiviez l’actualité du football, vous n’avez pas manqué le feuilleton impliquant Neymar et le FC Barcelone, que la presse sportive a largement relayé lors du mercato estival de 2019. L’attaquant brésilien avait clairement exprimé son envie de revenir à son ancien club, ce qui n’a pas manqué de susciter l’indignation des supporters parisiens. Par manque de liquidités suffisantes, le club catalan n’a finalement pas réussi à faire revenir Neymar.
Mais le prochain mercato remettra certainement ce dossier brûlant sur la table des négociations puisque la star parisienne espère toujours rejouer aux côtés de Lionel Messi. Le Paris Saint-Germain a communiqué discrètement à ce sujet et il apparait clairement que les dirigeants du club ne s’opposeraient pas à un départ de Neymar si une offre satisfaisante leur parviendrait.
Le FC Barcelone réfléchirait à comment faire revenir Neymar sans puiser dans ses économies. Et la rumeur voudrait que le club catalan proposerait un échange contre Griezmann plus une somme d’argent au PSG. À savoir maintenant si le club de la capitale accepterait une telle offre, mais surtout, si le joueur français approuverait de servir de monnaie d’échange et d’aller jouer en Ligue 1. Quoi qu’il en soit, si jamais cet échange abouti, Kylian Mbappé sera content de jouer aux côtés de son compatriote de l’équipe de France. Mais qu’en est-il de Mbappé justement ? Va-t-il rester au PSG lui aussi ?
Kylian Mbappé : un départ au Real Madrid de plus en plus brûlant
Ce n’est désormais pas une surprise, le profil de Kylian Mbappé plairait énormément à Zinedine Zidane l’actuel entraineur du Real Madrid, qui n’a jamais manqué une occasion de jeter des fleurs au prodige de Bondy. Mais Zidane n’est pas le seul à faire l’apologie de Mbappé, puisque les supporters du club ont à leur tour exprimé leur souhait de voir arriver l’attaquant parisien. Un feuilleton dont la presse sportive nous parle depuis presque deux ans et dont on devrait connaître le dénouement lors du prochain mercato. En effet, les rumeurs sur un éventuel départ de Mbappé n’ont jamais été aussi persistantes et l’entourage du joueur semble disposé à partir vivre au Real Madrid. Le jeune champion du monde n’a par ailleurs jamais caché son admiration pour le Real Madrid et pour Zinedine Zidane qu’il considère comme une idole et un exemple à suivre. Autant de raisons qui devraient faciliter les négociations entre le PSG et le club espagnole, même si les dirigeants parisiens devraient exiger un énorme chèque pour lâcher leur attaquant phare. Affaire à suivre…
Le film The Human Surge a triomphé au festival de Lugano en 2016. Le premier long métrage du réalisateur argentin Eduardo Williams suit des personnages dans trois pays du monde, entre langueur, problèmes du quotidien et expériences pour s’ouvrir au delà de leurs destins dessinés par d’autres. Le ton très réaliste de l’opus fait hésiter entre le documentaire et la fiction, la narration vogue tout du long entre les deux.
Un film difficile à résumer
Au coeur de la moite capitale de l’Argentine, Buenos Aires, Exe est un jeune homme à la croisée des chemins. Après le perte de son gagne pain, il se laisse aller à profiter du temps avec ses amis et sa famille, tout en se sentant très loin de ce beau monde qui l’entoure. A l’autre bout du monde, dans un Mozambique étouffant, Alf navigue sur le net et Exe fraye avec lui. Alf s’ennuie et rencontre également Archie en fuite dans la jungle aux Philippines pour suivre des fourmis jusqu’à leur fourmilière. Le réalisateur a très clairement cherché à partager des sentiments et des situations, laissant voguer la narration au fur et à mesure des rencontres et des personnages. Le tournage et la fabrication du film ont donné une grande place aux surprises et aux inspirations, furetant du côté des frontières du monde, là où rien n’est régit par les conditions usuelles du métro boulot dodo. Gagner de l’argent devient une préoccupation ennuyeuse et secondaire comparé aux aspirations des personnages. Les fantasmes et les aspirations prennent toute leur place dans un film entre rêverie et peinture sociale, par delà les continents et les pays. Le film ouvre une lucarne sur une jeunesse non disposée à suivre les règles contraignantes et avilissantes de la mondialisation.
Quand des jeunes gens de par le monde ne souhaitent pas se laisser embrigader dans les voies toutes tracées héritées de leurs ainés, ça donne un film expérimental, à découvrir en VOD à partir du 8 avril 2020.
Synopsis:Travailler et perdre son travail. Marcher, arriver, se saluer, se connecter ou chercher la connexion. D’Argentine au Mozambique, du Mozambique aux Philippines, l’errance de quelques jeunes gens pour lesquelles certaines choses semblent totalement égales, ou presque. Dans cette quête sans hâte, quelque chose du mystère, de la poésie qui nous réunit tous, et pas seulement les êtres humains, va être dévoilé.
La saison du rosé n’a pas encore véritablement commencé, même s’il faut se rappeler qu’il n’y a pas de saison du rosé, on peut en déguster toute l’année, mais les premiers rayons du soleil pointent à l’horizon et il ne faut pas encore trop penser au concept d’apéro en terrasse. Et comme le confinement finira bien un jour, ce Beaujolais Rosé de Dominique Piron pourrait bien en ravir plus d’un. Car cette cuvée regorge de qualités!
Un rosé comme on les aime
Ce Beaujolais Rosé de Dominique Piron est issu d’une parcelle appelée le Clos du Vieux Bourg à Corcelles en Beaujolais, lieu dit qui bénéficie d’une exposition idéale. Le sous-sol est un patchwork de granit, d’argile et de calcaire, ce qui donne à ce vin toutes ses nuances. Le vin est exclusivement composé de Gamay noir issu de vignes de 40 ans de moyenne d’âge. Tirant à 13%, il représente fort bien l’agriculture raisonnée tant mise en avant par les viticulteurs. Le Gamay est un cépage noir à jus blanc et sa méthode de vinification est celle employée pour les vins blancs. Les grappes sont récoltées à la main, rigoureusement triées avant d’être immédiatement pressées. La fermentation se fait alors à basse température dans les cuves en inox pour garder toute la fraîcheur du fruit.
Le vin se distingue par sa légèreté avec ses arômes floraux délicats, ô combien rafraîchissants et équilibrés. Visuellement, il fait apparaitre de belles teintes roses pâles qui appellent l’été à enfin arriver. Dégusté au soleil, ce vin est désaltérant, autant pour midi que le soir. A boire en apéritif ou avec un repas estival, il accompagne idéalement une large palette de plats simples.
Proposé à 7,50 euros, ce Beaujolais rosé de Dominique Piron est une vraie invitation à la dégustation estivale avec des amis ou en famille. Vivement la fin du confinement, vivement l’été pour faire débuter un vrai moment de plaisir!
Le Malandain Ballet Biarritz lance un concours chorégraphique à domicile !
Pour participer au premier Concours Chorégraphique depuis chez vous, c’est très simple : il vous suffit de créer une chorégraphie de 1 minute maximum sur vidéo, en solo en duo ou voire même en groupe et de l’envoyer via en cliquant sur ce formulaire avant le jeudi 30 avril 2020 23h59.
Le 9 mai prochain, Thierry Malandain et Martin Harriague sélectionneront chorégraphies qui seront diffusées sur les réseaux sociaux du Malandain Ballet Biarritz.
Comment concourir chez soi ? Martin Harriague vous l’explique dans cette vidéo :
Le 1er prix gagnera une semaine offerte au festival de danse le Temps d’aimer de Biarritz (organisation : Biarritz Culture) du 11 au 20 septembre 2020, avec un pass pour assister à tous les spectacles et une journée de travail avec les 22 danseurs du Malandain Ballet Biarritz pour créer, pourquoi pas, sa chorégraphie.
Les Fausses Confidences – le film de Luc Bondy à voir chez vous !
Tourné au sein du théâtre de l’Odéon et dans le Jardin du Luxembourg au printemps 2015, le film est sorti en 2016, après le décès de Luc Bondy.
En adaptant la pièce de Marivaux, qu’il avait montée avec succès (notre critique ici), Luc Bondy, disparu en 2015, signait un film à la gracieuse étrangeté. Dans le décor de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, un songe enchanteur, avec entre autres Isabelle Huppert et Louis Garrel.
Puisant sa force autant dans le cinéma que le théâtre, « Les Fausses Confidences » apparaît comme un film hybride tout en évitant les pesanteurs du théâtre filmé. Et il ne faut pas s’en étonner quand on sait que le réalisateur et son équipe avaient décidé de tourner la (presque) totalité du film au théâtre de l’Odéon, du sous-sol à la terrasse en passant par le studio de répétition, afin de le transformer en palais. Entre le classicisme des dialogues et la modernité de la mise en scène, « Les Fausses confidences » révélait un jeu de pouvoir mené par le démiurge de l’action Dubois (Yves Jacques) et réinventait entièrement le trouble et les émotions de la mise en scène théâtrale, avec cette légèreté qui n’appartient qu’aux songes.
La Comédie continue ! voici les programmes de la semaine du 6 au 12 avril 2020
La Comédie continue !, première chaîne en ligne de la Comédie-Française, poursuit sa diffusion après son lancement salué de toutes parts et présente la grille de sa deuxième semaine.
Déjà plus de 20 000 spectateurs ont assisté à l’une des séances de La Comédie continue ! depuis son lancement lundi 30 mars. Cette chaîne en ligne, unique par son ambition, a été saluée de toutes parts et, pour cette première semaine, plus de 80 programmes inédits élaborés spécialement pour l’occasion et 14 levers de rideau ont déjà été diffusés sur son son site Internet, sur sa page Facebook et sur sa chaîne Youtube.
Tous les jours de la semaines des programmes originaux crées pour La Comédie continue !
16h00 Le 4h de Ragueneau – 5 minutes de poésie lue par un comédien
16h05
EN SEMAINE programmation scolaire
Les comédiens repassent le bac français – un comédien lit un passage d’un des textes programmés au bac et en livre un commentaire d’acteur : « ce que les profs ne disent jamais »
Où suis-je, qu’ai-je fait, que dois-je faire encore ? Entretien avec un professionnel du théâtre
LE WEEK-END une masterclasse avec un comédien
Et qu’en dit la servante ?
17h00 Les acteurs parlent aux enfants – un conte pour enfant lu par un comédien
18h00 Le foyer des comédiens
• Mon alexandrin préféré
• L’enfance de l’art
• La « cuisine » de l’acteur
18h30 Lever de rideau 1
programme des levers de rideau ci-contre
19h50 Urgence à vous remercier
5 minutes de lecture sur le soin, l’aide, la médecine
20h15 Ce que j’emporterais sur une île
20h30 Lever de rideau 2
À l’issue, diffusions d’interviews des comédiens ou des metteurs en scène
Voici les programmes de semaine 2 – du 6 au 12 avril 2020
(sous réserve de modifications)
LUNDI 6 AVRIL
Speakerine du jour Jennifer Decker
18h30 École d’acteur Jérémy Lopez
Entretien mené par Olivier Barrot
Capté au Studio-Théâtre en septembre 2017
Durée 1h10 20h30 La Règle du jeu d’après le scénario de Jean Renoir (notre critique ici) – version scénique, réalisation et mise en scène Christiane Jatahy avec Cécile Brune, Sylvia Bergé, Éric Génovèse, Alain Lenglet, Jérôme Pouly, Laurent Natrella, Elsa Lepoivre, Christian Gonon, Julie Sicard, Serge Bagdassarian, Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau, Gilles David, Suliane Brahim, Jérémy Lopez, Danièle Lebrun, Jennifer Decker, Elliot Jenicot, Laurent Lafitte, Benjamin Lavernhe, Claire de La Rüe du Can, Didier Sandre, Rebecca Marder, Pauline Clément, Dominique Blanc, Julien Frison et les comédiens de l’Académie Marina Cappe, Tristan Cottin, Ji Su Jeong, Amaranta Kun, Pierre Ostoya Magnin, Axel Mandron et Marcus Borja
Capté Salle Richelieu en mai 2017
Durée 1h40
MARDI 7 AVRIL
Speakerin du jour Loïc Corbery
18h30 Grenier des maîtres Richard Peduzzi
Entretien mené par Rodolphe Bruneau-Boulmier
Capté à la Coupole, Salle Richelieu en mars 2018
Durée 1h15 20h30 L’Éveil du printemps de Frank Wedekind, traduction François Regnault – mise en scène Clément Hervieu-Léger avec Michel Favory, Cécile Brune, Éric Génovèse, Alain Lenglet, Clotilde de Bayser, Christian Gonon, Julie Sicard, Serge Bagdassarian, Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau, Georgia Scalliet, Sébastien Pouderoux, Christophe Montenez, Rebecca Marder, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Jean Chevalier et les comédiens de l’Académie Matthieu Astre, Robin Goupil, Aude Rouanet, Juliette Damy, Alexandre Schorderet
Capté Salle Richelieu en juin 2018
Durée 2h55
MERCREDI 8 AVRIL
Speakerine du jour Anna Cervinka
18h30 Le Loup – Les Contes du Chat perché de Marcel Aymé – mise en scène Véronique Vella avec Sylvia Bergé, Florence Viala, Jérôme Pouly, Michel Vuillermoz, Elsa Lepoivre
Capté au Studio-Théâtre en décembre 2009
Durée 1h 20h30 20 000 lieues sous les mers d’après Jules Verne – adaptation et mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort avec Françoise Gillard, Laurent Natrella, Christian Gonon, Christian Hecq, Nicolas Lormeau, Elliot JenicotCapté au Théâtre du Vieux-Colombier en novembre 2018
Durée 1h30
Réalisation Philippe Béziat
Production Caméra Lucida / Comédie-Française
JEUDI 9 AVRIL
Speakerin du jour Christian Hecq
18h30 L’Interlope (cabaret) – conception et mise en scène Serge Bagdassarian avec Véronique Vella, Michel Favory, Serge Bagdassarian, Benjamin Lavernhe et les musiciens Benoît Urbain, Thierry Boulanger, Olivier Moret Capté au Studio-Théâtre en octobre 2016
Durée 1h30 20h30 Les Ondes magnétiques – texte et mise en scène David Lescot avec Sylvia Bergé, Alexandre Pavloff, Elsa Lepoivre, Christian Hecq, Nâzim Boudjenah, Claire de La Rüe du Can, Yoann Gasiorowski et David Lescot Capté au Théâtre du Vieux-Colombier en juin 2018
Durée 2h
VENDREDI 10 AVRIL
Speakerin du jour Nicolas Lormeau
18h30 Le Banquet de Platon, traduction Luc Brisson mise en scène Jacques Vincey avec Thierry Hancisse, Pierre Louis-Calixte, Serge Bagdassarian
Capté au Studio-Théâtre en avril 2010
Durée 1h30 20h30 La Grande Magie d’Eduardo de Filippo, traduction Huguette Hatem – mise en scène Dan Jemmett avec Martine Chevallier, Isabelle Gardien, Cécile Brune, Éric Génovèse, Alain Lenglet, Coraly Zahonero, Denis Podalydès, Jérôme Pouly, Loïc Corbery, Hervé Pierre, Suliane Brahim
Capté Salle Richelieu en avril 2010
Durée 2h
SAMEDI 11 AVRIL
Speakerin du jour Laurent Stocker
18h30 Portrait d’actrice – Paradoxe(s) Ludmila Mikaël
Entretien mené par Vincent Josse
Capté au Studio-Théâtre en juin 2019
Durée 1h05 20h30 Bérénice de Jean Racine – mise en scène Klaus-Michaël Gruber avec Catherine Samie, Ludmila Mikaël, Richard Fontana, Roland Bertin, Marcel Bozonnet, Jacques Debary, Pierre-Louis Saussereau Filmé Salle Richelieu
Durée 3h
Réalisation Bernard Sobel
Production Sodaperaga, La Sept. Distribution La Sept. 1987
DIMANCHE 12 AVRIL
Speakerin du jour Éric Génovèse
18h30 Candide de Voltaire – mise en scène Emmanuel Daumas
avec Claude Mathieu, Laurent Stocker, Julie Sicard, Serge Bagdassarian, Laurent Lafitte
Capté au Studio-Théâtre en février 2013
Durée 1h15
Sur France 5, diffusion du deuxième lever de rideau 20h50 Un fil à la patte de Georges Feydeau – mise en scène Jérôme Deschampsavec Dominique Constanza, Claude Mathieu, Thierry Hancisse, Florence Viala, Céline Samie, JérômePouly, Guillaume Gallienne, Christian Gonon, Serge Bagdassarian, Hervé Pierre, Gilles David, ChristianHecq, Georgia Scalliet, Pierre Niney, Jérémy Lopez et les comédiens de l’Académie Antoine Formica, Marion Lambert, Ariane Pawin, François Praud et Sandrine Attard, Agnès Aubé, Patrice Bertrand, Arthur Deschamps,
Ludovic Le Lez
Capté Salle Richelieu en 2011
Durée 2h15
Réalisation Dominique Thiel
Coproduction Comédie-Française, Compagnie des Indes
“L’École des femmes” sous le regard enlevé de Stéphane Braunschweig en libre accès
La captation de « L’École des femmes », spectacle créé le 9 novembre 2018 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, de Molière, mise en scène par Stéphane Braunschweig, est à voir à la fin de cet article.
Après Le Misanthrope et Tartuffe, Stéphane Braunschweig retrouvait l’œuvre de Molière avec cette comédie noire, explorant le dessein d’un homme qu’il le confine à une forme de folie dont le discours glaçant, fait écho avec la libération de la parole des femmes que nous connaissons aujourd’hui. Et dans le rôle de cet homme aussi troublant que tourmenté, Claude Duparfait se révèle prodigieux d’inventivité, incarnant à la fois toute l’angoisse et la drôlerie de la satire.
Nombreux sont les personnages masculins chez Molière qui, hantés par la peur des femmes, manifestent jalousie maladive, possessivité obsessionnelle et terreur d’être trompé. Arnolphe n’y échappe pas, pourfendeur invétéré du mariage et des maris cocus, il s’apprête pourtant à épouser la jeune Agnès.
Ayant pris soin de l’élever en total retrait du monde depuis sa tendre enfance, il pense ainsi se soustraire à ce qu’il appréhende le plus : sa peur des femmes, sa peur d’être cocu et la peur de son propre désir.
Or, de retour de voyage, il rencontre le jeune Horace qui, par un quiproquo, l’informe lui-même qu’il s’est épris de sa protégée. Agnès apprenant vite à l’école de l’amour !
Démon fatal
Dans cette farce cauchemardesque, si Molière fustige cette folie utopique qui trouve appui sur le pire obscurantisme religieux, les “Maximes du mariage” d’Arnolphe, il ne caricature pas pour autant son héros dont il donne aussi à voir les tourments douloureux qui habitent cet homme redoutant plus que tout la vieillesse qui se profile.
D’une franchise déconcertante quand il vante une “pédagogie de l’ignorance” pour les filles qui vont devenir des épouses dévouées, sachant prier Dieu, aimer leurs maris, “coudre et filer”.
Et Arnolphe souffre en effet sincèrement de l’échec rendu possible par le jeune courtisan de cet amour anthropophage qui le dévore, vivant ainsi entre fantasme et cauchemar.
Alors, pour la tirer des griffes de l’amour juvénile et de sa tentation, notre homme a un urgent besoin que sa prisonnière fasse preuve de “raison”. “Inutile, dit-elle, de me demander de la raison : je suis sotte”. C’est ainsi qu’elle lui échappe et que Molière affirme sa liberté émancipatrice et la reconnaissance de son propre désir.
Folie ravageuse d’un homme donc porté par un abus de pouvoir manifeste mais d’un redoutable comique où l’effroi de la situation finira par se retourner contre lui.
Dans une scénographie moderne de Stéphane Braunschweig qui joue sur le dedans et le dehors, l’objet du fantasme et son émancipation jusqu’à sa perte, la comédie explosive se déploie à merveille.
Claude Duparfait au sommet de son art
En costume-cravate, Arnolphe (Claude Duparfait) est un cadre dynamique qui va à la salle de sport pour s’entretenir et rester jeune tandis qu’Agnès (Suzanne Aubert) est cet objet de désirs protégé et jalousement gardé, derrière une vitre.
Claude Duparfait est ce personnage moliéresque par excellence, tour à tour grotesque, ridicule, effrayant et tourmenté, il se montre exceptionnel de virtuosité, aux prises sans relâche entre son désir contrarié et son besoin compulsif de tout vouloir contrôler.
Quant à Suzanne Aubert, elle est cette âme d’abord insondable et fragile puis qui s’émancipe de son pygmalion en quête d’elle-même et de son propre désir.
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Moulin-à-Vent est une appellation mythique, correspondant à des vignobles situés à l’extrémité méridionale de la Bourgogne, à 10 kilomètres au sud de la ville de Mâcon. Les vignobles comptent 600 hectares de vignes et le Château du Moulin-à-Vent prend place au coeur de cette prestigieuse appellation, 200 mètres derrière le fameux moulin-à-vent datant du XVème siècle et classé monument historique. Issus de cette région viticole bien connue, les Terrasses du château 2018 ont tout pour vous surprendre.
Un Moulin-à-vent fidèle à sa légende
Le domaine de 30 hectares est exclusivement planté sur l’appellation Moulin-à-Vent, avec certainement le plus bel ensemble de parcelles de l’appellation. Millésimées 2018, ces Terrasses du Château représentent parfaitement la qualité de la très belle année 2018 pour un vin à la maturité reconnue et avec des arômes puissants et équilibrés. Les sols granitiques très spécifiques et les sous-sols riches en manganèse et en oxydes métalliques permettent de produire un vin détonnant. Les vents puissants soufflent sur les vignes pour un impact déterminant sur l’état sanitaire du vignoble, la maturation et la concentration des raisins.
Le vin rouge est titré à 13,0% et la production s’élève à 23350 bouteilles avec un cépage composé à 100% de Gamay. Il est recommandé de le consommer sur une période d’apogée située entre 2020 et 2025. Le vin a été élevé en fûts 100% cuve inox pendant 15 mois.
D’une belle robe grenat aux reflets violets, il révèle la grandeur de ses terroirs d’origine. En bouche, c’est un vin charnu aux tanins fins, doté d’une belle longueur sur les épices. Le nez présente une subtile richesse aromatique avec des fruits rouges et noirs mûrs, des épices fines et des notes florales de rose, de pivoine et de violette. Le vin accompagne parfaitement des viandes et des fromages de la région.
Ce Moulin-à-Vent est disponible à 14€ TTC chez Monoprix et représente une belle alternative pour les fêtes de Pâques qui approchent. Pour accompagner le gigot pascal, par exemple?
L’Amour vainqueur, le spectacle total d’Olivier Py s’invite chez vous !
L’Amour vainqueur est une pièce jeune public d’Olivier Py. Une opérette vue par près de 4 000 spectateurs à la 73e édition du Festival d’Avignon.
Parce qu’elle a refusé d’obéir à son père, une jeune fille amoureuse est enfermée dans une tour. À sa sortie, elle découvre un monde ravagé par les conflits et la misère. Pour retrouver son prince, notre héroïne laisse place à l’écoute de ses désirs et affronte un général qui ne sait que semer le chaos.
Quatrième spectacle d’Olivier Py inspiré des frères Grimm, L’Amour vainqueur est un conte initiatique où cinq personnages – une princesse volontaire, un prétendant défiguré, un général diabolique, un jardinier écolo et une fille de vaisselle – nous emmènent en alexandrins blancs dans leurs aventures faites d’amour, de travestissement et de lutte.
Après La jeune fille sans main (1997), l‘Eau de la vie (1999) et La vraie fiancée (2008), le metteur en scène prend appui sur Demoiselle Maleen, conte des frères Grimm, qu’il écrit pour le monde d’aujourd’hui. Une opérette aux accents shakespeariens. Une fable qui met en scène les errances d’une jeune femme, à la recherche de son âme sœur, à travers un royaume ravagé par la guerre. Dans L’Amour vainqueur, on parle de féminisme, d’écologie et de domination. Des thèmes graves, traités en chanson, avec douceur et poésie, pour « se confronter au mal sans en désespérer ».
Et où l’auteur et metteur en scène allie avec esprit le plaisir du théâtre musical et la conscience d’un monde trouble : le nôtre. Au désespoir il répond par la fantaisie, à la guerre par le chant, pour que l’amour, en compagnie des comédiens, chanteurs et musiciens, soit vainqueur.
Aung San Suu Kyi, Rohingya et extrémistes bouddhistes ( Massot éditions)
Frédéric Debomy nous offre un roman graphique hors du commun. C’est à la fois une BD originale, mais surtout un roman illustré qui explique la situation en Birmanie où les droits de l’homme, et de la femme, en particulier, sont bafoués. Elle est joliment illustrée par Benoît Guillaume.
Histoire d’une femme
Tout le monde, ou presque connaît l’histoire de Aung San Suu Kyi. C’est une femme, non violente, qui s’est opposée à la dictature militaire, en Birmanie.Elle a été placée en résidence surveillée durant dix ans. En 1991, elle a reçu le Prix Nobel de la Paix. C’est donc une femme hors du commun, symbole de la démocratie.
Histoire d’un pays
A travers le roman graphique de Frédéric Debomy, on découvre une tout autre femme. Aung San Suu Kyi n’est pas celle que l’on croyait. Elle ne fait rien contre l’armée birmane qui massacre les Rohingya, des musulmans, vivant en Birmanie. On apprend aussi qu’un mouvement extrémiste bouddhiste existe et ne tolère ni musulmans, ni chrétiens. Sans oublier les violences faites aux femmes. Et tout ceci sous les yeux de Aung San Suu Kyi qui ne réagit toujours pas. On a du mal à croire que c’est la même personne qui a reçu le Prix Nobel de la Paix ! La situation en Birmanie est catastrophique.
Pas vraiment une démocratie
Frédéric Debomy et Benoît Guillaume sont eux-mêmes allés faire leur enquête sur place. A travers leur récit, on comprend mieux le problème des différentes ethnies, des minorités, des différentes religions qui tentent de vivre ensemble en Birmanie, pays qui a connu une dictature militaire durant des années. Et surtout on s’interroge sur la façon de gouverner de Aung San Suu Kyi et sur sa réelle personnalité.
Aung San Suu Kyi, Rohingya et extrémistes bouddhistes est un roman graphique à la fois passionnant, historique et pédagogique. A mettre entre toutes les mains.
Le Vidéoclub Carlotta Films est une plateforme mise en ligne depuis le 26 mars 2020. Depuis sa création en 1998, Carlotta Films a toujours eu le souhait de mettre en avant tous les cinémas en se concentrant sur la richesse de son patrimoine séculaire, sans pour autant oublier la création actuelle et l’innovation technologique. Depuis déjà plusieurs mois, les équipes de Carlotta films buchent sur ce projet innovant de plateforme de vidéo par abonnement (SVOD) pour permettre d’atteindre d’un simple click un site de streaming largement fourni. L’objectif est d’utiliser les possibilités de ce nouvel outil afin de prolonger le travail de transmission de Carlotta Films, en complément des actualités en salles et en vidéo.
Une offre novatrice
Le Vidéo Club Carlotta Films met au programme une sélection d’une cinquantaine de films avec une base permanente destinée à être renouvelée en grande partie chaque mois. Avec des cycles, des rétrospectives, des soirées spéciales, des hommages et des séances exceptionnelles, le vidéo club Carlotta Films permet de bénéficier d’une véritable programmation cinématographique de qualité, au gré des envies de chacun et de l’actualité.
Par exemple, sont disponibles actuellement:
– Une offre éditorialisée en différentes thématiques, avec le réalisateur du mois (actuellement 4 offres de jeunesse de Milos Forman).
– Des incontournables commeDe Voyage à Tokyo en passant par Le Droit du plus fort ou encore A Brighter Summer Day
– Des films cultes comme Donnie Darko, Sympathy for the Devil et Les Funérailles des roses. une sélection de films culte concoctée par nos soins
– Des suppléments en accès libre!
Visionnez gratuitement des suppléments, jusqu’ici réservés aux éditions vidéo : de Gaspar Noé qui crie son amour pour Schizophrenia à Etienne Daho qui proclame Deep End, c’est moi !, ces passerelles entre le support physique et le support dématérialisé permettent d’apaiser sa curiosité, sa soif d’apprendre et de s’enrichir. D’autres rubriques thématiques vont être mises en ligne très prochainement. Découvertes et raretés, Jeune Public, Courts-métrages, Film Fleuve. Aujourd’hui, plus d’une vingtaine de films est d’ores et déjà en ligne. Une dizaine de films sera ajoutée chaque semaine, pour arriver courant avril aux 50 films
Le vidéo club Carlotta Films arrive en plein milieu du confinement. Véritable coïncidence, et Carlotta n’a pas reculé la date de lancement pour répondre à la soif de cinéma du public. Et pour marquer le coup, une offre de lancement exceptionnelle à -50% soit 2,5 euros pour l’abonnement mensuel. Les prix ultérieurs: • 5 € / mois • Une offre mensuelle riche et constamment renouvelée • Un choix éclairé, des esprits de recommandation • Des propositions éclectiques qui nous ressemblent !
Pour ce 1er mois de lancement, • Offre exceptionnelle à – 50%, soit 2,50 € le 1er mois • Plus d’une vingtaine de films d’ores et déjà en ligne • Une dizaine de films ajoutés chaque semaine, pour arriver courant Avril aux 50 films
• Une dizaine de suppléments gratuits, en accès libre
La Comédie-Française lance « La Comédie continue » !, sa première chaîne en ligne et poursuit la diffusion de ses programmes
La Comédie-Française lance « La Comédie continue » !, sa première chaîne en ligne, et poursuit la diffusion de ses programmes avec ses partenaires audiovisuels à partir du lundi 30 mars 2020 à 16h, plusieurs levers de rideaux seront proposés chaque jour sur le site internet et sur la page Facebook de la Comédie-Française.
“Toute la Troupe se mobilisera, à l’heure de l’impossibilité de jouer dans les différentes salles parisiennes et en tournée” explique Eric Ruf l’Administrateur. “Nous ouvrons notre boîte à jouer pour offrir au public nos trésors, connus ou inconnus. Chaque spectacle donné depuis quarante ans maintenant bénéficie d’une captation d’archivage sur plusieurs soirées, avec montage à la clé. La qualité n’est pas celle du cinéma et ces captations ne bénéficient pas d’une postproduction parfaite mais cette collection recèle des trésors que nous voulons partager dans ces moments exceptionnels.”
La Comédie-Française donne rendez-vous à partir aux spectateurs chaque jour, à partir de 16h. Un des comédiens de la Comédie-Française ou de son Académie jouera le speakerin ou la speakerine et présentera, à sa manière, les programmes quotidiens.
La Comédie-Française proposera des spectacles récents mais aussi mises en scène historiques comme Bérénice de Racine par Klaus Michael Grüber, La Forêt d’Ostrovski montée par Piotr Fomenko, La Vie de Galilée de Brecht par Antoine Vitez. À ces inédits de spectacles, cabarets, école ou portraits d’acteurs, interviews de maîtres, seuls-en-scène, lectures, captés à la Salle Richelieu, au Théâtre du Vieux-Colombier et au Studio-Théâtre, s’ajoutent les captations de nos collections réalisées avec des partenaires historiques comme France Télévisions ou Pathé Live ainsi que les collections audio enrichies de saison en saison depuis des décennies avec France Culture.
La grille des programmes de La Comédie continue !
2 levers de rideaux principaux aux heures habituelles de représentation
– à 18h30, portraits d’acteurs, greniers des maîtres et greniers des acteurs, spectacles jeune public, seuls-en-scène ou autres pièces courtes
– à 20h30, les grands spectacles de la Troupe, les spectacles musicaux ou encore les films de la collection « La Comédie-Française fait son cinéma » coproduite par ARTE. Ce lever de rideau sera suivi par des bonus et des interviews d’acteurs.
Le programme détaillé de la première semaine :
LUNDI 30 MARS
Speakerin du jour Serge Bagdassarian
18h30 Portrait d’actrice – Paradoxe(s) Anne Kessler Entretien mené par Mathilde Serrell
Capté au Studio-Théâtre en mars 2019
Durée 1h30 20h30 La Double Inconstance de Marivaux – mise en scène Anne Kessler avec Catherine Salviat, Éric Génovèse, Florence Viala, Loïc Corbery, Stéphane Varupenne, Georgia Scalliet, Adeline d’Hermy et les comédiens de l’Académie Claire Boust, Ewen Crovella, Charlotte Fermand, Thomas Guené, Solenn Louër, Valentin Rolland
Capté Salle Richelieu en février 2015
Durée 2h15
MARDI 31 MARS
Speakerine du jour Claire de La Rüe de Can
18h30 Grenier des maîtres Alain Françon
Entretien mené par David Tuaillon
Capté à la Coupole, Salle Richelieu en mars 2017
Durée 1h25 20h30 Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov, traduction André Markowicz et Françoise Morvan – mise en scène Alain Françon avec Éric Ruf, Bruno Raffaelli, Florence Viala, Coraly Zahonero, Laurent Stocker, Guillaume Gallienne, Michel Vuillermoz, Elsa Lepoivre, Stéphane Varupenne, Adrien Gamba-Gontard, Gilles David, Georgia Scalliet, Hélène Surgère, Michel Robin et Élodie Huber, Pascale Moe-Bruderer, Sébastien Coulombel et Floriane Bonanni
Capté Salle Richelieu en mars 2011
Durée 2h25
MERCREDI 1ER AVRIL
Speakerin du jour Hervé Pierre
18h30 Les Trois Petits Cochons adaptation Marcio Abreu et Thomas Quillardet – mise en scène Thomas Quillardetavec Julie Sicard, Serge Bagdassarian, Bakary Sangaré, Stéphane Varupenne, Marion MalenfantCapté au Studio-Théâtre en décembre 2012
Durée 55 minutes 20h30 Le Misanthrope de Molière (ma critique ici + bande annonce) – mise en scène Clément Hervieu-Léger avec Yves Gasc, Éric Ruf, Florence Viala, Loïc Corbery, Serge Bagdassarian, Gilles David, Georgia Scalliet, Adeline d’Hermy, Louis Arene, Benjamin Lavernhe et les comédiens de l’Académie Heidi-Eva Clavier, Lola Felouzis, Pauline Tricot, Gabriel Tur, Matĕj Hofmann, Paul Mc Aleer
Capté Salle Richelieu en juin 2014
Durée 2h30
JEUDI 2 AVRIL
Speakerine du jour Elsa Lepoivre
18h30 Portrait d’actrice – Paradoxe(s) Véronique Vella
Entretien mené par Mathilde Serrell
Capté au Studio-Théâtre en octobre 2019
Durée 1h20 20h30 Cabaret Georges Brassens – direction artistique Thierry Hancisseavec Sylvia Bergé, Éric Génovèse, Julie Sicard, Serge Bagdassarian, Hervé Pierre, Jérémy Lopez et les musiciens Benoît Urbain, Olivier Moret, Paul Abirached
Capté au Studio-Théâtre en mai 2014
Durée 1h25
21h45 Trois hommes dans un salon d’après l’interview de Brel – Brassens – Ferré par François-René Cristiani –mise en scène Anne Kessler
avec Éric Ruf, Laurent Stocker, Grégory Gadebois, Stéphane Varupenne
Capté au Studio-Théâtre en juin 2008
Durée 55 minutes
VENDREDI 3 AVRIL
Speakerin du jour Benjamin Lavernhe
18h30 La seule certitude que j’ai c’est d’être dans le doute de Pierre Desproges – conception et interprétation Christian Gonon, mise en scène Alain Lenglet et Marc Fayet
Capté au Théâtre du Vieux-Colombier en mai 2010
Durée 1h25 20h30 L’Hôtel du Libre-Échange de Georges Feydeau (ma critique ici) et Maurice Desvallières– mise en scène Isabelle Nanty avec Anne Kessler, Bruno Raffaelli, Alain Lenglet, Florence Viala, Jérôme Pouly, Michel Vuillermoz, Bakary Sangaré, Christian Hecq, Laurent Lafitte Rebecca Marder, Pauline Clément, Julien Frison et les comédiens de l’Académie Marina Cappe, Ji Su Jeong, Amaranta Kun, Tristan Cottin, Pierre Ostoya Magnin, Axel Mandron
Capté Salle Richelieu en juin 2017
Durée 2h30
Réalisation Vitold Grand’Henry
Production Comédie-Française, France Télévisions,
Méditerranée Film Production
SAMEDI 4 AVRIL
Speakerin du jour Denis Podalydès
18h30 Présentation de Peer Gynt par Éric Ruf et l’équipe de la création, interviews, making of… 20h30 Peer Gynt de Henrik Ibsen, traduction François Regnault – mise en scène Éric Ruf avec Catherine Samie, Catherine Salviat, Claude Mathieu, Michel Favory, Éric Génovèse, Florence Viala, Serge Bagdassarian, Hervé Pierre, Bakary Sangaré, Stéphane Varupenne, Gilles David, Suliane Brahim, Nâzim Boudjenah, Jérémy Lopez, Adeline d’Hermy, et les comédiens de l’Académie Romain Dutheil, Cécile Morelle, Émilie Prevosteau, Samuel Roger, Julien Romelard, et les musiciens Floriane Bonanni, Hervé Legeay, Vincent Leterme, Françoise Rivalland
Capté dans le Salon d’honneur du Grand Palais en juin 2012
Durée 3h50
DIMANCHE 5 AVRIL
Speakerin du jour Clément Hervieu-Léger
18h30 Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée d’Alfred de Musset – mise en scène Laurent Delvert avec Christian Gonon, Jennifer Decker
Capté au Studio-Théâtre en avril 2017
Durée 47 minutes 20h30 La Forêt d’après la pièce d’Alexandre Ostrovski – réalisation Arnaud Desplechin avec Nicolas Silberg, Claude Mathieu, Martine Chevallier, Michel Favory, Christian Blanc, Denis Podalydès, Laurent Stocker, Michel Vuillermoz, Loïc Corbery, Adeline d’Hermy et Michel Robin
Première année de diffusion 2014
Durée 1h25
Coproduction ARTE France, Comédie-Française, Maïa
Cinéma, Agora Films
Le marathon de New York à la petite semelle, Sébastien Samson, La Boîte à Bulles
La BD Le marathon de New York à la petite semelle va être bientôt rééditée aux éditions La Boîte à Bulles, dès que le confinement sera fini. Elle avait été chroniquée en 2016 sur ce site avec une impression finale forcément jubilatoire. Quand un prof non sportif relève le défi de courir rien de moins que le marathon de New York, il ne sait pas vraiment dans quelle épreuve il s’engage. La BD rappellera à beaucoup les premières foulées, forcément douloureuses et rebutantes, mais ils penseront aussi à ce moment où la torture s’est changée insidieusement en plaisir, puis en véritable drogue. Le dessin s’allie parfaitement à la narration, tout en humour désopilant et en anecdotes qui parleront à tous les coureurs du dimanche, mais pas que. Evidemment, cette BD a une résonance particulière en ces temps particuliers où la course est devenue une des seules échappatoires possibles pour quitter momentanément son obligatoire et nécessaire confinement. Alors ne boudez pas votre plaisir et jetez vous sur cette BD humoristique extrêmement réaliste!
Mot de l’éditeur: Tranquille professeur de dessin sédentaire, Sébastien se retrouve parfois «pris au piège» de dîners avec les amis de sa compagne, tous férus de course à pied. Pour lui, qui n’a pas enfilé de chaussures de sport depuis l’adolescence, ces discussions demeurent bien hermétiques. Jusqu’au jour où, au détour d’une conversation, ses amis évoquent la possibilité de courir le plus célèbre marathon du monde : celui de New York. Traversé par un éclair de folie, Sébastien annonce que, cette année, il en sera ! Est-ce seulement par bravade ou parce qu’il entrevoit enfin la possibilité de visiter cette ville qui lui fait de l’œil depuis des années ? Toujours est-il que les inscriptions approchent et que Sébastien ne compte pas se démonter, même si son organisme grince au bout d’à peine 10 minutes de petites foulées sur le bitume… Un appel au dépassement de soi et à la persévérance, doublé d’une véritable visite guidée de New York !
Pendant le confinement, hors de question de broyer du noir sur son canapé. Les lieux culturels principaux de Paris prennent l’initiative d’enjoliver vos journaux avec des liens vous permettant de voir des pièces ou de faire des visites. Le Musée d’Orsay, le Musée de l’Orangerie, le Théâtre de l’Odéon et le Lucernaire proposent des liens internet facilement accessibles pour des vrais moments de culture à ne pas bouder!
A l’Odéon, c’est Théâtre et canapé!
Les spectatrices et spectateurs en manque de théâtre pendant la période de confinement vont pouvoir se rattraper de chez eux ! Pour se divertir ou se cultiver, le théâtre arrive sur leur canapé avec une série de contenus accessibles sur la page Théâtre et canapé, qui sera régulièrement enrichie jusqu’à la fin de cette période bien particulière. Evidemment, l’ouverture des locations du 3eme trimestre initialement prévue le 24 mars est reportée à une date ultérieure, quand le confinement ne sera plus qu’un lointain souvenir. Les premiers programmes disponibles ont trait au cycle Molière. Avant d’incarner Arnolphe dans L’École des femmes, Claude Duparfait fut Alceste dans Le Misanthrope et Orgon dans Tartuffe. Trois mises en scène de Stéphane Braunschweig à découvrir sur Théâtre et canapé. La pièce a été créée le 20 Novembre 2003 et filmée le 5 Juin 2004 au Théâtre national de Strasbourg.
La Scène imaginaire est également disponible avec France Culture et vous pouvez retrouver les grands entretiens menés par Arnaud Laporte à l’Odéon, une production France Culture.
Pour toute la famille, la pièce Richard III sera disponible très bientôt. Et pour fini, les Lectures confinées par nos amis comédiens, comme Décaméron-19 proposé par Sylvain Creuzevault, des entretiens, des podcasts…
Offre spéciale avec le Lucernaire
Offre incroyable avec le Lucernaire. Le partenaire du Lucernaire, OPSIS.TV, propose de découvrir plus de 600 spectacles en illimité et sans engagement. Alors comment faire?
1) Rendez-vous sur www.opsistv.com et cliquez sur « S’abonner » 2) Choisissez l’option d’1 mois de durée de souscription 3) Intégrez vos informations personnelles et votre mot de passe 4) Sur la page suivante, intégrez vos coordonnées bancaires puis cliquez sur « entrer un code promo » : inscrivez THEATREILLIMITE et cliquez sur « appliquer ».
Le coût de votre premier mois d’abonnement se met automatiquement à « 0€/mois », vous pouvez enfin cliquer sur « s’abonner ». Jusqu’au 30 mars, sans abonnement, vous pouvez regarder Elephant Man jusqu’au 30 mars, sans abonnement! Un regard nouveau sur l’histoire haletante et déchirante de Joseph Merrick. Un véritable hymne à la différence.
Les Musées d’Orsay et de l’Orangerie à visiter en ligne!
Les adhérents, les visiteurs et les abonnés savent que leMusée d’Orsayet leMusée de l’Orangerie sont fermés, mais ils restent tout de même accessibles où que vous soyez. Durant toute la période où il va vous falloir rester chez vous, les équipes des musées d’Orsay et de l’Orangerie se mobilisent pour vous apporter le musée à domicile. Chaque semaine, ils vous inviterons à découvrir ou à redécouvrir en quelques clics l’univers des collections au travers d’un dispositif numérique, d’une série de vidéos ou encore de captations d’événements. Cette semaine, vous avez le musée pour vous tout seul : promenez-vous dans les collections, retrouvez les œuvres préférées et découvrez les coins et recoins des musées d’Orsay et de l’Orangerie grâce à l’application Google Street View.
Deux hivers un été, Valérie Villieu et Antoine Houcke, La Boîte à Bulles
Les éditions La Boîte à Bulles aiment à évoquer sur un ton quasiment documentaire des histoires personnelles qui touchent à l’universel. C’est ici le destin d’une famille juive ballotée entre la Pologne, la France et la montée du nazisme qui est évoquée. Le dessin en noir et blanc s’inspire de photos d’époques pour raviver le souvenir de ceux qui ont été emportés dans le tourbillon meurtrier d’une période noire de l’histoire. De 1914 à l’orée de la première guerre mondiale jusqu’en 1945, c’est une alternance de joies et de drames qui se déroulent devant les yeux du lecteur. Puis c’est la déportation et le transit via Drancy, puis des années d’angoisse à se cacher pour survivre, et enfin la libération, avec son cortège d’espoirs déçus. La plongée est abyssale, le quotidien le plus normal cohabite avec des fulgurances de violence, la narration fait froid dans le dos et concourt à ne jamais oublier cette page noire de l’histoire récente. Diaboliser une catégorie de personnes jusqu’à nier leur humanité ne peut qu’aboutir à la négation de l’humain tout entier. Un livre à lire pour sensibiliser les jeunes générations et garder le souvenir de tous ceux que la peste brune à tenté d’effacer.
Mot de l’éditeur: Wally, petite fille juive, n’a que six mois quand son père, sa mère, son frère et ses sœurs quittent la Pologne pour la France qui les fait tant rêver. Une nouvelle vie semble s’annoncer. Mais en 1939, l’Allemagne envahit la Pologne, puis fait capituler la France en 1940. Paris et tout le Nord du pays est occupé. Le port de l’Étoile Jaune devient obligatoire pour tous les Juifs ; la menace se fait de plus en plus précise, les rafles commencent… Leurs parent décident alors d’envoyer Wally et ses sœurs à Corenc dans les Alpes. Eux, resterons à Paris avec Jackie, quand à béno, il sera arrêté et détenu dans le camp de Drancy. Se cacher, survivre, manger, déjouer les interrogatoires sera le quotidien de Wally dans cette zone supposée sûre qui ne l’est finalement plus tant que ça, une fois les soldats italiens remplacés par les allemands. Et puis il y a la peur. La peur qui parfois cède la place au bonheur insouciant propre aux jeunes de leur âge. Puis à la libération, l’espoir indéfectible – mais finalement déçu – de retrouver sa famille saine et sauve.
Made in Bangladesh est un véritable petit bijou. Le film vient tout droit d’un petit pays où les aspirations sociales et féministes prennent de plus en plus d’ampleur. La réalisatrice bengali Rubaiyat Hossain propose un second film très réussi après Les Lauriers roses sorti en 2017, dans la droite lignée des films occidentaux revenant sur les prémisses de la libération de la femme dans une société encore trop patriarcale au tournant des XIXe et XXe siècle.
La femme est l’avenir de l’homme
Déjà dans le film Les Suffragettes avec Meryl Streep, l’histoire de la lutte des femmes pour obtenir des droits (ici de vote) remontait le fil de l’histoire. Les combats continuent chez nous et les mêmes aspirations apparaissent dans des petits pays où l’accession au confort n’est pas encore acquise pour tous et toutes. C’est ici une travailleuse lambda dans l’industrie du textile, Shimu, qui doit faire face à un mari désœuvré et à des employeurs traitant leurs employés sans vergogne ni considération. L’actrice Rikita Shimu interprète ce personnage à contre-courant de la société et des mœurs, faisant tout pour créer un syndicat et pour bouger son mari indolent. Quand elle débute ses formalités administratives auprès du ministère, les bâtons dans les roues s’enchainent jusqu’à la faire douter sans toutefois qu’elle courbe l’échine. Le film est une belle démonstration de résilience face aux tentatives d’intimidation pour faire mentir l’adage « Fichues si nous sommes mariées, fichues si nous ne le sommes pas ». Ce sera par une énième preuve de caractère qu’elle parviendra à inscrire son syndicat, envers et contre tous. Made in Bangladesh brosse une peinture sociale sans ambages, avec le poids de la religion, la place centrale des hommes et la volonté de faire taire coute que coute celles qui résistent. Mais Shimu ne s’en laisse pas compter, le spectateur voit que tout est possible avec persévérance et astuce.
Made in Bangladesh vaut plus qu’un coup d’œil, car le film fait réfléchir sur les carcans ancestraux et la volonté de certains de les maintenir à tous prix. Pas un film avec des acteurs connus ni de gros moyens, mais une belle réussite pour donner à beaucoup le gout de la liberté.
Résumé:Shimu, 23 ans, travaille dans une usine textile à Dacca, au Bangladesh. Face à des conditions de travail de plus en plus dures, elle décide avec ses collègues de monter un syndicat, malgré les menaces de la direction et le désaccord de son mari. Ensemble, elles iront jusqu’au bout.
Si tu ne peux venir au théâtre, le théâtre vient à toi ! : captation de « Lucrèce Borgia » de Victor Hugo, mise en scène par David Bobée
En partenariat avec Axe Sud, le CDN de Normandie-Rouen vous offre la captation jusqu’au 30 mars 2020 de « Lucrèce Borgia » de Victor Hugo, mise en scène par David Bobée.
Créée en 2014 en plein air au château de Grignan, cette version de Lucrèce Borgia que nous avions pu voir, s’attache à faire redécouvrir l’œuvre d’Hugo avec les outils qui sont ceux de David Bobée, ceux de son époque, ceux qu’il a affirmés tout au long de ses précédentes créations en croisant le théâtre, la danse, le cirque, la musique, et la vidéo. Une diversité que l’on retrouve aussi dans les différentes origines des acteurs qui offrent à la langue hugolienne la richesse des accents de la France.
Sur un plateau d’eau, comédiens, danseurs et acrobates, toutes origines confondues, portent l’oeuvre de Victor Hugo. David Bobée donne à voir un théâtre généreux et transdisciplinaire. Ouvert sur le monde et sa diversité de langues, d’accents, de cultures, de pratiques. Un théâtre populaire et inventif. Béatrice Dalle s’y donnait entière et généreuse pour son premier rôle au théâtre.
Pièce noire et baroque portée par la virtuosité de la langue Hugolienne et les figures qui s’y déploient, elle emprunte à la liberté du drame shakespearien et aux passions des tragédies antiques. Des personnages qui prennent à la fois une dimension dramatique, propre à l’intrigue et à ses rebondissements, et une dimension allégorique, mythique avec un souffle poétique : Lucrèce la sainte martyre dans un corps de démon, Gubetta l’Antéchrist, Gennaro héritant de Moïse et d’Œdipe, Alphonse le mari jaloux et cauchemardesque ou encore un groupe de jeunes gens décadents.
Hugo disait à propos de ce texte : “Je cherche dans cet océan de noirceur la goutte de lait qui va teinter tout le reste” et cette perle de lait, c’est la monstrueuse Lucrèce femme de pouvoir aux mains tachées de sang qui cache un cœur de mère en quête de rédemption.
Nous sommes à Venise durant le carnaval. Gennaro est soldat, fils abandonné, il ignore qu’il est le fruit d’un inceste entre Lucrèce Borgia et son frère Jean. Lucrèce y séjourne également, sous une fausse identité. Elle découvre Gennaro endormi et, débordant d’amour maternel, elle dépose un baiser sur son front. Le Duc Alphonse d’Este, son troisième mari, la soupçonne aussitôt de le tromper. Identités cachées puis révélées, quiproquo, haine, désamour. Tous les ingrédients d’un drame romantique sont mis en place.
Lucrèce Borgia est cette femme à la réputation sulfureuse et détestable. Elle avance démasquée dans un monde masculin et violent. Restait à trouver une comédienne à la mesure de ce rôle de passion et de sang. Ce sera évidemment Béatrice Dalle.
Forte d’une filmographie puissante, intuitive, déstabilisante, la comédienne a su imposer une personnalité qui de façon évidente peut dialoguer d’égale à égale avec Lucrèce Borgia. « Béatrice est avant tout une personne entière, intègre, généreuse, puissante, drôle et fragile. Elle affirme au monde une nature irréductible. Une humanité debout. Une réalité que je rêve de mettre en scène, d’étudier passionnément, de côtoyer, de présenter amoureusement au public. »
À ses côtés, l’acteur et acrobate Pierre Cartonnet, s’éloignant de la figure du jeune homme romantique, propose une lecture animale du rôle de Gennaro dont la monstruosité est perceptible dès l’ouverture.
Béatrice Dalle incarne avec évidence cette femme dévastée aux prises avec son instinct maternel rédempteur et l’infamie séculaire dont elle veut se défaire.
En ces temps de confinement obligatoire et nécessaire, la RMN – Grand Palais fait un véritable cadeau aux internautes en proposant la découverte en avant-première de différents contenus en ligne consacrés à l’exposition Pompéi qui devait initialement débuter ce mercredi 25 mars mais dont l’ouverture a été évidemment reportée du fait de la crise sanitaire liée au Covid19.
Une exposition sur votre écran d’ordinateur
Pas plus tard que depuis ce mercredi 25 mars, la RMN – Grand Palais propose sur son site des éléments de son exposition Pompéiavec un ensemble de contenus qui occuperont vos longues journées de confinement et vous mèneront directement aux éléments clés de l’évènement. Grâce à 4 vidéos issues de l’exposition et disponibles également sur YouTube, les internautes se retrouvent plongés dans le contexte de fouilles qui permettent de toutes nouvelles découvertes. Sont présentées la restauration d’une mosaïque, la reconstitution 3D de la maison au jardin et les découvertes sensationnelles de la maison d’Orion. Le podcast de l’exposition reprend les audioguides français pour adultes et enfants et sont téléchargeables gratuitement pour profiter des commentaires érudits et suivre les différents parcours. La visite continue avec une partie du catalogue de l’exposition permettant d’accéder aux vidéos par le catalogue augmenté que la RMN – Grand Palais édite pour l’occasion. Il est aussi possible de vivre une expérience inédite pour découvrir la Livie en réalité augmentée. Les dessins et photographies historiques de Pompéi sont également disponibles grâce à l’entremise du fond de la collection des Beaux-Arts de Paris. Le jeune public n’est pas oublié avec des jeux en ligne dont un quizz général Pompéi, un puzzle sur l’éruption, un puzzle d’une mosaïque, un jeu des 7 erreurs et un livret jeux. Il est également possible d’en apprendre davantage grâce au dossier pédagogique Pompéi téléchargeable et de se rendre sur Panorama de l’Art afin de lire un guide de visite sur les domus, les moulages, certaines œuvres et sur la vie quotidienne à Pompéi.
Cerise sur le gâteau, France 5 diffusera le jeudi 26 mars à 20h50 le documentaire Les dernières heures de Pompéi produit par GEDEON Programmes. Les petits et grands vont être ravis par cette initiative permettant de se plonger au coeur d’un évènement qui a marqué l’antiquité jusqu’à parvenir jusqu’à nous!
